Наконец-то я откопал диск этой французской группы! До этого в течение года мне приходилось довольствоваться двумя MP3. Это один из лучших альбомов, которые мне приходилось слушать. Похоже, возможности симфо-блэка не скоро сойдут на нет. Можно с уверенностью сказать, что французы создали новый эталон стиля, который осталось только немного усовершенствовать технически. Уже наверняка многих достало громадное количество готик-блэковых клонов Cradle Of Filth. И если заглянуть в будущее, то, наверно, скро появятся клоны Anorexia Nervosa, и произойдет настоящая революция в блэк-металле. В музыкальном плане альбом представляет из себя очень агрессивный и мрачный симфо-блэк, который вобрал в себя все достижения черного искусства. Индивидауальная особенность группы – особая атмосфера нервозности и параноидальности, которя в сочетании со злобой и деструктивностью true-black и мраком sympho-gothic-black дает музыку, ввергающую слушателя в пучину Тьмы, и которая просто заставляет ГОРЕТЬ адским пламенем его череп. При всей злости – очень техничное исполнение. Особое внимание следует уделить вокалу – красивое скриминговое пение, иногда переходящее в истерически-параноидальный чистый вокал. Кстати, почти все слова на французском языке поются именно таким чистым вокалом, а все остальное – на английском. Есть на альбоме один трек, исполненный чисто на рояле. На меня это единственное, что не произвело впечатления, но, возможно, клавишник и не желал переплюнуть Xytras'a из Samael, а этот трек был просто затишьем перед бурей, которая разразится в последней, самой гениальной песне альбома. С нетерпением жду следующего альбома, как они себя называют, "Anorexia Nervosa Nihilistic Orchestra".«
А вот и ещё один персонаж, выросший на земле спагетти, кьянти и "Милана". Очередной шедевр "музыкальной творческой мысли" от Underground Symphony под кодовым названием Helreid. Диск, представленный нашему с Вами неослабевающему вниманию, именуется "Fingerprints Of The Gods" и представляет собой два миника, загнанных на один кругляшок.
Эта пластинка сразу вызвала мучительные ассоциации с недавно прослушанной работой Mesmerize "Vultures Paradise". Во-первых, итальянцы, во-вторых, и Mesmerize и Helreid соседствуют на "Унедергроундной Симфонии", в-третьих, на обоих дисках соседствуют собственноручные работы групп и пачка кавер-версий, в-четвёртых, оба коллектива работают в относительно схожих стилистических направлениях. Далее начинаются различия. Что касается стилистики, то, если Mesmerize являет собой образец итало-пауэра с примесью прогрессива, то Helreid есть ни что иное, как ярковыраженный занудноватый прогрессив со слабыми проблесками повера. Три собственные композиции итальянцев – это двадцать с небольшим минут довольно скучноватого материала с десятиминутным трэком "Migrations" и некоторыми проблесками жизни на относительно живой "The Departing Muse". Плюс три кавер-версии – песня доисторической итальянской команды Adramelch "Zephirus", обработка не менее доисторического Warlord'овского трэка "Mrs.Victoria" (который, насколько я понимаю, должен также появиться на Варлордовском трибьютнике) и нетленка от "Железнодевцев" "Stranger In A Strange Land". Исключительно для оголтелых поклонников итальянской околопауэрной и прог-метальной сцены.«
Норвегия, наши дни. Великая Алхимия нового света в руки и – back to the bones! Grand Alchemist – progressive black / melodic metal / gothic industrial! Странный звуковой намес, выходящий из рук мастера, – философия пространного музыкального мышления, no limits. Не знаю, как о таком живописать... Умом непостижимо, как может быть столько групп, звучащих все о всех настроениях, но каждый раз по-новому! Теперь вот Grand Alchemist... Звуковой штурм счастливого солнца из грядущих дней плавящегося асфальта и металла; одинокие, но такие приветливые улицы; реки, поля, редкие слова... Горящее великолепие, благоухающий прогресс. Eternal Tears Of Sorrow, Children Of Bodom, Into Eternity, старенькое из Dark Tranquillity – Grand Alchemist. Здесь и кажущиеся плоскими симфоничные материи, и ухабистые рывки ритма, и восток, и север, и "Sensemachine"... Не о чем говорить – просто замечательно удавшийся релиз! Плавные соло вместе с быстрыми бластбитами, поющие и скримящие вокалы, неординарность... Эх, миталлисссты, какие ж мы щастливые, что всё больше и больше нас :)))!«
Эта шведская группа всегда отличалась тем, что все её участники были заняты в многочисленных сайд-проектах (Sacramentum, Swordmaster, Deathwitch и др.) и при этом успевали не забрасывать дела собственно в Runemagick и записывать качественный и интересный материал. Честно говоря, я не ожидал от них такой резкой смены стиля на новом альбоме, ведь их музыка была всегда проста до неприличия – ядрёный black/trash походящий на смесь Marduk и Venom. На "Requiem Of The Apocalypse" вы не найдёте старой музыки шведов. Они остепенились, повзрослели и начали играть сложнейший death/black и с низким гроулингом, кое-где каркающим скримом. Всё это сыграно преимущественно в среднем темпе. Атмосфера альбома до того мрачная, давящая и полная ненависти, что хочется лезть на стенку. Добавьте к этому жутчайший профессионализм (такой рваный и больной ритм можно встретить разве что у Atheist и Cynic, а бронебойность гитарного саунда – у Immolation и Immortal "золотого" периода) и можно просто улете..., извините, помереть. Это просто непередаваемо. Надо слышать. Зловещий альбом. Настоящий реквием по жалкому миру немощных людишек!«
Ну что же, достойные приемники, уже было скуксившихся Morbid Angel, обнародовали свой второй альбом. Руководимое Эриком Рутаном (Erik Rutan), окончательно сбежавшем в этом году от своих работодателей и учителей Трея Азагтота (Trey Azagthoth) и Питера Сандовала (Peter Sandoval), обновлённое трио выдало 10 композиций до краёв наполненных злобой и отчаянием.
Сегодняшний состав группы выглядит следующим образом: Jared Anderson – Bass & Backing Vocals / Erik Rutan – Vocals, Lead & Rhythm Guitars / Derek "One Take" Roddy – Drums & Percussion. К сожалению, в неизвестном направлении исчез Дуг Серрито (Doug Cerrito), который принимал участие в дебюте группы, вышедшем в 1999 году и который, на протяжении долгих лет, входил в состав Suffocation.
Выпуском этого альбома Эрик Рутан ещё раз подтвердил, что ему гораздо ближе к сердцу более быстрая и бескомпромиссная музыка, нежели та, что присутствовала на последних работах Morbid Angel. Единственным минусом "King Of All Kings", можно считать изменившийся в худшую сторону, по сравнению с первенцем, звук. В остальном же, этот круглый кусок пластмассы сильно скрасит досуг тем, кто всё ещё ожидает услышать, в будущем, каких-либо откровений от Morbid Angel.«
Немецкая волна псевдо-раммштайн-фолк-металла продолжает немыслимо одурманивать всю Европу. Педерасты из Tanzwut, новообразовавшееся мелочь вроде Salto Mortale.
Странно, что центром производства подобного барахла стала Германия, породившая некую дебильную моду – пение на немецком языке в подобной музыке. Причём обезьяны из подобных командочек по-обезьяньи пользуются этой устоявшейся традиции, будь они хоть из Папуа-Новой Гвинеи. По-моему не сложно угадать моё отношение к подобной, с позволения сказать, "музыке" по выше написанному. Ведь мне, для кого идеалом Folk Metal всегда были Cruachan, Vintersorg и Storm, а также некоторые другие великие группы, просто не понять подобного издевательства над музыкой.
Данный альбом группы Morgenstern начал вызывать у меня нехорошие ассоциации ещё с самого начала, с внешнего вида музыкантов. Далее последовала лирика на немецком языке, и под конец разглядывания буклета я был полностью убеждён в том, что мне придётся слушать ещё одну гадостную копию Tanzwut. К счастью, вставив диск в проигрыватель, я оказался не прав. Morgenstern не имеют абсолютно никакого отношения к Tanzwut, разве, что лирика на немецком языке и присутствие волынки. В остальном же Morgenstern – это замечательный воинственный folk-metal с обилием красивых акустических гитар, дудок, вышеуказанной волынки и прочих народных инструментов. Мощные тяжёлые рифы, мощный гордый чистый вокал вместе с фолковым женским – всё создаёт нерередаваемую средневековую атмосферу. Музыка – эпическая, красивая, тяжёлая (кое-где встречаются весьма агрессивные и скоростные моменты), весёлая (а-ля мультик про Робин-Гуда! Шучу, ха-ха!). Что в особенности порадовало так это полное отсутствие каких-либо блэк-металлических элементов, только свой оригинальный стиль.
Почему же четыре с плюсом, а не пять? – спросите вы. Просто есть один небольшой недостаток. Основной мужской вокал. Он очень хорош, спору нет, но иногда он звучит как-то безжизненно, немного искусственно, что немного портит впечатление от диска. Но, если ребята поднатужатся и устранят этот не особо существенный недостаток и продолжат гнуть свою оригинальную линию и на следующем альбоме, то высший балл этому самому следующем альбоме обеспечен. А пока – так держать!«
Какие-то пять лет тому назад я бы и не подумал, что смогу употребить слово "шедевр" в отношении электронных нео-блэкеров The Kovenant, поразивших меня своей анти-тру беспринципностью и прямо-таки наглостью по отношению к интеллигентным хранителям жанра в корпспейнтах с булавами – да какое вообще богохульство совершили эти недоросли на индустриально-мейнстримовом своём изыскании "Animatronic"! Теперь же прошу трактовать всё сказанное как шутку и не иначе, ибо это никак не может быть воспринято серьёзно в свете последних и таких многочисленных событий на сцене тёмного норвежского... пива :).
"In Times Before The Light" – это, как можно догадаться из названия альбома, переиздание руками The Kovenant одноимённого старичка "In Times Before The Light" Covenant, то бишь прямо вот так – из атмосферности в индустриальность. Признаюсь честно, я никогда не слышал старой версии альбома – разве что некоторые отрывки, но я знаю, в чём отличие Covenant от The Kovenant, и без промедления верю Lex Icon'у, заявляющему о новизне материала, лишь услышав саунд. Переписаны все клавишные партии, добавлено обилие эффектов... В общем, получился микс из старой музыки и нового стиля. Представьте себе родную природу среди неземных металлических пейзажей – старую-добрую песню в исполнении новым веком, и Вы поймёте, что случилось, когда вышел этот альбом. Старались с девяносто пятого, и теперь у них наконец-то получился шедевр. Смесь бодрых мелодий и синтезированной грусти; грузное отчаяние, плач, крик; ритмичный the end тон-генератора вперемешку с ударными; скриминг сквозь дисторшн; сплит Thorns против Emperor, мрачная готика Ensoph и Thee Maldoror Kollective, космическое loneliness Limbonic Art, электронный беспредел Crest Of Darkness и... The Kovenant!
Один сплошной must have для тех, кто не замучен идеологией, но одержим мощным звуком!«
После великого во всех смыслах (в плане качества самого материала, в количестве участвовавших в записи музыкантов, в размере затраченных средств на его создание) альбома "Elodia" 1999 группе трудно будет создать что-либо более значительное. Но планка была поставлена, и группе никак нельзя ударить лицом в грязь. И вот через два года после "Elodia" свет увидел "Fassade". "Фасад", конечно, не стал второй "Элодией", но своего влияния группа не утратила и видно творческий застой ее не грозит никогда.
"Фасад" является своего рода концептуальным альбомом. Разделенная на три части (действия) заглавная композиция занимает чуть ли не половину диска. Эти три части отражают и ключевую тему вынесенную на обложку (Тило всегда говорил, что творчество Лакримозы следует рассматривать как сплав музыки, лирики и визуального их отображения, т.е. обложки), так что с нее и начнем. Собственно сам фасад здания (если он когда-то и был, например, на обложке "Inferno" 1995) отсутствует, и таким образом нам представляется возможность заглянуть за него. Что же мы видим: подиум, на котором идет показ моделей (платья похоже от самого Вольфа), а в зале на краю обрушившегося здания сидят люди, головы которых соединены кабелями, что символизирует единство мыслей оных. Итак, речь конечно идет не об архитектуре или моде, а о людях и масках, что они носят, их внешнем "фасаде".
Наш "фасад" это то, что мы демонстрируем окружающим, наши маски, но что, вернее кто, скрывается за ними? Сегодня внутренний мир людей стал менее важен чем внешняя сторона. Информация и способы ее подачи (средства масс-медиа и т.д.) дают ключ к власти над миром. Посредством информации нас заставляют одинаково одеваться, есть одинаковую еду, слушать одинаковую музыку, одинаково думать и одинаково реагировать на те или иные события в мире. Человечество все больше походит на стройные ряды марширующих машин, бездумных, бездуховных. Где же выход? По сути его нет: в последней части Тило говорит лишь о бегстве из этого мира непохожих на других одиночек, которые не в силах противостоять системе. Музыка здесь тоже не очень радостная. Мрачная смесь металла с симфонической музыкой, хоры, трагический голос самого Тило – все в лучших традициях Лакримозы.
Другие песни более романтичны, пожалуй, только кроме "Warum So Tief?" (Зачем так глубоко?), смысл которой мне не совсем понятен: Мама Страх, Папа Боль – туманно все это. Другое дело "Der Morgen Danach" (Утро спустя) и "Summe Worte" (Безмолвные слова) – обе: письмо Онегина Татьяне, или "Senses" (Чувства), песня на английском, как обычно сочинения Анне Нурме. Осталась еще одна примечательная вещь "Libesspiel" (Любовная игра). Тут Тило во всю занимается "плагиатом", первые аккорды напомнят один из знаменитых хитов Металлики, а подобные тексты сочиняет Кирилл Немоляев для супер-группы Вал'кирия: "Ты внутри меня, я внутри тебя...". Кто не слышал, очень советую и Лакримозу и Вал'кирию, не пожалеете.
P.S. Металлику советовать не буду, ее и так все знают.«
После выхода этого альбома некоторые ортодоксальные фэны обвинили группу в коммерциализации, опопсении и всех остальных смертных грехах, ну и дьявол с ними, а "Элодия" была, есть и видимо останется самым великим достижением швейцарско-финского дуэта Тило Вольфа и Анне Нурме. Хочу заметить, что я пишу эти слова за 20 дней до выхода второго по счету альбома группы после "Элодии", и я не верю, что он может быть лучше, как не стал лучше "Фасад". Новые альбомы могут быть хорошими, очень хорошими, даже равными, но "Элодия" всегда останется лучшим среди равных. Это апогей творческого гения, шедевр на все времена...не знаю, что еще сказать. Голос за кадром: "Не надо слов подари Рафаелло"(с).
"Элодия" – концептуальный альбом и посвящен соответственно богине любви и смерти Элодии. Так как речь в нем идет о любви, то ничего веселого не предвидится. Это только в сказках так бывает: "Они полюбили друг друга с первого взгляда, жили долго и счастливо и умерли в один день", а про жизнь еще Маяковский говаривал: "Любовная лодка разбилась о быт...", что уж тут говорить про непревзойденного мастера всего трагического Тило Вольфе. Песни рассказывают о разрушающей силе любви, совершенной любви – которую не в силах вынести смертные люди. Повернуть время вспять невозможно и того, что сделано, не исправить. Каждая наша ошибка ведет к разрушению и смерти любви. И вот трагический финал: мы ее убиваем, и уже сыгран реквием, но даже после этого остается надежда. Надежда на то, что все еще может случиться, и любовь вернется, но только не здесь, не сейчас, а может в другой, лучшей жизни...
Четырнадцать месяцев над этой пластинкой работали 187 музыкантов, в том числе London Symphony Orchestra и The Rosenberg Ensemble. Им удалось создать непревзойденную по красоте музыкальную атмосферу. Сплав металла и классики, хор и оперные солисты, сами Тило и Анна Нурме... Это надо слышать.«
В то время как наши космические корабли бороздят просторы большого театра, а компания зажравшихся классиков из Iron Maiden продолжает делать деньги на выпусках сборников, состоящих далеко не из лучших своих творений и в типологическом плане относящихся к отряду "оскоминус обыкновеникус" – слишком уж много компиляций для одной команды, отечественная музыкальная промышленность в лице вокально-инструментального ансамбля плесени и пьянки – Арии – также не может удержаться от того, чтобы не срубить по лёгкому пару тысяч в меру зелёных американских президентов на ажиотаже, который был инспирирован самими музыкантами и распространён доблестной пожелтевшей и не очень прессой вокруг распада великой дружины российских хэви-металлистов. Последний тур Кипелова и компании, слёзы прощания и горечь утраты – слишком уж дорогие похороны устроила себе эта бравурная банда хулиганов, чтобы в конце концов достоверно сообщить, что Ария не к какому чёрту не распадается...
Ну что тут скажешь? Музыканты постарели и устали друг от друга – семья разъезжается, меняя двухкомнатную квартиру на две... двухкомнатные – Кипелов и Холстинин с Дубининым вовремя поняли, что их афёра с вышибанием бабла из преданных (символично, преданных – тех, кого предали?) фанов будет успешной. Зачем делиться друг с другом, ежели можно покинуть тепленькую компанию и создать две отдельные кормушки с многоразовым питанием. Какое же разочарование постигло меня, когда я узнал следующую новость: Ария и Кипелов, два новых проекта, будут играть – по крайней мере, до выхода первого кипеловского альбома – одну и ту же музыку, что бывший солист Арии и подтвердил концертами в поддержку себя любимого. Надеюсь всё же на то, что в конце концов вместо одной Арии мы не получим две...
В 1997 году ещё ни одна душа на просторах издерганной кризисами и измученной дефолтами (один из которых был ещё впереди) России не могла представить, что столь успешный хэви-метал коллектив, к почитателям которого я могу причислить и себя, имеет хоть малейший шанс на распад. Вышел сверхуспешный диск "Ночь короче дня", отгремели не менее удавшиеся гастроли, впереди была новая работа, и тут на свет появился этот релиз. Как минимум неожиданность. Впрочем, ожидать нечто большего нежели "альбома по мотивам Арии" было достаточно наивно, но сюрприз получился воистину приятным.
Признаюсь без промедлений, что "Смутное время", для меня лично, – одно из лучших творений в соответствующей стилистике за всё время существования отечественной рок-музыки. Я люблю и ценю наш андеграунд (и блэк, и дэт, и особенно треш), но сольный совмещённый проект двух легенд российской тяжёлой индустрии – альбом мирового уровня. Лишь для меня одного (по крайней мере, среди тех, кого я знаю и тех, чьё мнение мне известно) не был неожиданностью распад Арии на два коллектива. После нескольких прослушиваний "Смутного времени" у меня в голове родилась парадоксальная мысль: мол, как бы хорошо было, если б немного приевшаяся Ария низвергнула из своего состава Кипелова, соединив его с Мавриным на постоянной основе. Случилось это позже, но всё-таки случилось... кто говорит, что нет пророков в своём отечестве? :))
Единственное, что объединяет в стилистическом плане данный релиз и предыдущие, а также последующие арийские свершения, – это лирика. Хоть криком кричи, хоть извергай из пасти проклятья нечеловеческие, а призрак классиков преследует нас всех по пятам, и отделаться Кипелову и Маврину от Пушкиной не судьба. В большинстве стихи, конечно, неплохие, а если развить затронутые в них темы, может получиться полный шик, но уши лирического зайца Арии торчат, даже не пытаясь хоть малость маскироваться. "Смутное время", понимаешь ли, а мимикрия не в цене!
Качество альбома несмотря на всё прочее имеет под собой строго очерченный подтекст. Видимо, Кипелову в Арии не давали раскрыть свой талант: за его авторством на каждом альбоме числится не более одной песни, а то и вовсе дуля с маком – вот он и отвёл душу в сольном творчестве. Релизы Маврика наоборот изобиловали разными прогрессивными фишками и намекали – так, совсем чуть-чуть – на возможное продолжение банкета. Разнообразие репертуара, представленного нам на "Смутном Времени", в любом случае отлично от того, что мы привыкли видеть на альбомах Арии. На этой пластинке Кипелов и Маврин собрали целый спектр различных настроений и чувств.
Есть совершенно несерьёзные вещи, которые никак не подходят под обычное арийское настроение или даже значительно контрастируют с ним. Например, полушутейные "Выпьем Ещё" и "Вот и Все Дела!". Такого рода юморные номера, немного изменив свой ракурс, превращаются в единственный, но стоящий того, сгусток откровенной сатиры на альбоме – композицию "Будем Жить, Мать Россия!", звуковое интро которой, выражающееся в изображение антуража русской деревни (хлев!), плавно переходит в гимноподобное образование, протекающее на резвой скорости. Каждая же из серьёзных вещей, содержащихся на компакте, достойна отдельного описания. Кратко скажу, что самыми великолепными вещами на пластинке являются композиции "Я Свободен" Кипелова и "Castlevania" Маврина, поражающие великолепной атмосферой, редко захаживающей на поздние альбомы Арии и созданной здесь с помощью клавишных инструментов. Особняком как раз по центру "Смутного Времени" стоит "Свет Дневной Иссяк...", типично мавринское творение, начинающееся с колокольного перезвона и выливающееся в нечто потрясающе антуражное. Плюс лирическая баллада "Ночь в Июле", а также забавное outro, длящееся 47 секунд. Да, кстати, в заключении ещё об одном отличии пластинки от арийских шедевров – продолжительность песен (все кроме одной – более 6 минут, а "Я Свободен" почти восемь) дают возможность музыкантам реализовать всё, что было задумано.
В итоге получается более чем утешительный диагноз: данный альбом оставляет очень целостное впечатление несмотря на наличие никак не гармонирующих настроений и может действительно понравиться даже тем, кто не слишком жалует своим вниманием творчество Арии.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
