Странные же люди эти финны, и ведь как развернулись со своей сценой! Стоило им почуять пространство для порабощения, и сразу ринулись они, как китайцы, в неизведанное, чтобы всё разузнать и засесть там хозяевами. Не успел Spinefarm начать свою металлическую деятельность, как все без исключения финские граждане неожиданно ощутили себя музыкантами :). И вот ещё один образчик тяжёленького из Финляндии, так что готовьте длинные волосы, пиво и – встречайте, The Wicked!
Пресс-релиз туманно называет это химически пересыщенным металлом от знакомых нам финских музыкальных тусовщиков, однако не раскрывая имён, а по замечательно оформленной вкладке этого не поймёшь никак, так что отвлечёмся от личностей и перейдём к музыке. Слышали Finntroll? А Dimmu Borgir и Old Man's Child? А что насчёт ...And Oceans последнего? Теперь подумайте, что получится, если всё это смешать, и получите у себя в голове The Wicked :). Забавно, не правда ли? Аккордеонный викинг-фолк Финских Троллей с пастушиными дудочками и покусанным ритмом, ведомый интересными речами про будущее цивилизации, сменяется клавишными хоралами, фортепианными пассажами, скримингом, гитарными прогулками и проигрышами со старинных патефонов; железные индустриальные элементы, кричащие и ревущие голоса, мрачные медленные кусочки от норвежских блэкарей и их же забойные бластбиты; клавишно-компьютерные заплетения немецких электронных металлеров; снова финны, снова немцы и норвежцы... Музыкальный хаос! Не совсем понятно, о чём это всё, но весело и задорно :). Множество стилей слеплено в одну кучку странной формы, и Вам решать, по душе ли Вам эта кучка и как её называть, а я для себя уже решил – весёлый непонятно-что-metal :). Здорово! Правда, под конец диска от непонятности начинает побаливать голова...«
Марк Боалс, известный своей певческой деятельностью у Ингви Мальмстина, в своих сольных проектах фактически повторял все то же самое, что делалось совместно со шведским струнотерзателем. Лишь участие Боалса в довольно своеобразном рок-оперном проекте "Genius" показало, что он, по сути, не такой уж и однообразный вокалист. Боалс вполне может петь совершенно разные вещи с действительно широким диапазоном. Выпустив не так давно вполне удачный альбом под названием "Ring Of Fire", Марк, не долго думая, переименовал сольный проект имени себя в название альбома, и с тех пор коллектив Ring Of Fire успел наковырять некое количество песен как неплохих, так и весьма посредственных. Боалсу удалось заполучить аж две знаменитости – чернокожего супергитариста Тони МакАлпайна (M.A.R.S., Planex X, Driver) и ультраклавишника Виталия Куприя (Artension). С такими виртуозами был записан пристойный материал, после чего МакАлпайн свалил, и занявший его место гитарист справился со своей задачей весьма слабо: предыдущий релиз Ring Of Fire был, мягко говоря, посредственным. Записав с Planet X очередной альбом, МакАлпайн решил вернуться в коллектив Боалса, и вся эта пестрая компания закатала новый студийный альбом, состоящий из 12 треков (13-м треком идет европейский бонус "Undone"). Все текста и мелодические линии писал сам Боалс, а вот партии инструментов и аранжировки примерно поровну вытворяли МакАлпайн, Куприй и драммер Виргил Донати. Столь же чернокожий музыкант Филип Бино отметился лишь в качестве мучителя пятиструнного баса. В музыкальном плане альбом не представляет из себя чего-то выдающегося, но факт остается фактом: музыканты такого калибра не могли сделать откровенную халтуру, потому весь материал слушается более-менее ровно, вполне приятно и не режет слух. Хотя и не шибко откладывается в памяти. Виной тому не особо продвинутые композиторские навыки господина Боалса, а также тот факт, что гитарист и клавишник временами стремятся показать собственную крутизну, соревнуясь в быстроте пассажей. Оттого некоторые композиции временами похожи то на Planet X, то на Artension, а то и вовсе на помесь Malmsteen с Royal Hunt. В общем, крепкая такая средняя работа. Не сказать, чтобы скучно, но и гипершедевральности никакой не наблюдается. В некоторых особо прогрессивных местах четко слышно, как характерный голос Боалса не справляется с ожидаемой тембральной окраской. Все таки это не Джон Уэст или Ди Си Купер. В заглавной перенавороченной композиции это явно слышно. А вот там, где пауэрно-неоклассических влияний гораздо больше, вокал Марка как нельзя кстати. Крепко цепляет баллада "Blue Sky" – один из лучших медляков последних лет. Хотя, опять же, если бы ее исполнял все тот же Уэст, звучало бы на порядок круче. Вещица "Until The End Of Time" своим вступлением разительно напоминает Royal Hunt: Куприю явно не дают покоя лавры бывшего соотечественника Андрея Андерсена. И здесь снова жутко хочется заменить Боалса на вокалиста "королевствующих охотников". А вот в "System Utopia" явно не к месту выглядят дурацкие куприевские пробежки в куплетах, да и вообще песня какая-то дебильноватая. И таких мест несоответствия можно найти буквально в каждой композиции. Например, в "Ghost Of America" как-то нелепо звучит гитара МакАлпайна – все же, видимо, звук инструментов Carvin не очень хорошо подходит для подобного рода музыки, чересчур хрюкающий и клацающий выходит перегруз. Прикольно звучит наиболее жесткая и продуманная вещь на альбоме – "Invisible Man". Вторая баллада "Make Believe" уже не столь притягательна, но все же очень и очень неплоха. В славном триольном бонус-треке "Undone" Боалс жутчайшим образом портит весь кайф, пытаясь своим жалостно-дребезжащим голоском вытянуть ноты, которые ему явно не по зубам. Подводя итоги, хочется пожелать данному коллективу следующих пертурбаций: Марка Боалса заменить на Джона Уэста, Виталия Куприя – на Андрея Андерсена, Тони МакАлпайна на Якоба Къяра. Только это уже будет другая группа и другие песни.«
Во первых строках сего письма хотелось бы выразить "шплошной решпект" ребятам с итальянского лэйбла Scarlet Records, которые весьма активно собирают под своё крыло молодые и не очень известные команды (HateSphere, The Provenance, Terror 2000, Diabolical, etc.), которые, тем не менее, имеют весьма нехилый потенциал. Каковой довольно активно начинают реализовывать уже под крылом рекорд-компании. К таковым реализаторам безусловно необходимо отнести соотечественников дельцов с лэйбла – Heimdall.
В прошлом году свет увидел третий диск рекомых макаронников под названием "The Almighty". Первые два диска ("Lord Of The Sky", "The Temple Of Theil") прошли, в основном, не очень-то замеченные, а вот обозреваемый третий полнометражник имеет все шансы закрепить Heimdall если не в суперлиге, то, по крайней мере, на позициях, с которых будет удобно атаковать высший свет.
Думаю, вы не удивитесь, узнав, что секстет итальянцев играет пауэр-метал. Всё-таки складывается ощущение, что все итальянцы мужескага полу либо играют в футбол, либо болеют за "Ювентус", "Интер" и "Милан", либо стараются превзойти Rhapsody. Одной из главных заслуг группы, мне кажется, является именно тот факт, что они не скатились к мириадам бандочек, которые всячески насаждают в своей музыке различные симфо-, эпик– и фэнтези-дела, а, вопреки большинству соотечественников, играют пауэр, к которому более всего подходит приставка "евро" с явновыраженным привкусом спид-метала.
"Пауэр по-Хеймдалльски" – это красивая, романтичная и весьма слушабельная музыка, насыщенная и прекрасной мелодикой, и классными гитарными аранжировками, и отличным вокалом нового фронтмена группы Джакомо Меркальдо. К безусловным хитам диска однозначно относятся "Eternal Race" – красивейшая разноплановая композиция, снабжённая офигительно вплетёнными "космическими" гитарами и клавишами, размеренная "The Calling", скоростная "Eternal Race" и закрывающая диск баллада "Symit". Также хочется отметить работу клавишника, который не утомляет слушателся многочисленными переливами, а очень умело и к месту вставляет партии своего инструмента. Самые лучшие рекомендации!«
Есть люди, которые не любят тяжелую музыку вообще. О них мы даже не будем вспоминать. Есть отдельный класс товарищей, которые не особо жалуют поджанр металлической музыки под названием Power Metal. А есть те, кто люто ненавидит пауэр с женским вокалом. Так вот всем вышеперечисленным людям нет смысла обращать внимания на данный альбом. Фемализированных пауэр-коллективов, в общем-то, не так уж и много. На ум сразу приходят Nightwish и Dark Moor. И если вторая группа лишь только набирает обороты, то первый названный состав уверенно держит культовый статус и является эталоном в области женского вокала в тяжелой музыке. Соответственно, любая попытка создать нечто подобное с оперным женским голосом моментально воспринимается фэнами в штыки, а несчастную группу тут же окрещивают жалким клоном Nightwish. Примерно то же самое произошло с австрийской группой Edenbridge, два неплохих альбома которой многими так и не были оценены по достоинству, поскольку, к сожалению, красивый и своеобразный голос Сабины Эдельсбахер почти всегда пропускается сквозь призму харизматичного вокала финской чудо-дивы Тарьи Турунен. Меж тем, обе дамы имеют совершенно разные голоса примерно так же, как, скажем, голос Энди Дериса отличается от вокала Ральфа Шиперса. К тому же эпичность и торжественность Тарьи сложно поставить в один ряд с меланхоличностью и необыкновенным романтизмом Сабины. Сообразно этим различиям выглядит и остальная составляющая творчества этих двух коллективов.
Музыка Edenbridge изобилует более прогрессивными и атмосферными фишками, нежели весьма прямолинейный оперно-эпический материал Nightwish. Тем не менее, несмотря на все еще настороженное отношение большинства фэнов, Edenbridge после второго альбома "Arcana" прочно утвердил за собой право быть в авангарде европейской прогрессив-пауэр-культуры. Очередной альбом группы "Aphelion" – это еще одна ступенька вверх. Нет смысла детально описывать то, что уместилось на данной пластинке. Фактически это все тот же самый проникновенный прогрессивный пауэр, но чуть более смещенный в сторону именно мелодичного металла. Романтичных фишек стало чуть меньше, но это отнюдь не умаляет достоинств данного релиза. Напротив, материал слушается значительно более ровно, многие пассажи вызывают неподдельное восхищение, а еще более расширившийся вокальный диапазон Сабины лишний раз дает повод убедиться в том, что перед нами еще один очень хороший коллектив, твердо стоящий на ногах. В альбоме временами встречаются интересные фолковые вливания, собранные из разных точек планеты – здесь и индийские ситары, и японские наракиры, и европейские мандолины. После того, как Сабина поучаствовала вместе с Тарьей Турунен в проекте Beto Vasquez' Infinity, в музыке Edenbridge появилось чуть больше красивых акустических гитарных партий. А после исполнения нескольких песен в суперпроекте Missa Mercuria, Сабина подружилась с бывшим фронтменом Royal Hunt Ди Си Купером, и в результате этого альянса родилась великолепная последняя вещь на альбоме "Red Ball In Blue Sky", где Сабина и Ди Си великолепно спели дуэтом. В общем, полноценная и качественная работа, достойная своего места под солнцем.«
А всёж-таки есть в Америке хорошие группы! Я имею в виду группы, которые появились на свет во времена безудержного разгула всяческих ню-металлов, перемешанного с хардкором и подобными делами, но играющие несколько иную музыку, хотя, забегая вперёд, должен сказать, что без хардкора здесь не обошлось... Я имею в виду квинтет Shadows Fall из штата Массачусетс, который в нонешнем годе выпустил (на Century Media, между прочим) свой третий полнометражный компакт.
Более всего в музыке команды порадовала её разнообразность (относительная, конечно, но всё-таки...). Американцы намешали в своей музыке массу стилей – за базис взят стандартный штатовский Слэйероподобный трэш, поверх которого намешаны фишки в духе, скажем, Fear Factory и Pantera, здесь же можно встретить дэт а-ля Obituary, рядом с ним блуждает классные хэви-металлические гитарные соляки, попахивает гранжевой атмосферой (особенно в вокале). На диске вы встретите брызжущие энергетикой зубодробительные трэки "Idle Hamds" и "Destroyer Of Senses", рядом с которыми вполне удобоваримо располагаются красивый меланхоличный инструментал "Casting Shade" (и ещё один – "Prelude To Disaster" – ближе к концу диска), сменяющийся ядрёным трэшевым "Stepping Outside The Circles", который, в свою очередь, переходит в задумчивую полубалладную "The Art Of Balance" и преобразуется в трэш-дэт-коровую "Mystery Of The Spirit". А заканчивается всё это буйство звуков довольно интересной кавер-версией Пинк-флойдовской "Welcome To The Machine". В группе использованы сразу три вокала – надрывно кричащий войс основного фронтмена – дрэдоволосого Брайана Файра, которому помогают чистый вокал и гроулинг (каковые, по совместительству являются ещё и гитаристами) – имена последних двух не привожу, потому как не знаю, кто именно поёт чистым вокалом, а кто рычит.
Кроме того, массу интересного здесь могут найти владельцы персональных кантуперов – на основном диске присутствует клип на композицию "Thoughts Without Words". А ещё есть бонус-диск – без музыки, но с медиа-секцией – флэшка, содержащаю в себе биографию группы, полсотни фотографий, интервью, три концертных видеоролика ("Destroyer Of Senses", "Thoughts Without Words" и "Of One Blood") и несколько ссылок. Классный подарок для любителей трэша и прилещащих стилей!«
Давно уже отзвучали первые ноты этого творения, и другие пришли на его место, но лишь сейчас я берусь за описание их – тех, прежних, "Spirit The Earth Aflame". Этот альбом был следующим после MCD "The Burning Season", с которого и началась моя болезнь Primordial. Ирландцы, окружённые бушующими океанами и островными ветрами, проникнутые незабываемым духом одиночества среди угрюмой водяной толщи – живой и чувственной, но молчаливой; они и нагая природа, они и окружающий мир, жизнь и её смысл или жизнь-бессмыслица, цитата из "Тошноты" Жан-Поля Сартра и – поднимитесь, услышьте свою мощь! воины, вы воины! это не бремя, а дар – жизнь с огнём, бурлящей кровью и чувством себя! Мрачные, жёсткие, тягучие, но стройные своим бьющим ритмическим рядом сплетения говорящих многими голосами струн, бесклавишная, но такая широкая своим многообразием атмосфера, взрывающие бластбиты – и искренность, данная лишь музыке. И музыка, данная лишь Primordial. "Spirit The Earth Aflame" – это чёткое проявление своего стиля команды, которая, казалось бы, ещё не успела появится, а уже творила истинные шедевры. Надрывный голос, отчаянный скриминг, холодная высокомерная речь; кристалльные электронные гитарные пассажи, ритмичная аккордовая гитара; сильная, волевая лирика; мощные ударные; ветер далёких пространств. И снова – шедевр. Гимн воли.«
Замечательный релиз "Legend Part III:I", появившийся на свет в 2001 году, открыл мне глаза на эту великолепную американскую команду, история которой насчитывает уже без малого пятнадцать лет. Приятно иногда возвращаться в прошлое и обретать для себя нечто новое в порядком уже подзабытом старом. Некогда, не найдя для себя ничего особенного при прослушивании практически всех альбомов группы, я, случайно наткнувшись на их последнюю пластинку, которая доставила несказанное удовольствие и даже больше, получил некий стимул для того, чтобы попытаться вновь понять Saviour Machine. Возможно, тогда, несколько лет назад, я был просто не готов воспринять те музыкальные идеи, коими, безусловно, переполнено с самого зарождения творчество американских музыкантов.
После близкого знакомства с "Legend Part III:I" я как-то иначе понимаю предыдущие творческие изыскания Saviour Machine, обречённые на несомненное пребывание в галерее славы прогрессивного течения современной рок-музыки. И хотя последний альбом коллектива действительно трудно охарактеризовать более точно, чем epic gothic metal (хотя никаких ассоциаций ни с традиционным gothic'ом, ни уж тем более со стереотипным восприятием понятия epic быть не должно), а все остальные творения выполнены в стилистике progressive metal, их объединяет несказанно большее, чем может при всех "за" и "против" разделить. А всё потому, что главный кудесник Saviour Machine, Eric Clayton, пребывает в команде на всём протяжении её истории – да и как может быть иначе, ведь без него нет самой идеологии коллектива.
Для меня совершенно очевидно, что Saviour Machine с лёгкостью может быть отнесена к когорте тех музыкальных формаций, что до сих пор жаждут продолжения своей эпохи, находя его в оригинальности и уникальности – неповторимости своих мелодий и техник. Кроме того в моём понимании отличие этого музыкального коллектива от многих других, также одарённых великолепной техникой, креативным сознанием, т.е. морем идёй, в том, что Saviour Machine заставляет всех проникшихся её атмосферой испытывать эмоции, но не просто грусть или восторг, а нечто комплексное, что лично для меня не поддаётся определению.
"I" – это, как не трудно уразуметь из названия, первый альбом Эрика Клейтона и его команды, состоявшей тогда ещё из трёх музыкантов: Jeff Clayton (гитары), Dean Forsyth (бас) и Samuel West (ударные). К слову сказать, костяк группы, состоящий из братьев Клейтонов, несмотря на изменения состава команды остался до сих пор. Тоже самое (т.е. перманентное следование базовым принципам) просто невозможно не упомянуть в связи с ещё двумя важными элементами творчества группы: идеологией и стилем. Что касается первого понятия, то здесь стоит ограничиться всего лишь одной фразой: Saviour Machine играют христианский метал, из чего можно при желании делать выводы, которые, впрочем, вряд ли окажутся верными. Со вторым элементом дело обстоит несколько сложнее. Я уже упомянул, что несмотря на явное музыкальное развитие Saviour Machine образца 1993 – и это поразительно, – уже сформировала свою излюбленную манеру написания и исполнения материала, поэтому спутать принадлежность первого и последнего на сегодняшний день альбомов команды не представляется возможным.
Признаться ненароком в том, что дебютная пластинка американцев не содержит ляпов и недочётов, было бы неправильным, поэтому не буду изменять своим принципам – при всей любви к Saviour Machine. Очень мелодичный – во многом достаточно простой (в русле дальнейших изысков) – прогрессив метал, который исполняет четвёрка под руководством Эрика Клейтона, кажется мне при хорошем знании остальных релизов группы ещё несколько сырым. Что я под этим разумею – блестящее впечатление от таких монументальных и базовых для принципов образования своей стилистики композиций как, например, "Carnival Of Souls", "Legion" или "A World Alone" немного утрачивается по мере того, как всё новый материал грузом прогрессивных идей опускается на сознание слушателя. Причина? Проста, как всё гениальное – it seems that Клейтон перемудрил с количеством материала, сделав таким образом пластинку слишком сложной для восприятия целиком – а именно только так её и следует воспринимать. Образцово показательный диск можно было получить если его немного отредактировать, сократив продолжительность некоторых треков, или убрав несколько из них совсем.
Впрочем, данный альбом кажется вполне актуальным и сейчас, становясь со временем – как хорошее вино – всё лучше и лучше. Блестящие элементы, которыми обогатился стиль американцев в течение их творческой жизни, нисколько не снижает ценность дебютного творения. Необычный вокал, странные – почти космические – гитары Джеффа Клейтона, комплексный подход к написанию лирики и целый мир, вместившийся в рамки одного – при этом не самого удачного – альбома Saviour Machine. Если вы хотите ощутить привкус оригинальности в музыкальном антураже сегодняшних дней, оцените первый альбом группы. Холодная космическая атмосфера, которая не подвластна времени, хранит печать таланта и память истинных поклонников изысканного progressive metal'а.«
Это труПАУЭР, и на этом рецензию можно и заканчивать. Назвать ребят продолжателями лучших хаммерфоловских традиций значило бы сравнять под одну гребёнку с всякими эпикпаверщиками не знающими никаких других слов кроме brave, steel, glory, power... Не хочу никого обидеть, но что-то очень уж приелось как-то. Как можете понять, концепция альбома отлична от общепринятой пауэрской. По заверению самих авторов-исполнителей, они призывают биться не с фэнтезийными чудищами и мрачными исчадиями ада, а с реальными монстрами заселившими наши души и общество. Поверим на слово, потому что тексты особо не выделяются. Убедить нас призваны артворк и название диска. Уродливые серые тварюки должны по задуму олицетворять корпорации, во власти которых находится весь мир и слепые марионетки в их руках как нельзя лучше символизируют простых смертных людишек, которым и деваться особо в этом мире и некуда. Тук-тук! Wake up, world! А вот и мы, воины пришедшие показать вам путь в "The Kingdom Of My Will". Отбросте все ваши предрассудки, порвите все ниточки, связывающие вас, и вперёд! Разбудите шторм в своём сердце. И вся эта мощная, хотя и не новая идея воплощена в десятке плотных трэков, выполненых в лучших традициях Мановара былых времён! Fighting the world!
Музыка отличается большой плотностью, мелодичностью, отсутствием острых углов и мягкими переходами, очень интересными ходами. И при этом всё сиграно на одном дыхании от и до конца. Попускает только неудачные интро, аутро и некий инструментал посредине, ничем не отличающийся от типичных представителей подобного класса. Зачем мусорить?
Воздержусь от комментария ников учасников комманды, лично меня они пробивают на смех. Хотя они очень даже классно смотрятся с подобной музычкой. Как и их грим. Если говорить о вокале, то он считается одним из лучших в классе и мне добавить к этому нечего. Мощные запевы в сочетании с задушевными присказками и воинственными выкриками – а ничего другого и не надо!
Так что люди, просыпайтесь! "Мы, расскачаем этот мир!" Кончай жалеть себя, лучше открой в себе силы и пробей броню, сковывающую тебя. Как много к нам обращаются с подобными призывами, и как мало мы их слушаем...«
Этот малоизвестный альбом интересен тем, что, во-первых, встречается достаточно редко, так как выпущен был исключительно для японского рынка, во-вторых, он имеет основательно подзабытый ныне формат, ранее известный как mini-LP, или ЕР, (в просторечье "миньон") ну, а в-третьих, это одна из последних работ Маэстро, того периода, когда он еще был, что называется, "на коне".
Данный миньон, несмотря на свой и без того "усеченный" формат содержит всего три новых вещи: "I Can't Wait", "Aftermath" и инструментал "Power And Glory (Takada's Theme)". Оставшиеся две – "Rising Force" и "Far Beyond The Sun", это всего лишь своеобразный концертный (live in Budokan'94) "довесок" к вышеназванным трекам. Впрочем, если разобраться с пристрастием, выяснится, что вещь "Power And Glory" не такая уж и новая и уже встречалась на одноименном 3-х дюймовом (!) мини-CD, который, судя по его обложке, был посвящен некоему Такаде, чемпиону Японии по рестлингу. Заигрывание Малмстина с джапанезами уже давно ни для кого не является тайной, поэтому и штампует он свои миньоны "special for Japan" в количествах невообразимых. В то время как во всем остальном мире о существовании этих "опусов" мало кто догадывается. "I Can't Wait" как раз и относится к числу подобных миньонов.
Стилистически альбом напоминает своего "старшего" брата "The Seventh Sign", впрочем, ничего удивительного в этом нет, так как оба они появились на свет в одном и том же году, да и "родители" у них одни и те же. Как обычно очень неплохо спел Майк Вескера и как всегда ровно и профессионально "отстучал" другой Майк – Террана. Про самого Ингви Йохановича упоминать особой нужды нет, так как, в данном случае, с ним все предельно ясно.
Вообщем, альбом может заинтересовать исключительно фанатов YJM и, может быть, коллекционеров. Потому как мало кто согласиться отвалить почти 15$ за пяток треков. И даже прилагающиеся к диску "переводилка" на руку (или на какую-нибудь другую часть тела) с автографом Ингви и мрачноватая книжечка с иероглифами вряд ли способны вызвать бурный наплыв покупателей.«
В общем дело было так. С творчеством Emperor я знаком недавно. Обслушавшись "Anthems..." (единственное, что я слышал до этого момента) моя уехавшая крыша потребовала продолжения банкета, и приобрел я тогда "In The Nightside Eclipse" и "Prometheus...". Слушать решил их в хронологической последовательности, сделать отправной точкой для анализа "Anthems..." и сравнивать с ним, поскольку сравнивать-то мне более было не с чем. Ну, с "In The Nightside..." мне сразу все было ясно: звучал он по сравнению с "Anthems..." вполне, так сказать, логично, как и положено предшественнику, если хотите. Внутренне приготовившись к таким же пулеметным барабанам и "судьбоносным" клавишам, загружаю "Prometheus...", и.... Вот это да! Вот это здорово!!! ТАКОЙ музыки признаться я не ожидал!!! Крайне мрачное и печальное интро вдруг перерастает в скоростные гитарные запилы, сопровождающиеся такой же скоростной и поистине виртуозной работой ударника. Чувство, сопровождающее Вас при прослушивании этой работы – наслаждение... Наслаждение потрясающими песнями с красивыми, то величественными, то печальными припевами, чередование искаженного и чистого вокала, и головокружительные сольные партии гитар! Впечатление от этой замечательной музыки, насыщенной прогрессивными элементами, просто невозможно передать словами. Это Прогрессив-Блэк-Метал (каждое слово с большой буквы!), совершенно уникальный альбом – сплав первобытной черной злобы под маской интеллигентной сдержанности. Подлинный шедевр, созданный Emperor. Остается только добавить: завершить творческий путь такого рода творением и заявить о своем уходе, будучи на вершине славы – истинный подвиг! Такое, увы, дано не каждому (тому масса печальных примеров). И сей замечательный коллектив достойно покидает нас, скрываясь в лучах собственной славы, которая отныне не померкнет никогда!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
