Эта итальянская doom-команда впервые заявила о себе в 1993 году демкой "The Pestilence of 1348", как так получилось, я не знаю, но группа появилась вновь на горизонте только в 2005 году и вплоть до 2009 перебивалась опять же демо-записями, каковых на момент выхода первого полноформатного альбома "The Past" набралось всего четыре штуки.
Удивляться не приходится – все шесть песен альбома, включая заключительный трек, которым стала кавер-версия песни Джими Хендрикса "Voodoo Child", посвящены колдовству, тёмным ритуалам и жертвоприношениям. Это Италия, детка! Музыкальным оформлением для этих сюжетов стал старинный, добротный среднескоростной traditional doom с хорошим, безукоризненно прописанным вокалом и пусть не новой, но неплохой инструментальной начинкой. Если ваше сердце уже давно очерствело, и рассказы о жертвоприношениях белокурых дев его не в силах травмировать, то мелодичный итальянский doom Focus Indulgens, качественно обыгранный в двух первых песнях релиза "Damnhail" и "Night, Sentence, Silence", можно оценивать как исключительно удачный результат работы итальянцев. "The Idol At The Top Of The Mountain" стилистически не отличается от первых треков, но по мне этого и не надо – материал самодостаточен, хотя и не нов, чистый вокал держится на качественно высоком уровне, хотя особыми яркими характеристиками он не отличается, однако для трада подходит идеально. Немного флейты пошло песне на пользу, а припев запоминается легко, так что история проклятья горной ведьмы может стать популярной в узких кругах. К тому же эта песня входила ещё в старинное демо 1993 года, и я удивляюсь, как с таким солидным материалом группа остановилась на долгих десять лет. Хитовый номер "Skull Full Of Diamonds" взят тоже с демки, но уже датированной 2008 годом, песня надолго застревает в памяти благодаря риффовой работе и мелодичности вокальных партий. Неожиданный подарок ждёт поклонников heavy metal 80ых – это чумовой хит "Sacrifice At Satan's Cliff": тяжмет вступление, внезапные соло и высокий вокал, который неожиданно умело выдаёт синьор Asmodeo, соревнуются с doom-риффингом и умопомрачительным припевом, на котором остальные участники группы хором распевают своё хулиганское "на-на, на-на-на-на". Друзья мои, это надо слышать! Я не знаком с творчеством Дж.Хендрикса настолько глубоко, чтобы досконально проанализировать интерпретацию его песни в исполнении итальянцев, но "Voodoo Child" обыграна великолепно, а когда под конец песни раздался куплет саббатовского "War Pigs", у меня изо рта выпал сыр! Современная версия старого хита порой доставляет чувство невероятного удовлетворения.
Пусть для этого альбома Focus Indulgens подготовили только шесть треков, но я исключительно доволен этим релизом. Он ориентирован на классический doom metal / doom rock, в котором иногда звучат откровенно хулиганские интонации, и имеет мало общего с современными известными итальянскими doom группами, но не будем забывать, что сцена Италии не ограничивается Abysmal Grief и Black Oath. Кстати, держащие равнение на старую школу Hands of Oracle качественно проигрывают Focus Indulgens, ну, да, может быть, в будущем у них что-то получится. А пока уверенно ведут Focus Indulgens, жаль только, что я так и не слышал их альбом 2011 года "Hic Sunt Leones", там вроде все тексты на итальянском.
Несмотря на то, что я твердо считаю лучшей работой великолепных DRUDKH их первый альбом "Forgotten Legends", не могу не признать, что с объективной и беспристрастной позиции выше всех стоит "Microcosmos". Прямо высказавшись на темы лета и осени на первых двух дисках, DRUDKH начали новую эру с "Лебединого шляха". Это эра полностью индиферрентной, немного туманной, не затрагивающей ничто и никого музыки. На протяжении четырех лет и пяти альбомов эта музыка развивалась, достигнув высшей точки на "Microcosmos". Все, что было в музыке DRUDKH до той поры, на этом альбоме достигает апогея. Развитые многоуровневые инструментальные конструкции на месте привычных несложных отрезков оказывают гипнотическое воздействие. Это идеальный пример музыкального баланса – мелодия захватывает, легко проходит через тебя, но в то же время не раскрывает всех своих тайн. Густая атмосфера, немного утерянная после выхода "Autumn Aurora", снова на своем месте. Передать её возвышенность какими-либо словами русского или любого другого языка просто невозможно. Ты просто ощущаешь нечто неописуемое, величественное, необъятное, непостижимое... и тянущее к себе. Небо? Да, наверное, это оно. Медленно темнеющее на холодном закате раннего октября, когда последние воспоминания о лете вянут перед вступившей в свои права осенью.
"Microcosmos" идеален. Каждая секунда этого альбома на вес золота. Каждая его секунда напоена искренними эмоциями и гениальным звучанием. Хочется верить, что это не последний шедевр такого уровня в дискографии DRUDKH, но вряд ли им удастся сотворить нечто подобное снова. Последние работы группы показывают, что она устала от своего звучания и уже не может так же безоглядно вкладывать душу в музыку. Альбом, подобный "Microcosomos", нельзя создать только лишь упорным трудом. Он создавался прежде всего сердцем, а не руками. И заслуженно останется недосягаемым еще много лет.«
Старички продолжают нас радовать. Cannibal Corpse не так давно разродились убийственным опусом "Torture", ну и Крис Барнс со своим бэндом, само собой, в долгу не остался. "Undead" вызывал большой интерес задолго до релиза, и отнюдь не из-за очередных заверений в рекордной брутальности и невероятной тяжести. Просто из группы ушли казавшиеся вечными басист Терри Батлер и барабанщик Грег Галл, а места их заняли Роб Арнольд (Chimaira) и Кевин Тэлли (та же Chimaira, а также Dying Fetus!). Наличие в составе бывшего барабанщика Dying Fetus уже подразумевало нехилые изменения в музыке SFU. Было ясно, что привычным слоноподобным дэт-н-роллом дело не ограничится....
Действительно, уже первый трек даёт, простите, смачного пинка под сраку. Здесь присутствуют скоростные риффовые навороты, вполне себе яростный вокал Криса (как он сумел передать гневные эмоции в своём хрюкающем гроулинге – загадка для меня) и – не поверил бы, пока сам не услышал – бластбиты! Да ещё очень быстрые и умелые. Я вообще не припомню бластбитов во всей богатейшей дискографии Six Feet Under, а уж таких точно не было. Что самое замечательное, дальше дело идёт на том же уровне. Раньше музыка SFU была неповоротливым вонючим жирным зомби, еле передвигающимся на своих прогнивших ногах. Теперь это злобная юркая нежить, догоняющая свою вопящую от страза жертву и отрывающая от неё куски мяса буквально на ходу. Разумеется, нашему разъярённому мертвецу тоже порой нужно замедляться и пережёвывать отхваченное. Но даже в этим моменты он не перестаёт гневно порыкивать и ронять капли мерзкой слюны из клыкастого рта. Серьёзно, такой тёмной и напряжённой атмосферы у SFU не было никогда, даже на "Haunted". Ни малейших признаков привычного раздолбайства, даже обязательного рок-н-ролльного кавера нет. Сдаётся мне, чёрта с два Барнс сотоварищи в подобном составе будут писать очередную "Кладбищенскую классику". Даже несмотря на то, что Роб Арнольд покинул банду сразу после записи. Присутствие более молодых музыкантов вдохновило Криса на воспоминания о юности, ибо такой атмосферы ненависти к живым я не припомню со времён "Tomb of the Mutilated". И вообще, "Undead" очень сильно напоминает каннибаловские альбомы. Наворочено здесь столько, что хватит на три "Death Rituals". Некоторых печалит, что SFU "потеряли фишку", но я не могу с этим согласиться. Да, это уже не тот весёлый грув-дэт, что прежде. Да, безоговорочных хитов типа "Ghosts of the Undead" здесь нет. Однако альбом звучит чертовски свежо и бодро. SFU по-прежнему узнаются. Просто старый зомби сделал себе вставную челюсть с новыми клыками, а клыки эти ох какие острые! И что до хитов... Вышеуказанный начальный трек под названием "Frozen At the Moment of Death", цепляющая комопзиция "Delayed Combustion Device" – это уже хиты для меня. А ведь я, печатая этот обзор, слушаю альбом всего в третий раз. Несмотря на свою любовь к, бесспорно, классическим "Haunted" и "Warpath", осмелюсь заикнуться, что "Undead" – лучший альбом группы. Хотя, возможно, сравнивать его с предыдущими работами некорректно, так как у него немного другой поджанр. И всё же, удовольствия он доставляет, как минимум, не меньше, чем тот же "Haunted" или обожаемый фанатами "True Carnage". Что тут говорить, если даже упоротые западные рецензенты, продолжающие лепить релизам SFU рейтинги типа "2 из 10", внезапно полюбили "Undead" и ставят ему "восьмёрки". Браво, Крис, так держать!«
Москвичи в попытке расширения слушательской аудитории пошли на поводу у порока, спонсируя психически неустойчивых личностей и различных фетишистов, схватив за горло одну, конкретную тему с первого альбома и углубив, развив, расширив ее, практически натянув на горизонт, дабы фито-, гербо– и прочие древофилы могли наслаждаться своим пристрастием в большом варианте, длиной с хороший альбом – 47 минут – собственно их же первая работа короче.
Озаглавив, ставшую из одной сразу тремя песнями "The Trees" EP, хорошо поиграв словами не родного, английского языка и изыскав "Древологию" (по-русски тоже отлично звучит!), группа продолжила свой творческий путь как нельзя более логично. Практически никаких изменений в музыкальном плане кардинально, зато по насыщенности и наполнению всех трех песен явный прогресс, насколько это возможно при весьма хорошем исходном качестве. Нам представлен вылепленный еще на прошлом диске меняющийся от минуты к минуте гибрид doom, gothic, melodic death и частички black начинки. С каждым релизом баланс склоняется не в сторону облегчения, как часто бывает, но в сторону одухотворения, эмоционального артистизма, а уж что для этого потребуется – блековый скрим или synth-pop подложка (которых тут конечно нет, это я образно...) – совершенно отдельное, другое дело. И этот мини-альбом звучит мягче и проникновенней, и при этом не легче. Зато параллели с Katatonia остаются где-то позади, хотя доминировали на дебюте.
В своем опусе о втором диске группы было отмечено о некоем разделении на группы инструментов, так вот – перезаписанная "The Trees" с самого начала демонстрирует редукцию этого элемента, вероятно приобретавшегося в процессе сведения. Теперь все инструменты звучат единым потоком музыки, а точней мелодии: постоянная, текучая, плавно переливающаяся из одной темы в другую, сопровождающая риффы и полностью самостоятельная, вьющаяся бесконечной змеей под ногами она повсюду. В этой, первой вещи, удлиненной, кажется, за счет великолепного вступления, она словно целиком лишь начало, композиция, что готовит нас к развитию и кульминации, томительная, вправду, ожидающая продолжения (как музыканты и сделали). А следующие, намного четче, чем прежде, выражающие структурность осмысленность, дисциплинируют и соло гитару, ныне, если не запоминающуюся, то не уплывающую нечетким касанием прочь после первого, второго и любого другого прослушивания. Все изыски, коими нас она радует, трогают за душу, жмут на сердце и погружают в атмосферу, постепенно нагнетая, вплоть до конца. Именно этого не хватало релизом ранее, опоры. Вторая композиция перехватывает суть так легко и непринужденно, что пробуждение наступает уже в районе конца первой трети, где вновь взвивается новыми перестановками акустическая интерлюдия первой вещи, переходящая в самозабвенный соляк по мотивам. Постепенно в композиции обретается настойчивость вместо выжидающей томности, вплоть до наращивания динамики до нового уровня. Последняя вещь вполне возможно немного затянута (зато нашли место приложения клавишных в большом объеме), но так как и вас затягивает в прослушивание, это практически незаметно навскидку, если абстрагироваться от семплов ветра и дождя на второй части Древологии, по идее необходимых в самом конце ее.
Мини-альбом идеально вписался в тот формат, которым он был заявлен. В рамках такой длительности, такого его концептуального восприятия со слегка видоизмененными установки мелодизма это лучший релиз группы, нашедшей много, чего не хватало в первых двух работах. Насколько это будет работать в иных условиях подачи материала – имею в виду третий альбом – не понятно, но данный диск задержался в центре на длительное время по некоторым обстоятельствам, за что ему можно быть только благодарным: множество душевных минут проведено за его прослушиванием.«
Зашаг – очень важный элемент созидания. Вот в дебютном альбоме волгоградская группа The Sullen Route шла по неизменно имеющему отклик и успех пути повторения достоинств музыки минувшего десятилетия, но на мой вкус, у них был как раз заступ в сторону попытки повторения, отсутствия самостоятельного начала. Всего лишь пара сантиметров, но попытка уже не засчитана злобными судьями. В этот раз группа по уверениям лейбла развернулась на сколько-то там градусов и попыталась шагать в другую сторону, дескать "таких The Sullen Route вы еще не слышали".
В последнем пресс-релиз точно не обманывает: таких их мы еще не слышали, вплоть до того, что определить, во что трансформировалась музыка весьма затруднительно. На пальцах – они сделали более современное звучание, отдающее метализированной альтернативой (бульдозеристое, за исключением привычно думового, глубокого баса), во главу угла поставили не медленность, но вязкость, характерную для stoner в который несомненной копнули, но не настолько, чтобы назвать результат его производным, сменили однозначный рык на чистый надсадный вокал в куплетах, возвращаясь к смаку гроула в припевах, притянули (даже не понятно за что) некий призвук post музыки, который лейбл озаглавил как progressive, по видимости. Итог занимает промежуток где-то между польским Aion, Darkseed и чем-то совсем модно-southern. Когда-то в нашей стране была группа сложно определимого стиля – Ens Cogitans – можно представлять ее в думовой оправе и без музыкальных заумностей. Большим плюсом стало отсутствие в записи слабых мест по звучанию, что иногда выползали на дебюте.
В песнях, в равной степени, оживают в бодром изложении динамичные риффы, иногда отмеченные боем и тянущими, повторяющимися звуками гитары, чередуя характерность doom и post metal (1 и 3 композиции, например) и полностью "южные" heavy соло (во второй композиции) и интерлюдии переборов. Порой кажется, что если бы не бас, тащащий на себе все прилежащее, то музыка стала бы совсем иной, более мечтательной; но он необратимо приходит, как паровоз, подхватывая вот-вот улетающие куда-то инструменты, собирает в кучу и мерно продолжает тянут в нужном ему направлении. У композиций привычная степенность и длительность, хотя порой их окончание оказывается пропущено за пару-тройку минут до реального, что если и портит впечатление, то отчасти: есть шанс сбегать отвлечься от музыки, пока играют эти две минуты. Четко и мудро ребята втиснули в запись такие спорные элементы, как семплы, появляющиеся то тут, то там, совсем понемногу и крайне вовремя. Блестяще удались короткие номера "Selfish I" и "Dune", а в других можно впадать в катарсис местами, как на атмосферно-акустической вставке на "Cynoptic" с дальнейшей кульминацией. Композиция под номером шесть демонстрирует на практике, как бы звучал альтернативный рок, дай ему в зубы финское наследие doom и чуть больше личной свободы в выборе средств выражения: даже для этого альбома странный трек и финальное громыхающее искупление за этот грех. Общие впечатления сдержанные, но позитивные.
Как видите, вместо одного заступа в прошлое бывает куда больше негатива, чем от целой пригоршни заступов в разные стороны, сделанные то ли от испуга за совершенное, то ли после творческого освобождения от неких стереотипов. Не классифицируемый стиль, намеки на трезвое следование за временем и модой, четкая реализация собственных идей и на диске музыка если не с выраженной индивидуальностью, то уж точно достаточно оригинальное, дабы попробовать самостоятельно на вкус.«
Второй и последний на данный момент альбом петербуржцев Septory демонстрирует заметные изменения по сравнению с предшественником. Техническое мастерство и композиторский талант музыкантов подросли, что позволило им создать довольно навороченный диск. Прямолинейный всесокрушающий бульдозер "World War Chaos" уступил место некому сложному агрегату, не менее тяжеловесному, но гораздо более функциональному. "Seductive Art Profane" тешит слушателя массой интересных нововведений в гитарной игре, предлагая всевозможные смены темпа, нестыдные соло и некоторые звуковые неожиданности, приличествующие серьёзному дэту. Прибавилось разнообразия и в вокале. Ни один трек не сливается с другим, каждый имеет свою фишку. Снова отмечу на 100% правильный подход музыкантов к делу. Вопреки сложившимся в СНГ традициям, Septory не суют в свою музыку абсолютно всё, что накопилось у них в головах за время сочинения альбома. Разносторонние идет и ходы не мешают друг другу. В музыке нет ничего лишнего. Оставлено только лучшее, все недоработанное и наносное отброшено за ненадобностью. Благодаря этому, альбом, несмотря на свою насыщенность, слушается очень просто.
"Seductive Art Profane" по всем параметрам гораздо ближе к западу, нежели предшественник. Это касается также звука, который сведен очень профессионально и поэтому не совсем устраивает мои уши, больше любящие грубую работу. На мой взгляд, ритм-секцию "Seductive Art Profane" стоило бы услегка тихомирить, а гитарам дать возможность рычать пожёстче, ибо очень уж они "вылизаны". Оформлен альбом также довольно серьёзно. Неплохие фотографии, красивые шрифты, общая сумрачная атмосфера – всё по цеху. Этот диск вполне можно перепутать с диском какой-либо именитой западной группы, что, как мне кажется, большой успех. Скажем, трек "Blind Bastard Manifest" вполне мог бы оказаться на каком-нибудь "Demigod" поляков BEHEMOTH. Не каждый день на просторах постсоветсткого пространства встретишь столь умелую работу без малейших признаков всем известного "колорита". Не скажу, что "Seductive Art Profane" заставил меня плясать без удержу или простирать руки к небу в приступе восхищения, однако слушается этот альбом здорово и, что немаловажно, оставляет желание прослушать его ещё разок-другой-третий. Особенно завершающие 13 минут, где размещены три наиболее ударных трека. Если Septory соберут следующий диск из такого же материала, да ещё вернут звучанию немного сырости, для меня это будет твёрдая "пятёрка".«
Великая российская группа стала таковой в основном по причине своевременности – чего многим нашим соотечественникам не хватало долгое время – а не из-за каких-то других качеств. Прийти вовремя, на волне, на подъеме популярности doom как стилистики в общем, и открытий дивных незамутненной экстремальности funeral подразделения, ну и конечно, блистательные редкие, но меткие концертные выступления, и уже в последнюю очередь милая минималистичность с которой был создан и в которую погружен дебют группы. Уже на "Narcosis" так не прокатило, и музыка обогатилась, уплотнилась, усложнилась, сохраняя привлекательность, и оставаясь качественной. К сожалению, дорога была конечна, и ее пределом стал второй диск коллектива, вроде как бы даже воссоединившегося в изначальном составе, чтобы... распасться, едва выпустив новую работу (ну, правильно: распадаться можно только тем, кто создавал). Дорога была конечна еще и потому что, отползший чуть в сторону A.K. iEzor, создав свой проект Abstract Spirit, внезапно для себя и других показал, что, не слишком отдаляясь от стилистики, существуют много более интересные формы самовыражения, по сути как раз этим и, закрыв дальнейший путь Comatose Vigil, как бы ни хорош был "Fuimus, Non Sumus...". А ведь в нем подсознательно ждешь чего-то непередаваемого, восхитительного, мощного...
Как понятно из вступления, музыка коллектива осталась в тех же рамках, каких была на предшествующем (можно ли называть так мини-альбом из одной песни, случившийся пять лет назад?) EP. Достаточно насыщенный медленный, с почти незаметным стремлением, если прослеживать его с первого диска, к ускорению темпа funeral doom, теперь приобретающий все больше тяги к doom death. Больше комбинаций вокально-инструментального минимализма найти не удалось, а потом материал трех композиций альбома насыщенный, плотный, но не столь насыщенный мраком, болью, безысходность, как предполагалось. Впрочем, вполне может быть авторским ходом склонение музыки больше в сторону скорби, помпезной трагичности, что после пустоты (в хорошем смысле, смысле атмосферы) того что было прежде мнит за собой любительскую труппу с постановкой Шекспира.
Три трека безумной длительности, как положено, и две основных составляющих музыкального полотна: низкие, гулкие, но плюхающиеся вместе с томом в обволакивающую мягкость гитары и плотный дым клавишных минорными аккордами заполняющих пространство остающееся вне гитар. Сказать, что уже первая, самая схожая с прошлыми подвигами композиция стала живей, почти не сказать ничего для коллектива у которого ударник между ударами рабочего успевал хлебнуть пива. Конечно, гитары и клавишные делают фортели по очереди, настаивая на своей неторопливости этой хитростью, но стремление набрать обороты все равно видно. Не подумайте, что это упрек – ни в коем случае, просто особенность. Третий элемент, которым всегда славился коллектив: пронзительно-утробный рык вокалиста, не так часто, как хотелось бы выбирается за рамки общего звучания, оказываясь чуть придушенным, притом, что иногда выползает отточенная работа баса. Наибольшее количество изюма возлежит в последующих двух треках. Так, к примеру, пробовавшиеся в разных языках Comatose Vigil на этот раз вторую композицию написали на немецком, а последнюю, вопреки обыденно английскому названию, на русском. Кроме того, успешно включены акустические фрагменты в контекст двух композиций, с одного из которых они начинаются, и впоследствии другие внедряются в общую картину. Здесь же, правда, только в начале, впечатляющие тянущие перепады истерически дисгармоничных аккордов клавиш с их же более мягкой печалью, что уже знакомо у москвичей давно, потом остающееся меланхолией одной струны акустики. Обе композиции значительно интересней первой, но уже как-то совсем не Comatose Vigil, что тоже не упрек – в них мнятся конечные апокалиптичные и замедленные эпики классических doom-death команд, а места, прости господи, и что-то gothic doom'овое.
И все же, альбом слушается достаточно натужно, при углублении в более чем часовое полотно нет сокрытого впереди, все как-то читаемо и понятно до наступления. Конечно, эффект снижения настроения, определенной искусственной депрессии, назидательная величественность сохраняются на местах, но их уровни, их величины совсем не те, коими хотелось бы оперировать, услышав имя именно этой группы. В любом случае, учитывая название и контекст последнего трека, молчаливое прощание – ушли ребята красиво.«
Чтобы привлечь внимание читателей к этому релизу, я, видимо, должен начать с того, что оба его участника живут в разных странах. Гитарист Reverend John Hex родом из США, там он уже отметился участием как минимум в одном black doom проекте. Товарищ по фамилии Demon, отвечающий за бас, ударные, клавишные и вокал, живёт в Сирии, что, если учесть текущее положение дел, в этом государству, не может не заинтересовать честной народ. Ну, так что помогло этим двум людям в налаживании международных отношений? Нефть? Обмен культурными достижениями? Хрен там... Во всём виноват Лавкрафт и его долбанные моллюски.
Этот торжественный funeral / death doom проект целиком и полностью посвящён творческому наследию Говарда Филлипса Лавкрафта. И ставка сделана правильно, ведь на фоне угасшего интереса к такой важной части современной субкультуры как великий и ужасный подростковый сатанизм, увлечённость мифологий, которую выдумал в тридцатых годах прошлого века этот впечатлительный американец, не ослабевает. В музыке его образы на протяжении долгих лет воплощали все, кому не лень, и из последних ктулхуведов я бы отметил бодрых британцев Arkham Witch, а также подпольную финскую секту им.Aarni. О последних мне напомнило вступление к альбому Innzmouth – параноидальное интро "Esoteric Order Of Dagon", небольшая авнагардная зарисовка, здорово воплотившая в себе атмосферу безумия, неизбежно сопутствовавшую произведениям Лавкрафта. Мелодия звучит знакомо – на память пришла sega и незабываемый "Splatter House III", советую ознакомиться с этим шестнадцатибитным слэшером. Такое начало ввиду концепции проекта пришлось к месту, но не обманывайтесь – остальные композиции исполнены в духе медленного, подвального funeral / death doom. И предупреждаю вас сразу – качество записи посредственное. Satanarsa Records специализируется на издание работ таких вот малоизвестных проектов, материал обычно выходит в формате CDR, но, ребят, на дворе 2012 год, понятно, что в Сирии думстерская школа как таковая отсутствует, но хоть как-то можно ж было вытянуть альбом? Куда американский гражданин смотрел? Лень-матушка взяла ребят за горло! С другой стороны, подвальное звучание – это ж true & evil. Интересная версия атмосферного funeral вылилась в заглавный трек "Lovecraftian's Dreams" – темп гораздо ниже среднего, гитары разят пронзительным, блэковым холодом, гроул утробен и заявленную в заголовке альбома проблему выражает в полной мере. Однако, запись – запись подводит. Гремучий одинадцатиминутный трек "The Voyage" со всеми этими потусторонними шумами и демоническим шёпотом (привет, black metal!) не задел – нечленораздельного ужаса и фирменной паранойи в нём хватает, но такое ощущение, что авторы упустили нечто важное. Где-то на задворках слышатся клавишные, но напрягать уставшее ухо, чтобы различить нюансы аранжировок, уже не хочется. Впрочем, на четвёртой дорожке "Requiem" они звучат вполне отчётливо, хотя это не всегда идёт на пользу – отчётливое звучание клавиш объясняется в том числе и простотой самих партий, мелодичная гитара немного выручает, и, пожалуй, можно было бы говорить об удачном воплощении композиторских задумок, если б не чёртов звук. Финальная короткометражка "Dreams In The Witch House" неплоха, но слишком непродолжительна, чтобы её анализировать, хотя, как и интро задаёт нужный для альбома тон.
Ирония судьбы – к этому обновлению я также готовил рецензию на альбом группы Вой "Кругами Вечности", который был записан ещё в 1991. Ребята, если так сравнивать, то получается, что у нас двадцать лет назад funeral потенциал был сильнее, чем в Сирии и США вместе взятых. Такие вот нехитрые вычисления. Очевидно, что у Innzmouth есть хорошие шансы(если, конечно, Штаты не разбомбят на хер Сирию), но такое отношение к записи материала ничего кроме сочувствия не заслуживает. Более того, мне не понятна мотивация лейбла, который худо-бедно решил издать эту запись. Может быть, к следующему альбому, если таковой будет, что-то изменится, а пока скажу, что переслушивать "Lovecraft's Dreams" желания нет. Будь это проект, нацеленный на концертную деятельность, посетив выступление которого можно было бы сказать "о, да, Innzmouth сильны", можно было бы говорить о каких-то поблажках, а так... да чего там... да ну и всё...
Совсем недавно в сети (со ссылкой на интервью Алексея Лапшина, лидера московского industrial-проекта Crunch, интернет-изданию Assault Crew) появился альбом группы Вой "Кругами Вечности", датированный 1991 годом. Естественно православная doom-общественность ошалела от такого открытия, так как пять песен релиза были исполнены в духе минималистичного funeral doom, в то время как (инфа 100%) у нас такого не могло в то время быть в принципе. Жанр-то ещё в европах не был разработан, стало быть, драть идеи неоткуда, так что по инерции начался вялый холи вар на тему "был Вой или не был, и вообще всё это фикция, записанная на днях". Чтобы рассеять сомнение, рекомендую обратиться к новому интервью с Алексеем Лапшиным, в котором он рассказал нам как о причинах возникновения, так и о причинах исчезновения проекта. Немаловажно то, что документальное свидетельство былых достижений отечественного андеграунда (тот самый альбом "Кругами Вечности") было переиздано на CD лейблом Sublimity Records – с новой обложкой, с буклетом в восемь страниц, где тексты, фотокарточки и история. Однако, из 100 копий на сегодня на складе осталось только 16. Спешите видеть!
Итак, материал Вой на поверку оказался архаичным, минималистичным, ультрамедленным doom'ом, к описанию ведущего мотива которого лучше всего подходит, как кто-то верно заметил, термин "tortured". По большому счёту можно сказать, что стилистические "Круги Вечности" относятся к funeral, хотя понятно, что не обойдётся без тех, кто с готовностью начнёт доказывать, что это просто медленный doom death. Если так, то валяйте – только без меня. Одной из особенностей альбома стало то, что в результате доведения уже готового материала в студии, на первый план в записи были выведены вокал и ударные, гитары немного отстают. В результате нам предоставляется возможность в полной мере оценить вокальные партии: они озвучены хриплым, надрывным рыком, который отличается от "эталонного" funeral гроула. Слова текстов, написанных, кстати, на русском, звучат вполне отчётливо благодаря тому, что вокалист их растягивает, ориентируясь на темп музыки. От этого вокал звучит надсадно и "мучительно", а довольно интересно написанные тексты в таком исполнении ярко передают настроение лирического героя, совершающего путешествие по кругам ада. Атмосфера преисподней удачно передана вязким, тягучим и низким звучанием гитар, размеренная работа ударника усугубляет ощущение безысходности и отсутствия какой бы то ни было надежды на спасение. Изредка группа использовала клавишные сэмплы, которые как будто взяты прямиком из фильмов ужасов 80ых, этот метод усугубляет общую напряжённость материала – тьма! Тьма и клаустрофобия. С одной стороны, имея на данный момент опыт прослушивания кучи funeral-релизов, так или иначе, сравниваешь услышанное с "Кругами Вечности", и хочется сказать, что вот гитарам не хватает веса, что где-то не достаёт чёткости инструментам. С другой стороны, материал качественно выше любых зачаточных funeral-явлений того времени (напомню, что Thergothon первый полноформатник издали только к 1994), и именно в этом звучании со всеми его плюсами и минусами – его самобытность, то, чем действительно цепляет Вой.
Хотя стилистически это разные группы, но по общему настроению альбом Вой напомнил мне – не поверите! – релиз Abruptum "Casus Luciferi", в котором также преобладала тема инфернального погружения и кромешной адовой тьмы. В чём ценность релиза? Надо ли говорить, что за вычетом трад-думеров из Нового Завета эти мужики в своё время обособленно, без всякой значительной поддержки создали материал, опередивший в рамках сцены своё время, даже пионеры death doom Great Sorrow, собравшиеся где-то в 1990 году в Ленинграде, первую пластинку записали только к 1993. "Кругами Вечности" – серьёзный документ той эпохи, тёмной культурное наследие, если вам угодно. Остаётся только один вопрос – насколько материал актуален сегодня? Я считаю, что актуален, а вы сами для себя решайте – это дело субъективное. Спокойной ночи. До новых встреч.
Питерская банда Septory в наши дни имеет вполне заслуженное признание и известность в метал-кругах. С 2005-го года ребята уверенно рубят death metal, а в 2008-ом разродились первым полноформатником, названным "World War Chaos". Работа эта представляет собой довольно типовой, на первый взгляд, дэт из бывшего СССР. Ровный средний темп, простые музыкальные конструкции, неплохой кач – ничего из ряда вон выходящего. Плюсы Septory кроются в деталях. Это, например, очень убедительный вокал (Дмитрий "Deiron" обладает как мощным гроулом, так и хорошим английским произношением). Также радует то, что записывался альбом с живым барабанщиком. И ещё приятно отсутствие на альбоме бессмысленного пафоса, которым так любят грешить отечественные группы, особенно начинающие. Кроме коротенького интро, здесь нет никаких дурацких оркестровок, внезапных взрывов псевдоэпического мелодизма и тому подобной клоунады. Только полчаса серьёзного дэта, пусть не убойного, но очень качественного как по звуку, так и в композиционном плане. Такой диск не стыдно иметь в своей коллекции. Альбом был издан аж в трёх вариантах – на обычном CD, кассете, и в диджипаке с двумя бонус-треками. Один из них – кавер на "Sacrificial Suicide" Deicide, который, на удивление, вышел довольно неплохим. Я даже рискну сказать, что это лучший из каверов на Deicide после "Lunatic Of God's Creation" в исполнении поляков Decapitated. Так что если вы, как я в последнее время, засомневались в российском дэте – послушайте "World War Chaos" и расслабьтесь. Альбом не собьёт вас с ног какими-то суперхитами, но и не даст заскучать. А это уже хорошо.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
