Тем, кому не понравились последние опусы Helloween и Gamma Ray (надеюсь, что таких не много) советую обратить самое пристальное внимание на замечательную группу Edguy.
За недолгие пять лет Edguy, из безвестной группы, коих пруд пруди в Германии, превратился в одного из грандов немецкого пауэра, сравнявшись, а может уже и опередив, своих вышеназванных коллег. Причина тому одна и зовется она – Тобиас Заммет. Если кому-то это имя ничего не говорит, то я охотно поясню, о ком идет речь. Тобиас Заммет – это явление. Уникальное, неповторимое и возможно, до конца еще не оцененное. Сказать, что Тобиас просто талантлив, значит не сказать ничего. Гораздо больше за него скажет объем проделанной им работы: 7 альбомов за неполные пять лет. Причем, помимо альбомов Edguy в его активе два альбома Avantasia. Надеюсь, комментарии здесь излишни: про "Металлическую оперу" не писал только ленивый, да и тот, я подозреваю, успел так же что-то черкануть по этому поводу. Мало того, все работы Заммета, (а первый альбом Edguy, если не ошибаюсь, появился, когда Тобиасу было всего-то годков девятнадцать от роду), отличаются воистину немецким качеством. В связи с этим рецензировать Edguy, впрочем, как и все написанное Тобиасом Замметом, я считаю занятием бессмысленным. С таким же успехом можно писать о том, насколько плох или хорош "мерседес" или "порше".
Все сделано, все написано и все сыграно так, как и должно быть. На альбоме нет ни одной слабой вещи и если бы пауэр-метал изучали в школах, то "Theater of Salvation" можно было бы смело включать в школьную программу.
Альбом "построен" по традиционной схеме: начинается все, разумеется, с интро "The Healing Vision", далее скоростные "Babylon" и "The Headless Game", затем лирика "Land Of The Miracle". Кстати, помимо вышеперечисленных достоинств Тобиаса Заммета я забыл упомянуть еще одно, едва ли не главное: Тобиас обладает совершенно чумовым вокалом, одним из лучших в немецком (да и мировом тоже) пауэре. Ведь недаром старина Кай Хансен мечтал заполучить его в Gamma Ray.
Но вернемся к альбому. После лирики следует целая обойма скоростных вещей: "Wake Up The Kings", "Falling Down" (очень похожая на творчество вышеупомянутого герра Хансена), "Arrows Fly", и "Holy Shadow". Затем опять лирика "Another Time", быстрая "The Unbeliever" и, наконец, главный номер программы одноименная "Theater Of Salvation". Эту четырнадцатиминутную композицию вполне можно считать приквелом Avantasia, так как она является типичной "метал-оперовской" вещью.
Единственно, что слегка портит общую картину так это постоянное хоровое пение в припевах. Эдакие бодрые, дружные распевки. Но, с другой стороны, Edguy, как известно, немцы, следовательно, хоровое пение у них в крови. Так же как любовь к пиву с сосисками. Осуждать их за это, конечно же, нельзя и я с чистой совестью ставлю 5 баллов.«
Вот он старый добрый Тиамат. Тиамат, от которого многие были, остаются и еще ох как долго будут оставаться в восторге. Ведь этот альбом по праву может называться (и называется) шедевром не только творчества Тиамата в частности, но и всего метала в целом. Это тот альбом, который обязан быть у каждого, уважающего метал и себя, как человека причастного к оному. Легендарная шведская группа всегда будет оставаться легендарной, даже не смотря на то, что сейчас они играют совсем не то, чего ждут от них поклонники. Конечно, очень обидно, но что поделаешь, у каждого человека могут возникнуть определенные проблемы в жизни и каждый в такие моменты должен делать то, что он считает (и ему подсказывает сердце) нужным. И теперь, наверное, всегда новые релизы Тиамата будут оцениваться через призму старых альбомов: "The Astral Sleep", "Clouds" и конечно же "Wildhoney".
1994 год – запомните эту дату. Дату, которая помимо ваших личных ассоциаций (например, с чемпионатом мира по футболу в США) должна вызывать у вас ассоциации с выходом на свет белый "Wildhoney". Какой же фурор произвел этот альбом в свое доброе время среди железной братии. Как же много зеленых деревянных рублей заработал лейбл Century Media на этом произведение искусства. А как еще его можно сказать?! Нет, ну нет тут ни одного недоделанного штриха. Все: начиная с оформления диска, продолжая качеством записи и заканчивая качеством музыки, сделано просто идеально.
Оформление диска очень красивое, оригинальное и в самый раз информативное.
Качество записи является образцом для подражания: все звуки, которые должны быть услышаны, мы слышим на столько четко, на сколько это возможно.
Качество музыки это то, что непосредственно зависит от самих музыкантов. А так как речь идет ни о ком-нибуть, а о самом (очень жаль, что раннем) Тиамате, то остается только наслаждаться. Атмосферный готик дум в лучший своих проявлениях. Тут вам и Эдлунд неповторимо споет, и женский вокал подпоет. Не по земному красивые и грустные мелодии не оставят вас равнодушными. Вам захочется слушать и слушать. И это нормально: не вы первые и не вы последние...
Диск относится к разряду тех, к которым возвращаешься и, уверен, еще долго будешь возвращаться с прошествием времени.«
Truth to existence...
I found in my dreams
Yet I saw, in the field of souls
Doubt in the glint of an eye
Появление подобных релизов не может не радовать. По крайней мере, меня. По меньшей мере, сейчас. Всё довольно просто и незамысловато – не то, что касается музыки, а то, что относится к характеру записи. В последнее время даже дум малость перебрал лишнего, повёлся за общей тенденцией "чем грубее, тем лучше" или "чем злее, тем прекрасней" и стал носителем не свойственных (обычно) для себя черт. Я не имею в виду классический doom metal в лице Candlemass и других, речь идёт об атмосферных вариантах оного, которых, надо признать, в продолжение последних лет расплодилось довольно-таки много.
Нет, правда, ожидать настолько приятной во всех отношениях и доброй по настроению пластинки можно было только от Avantgarde Records. Поверьте старику, "Reflections Of The I" – это авангард безотносительно того, что это понятие собственно в себя включает. Авангард имеет много трактовок, но я понимаю его интуитивно, чего и вам советую. Музыканты, записавшие этот альбом, известны в определённых кругах, а некоторые даже слишком: вокалист Lars Eric Si (Jack In A Box, Khold), гитарист Carl August Tidemann (Arcturus, Tritonus), мастер ударных дел Jan Axel Von Blomberg aka Hellhammer (Mayhem, Arcturus, The Kovenant) и клавишник Andy Winter. В принципе публика, работавшая над материалом, относительно разношерстная, если взять в расчёт каждую вышеозначенную группу в отдельности, поэтому их совместное творчество должно – да нет! – просто обязано привлечь интерес поклонников перечисленных команд. Вот тут то и грянет во всём имеющемся блеске сюрприз. При всей своей проницательности :) никогда бы не подумал, что оные металлисты преподнесут на блюдечке с золотой каёмочкой именно такое творение.
Описывать музыку в целом или треки в частности довольно сложно по одной простой причине: не с чем сравнить. "Reflections Of The I" от Winds – действительно на сто процентов (ну, может, не на все сто) вещица оригинальная. Назвать ЭТО атмосферик-думом было бы логично, поскольку других дефиниций после прослушивания 11 треков записи в голове не нашлось. Настроение, однако ж, двойственное. С одной стороны совершенно очевидно, что медленная музыка коллектива, то бишь неспешное течение музыкальной мысли, использование разнообразных клавишных элементов и классического скрипичного звучания делают альбом незабываемым; плюс хорошая работа со звуком, стилистически верное и приятное оформление за авторством известного художника Трэвиса Смита – отлично и точка, вряд ли тут стоит ещё что-либо комментировать. С другой стороны, как бы это прискорбно не звучало, иногда становится немного (совсем чуть-чуть) скучно, даже при том, что я любитель и почитатель подобного творчества. Впрочем, это черта присуща любому атмосферному компакту – небольшого количества повторений самих себя не избежать.
Вывод очевиден: тем, кому нужен драйв и кому не усидеть на месте, слушая лирические клавишные пассе и меланхолические партии скрипки, здесь делать нечего. Всем остальным, кто ценит doom как таковой и отдаёт предпочтение атмосфере, музыкальной печали и романтике, нежели скорости или мощи звука, рекомендуется. Хотя бы для ознакомления.«
Вообще, неблагодарное это занятие – писать ругательные рецензии на альбомы немолодых и уважаемых банд... Спрашивается, а почему бы просто не держать свое мнение при себе? Зачем надо поливать грязью людей, которые лично рецензенту не сделали ничего плохого? Да и вообще, какое имеет право человек, не достигший такой признательности и уважения значительного количества музыкантов и просто меломанов, говорить про кого-то гадкие вещи?
Но бывают случаи, когда сдерживать эмоции просто невозможно и хочется так или иначе выразить свои субъективные мысли. Так вот, сейчас речь пойдет про последний альбом легенды smdm In Flames.
Не могу сказать, что прекрасно знаком с их прежними творениями, но вот случайно услышанный мной ранний альбом "Lunar Strain" и "Subterranean" меня очень, в хорошем смысле слова, удивил. Запоминающиеся соляки (что само по себе было нестандартным во время выхода в свет упомянутого диска), акустические вставки, да и вообще – красивые музыкальные ходы, произвели на меня потрясающее впечатление. И вот, прочитав о новом компакте группы "Reroute To Remain" (имеющем подзаголовок – "14 песен тщательно продуманной ненормальности") хвалебные отзывы как российских, так и западных метал-рецензентов, без колебаний решил этот самый диск приобрести и... После прослушивания весь оптимизм улетучился, как дым. Несмотря на участие в креативном процессе Даниэля Бергстранда и Ориана Орнклоо, а также интересную обложку авторства Никласа Сундина, альбом получился очень и очень плохим (и не только по моему мнению). Хотя есть и диаметрально противоположные суждения – в частности, рецензенты журнала Dark City рады, что группе наконец-то удалось вырваться из болота самоплагиата и топтания на одном и том же месте. И наоборот – некоторые считают, что новое творение очень органично вписывается в то, что пятерка шведов делала до этого, а посему диск им пришелся по кайфу. Короче говоря, налицо полярное расхождение во мнениях. А поскольку каждый, все-таки, имеет право на свободу слова, то позвольте и мне сказать кое-что.
Вообще непонятно, почему некоторые считают новое творчество ИФ мелодичной формой дэт-металла – никакой мелодичности нет и в помине, взамен нее – жуткая, удручающая и однообразная долбежка на гитарах и ударных, перемежаемая какими-то дурацкими компьютерными эффектами (не потому, что компьютерные звуки – это плохо, а потому что они и впрямь какие-то... стандартные, шаблонные, мертвые, что ли... Похожие на недомузыку, издаваемую ранними моделями игровых приставок типа Sega, Dendy и прочих). И если первая, заглавная композиция все-таки однозначно заслуживает внимания, то дальше все и впрямь ужасно. Потому что вторая вещица есть четкая практическая реализация одной заезженной и ориентированной на поклонников тупой молотиловки схемы: гитарный грохот, горлопан, выворачивающийся наизнанку и пытающийся изобразить что-то очень яростное и злобное, жесткий и плохой звук, извращенный неизвестно каким способом, чередующиеся с обкуренным бормотанием в сопровождении почти абсолютной тишины. Как эта схема называется? Ню-металлом все это попахивает (или я опять понимаю что-то не так?). Ни одного соляка, ни одного запоминающегося фрагмента – вообще ничего! Причем ладно, если бы все вышесказанное имело место лишь в одной композиции, так нет – весь альбом выдержан в этом поистине "достойном подражания" ключе. Как это может называться дэтом вообще?
Еще одна деталь, вызывающая естественное, имхо, чувство отторжения – это тарелки. Тарелки, по которым долбят, похоже, всем, чем только можно. Обычно звук "дз-дз-дз" дополняет работу ритм-секции высокими частотами, но в данном случае он служит первоосновой диска в целом! Уши начинает закладывать уже минуте где-то на пятой... Или это мне диск плюшевый подсунули?!
Вокал. Не знаю, насколько имеет право на существование термин "профессиональный гроул", но то, что должно быть таковым на этом диске, вызывает ассоциации не иначе как с процессом блевания подростка, который очень хочет изобразить что-то злобное и нечеловечески страшное, но у которого не выходит абсолютно ничего.
Верх недоумения – композиция под номером 13. Вконец задолбавшие тарелки вдруг немного успокаиваются, а из колонок льется какой-то сопливый медляк (?!) с guest-вокалом, скрипочкой и ненавязчивым таким бряцаньем на гитарах. Guest-вокал абсолютно не отличается от основного (когда Фриден переходит на унылое нытье), а скрипку еще надо постараться услышать (если бы про нее не было написано в буклете, я бы ни за что не догадался, что она там есть).
Короче говоря, диск является грубейшей халтурой музыкантов и априори мусором метал-сцены. В мире сейчас много альбомов гораздо интереснее, хотя бы даже в рамках стиля death – например, диски Children Of Bodom, Eternal Tears Of Sorrow, Dark Tranquillity. Да что там говорить – куда более интересный death играл Therion до того, как стал симфонической метал-бандой. Так что тем, для кого тупая мясорубка не является чем-то жизненно необходимым, советую держаться от альбома подальше.
Оценка? Не знаю, на мой субъективный взгляд, CD не заслуживает даже единицы. Правильнее, наверное, будет оставить этот шедевр без оценки, но все-таки, учитывая то, что кое у кого этот альбом вызвал неописуемый восторг, пару баллов добавить надо.«
Поверхностное ознакомление с любым диском (особенно если группа совершенно неизвестна) для меня начинается с изнурительного изучения буклета и попыток выяснить, что за люди собраны в группе и всё такое прочее. Так вот, в команде под названием Wuthering Heights собралось шесть человек, которые вряд ли могут быть отнесены к элите современной тяжёлой музыке (до ознакомления с музыкальным материалом) – главный креативщик по имени Эрик Равн (кто такой?) является автором всей музыки и лирики, а также играет на басу, гитаре, клавишных и поёт. Также в группе присутствуют драммер Мортен Соренсен из Aurora, гитарист Хенрик Флиман (Zool), клавишник Руне С.Бринк и вокалист Кристиан Андрен и специальный гость – басист Бенцо Дехо (Khali, Time Machine). Как видите, никаких громких имён здесь нет и тем приятнее и неожиданне было услышать то, что наваяла эта шестёрка.
Начинается "To Travel For Evermore" со стандартного симфо-паверного инструментального вступления "Behind Tearstaines Ice", не несущего особых откровений, но довольно приятного на слух. Второй трэк "The Nevershining Stones" – потрясающее буйство красок, основная линия песни стоит на платформе итало-немецкого пауэра, прекрасно сочетающегося с фортепианным проигрышем и спидовым завершением. Следующая композиция "Dancer In The Light" – пауэр-прогрессивный эпик с великолепной сменой настроений и ритма, за которым следует медленная и мрачноватая "прогрессивка" "Lost Realms" в духе Crimson Glory. Затем идёт очень динамичная девятиминутная инструменталка "Battle Of The Seasons", в которой мальмстиноподобные гитарные навороты смешаны с клавишными симфонизмами. После можно услышать глобальный десятиминутный трэк "A Sinner's Confession", состоящий из четырёх частей и представляющий собой довольно разнооборазный прогрессив-пауэр со небольшими вкраплениями фолковых мотивов и пафосных хоров. Седьмой трэк "See Tomorrow Shine" – весьма быстрая и заводная композиция, переходящая в полубалладу "Through Within To Beyond" с перманентными ускорениями. И завершает весь этот праздник самая короткая, не считая интро, 4-ёхминутная песня "River Oblivion", отчасти напомнившая баллады Blind Guardian.
И небольшое резюме – честно говоря, я только с третьего раза полностью вслушался в диск, но после получил огромное удовольствие. Изумительно цельная, яркая, техничная и законченная пластинка, которая должна сделать название Wuthering Heights значительно более известным.«
"Человеческий фаршировщик" – именно так переводится название этой испанской формации. Эта работа является дебютом для группы, точно так же, как и сам релиз является первенцем лейбла Xtreem Music. Данная контора была организованна на руинах легендарного Repulse Records, который открыл миру такие банды, как Deeds Of Flesh, Avulsed и Deranged. И являлся оплотом подобной музыки с 1994 по 2002 год. Что же до самих "фаршировщиков", то на своём альбоме, четверо парней представляют нам квинтэссенцию всего того лучшего, что было создано такими грандами "мясного цеха", как Suffocation, Dying Fetus и американским Disgorge. Так что "Embryonized" можно посоветовать к прослушиванию всем тем, кто и минуты не может прожить без звуков булькающего вокала, ультранизких гитар и безумных бласт-битов.«
Поводом к написанию рецензии на этот альбом послужил, во-первых, тот факт, что "Something Wicked This Way Comes" был пролицензирован фирмой ФОНО для российского рынка (уверяю вас, этого ждали многие), а во-вторых, у нас в библиотеке эта пластинка до сих пор не рассматривалась.
Пересказывать всю историю группы из США вряд ли имеет смысл, стоит только сказать, что "SWTWC" стал пятым студийным релизом "Отмороженных" (плюс сборник "Days Of Purgatory"). И, на мой взгляд, самым лучшей на сегодняшний день работой группы.
В записи диска принимали участие гитарист Джон Шаффер, вокалист Мэтью Барлоу и басист Джеймс МакДоноу. Большую работу выполнили гитарист Ларри Тарновски, исполнивший практически все гитарные соляки и драммер Марк "The Creeper" Пратор. Кроме того, интересным является то, что диск писался в цитадели флоридских дэтстеров Morrisound Studios в Тампе под присмотром Джима Моррисона – одного из лучших дэт-продюсеров.
Что же касается музыки, то Iced Earth'98 – это совершенно исключительный хэви-трэш американского образца, превзошедший на голову далеко не слабого предшественника "The Dark Saga". Каждый трэк выполнен очень профессионально и закончено, солидностью и уверенностью сквозит каждый рифф. Что ни трэк, то сплошной восторг – мощный качовый "Burning Times", "Melancholy (Holy Martyr)" и "Watching Over Me" – меланхоличные (название обязывает) запевы и размеренно-тяжёлый припевы, скоростные "Disciples Of The Lie" и "Stand Alone" с наклейкой "Real U.S.A.-Thrash", задумчивая баллада (опять хочется сказать "меланхоличная") "Consequences", потрясающий инструментал "1776" с упругими и сочными гитарными соляками, несколько напомнившими старый Iron Maiden, и, как венец диска, трилогия "Something Wicked".
Напоследок стоит напомнить, что этот диск записывался в год, когда трэш занимал очень слабые позиции и до громких работ Sodom, Destruction, etc. оставалось ещё два-три года. Вероятно, это и стало причиной того, что Iced Earth после выпуска настолько великолепной работы так и остались в полуподполье. Хотя, повторюсь, по моему мнению, "Something Wicked This Way Comes" – один из самых великих хэви-металлических дисков девяностых годов.«
Блин, какая лень, что-то писать. Но нет, не могу, ну не могу я не написать нет не про норвежцев, не про финнов, не про шведов, не про немцев, французов, португальцев, поляк (все дальше лень перечислять)... ведь все то они уже имеет достойнейших представителей тяжелой музыки (а блэка в частности) на прилавках мировых магазинов), а речь то пойдет, вы не поверите, про людей пропитанных современными технологиями с ног до головы, то есть конечно о японцах. Бригада из пяти самураев: Keisuke Kubo – vocals, Yoshihiro Yamaji – guitar, Masato Date – bass, Ayumi Kubo – keyboards, Toshiya Nakamura (мда, у них наверно каждый пятый житель Накамура) – drums, представила на суд железной общественности ну так и хочется сказать шедевр.
Стилизация компакта сделана очень даже приятно: красивая (правда не совсем объемная) обложка, на которой запечатлено подобие ядерного взрыва с лицом самого дьявола и улетающим от этого кошмара самолетом (в котором, наверное, музыканты Tyrant – должно же что-то святое остаться от страны восходящего солнца), тексты песен и фотки загримированных япошек (от одной мысли увидеть это зрелище, становится страшно).
Ну и наконец сама музыка. Я бы ее обозвал симфо мелодик блэком: отличные клавишные создают отличный фон, Кейсуки Кубо зажигает своим блэковым песнетворением, а отличные инструментальные вставочки (где Кейсуке отдыхает) до конца добовляют картину зрелости данного творения.
Как многие из вас знают, Арвен, также известная как Андомиэль, является дочерью эльфа Элронда, властителя Последней Обители, описанного в величайшем произведении Джона Р.Р. Толкиена. Так было до 1996 года, пока в Испании не появилась одноименная группа. Арвен по-испански – это восемь (!!!) музыкантов (два гитариста, вокалист и вокалистка, клавишник и клавишница, басист и драммер). Через пять лет после своего появления на свет, испанская эльфийка добилась контракта с лэйблом-соотечественником Arise Records, благодаря чему на свет появился дебютный альбом октета под названием "Memories Of A Dream".
Несложно догадаться, какую музыку может исполнять группа, обозвавшаяся таким именем, подписанная на Arise и столкнувшаяся в ходе работы над диском с Микой Юссилой. Фэнтези-пауэр, без сомнений! Единственным из второстепенных признаков, намекающих на направленность группы и выбивающихся из "паверного ряда", стал творец артворка по имени Крис Вервимп, художества которого можно наблюдать на дисках Arch Enemy и Old Man's Child, но это мелочи.
Теперь о музыке – здесь, к некоторому сожалению, ничего особенно оригинального обнаружить не удалось. Большая часть диска выполнена в манере, абсолютно напоминающей бразильянцев Angra периода "Angel's Cry" и "Holy Land" – несколько рафинированный софт-пауэр, мягкий, мелодичный и красивый, но какой-то уж слишком спокойный и расслабляющий. Мужской вокал мучительно похож на сладкоголосого Андре Матоса, что усиливает схожесть с южноамериканцами. Послушайте "Dreamland" – не отличишь от многоуважаемых соотечественников Сепультуры. А как же женский вокал, спросите вы. А в тех немногих местах, где свои способности своих голосовых связок демонстрирует Мамен Кастаньо, возникают ассоциации с Edenbridge и Dark Moor.
Приобрести эту пластинку однозначно необходимо тем, кто ностальгирует по Ангре 95-96-го годов. Закрываете глаза, включаете "Memories Of A Dream" и как будто Матос и Ко никогда и не распадались...«
"Taking to live and never to give"
Your false prophet's new generation
A hungry ideology is devouring itself
Говорить о том, что в рамках какого-либо стиля тебе известно всё, – самоуверенно до глупости, граничащей с безумием, ведущим в ад, который пылает в огне, горящем в сердцах людей, подпутывающихся как не странно надеждой – на лучшее будущее музыкальной вселенной (о как завернул!). Придумать нечто новое в готике – значит совершить революцию, но откуда взяться таким Ульяновым и Крупским, чтобы данность не повергала нас, простых смертных, в пучину бездарности, а новые записи не становились пустым пшиком, который вызывает лишь нервное раздражение (действующее, как ни странно, негативно на среднестатистическую публику), а также зевоту и обмахивания хвостом в позиции лёжа на лугу в ясный солнечный денёк. Многие вещи в готической стилистике довелось мне послушать на своём веку, но и по сей день бывает, что знакомство со старыми пластинками (взгляните на год издания), приводит к некоторым весьма интересным рассуждениям и размышлениям, а пуще того к открытиям. О деталях – чуть позже.
Лейбл Hall Of Sermon, находящийся во владении самого готического субъекта современной Европы – небезызвестного Tillo Wolff'а (Lacrimosa) – выпускает лишь несколько команд, которые в достаточной степени (слушал – знаю) схожи по интересам с самим метром средневекового-искусства-на-современный-лад. В общем "все равны как на подбор, с ними дядька" Тилло Вульф. И ведь кроме Лакримозы и Dreams Of Sanity никто из полдюжины команд, базирующихся на Сермоне, не продаётся чересчур хорошо, при этом лейбл здравствует и не чихает.
В 1996 году дядька Вульф придумал вот какую штуку: инициировал состязание групп подобной готико-ориентированной стилистики, дабы определить возможные приоритеты в издании тёмных подпольных хитов. Победу одержали упомянутые Dreams Of Sanity (к слову сказать, моя любимая симфо-метальная команда после королевской особы в лице Therion), второе место заняла также безызвестная тогда группа The Gallery. С ними Вульф по быстрому подписал контракт, после чего вплоть до расставания, немецкоязычные ребята из Галереи оформили выход двух своих пластинок, первую из которых – "Dreamscapes" – мы и имеем возможность обозревать.
По мнению спецов из Айронда, компашка, появившаяся на белый свет в 1997, снискала "положительную критику, как со стороны прессы, так и в среде фэнов" (подробнее ситуацию прояснить совершенно невозможно, поскольку у команды даже официальный сайт отсутствует), венцом чему стал успешный тур с патронами из Lacrimosa и с группой Secret Discovery – откровенно попсовой формацией, подающей до сих пор немало надежд на "продолжение банкета", но не больше. Впрочем, если с этим спорить определённо бесполезно (ещё бы – тур с Вульфом и Анной Нурми – это ли не прекрасное начало карьеры?), то насчёт их стилистического обоснования – gothic metal – я бы подискутировал. Я не отрицаю сию формулу, готик металлом здесь...пахнет и даже слишком. Впрочем, по моему мнению, "Dreamscapes" от The Gallery – это gothic metal лишь наполовину – настолько же, насколько на остальную половину это gоthic rock с явными влияниями dark wave и прочей атмосферной подпольщины. Разумеется, не поймите меня неправильно – то, что играют данные ребята (готический рок или металл), принципиально не важно, главное, как играют! – просто некоторые мои знакомые воспринимают сие стилистическое название (gothic rock) как нечто уничижительное, если не ругательное.
Готик-metal/rock Галерея исполняет музыку на загляденье – на наше с вами. Засим для меня остаётся загадкой отсутствие информации о жизни и творчестве группы (возникает вопрос, а живёт ли она вообще) – судя по дебютнику, который мне довелось прослушать лишь сейчас – через пяток лет после выхода, альбом – далеко не проходной, и свою твёрдую "пятёрку" заслуживает без натяжек. Пятеро ребят (в смысле четверо ребят и одна девчонка) из маленького городка (хотя немецкие провинции не то, что наши – не захолустье какое-то) заставляют повторить сакраментальную фразу – "есть ещё металлисты в немецких селеньях"!
Antje Mothes (вокал), Gunnar Mothes (вокал, гитары), Lars Eschner (синтезаторы, клавиши), Heiko Steiner (бас) и Rico Hampel (ударные) играют настолько добрую (при том, что это готика!?!), мелодичную, атмосферную музыку, что сравнить их с кем-то всерьёз и напрямую язык не поворачивается. А вот с ними – да. В последнее время многие вещи, которые довелось оценить по достоинству, чем-то, хотя бы в отдалённой манере, напоминают The Gallery и подобные антикварные готико-металлические/роковые команды. Намёков о заимствованиях здесь нет и быть не может, просто никак не возьму в толк, почему я до сих пор о них ничего путного не слышал, хотя некоторые любители мягкой и мелодичной готики все уши мне прожужжали про Entwine и иже с ними (кстати, пару композиций финнов образца 1999 как две капли спирта похожи на то, что сделали на своём дебютном альбоме провинциальные галерейшики).
Красивые гитары и бас, приятные ударные, классический звук от маэстро Готфрида Коха и Д.П. Генкеля, интересные и нетривиальные стихи – это лишь часть общего дела. В "Dreamscapes" завораживают бесподобные клавиши и атмосфера, созданная по средствам их использования. Проработанность бэкграундного антуража меня действительно серьёзно удивила, всё бы ничего, но это дебют, припоминаете? Молодцы из Галереи в дополнение ко всему использовали на записи и некоторые оркестровые инструменты – флейту, скрипку, что добавляет эффектности большинству партий.
Мне всегда нравились и нравятся по сей день группы, подобные The Gallery. Музыкальная молодость даёт им возможность творить, что называется, от души, без упрямого расчёта на коммерческий успех выпущенного материала. Возможно, не всё у музыкантов получается так гладко, как хотелось бы, но при этом "Dreamscapes" настолько пропитан искренностью чувств, что не поверить им было бы кощунственным.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
