Блин, паранойя! Откуда в Австрии могли взяться викинги? Да, пооставляли после себя потомков скандинавские захватчики! Всем ведь известно, чем помимо завоевания они занимались в захваченных странах+ В общем то Nerthus и есть потомки стародавнего прапрапрапрапрапрапрапрапрапрапрапрапрарпрапрапрапрапрапрапрапрадедушки какого-нибудь норвежского Enslaved'a, Kampfar'a или другого Borknagar'a. Играют-то они пафосный блэк-викинг с вокальными потугами в стиле Burzum и всякими перделками-сопелками, выдаваемыми за Great Northern (??) Horn (хи-хи). Всё хорошо, выхоленно, свистелки бутафорские, вокал истеричный, обильная лесная поросль на обложке присутствует, всякие правильные знаки и замороченный логотип на месте. Но! Что же не позволяет мне поставить диску "пять" или хотя бы "четыре"? А, то, что на "Escape From Suction" тотально отсутствуют забойный и запоминающиеся композиции. А это – бооооольшой проигрыш по сравнению с тем же Боркнагаром или Инслэйвдом. Так, что буду выискивать новый альбом австрийцев, который был выпущен у нас по лицензии фирмой CD-Maximum, надеясь, что на новом альбоме ребята устранили свой весьма существенный недостаток. Хотя, без сомнения, "Escape From Suction" – хороший альбом.«
Никогда не знаешь, что тебя ждет, когда ты несешь домой заветный, только что купленный, диск или кассету какого-нибудь исполнителя или группы. Гостил я прошлым летом на Украине и в одном музыкальном магазине, случайно, наткнулся на кассету James Murphy "Convergence" и незамедлительно решил приобрести сие творение непревзойденного мастера. По дороге домой меня переполняли различные чувства от заинтригованности и неудержимого интереса до легкого волнения и предвкушения "кайфа", т.к. я уже давно испытываю светлые чувства (только поймите меня правильно) к этому человеку, к его музыке и манере игры на гитаре. У каждого человека есть свои кумиры, фавориты и люди, которые поистине стали легендами. Для меня же, такими легендами были и остаются: James Murphy, Trey Azagthoth, Dan Swano и конечно же Chuck Schuldiner, которого, к сожалению, больше нет с нами.
"Convergence" представляет собой смесь из различных музыкальных стилей, но основой, тем не менее, является очень жесткий, размеренный, инструментальный рок. Только четыре трека из девяти имеют лирику, остальные же – чистой воды инструменталки. Murphy – изобретательный гитарист и профессионал своего дела, и в этом альбоме он демонстрирует весь спектр своей филигранной техники. Этот альбом придется по вкусу, как простым меломанам, так и людям, кто серьезно занимается гитарой и хочет достичь определенных высот в этом деле. Я сам, как гитарист, почерпнул для себя много нового в этом альбоме. Для больших романтиков и любителей спокойной музыки сюрпризом будет песня под названием "Touching The Earth", которая сопровождается красивым вокалом и надолго осядет в вашей памяти.
Список музыкантов, принимающих непосредственное участие в создании альбома "слегка" шокирует: Brad Russell – bass; Chuck Billy – vocals; Devin Townsend – keyboards, vocals; Matt Guillory – keyboards; Greg Howe – guitar; Deen Castronovo – drums; и конечно же James Murphy – guitar, producer, engineer.
Меня просто поражает неутомимая энергия и энтузиазм этого музыканта, который за последние десять лет засветился в стольких проектах (и каких!), что каждый мог бы позавидовать: Disincarnate, Cancer, Death, Obituary, Testament, Konkhra. Выступал гостевым гитаристом в некоторых песнях не менее известных команд, таких как: Gorguts, Agressor, Broken Hope, Malevolent Creation и др. Хочется отметить, что в перерывах между работой в вышеуказанных коллективах, Маэстро успевает записать два сольных альбома (один из которых, я имею честь рецензировать), а также занимается продюсированием различных команд экстремальной направленности.
Возможно, из-за такой сильной нагрузки и постоянного перенапряжения врачи обнаружили у него страшную болезнь (благо на ранней стадии), которая в позапрошлом году свела в могилу Чака – опухоль мозга. Сейчас Джеймс проходит химиотерапию и будем надеяться, что все будет хорошо и печальная история не повториться, и что, уже в скором времени мы сможем наслаждаться новыми шедеврами этого талантливого музыканта.«
Второй альбом шведских спидопауэрщиков получился на редкость однообразным, но прикольным. Нельзя не отметить потрясающую работу гитаристов, которые дуэтом выводят сложнейшие мелодичные пассажи. Гитары же и оказались на переднем плане, несколько забивая звучание остальных инструментов, что, впрочем, нисколько не портит общую картину – настолько ярко и живо звучат все гитарные пассажи и соляки, насыщенные терциями и гармоничными переходами. Однако, будь этот альбом чисто инструментальным, или будь там другой вокал – ситуация могла бы измениться в корне. Голос поющего басиста Стива звучит как-то сухо, монотонно и не соответствует общему настрою альбому. Фактически на "Fall Into Madness" вы не услышите ни одной высоко взятой ноты, а ведь это является несомненным атрибутом качественного европауэра. Опять же согласно последним традициям шведского продюсирования в голос намешали спецэффектов, так что все свистящие звуки вышли с неприятным металлическим оттенком. Второй настораживающий момент – лирика. Что можно ожидать от среднестатистической шведской метал-группы кроме простеньких песенок про колдовство, драконов и махания мечом? Здесь, конечно, вышло не так уныло, но все же и особого разнообразия и оригинальности ждать не приходится. Ну и самое главное – коллективов подобного толка пруд пруди, особенно шибко прут в последнее время группы подобного рода из Скандинавии и Италии. Так что если вам приспичило вновь услышать заповедные мотивы в духе Helloween, Stratovarius, HammerFall и Edguy – альбом вполне впишется в общую коллекцию многотысячной армии пауэрных команд. Если же вам хочется более оригинальной и прогрессивной музыки – следует обратиться к источникам иным. Впрочем, я бы рекомендовал эту пластинку без исключения всем, кто интересуется гитарной техникой игры, поскольку здесь можно найти немало приятных моментов. Из песен можно выделить довольно удачные, на мой взгляд, "The Beast", "Wings Of Faith" и "Defender Of Crown". Если вы любите спид-пауэр и собираете коллекцию альбомов в этом жанре, "Fall Into Madness" неплохо впишется в металлический дивизион. В ином случае лучше воздержаться от прослушивания этого творения, поскольку в мире есть немало более достойных образцов тяжелой музыки.«
Один из немногих дебютников, ставший классикой всего за одну ночь... Группа родом из Канады основана гитаристом Джеффом Уотерсом, он же – автор практически всего материала и, по всей видимости, лидер группы. Следует отметить, что опыт работы в студии у него уже имелся, и свидетельствует об этом то, что спродюсировал и смикшировал альбом он собственноручно, причем сделал это весьма неплохо. Музыка группы представляет собой... даже не знаю, как точно это охарактеризовать, может быть что-то среднее между американским и европейским трэшем. Вообще, стиль у этой группы, как я считаю, сугубо индивидуальный, не идущий в сравнение с чем-либо. Это касается и своеобразного жужжащего звука гитар (больше ни у кого такого не слышал), и гармонично прописанных аккустических вставок, а также сложности и необычности структуры композиций. Тексты же рассказывают (голосом Рэнди Рэмпэджа) слушателю душераздирающую историю бедняжки Алисы (той самой, из Страны Чудес и Зазеркалья), безуспешно тягающейся со своими взбунтовавшимися куклами (оригинально, не правда ли?). Сыграно и записано все крайне профессионально и слушается просто на одном дыхании. Вокалист Randy Rampage "по прошествии начала турне" был уволен из группы из-за невозможности борьбы с зеленым змием... а жаль, хорошо отпел на альбоме.«
Хорошо, что иногда попадаются на глаза альбомы совершенно незнакомых команд. Правда, чаще всего такие творения оказываются натуральным хламом, поскольку только в самом дремучем андеграунде и обитают наиболее бесталанные либо ленивые музыканты. Это ни в коей мере не относится к английской группе Jekyll&Hyde, которую основали гитарист Понтус Норгрен (отметившийся в малоизвестных коллективах Great King Rat и Talisman), вокалист Джейкоб Самуэль и басист Стефан Моландер. Музыку этой команды можно представить, если мысленно скрестить творчество Эксла Роуза в период "Use Your Illusion" с прогрессивными поползновениями Dream Theater, разбавить все это изрядной долей мягкого ненапряжного харда типа Whitesnake или Kingdom Come и чуть подмешать гранжевых ноток а-ля Pearl Jam или Soundgarden. Получившийся замес спокойного прогрессив-харда лично мне пришелся весьма по вкусу. Этот альбом очень приятно послушать для раслабухи после какого-нибудь стремительного пауэр-урагана. Здесь нет умопомрачительных мелодий, нет сверхплотных гитарных риффов или навороченных соляков. Зато есть приятная атмосфера с развязно-блюзовым душком, которая просто располагает к тому, чтобы плеснуть себе в стаканчик немного виски со льдом и, закинув ноги на стол, покачать неспешно головой в такт льющейся музыки. Вокал Самуэля звучит именно так, как и должен звучать – довольно чистый и приятный голос с легкой хрипотцой, местами напоминает того же Роуза (но с гораздо меньшей долей противной визглявости), а то и Джеймса ЛяБри. Гитарки выводят заводные мелодии, а ритм-секция весьма недурственно держит весь костяк песен. Удивляет также тот факт, что очень качественно прописанный звук – достоинство самих музыкантов группы. Такому звучанию могли бы позавидовать и очень именитые продюсеры и звукоинженеры. Сильно понравились баллада "Blood On My Hands" в стиле пресловутых ганзов, боевичок "Jekyll&Hyde" о знаменитом докторе с раздвоившейся личностью, в честь которого и названа сама группа, а также забойный номер "Point Of No Return". Всем, кто интересуется мелодичным хард-роком в прогрессивном ключе, следует поискать этот альбом в продаже. Мейджор-лейблам просто архинеобходимо заинтересоваться командой и взять ребят под свое крыло. Не шедевр, но ляпота весьма приятная.«
"The Fire Awaits You" есть ни что иное, как дебютный релиз группы October 31 из страны звездато-полосатого флага и антагонистов Саддама Хуссейна. Пластинка датируется 1997-ым годом и изначально интересна своим участием в процессе записи драммера (он же продюсер) Кинга Фоули из дэтовой банды Deceased. Этот факт, собственно, является единственно интересным, ибо сама музыка представляет собой весьма печальное зрелище.
При первых же звуках открывающей диск "The Warlock" в памяти всплыли очень ранние и давние дела Exciter, Iron Maiden, Warlord – эдикий хэви-прото-метал, отличающийся прямолинейными, несколько дубоватыми, гитарными соло, практически полнейшим неприятием клавиш (только на последней песне не удержались), полнейшим отсутствием всяческих атмосферностей, симфоничностей и прочих признаков более осовремененной музыки. И всё бы хорошо, но, несмотря на то, что, как я уже сказал, диск был записан в 1997 году, уровень реализации остался на уровне начала восьмидесятых и, хоть и отличается бунтарской агрессивностью, но отвращает совершенно глухим звучанием – как будто через подушку слушаешь.
Зато не обошлось бех парочки тру-высказываний Фоули, посвящённых "to all the people who also live for the legendary 80's metal movement" и "to all who keep the faith of heavy metal". Да и позёрам досталось... Короче, если Вам лет сорок и в молодости Вы балдели от Ostrogoth, Black Lace и Killer, тогда этот диск для Вас. Остальным посоветовал бы что-нить более современное и качественно записанное.«
There is time in every word
There are words in every reason
And these notes that are unheard
One day they may find their season
То, что окружающий мир оставляет нам всё меньше и меньше объектов для восхищения, ни для кого не секрет. Time waits for nobody, не правда ли? Года несутся мимо нас как сверхскоростной экспресс дальнего следования, глаза видят всё хуже, уши воспринимают услышанное менее чутко, чем следовало бы, нос не чувствует в воздухе привкуса оригинальности среди букета запахов банального безобразия, настолько же избитого как вышеозвученная дефиниция. Появление таких произведений искусства как "Beethoven's Last Night", надеюсь, заставит нас хотя бы на мгновение изменить спешное течение жизни и проникнуть в мир современной классической музыки с прогрессивным налётом. Если у вас нет семидесяти с лишним минут, которые позволят вкусить все прелести последнего релиза Trans-Siberian Orchestra, не слушайте его вообще. Восприятие данного музыкального шедевра не должно происходить в спешке или между делом, тут нужна иная обстановка. Попытаемся освоить это произведение непосредственно – "чинно, благородно, по-старому"...
Готовы? Ну что ж, вперёд – войдём на цыпочках, осторожно ступая, в небольшой кабинет, погружённый в приятную полутьму лунной ночи, куда освежающий мысли ветер приносит через открытое окно сырой и промозглый воздух, вобравший в себя тишину венских улиц. Пламя свечей в агонии колеблется, не желая гаснуть, молния простирает свои длинные тонкие пальцы, освещая на миг видимый вдали готический собор, а за фортепьяно, вокруг которого рассыпаны бумаги с партитурой Десятой Симфонии, сидит сам Мастер, опершись руками на клавиатуру. Бетховен в последний день своей жизни...
Нью-Йоркский коллектив с длинным и приятным для отечественного уха названием Trans-Siberian Orchestra появился на свет в 1996 году силами Пола О'Нейла (Paul O'Neill), который привлёк к сотрудничеству своих давних друзей – Роберта Кинкела (Robert Kinkel) и Джона Оливу (Jon Oliva). Все озвученные выше персонажи должны быть вам неплохо известны в связи с группой Savatage – Олива до сих пор является её солистом, а О'Нейл, главная творческая и креативная сила в Транс-Сибирском Оркестре, даже продюсировал альбомы знаменитых американцев. Те четыре года, которые прошли с момента выхода "Wake Of Magellan" (1997) до релиза последнего шедевра заокеанских хэви-легенд "Poets And Madmen" (2001), вместили в себя две замечательные работы Trans-Siberian Orchestra – в полном смысле рок-оперы: "The Christmas Attic" (1998), явившуюся логическим продолжением дебютного творения "Christmas Eve And Other Stories" (1996), и обозреваемую "Beethoven's Last Night", в записи которых музыканты Savatage принимали участие в полном составе, что не замедлило сказаться на результате.
Просмотр последних страниц пудового буклета, выполненного один в один с оригиналом, может поразить воображение самого искушённого в музыке меломана – количество задействованных на записи "Beethoven's Last Night" персон действительно впечатляет. 9 лид-вокалистов (подобранных настолько точно, что в отличие от других рок-опер вопросы по данному списку отсутствуют), 9 бэк-вокалистов (включая тех, кто солировал как лид-вокал), детский хор из 6 участников и струнная секция из 10 инструментов (виолончели, скрипки, альты). И это ещё не считая всю музыкальную родню О'Нейла (акустическая и ритм-гитары): Robert Kinkel (аранжировки для струнной секции, фортепьяно, клавишные), Jon Oliva (фортепьяно, клавишные, бас), Al Pitrelli (лид-, ритм– и бас-гитары), Jeff Plate (ударные), Johnny Lee Middleton (бас), Chris Caffery (гитары) и Dave Wittman (куча всего).
Стилистическое обозначение работ Trans-Siberian Orchestra найти нелегко, поскольку существует несколько хорошо устоявшихся в сознании стереотипов. Понятие "неоклассика" создаёт прямые ассоциации – Ингви Мальмстин, а neo-classical progressive metal зачастую на поверку оказывается мальмстинутым повером. Поэтому поступим так: "Beethoven's Last Night" – это classical progressive metal. Основной инструмент – фортепьяно, а прогрессивные аранжировки присутствуют здесь как бы в добавление. Некоторые композиции ("Overture", "Mozart", "Requiem", "Beethoven" и другие) представляют собой просто прог-метальный вариант классических произведений Бетховена и Моцарта, остальные работы – созданные О'Нейлом, Кинкелом и Оливой – также в большинстве своём замешаны на классике, в основном Бетховена, и созданы в тон ей.
22 композиции следуют одна за другой, без тематических разрывов, раскручивая маховик сюжета, написанного О'Нейлом не без явных литературных способностей в прозе и, не побоюсь этого слова, блестящих стихах. Всё это великолепие было бы неполным, если бы не прекрасный подбор исполнителей – особенно хочется выделить Jody Ashworth'а, обладателя строго и низкого голоса Бетховена, исполняющего вокальные линии "с чувством, с толком, с расстановкой"...
Впрочем, хватит текста – пожалуй, я вас утомил. "Beethoven's Last Night" от Trans-Siberian Orchestra по всем характеристикам если не абсолютно новаторское произведение (в рамках предыдущих релизов ансамбля, например), то по крайней мере творение стопроцентно оригинальное и непохожее на тот планктон безвкусицы, который мы как киты привыкли заглатывать в последнее время. Честное слово, 5 с плюсом для оценки данного творения это так мало!
And here in the night
As I feel the inferno
I stare in the dark
Thinking what is eternal
The man or the moment
The act or the reason
These thoughts fill my head
As I contemplate treason«
Вот поляки так поляки! Решили плодить шедевры каждый год. "The Last Temptation", "The Fading Tale", "Eternity"... Кто следующий? Ведь из раза в раз они звучат по-новому, и каждый оригинальнее другого, свежее, разнообразнее... "Eternity", и снова преобразование – симфонические клавишные сменились компьютерным саундом; сильному вокалу Паулины теперь подчас вторит его синтетическое отражение, выделясь в отдельный инструмент и звуча уже само по себе – на богато расшитом фоне из уже новых партий настоящего вокала, тяжёлых, но мягко зачищенных гитар, чётких ударных; горсточки отрывистых клавишных мурашек капают на струящиеся слёзные полотна скрипок, плачет и улыбается певица, компьютер звучит синтетическим же ритмом, помогая основному; плавающий объём в звуке, смесь из мягких баллад, электронных экспериментов и тяжёлых нервных забоев... Электронный и готичный прогрессив-авангард! Delight – вот кто скрывает в себе многообразие! Кто бы мог подумать, что наши соседи вдруг прозвучат такой чувственностью? Мрачный испуг из средневековьев, мягкий солнечный рассвет мира постапокалипсисного, поющая современность... Чем Вам не вечность? Add to eternal playlist. Теперь ещё и на польском...«
Осмелюсь предположить, что большинство читателей этой рецензии так или иначе знакомы с творчеством ирландской фолковой банды Cruachan. Я, так же как и многие, познакомился с этими ребятами после выхода их второго диска "The Middle Kingdom" и усугубил своё восхищение музыкантами после прошлогоднего "Folk-Lore". Для тех, кто по тем или иным причинам не слышал Cruachan, сообщаю, что на вышеупомянутых дисках находится блестящий фолк-метал, а где-то даже фолк-рок. Тем удивительнее мне было читать, что дебютный диск ирландцев был позиционирован, как блэк! Нет, конечно на двух последующих дисках встречались приблэкованные фишки, но в таком маленьком количестве, что делать какие-либо выводы из наличия злобных элементов было бы не совсем правильно.
Так бы я удивлялся и дальше, если бы в один прекрасный день питерская компания ФОНО не выпустила дебютник ирландцев "Tuatha Na Gael". Первым трэком на диске значится инструментал "I Am Tuan", представляющий собой ярковыраженный фолк-метал, без каких-либо особо заметных сторонних влияний, что ещё больше усилило сомнения насчёт блэковости. Но вот дальше... Дальше началось какое-то безумие – великолепнейшее слияние прифолкованой меланхолии и ядрённого блэка со всеми необходимыми компонентами. Необходимы сравнения? Пожалуйста – представьте себе, что получится, если смешать лучшие вещи Darkthrone и Primordial и прибавить к этому непередаваемое словами обаяние акустической гитары, мандолины, флейты, замешанное на гитарных завихрениях и сумасшедшем блэковом рычании вокалиста.
Напоследок остаётся только добавить, что данное издание, помимо девяти основных трэков, включает в себя три бонуса с промо-ленты, датированной 1997-ым годом, которая, в некотором роде, и стала переходной от мощнейшего фолк-блэка к более спокойному фолку-металу. Альбом – шедевр!«
Эх, волна переизданий релизов забугорных команд дотянулась и до этих прямо-таки ветеранов... Ну что ж, посмотрим. Почти единственное моё знакомство с Samael, не считая всем известного их мощного клипа, выдержанного ещё в блэк-дэтовой атмосфере, витавшей вокруг команды в начале их творчества, – итак, моё следующее за тем более серьёзное знакомство было связано с приобретённой мною на отечественном рынке пиратских кассет штучкой под именем Samael "Passage". То ли я тогда ещё слишком одержим был Manowar'ом, то ли, наоборот, погряз в "тру", но кассеты той больше, чем на поплеваться, мне не хватило. Теперь, судя по всему, диаметрально противоположная ситуация – то ли я слишком погряз в индустриальности и тяжёлой готичности, тайно снующей ныне повсюду, но так меня притягивающей, то ли Samael снова вернулись к самым своим корням. Первое, конечно, намного более вероятно, хотя что-то есть и во второй версии.
"Eternal" – последний на сегодняшний день студийный релиз группы, и он действительно заслуживает больших похвал. Продолжая линию, выбранную уже на "Passage", а то и ещё раньше, парни вплетают в музыку ещё и какие-то странные гнетущие фишки времён "Ceremony Of Opposites". Мощный ритмичный индустриализованный космический готик – нет, даже не космический, а какой-то внепространственный – "Eternal". Булькающие шёпоты-хрипы, хрипящие же запевы, магические мелодии – неординарные сутью и с тем по всем нормам жёсткие и чёткие. Рваные ритм-гитары, чисто Samael'евский drum style, забавные тематические переходы (на мелодии в духе "От заката до рассвета" ;)) и прямо-таки обилие "примеров для запоминания" – кусков музыки, вырывающихся из родной массы и въедающихся в уши слушателя, протискивающихся между складками жира и пропитывающих кожу. Уверяю, достаточно услышать такое однажды, чтобы больше не забывать. И, конечно, разноцветный многогранник компьютерных эффектов, клавишных партий и прочего синтетического мастерства Samael. Будет порабощён каждый!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
