Вторым из логических продолжений отличного сплита Starchitect и Fading Waves, стал дебютный альбом последней группы, верней one-man проекта из Ростова-на-Дону во главе с Алексеем Максимюком. Хотя, что из себя представляет эта творческая единица теперь сказать затруднительно: автор то один, и многое делает сам, но явственно часть полномочий он передает гостям своего творения – гитары и вокалы это почти половина созданного, все-таки.
Работа полностью продолжает и курс, взятый в первых композициях созданных автором для сплита и EP, обретаясь на просторах post metal и artcore с наиболее смягченными, воздушными формами, прекрасно передающими мечтательно образную лирическую тематику композиций: если закрыть глаза, пронзая облака на самолете? А если самому лететь через них? А как ощутить грозу и воздух на своей коже? Словно пересекая слои атмосферы, пять композиций с эмбиетного интро "Air", возносится в красивое, мечтательное небо над нашими головами, пуховые облака, синеву с акустической, удивительно напоминающей Anathema с другим эмоциональным настроем "Flashes". Правда, отмечу, что песня сама про грозовой фронт, что несколько смущает внутренний проектор образов. Трек отмечен первым появлением и присутствием восхитительного женского вокала, нежного и высокого, крайне гармоничного в обрамлении мерного перебора струн с гипнотизирующей мелодией, терпкого баса. Этот женский голос распределен по всей пластинке, чем безмерно радует, однако именно "Flashes" вырывается из умозрительной общей картины, сформированной альбомом в целом, и становится лучшей песней пластинки.
С третьей композицией, с "Destroying The Time" приходят гитары и риффы, на том же мягком басе, пробивающемся через все звуки, дабы дорисовывать музыку, создавая знакомый стилистически, мелодичный бой, с переходящим достоинством лично от Fading Waves – развитием мелодических тем, вместо повторения крепко ухваченной качественной гармонии. Именно этим, эволюцией песни автор заинтересовывает слушателя на все время звучания композиции и в целом альбома. Основным вокалом в третьей вещи становится мужской (судя по буклету) скрим, отлично заменивший неуместный гроул со сплита. К тому же он уведен несколько на второй план, становясь дополнительным инструментом. Мелодичные звуки смешиваются и пересекаются в рамках идеальной записи, создавая затягивающую полифонию со всплывающей основной мелодией, прорастающей через пару минут новой полифонией звуков. Последующие композиции проходят в похожем ключе, чуть прибавляя в эмоциональности в стратосфере "Perforate The Sky" при переходе в мезосферу "Through The Veins" успокоенного фоновым ритмическим семплом, женским голосом, эхом небес между сурово тяжелеющими гитарами. Последняя композиция одновременно самая динамичная, благодаря ритм-секции, но не теряющая ни капли лиричности.
Для стиля столь редко исторгающего из себя действительно интересные работы Fading Waves просто-таки находка, причем сфабрикованная не за счет новизны подхода, необычного инструментария, а путем соединения воедино умения писать красивые, захватывающие песни искренне, и атмосферного сочленения концепции. Больше ничего – все достоинства произрастают из творческого потенциала, на практике оказывающегося весьма высоким. Крайне достойный альбом.«
Датчане Altar of Oblivion привлекли внимание многих и многих почитателей epic doom'а во всём мире уверенным дебютом 2009 года "Sinews of Anguish". Концептуальная работа, посвящённая битве за Сталинград, запомнилась высоким процентом цепляющих треков и, конечно, сильным вокалом Мика Ментора. Пока команда собирается с мыслями, дорабатывая материал второго полноформатника "Grand Gesture of Defiance", я вам напомню о том, что в феврале сего года Shadow Kingdom Records издали промежуточный Ер Altar of Oblivion "Salvation" (как на CD, так и на виниле).
В альбом вошло всего пять треков, два из которых были записаны группой ещё на заре её существования в 2004 году, и ещё один "Threshold to Oblivion" был взят с демо 2007 года "The Shadow Era" и записан заново. Так кто там первый по списку? А первым по списку идёт трек "Narrow Gates of Emptiness". Heavy metal и traditional doom слились в добротную эпическую композицию с риффингом средней тяжести, переходящим на умеренный галоп, великолепными вокальными партиями герра Ментора и качественной работой гитаристов. Композиция остаётся самой продолжительной на этом релизе (8 минут) и хорошо бы вписалась в историю "Sinews of Anguish" – и музыка, и текст удовлетворяют высокому уровню первого альбома. К сожалению, не могу сказать того же о "Believers in the Mist" – песня звучит проще за счёт явного преобладания trad doom темы, вокал сильно выведен вперёд, и там, где могли бы выручить объёмные, жёсткие гитары, ведут именно вокальные партии, мелодичность которых не достигает высокой планки, установленной ранее. Перезаписанная дорожка "Threshold to Oblivion (My Wrecked Mind)" звучит сильнее, хотя структурно мало отличается от предыдущего трека, но эту ровность вполне искупает заглавная композиция альбома "Salvation": здесь есть и хороший, приемлемого уровня, пафос, и внятные клавишные аранжировки, так же не выходящие за границы разумного; в целом инструментальная и вокальная составляющие не подвели – Altar of Oblivion серьёзно проработали песню, и я рассчитываю на то, что для грядущего полноформатного релиза у группы есть в запасе пара-тройка не менее мощных песен. Двухминутное акустическое аутро "As We Perish" закрывает альбом на меланхоличной ноте, и я готов признать, что этот короткий трек, тем не менее, смотрится достойно на фоне остальных, более объёмных, номеров этого релиза.
Тридцатиминутный "Salvation" стал дебютом для нового драммера Altar of Oblivion – Томаса Уэсли, что сказать... Он хорошо вписался в состав команды, хотя на данном этапе оценить его вклад в общее дело трудно. В конечном счёте, команда подтвердила этим короткометражным релизом свою боеготовность, продемонстрировав неплохие навыки в части работы над серьёзными, потенциально хитовыми, doom-гимнами. Вместе с тем, на "Salvation" есть не только откровенно сильные треки, но и средние, в которых однако основным недостатком является только отсутствие "цепляющего" компонента. Итого – пятьдесят на пятьдесят... Посмотрим, что нас ждёт на "Grand Gesture of Defiance", а пока решаёте сами – иметь или не иметь.
Второй и пока что последний альбом немецкой формации Necrophagist, в отличие от первого, записывался полноценным составом из четырёх человек. Конечный результат опять получился шикарным, но уже не столь впечатляющим. Сначала о плюсах. Альбом насчитывает 8 треков, которые, разумеется, проработаны до мелочей и сыграны идеально. В этом, наверное, и заключается причина столь громадных временных промежутков между релизами Necrophagist – перфекционистский подход к каждой композиции. Ни одной фальшивой ноты, пустой секунды или бессмысленного топтания на месте. Всё строго выверено, абсолютно безукоризненно исполнено. Чисто немецкий педантизм. Совершенно ураганное начало в виде короткого трека "Stabwound" острым ножом наносит удары по самым уязвимым точкам музыкального слуха, и удары эти достигают своей цели с такой же частотой, с какой молотит по ударке образцовый барабанщик Ханнес Гроссман. Также сносят крышу забойные вещи "Diminished to B", "Epitaph", "Only ash remains". Лирическая концепция совершила прорыв, сменившись с типичной кулинарно-кровавой на мрачно-философскую. Именно по следам текстов с "Epitaph" Мухаммед Шюкмез заслужил у слушателей славу нового Шульдинера.
А теперь к минусам. Их два. Один – смягчившееся по сравнению с "Onset of putrefaction" звучание. "Epitaph" обладает вполне привычным звуком обычного современного дэтового альбома, без тех ревущих бензопилой гитар и железных ударных, что вытряхивали из тебя все внутренности на предшественнике. Иногда расслушать каждый инструмент очень хочется, но не получается, потому что всё немного сливается. А для Necrophagist это нехорошо. Второй минус – увеличившееся количество медленных отрезков, снабжённых заунывными соло. Наверное, это должно придавать атмосферы и серьёзности, но в действительности близко к тому, чтобы загубить всю динамику. Представьте: спринтер уверенно летит по дистанции, чётко и быстро отсчитывая шаги, но внезапно спотыкается... включается slo-mo, камера показывает пытающегося сохранить равновесие бегуна... вот он всё-таки выравнивает шаг и снова несётся к финишу. Черта пересечена, результат отличный, однако рекорд упущен. Примените эту метафору к музыке Necrophagist и вы поймёте, что я имею в виду. Тем не менее, "Epitaph" – превосходный альбом, практически не уступающий предшественнику и достойный находиться как минимум у подножья пъедестала техничного прогрессивного дэта. Наилучшие рекомендации. Очень надеюсь, что Necrophagist сподобятся-таки на новый диск, тем более что материал для него уже имеется и исполняется на концертах.«
Это было веление времени – оценка первому альбому белорусского коллектива Reido, который пять лет назад посетил проигрыватели любителей экстремального doom metal – тогда еще не слишком много funeral вокруг, достаточно оригинальное оформление в большей степени даже, нежели сама музыка навевающий industrial тематику; опа! Вот и очень положительная оценка. Спустя прошедшее время, мнение было бы несколько иным, возможно у самих музыкантов тоже, и они решили не испытывать долготерпение слушателя, ступая со временем в ногу.
Новый опус Reido, достаточно короткий, из семи композиций уже достаточно далек от стартовых позиций. Никакого funeral, хотя по-прежнему достаточно doom, и четкие ориентиры на hardcore, а в частности sludgecore в натурально громыхающих созвучиях гитар и баса, яростно и неостановимо движущегося куда-то вперед. Движение не быстрое, и даже в моменты кульминаций, моменты прямой агрессии к слушателю маховик набирает некое усредненное число оборотов. Звучание восхитительно сделанного баса, на какое-то время периодически остающегося сводящим зубы низкочастотным ударом по перепонкам, когда остроугольные риффы прерываются, смолкают и механистичных гитар, равномерно скрежещущих безмелодичными качающими аккордами, на удивление напоминает единение двух коллективов – последнего альбома KYPCK и The Great Deceiver. Последние, кроме динамики, тяжести и яркости мелодизма являют собой достаточно точную копию (ну, наоборот, с учетом возраста групп) белорусского диска. Даже менее концентрированные, но схожие в своем заднеплановом, тягучем развитие соло гитары, словно ноющие позади многотонной махины, которая тащит их за собой, имеют совершенно одинаковые лица.
Атмосфера диска же, как раз напоминает финских затейников с их даже не мрачным, а безысходно саморазрушающим декадансом, падением по всем пунктам, как у Горького. Тобой словно вытирают пол общественного туалета, пока звучит "-11". После прослушивания впадаешь в два заблуждения. Первое, что альбом практически полностью, за исключением пары треков лишен гармоний. На самом деле, как уже говорилось, на заднем плане, кроме тех участков, где музыканты старательно рубят структурно-ломанный sludgecore, специально наяривая одинаковые построения нот в разном темпе, попадая под разные ритмические части полотна, подвывает более мелодичная гитара, но только она создает больше эмоционального фона, чем запоминается или украшает или выражает. Дрожащие остатки разумного безвольно бултыхающиеся под ногами беспощадного нечто. Второе – заключается в том, что после альбома упорно считаешь, что он инструментальный, настолько вливается в общую картину надсадно кричащий, на грани с горловым, "дерущим" гроулом вокал. Это скорей положительная черта, ибо голос подходит более чем идеально, становясь, как и положено, в музыке вообще отдельным инструментом, однако также выявляет нарочитую, но скудость именно музыкальности – сидишь и кажется, что уж инструментальный альбом должен быть значительно заковыристей, чем три-четыре дисторшированных перебора с электронной и бас подложкой, заключенные между валом единообразных риффов. Понятно, что так задумано, но смущает.
При всех названных, и, непременно забытых плюсах второй пластинки группы, не хватает чего-то весьма ощутимого, чтобы остаться с этой работой надолго вместе. Каждый раз, кажется, что слушаешь одну или вторую из названных групп, и сейчас пойдет быстрый прогон с центровым зарядом мелодии или заголосит чистый бас вместо крика. Этим "чем-то" обладает пара композиций – пятая и последняя – а вот остальные оказываются на периферии слухового анализатора, и чтобы в полной мере отметить их составляющие приходится пересушивать не раз и не два. Но грамотное движение вперед, в ногу со временем всего похвально.«
Второй альбом могучих язычников Kamaedzitca должен был увидеть свет вскоре после первого, но из-за понятных каждому метал-музыканту на просторах постсовка проблем задержался до 2008-го года. Диск вышел совсем не таким, как первый, хотя и узнаваемым. В отличие от "Дзецi леса", где во главу угла становилась тяжесть, боевитость и дремучая атмосфера, "Пяруне" представляет собой более концептуальную и разнообразную работу. Большую его часть составляют инструменталы и обработки народных песен, перемежающиеся воинственными метал-композициями. Начинается всё с психоделического трека "Курган", где лидер группы Радан Люты на протяжении трёх минут играет на дуде. Знали бы вы, как испугалась в своё время моя кошка при этих звуках.... Потом стартует первый боевичок, который сразу же демонстрирует настрой альбома. "Колазварот" – жутко энергичная, очень по-народному бодрая, богато аранжированная вещь, полная хоровых выкриков и цепляющих моментов. Тут же становится ясно – железобетонную тяжесть Kamaedzitca оставили позади, перейдя на новый уровень. Хорошо это или плохо, сказать нельзя. Боевики на "Пяруне" совершенно другие и звук им нужен другой. Вокала это касается не меньше, чем гитар. Люты больше использует чистый голос или яростный хриплый ор, характерный для большинства пэган-банд. На звериный рёв, как на "Дзецях леса", переходит редко, но если уж переходит – эффект более чем впечатляющий. Одно дело – беспрерывный рык на протяжении нескольких минут, другое – резкий переход на него после более высокого вокала. Далее по треклисту следует ещё ряд отличных композиций, среди которых потрясающая обработка народной "Як на горцы ля ракi..." и разрывная "Волi герояў подых бязмежнасцi". После разбавки звучания несколькими концептуальными треками, восьмым номером встречается эпичный боевик "Дзева Смерцi", подводящий итог воинственной части альбома. Дальше идут вещи совсем другого плана. Эмбиентная обработка песни "Жар-Крада-Агонь", душераздирающая акустическая баллада "Блуканне Ведагоны", где Люты вытягивает душу своим глубоким голосом.... Металлизированная переделка ещё одного произведения народной мысли – "У чысценькiм полi...". Грозовое вступление к завершающей полноценной композиции – "Водар забыцця". Это ещё одна красивая баллада с интересной работой акустической и электрогитар. Вкупе с финальным треком "Камаедзiца", эта баллада заканчивает альбом "Пяруне"... и славную историю группы.
С истечением времени звучания "Пяруне" берёт начало изменение взглядов лидера Kamaedzitca Радана Лютага, завершившееся самым печальным образом – изгнанием всех музыкантов, кроме гитариста Баравiта Ветрана (а, впоследствии, и его). Можно было бы отрецензировать следующие альбомы, каковых два + EP, отдельно... но время на них тратить не хочется. Некогда мощнейшая языческая формация превратилась в заурядный RAC-бэнд, большая часть творчества которого действительно вызывает ассоциации с раком, который "рак, убивающий...". Или "мозг рака". Очередная вдохновенная попытка высказаться на тонкую НС-тему ожидаемо провалилась и вызывает лишь непроизвольное движение ладони в направлении лба, но никак не ответный позыв. Да и музыкально Kamaedzitca в наше время заметно ослабла. Если вы по какому-то неудачному стечению обстоятельств начали слушать группу с современных релизов, обязательно попробуйте "Дзецi леса" и "Пяруне". Особенно если новые альбомы вам не понравились. Это совсем другая музыка, которой любой беларус, интересующийся своей культурой, может гордиться.«
Ритуально-порционные холивары на тему скандинавской мелодэтовой школы, которая какое-то время через флюиды гитариста Сами Йили-Сирнио пускает корни в классиках тевтонского трэша, достигли высшей точки. Не сказать, чтобы специфическое, до ужаса прилизанное MDM саунд-оформление и риффово-структурные возлияния на ниве Arch Enemy, In Flames и Insomnium для "Phantom Antichrist" – однозначно правильное решение, но что это шаг вперёд после упорного бега на месте, точно. После прожженного, простого, как пять копеек, и бессмысленного башкотряса "Hordes Of Chaos" (2009), где Милле Петроцца плевался ядовитыми шаблонами поздних Kreator, экспериментальность и противоречивость подхода новинки – яркая демонстрация того факта, что мозг у немцев ещё не атрофировался, а группа находится, будто согласно статусу в социальной сети, в активном поиске. Благодаря звуку и излишней мелодичности "Антихрист" вызовет не одну истерику у воздыхателей большой тройки, которые по-прежнему мыслят кондовыми шаблонами бундестрэша. Но это уже второй за год после Necronomicon немецкий пример того, что грамотное расширение горизонтов – не итог единовременного сумасшествия, а результат долгой, хотя и не всегда последовательной эволюции. В этом плане "Фантом" – самая разнообразная и сложносочинённая пластинка Kreator за долгие годы, касающаяся слегка и непонятой в своё время "Endorama" (1999). Мелодичность, нередко абсолютно финская в их MDM-варианте, вовсе не убивает мощь, драйв и напор, заточенные во вкуснейшем риффинге, и танковой ритм-секции. Упертых шлягеров а-ля заглавный трек здесь практически нет – все вещи так или иначе разбавляются сторонними элементами или звучат не столь обычно. Уже вторая полноценная тема "Death To The World" несет в себе остужающий лид, "From Flood Into Fire" озаряется налётом размеренной эпичности, "Civilization Collapse" встречает трайбал-ударными и знакомым вступлением, прежде чем сорваться в ритмически разнородный раж. "United In Hate" очень близок к классическому Kreator позднего периода, но с более мелодичным припевом и хорошим интро. На сладкое еще две максимально нетипичные вещи для последнего десятилетия – "Your Heaven, My Hell" (привет, "Endorama") и "Until Our Paths Cross Again".
В отличие от предшественника при вылизанности звука и минимуме жёсткости альбом нафарширован хитами, по максимуму продуман структурно, сложен ритмически (а ведь статичность ударных – ахиллесова пята группы) и производит впечатление абсолютно цельной работы. Немного NWOBHM и забойные грувы, медленные, почти прогрессивные моменты и лавина местечковых украшательств, думовые куски и неожиданно-балладные вкрапления, красивые мелодии и топорно-правдивая, социально ориентированная лирика от Милле. Но, главное, атмосфера эдакого большого сюрприза, который в современном трэше на вес золота. Впрочем, прилизывать саунд так всё равно не стоило. И открытым остается вопрос, что если бы "Phantom Antichrist" посадить на звук "Hordes Of Chaos"? Ну так, слегка помечтать.«
Вопрос на сто баксов. Чем отличается хороший альбом FF от скучного? Фаршированной концептуальщиной и грамотно вкрученными сэмплами, которые в очередной раз просто обязаны спровоцировать у ветеранов скупую слезу по великим временам "Demanufacture" (1995). По этим причинам "The Industrialist" – хорошая работа. Позавтракав на праведной серости и доступной ностальгии "Mechanize" (2010), первого пост-реюниона с толстяком-гитаристом Дино Казаресом, "фабрика" сделала необходимые инъекции, чтобы оказаться ближе к оригиналу. И слушается очередная глава в постапокалиптической саге о войне коварных машин и слабых людишек местами на удивление бодро. Даром что в меню как обычно – три с половиной знакомых с детства статичных риффа от Дино, один на всех припев от Бёртона Си Белла и тот же самый бластбит, который FF когда-то сделали своей фирменной фишкой. Прибавьте к этому абсолютно плоский, полированный и какой-то даже деликатный звук, бренчание железа из которого просто высосали в студии, и итог мог бы стать финишем для группы. Но в результате получается хоть и маленькая, но всё же победа для команды, которая за семнадцать лет после второго альбома, собственного опус магнус, то бросалась в кошмарно противоречивые эксперименты, то выдавала свой качественный порожняк. "The Industrialist" пляшет от концепции, которую в интервью распевает Белл, и пытается уложить материал строго в нишу между "Demanufacture" и "Obsolete" (1998). Благодаря фантастической электронике от продюсера Риса Фалбера, проработанной ежесекундно, достигается нужный замес атмосферы, которая и вытягивает суповой набор от FF. По сюжету некий автоматон собирает воспоминания и просыпается для жизни, из помощника превращаясь в погибель человечества. Кроме сэмплов холодной безжизненности пространства помогает и явное отсутствие живых ударных. Эдакий ярко выраженный и ожидаемый кибер-метал, мертвый, консервированный в банке и подчас неадекватно заточенный под те самые сэмплы. Гитары предсказуемы, хотя наполнены большей агрессией, чем в прошлый раз, и нередким переходом из беспрестанных грувов в дэт. Бас невнятный, об ударных всё сказано – слишком лабораторные, особенно в плане перкуссии, вокал же Белла – более мощный и экспрессивный, чем обычно, но в основном застывший на двадцать лет в статике стереотипа.
Теперь к главному блюду. Работа Фалбера, то есть программирование, феноменальное и завораживающее. От ржавых, будто расфокусированнных подкладок, удивительно точной поддержки всех инструментов и футуристической симфоники до электронной вакханалии на манер Sybreed на последних двух экспериментальных треках. Их адекватность в самом финале можно обсуждать до бесконечности, но тот факт, что основная матчасть группы ничего от этого не потеряла, точен. 9-минутный эмбьент-трек "Human Augmentation" должен по идее подвести итог печальной судьбе человечества, но ему не хватает чёткой линии, основного мотива. Слишком разлит он манной кашей по тарелке из синтезаторов. А вместе с движением концепции "The Industrialist" – это и есть подспудное утверждение, что машина в лице "фабрики" уже давно победила. С гулькин нос запоминающихся мелодий, парочка довольных грувов и лучшее исполнение Белла за долгие годы. Если этого достаточно, то равнодушным остаться сложно.«
Стоит отдать должное бельгийским "жертвам аборта", на "Global Flatline" они с успехом реабилитировались за свои крайне унылые последние релизы – я говорю о "Slaughter..." и "Strychnine.213". Не имея никакого желания перечислять былые недостатки, готов уверенно констатировать – все они устранены. И пусть "Global Flatline" не шедеврален, но хорош настолько, насколько это возможно. Короткие (3-4 минуты) и предельно интенсивные композиции, отличный саунд (наконец-то!) и нескончаемые потоки агрессии. Трэки релиза весьма разнообразны и богаты на "события". Парни будто бы панически боятся монотонности риффового рева, вследствие чего в каждой композиции имеется широкий спектр риффовых и ритмических рисунков представленных в различном темпе, приукрашенных разного рода приятностями. Да, и каждому инструменту дается возможность проявить себя – конечно, куда же без сольных басовых проходов! Без гитарных соляков тоже не обошлось. Последние носят явный хеви-метальный окрас, не стесняются собственной избыточной мелодичности и, при этом, на удивление хорошо вписываются в брутальный материал. Это, полагаю, благодаря их высокой скорости и неотвратимой напористости. Бельгийцы таким образом, будто бы радуясь собственному пробуждению, в каждой композиции с удовольствием сверкают всеми гранями своего мастерства и выкидывают коленца. Но не агрессией единой дышит "Global Flatline". Композиция "Expurgation Euphoria" – медленная мрачная вещь, где медленные риффы пронзают неспешные гитарные переборы. Еще одна выделяющаяся вещь – "Endstille", настоящий эпик. Тоже медленная, но не мрачная, а скорее эмоциональная вещь, в которой ведущую роль играет инструментальная составляющая, чьи достоинства ярко проявились в затяжном, но захватывающем интро, насыщенном отличными гитарными соло.
Aborted преодолели новую веху своего творческого пути, раскрыв на "Global Flatline" такое количество собственных новых граней, что, пожалуй, в чем-то затмили свои былые достижения. Невероятно, но факт!«
Дежурный voice of rock современного тяжмета снова выпускает дежурный CD, в котором самозабвенно по традиции и в соответствии с имиджем призывает нести heavy rock в массы, нарезая же фирменный хэви со структурным ароматом прог-метала и привычным густейшим амбре хард-рока. Что ж, эпиграмму себе Йорн Ланде подбирает в дебютном же треке – "Bring heavy rock to land / It's never over, the crowd is in my hands / Forever". Где-то так. Последние пять лет матерый норвежец вряд ли может занести однозначно в актив, учитывая, что из лавины дописок в дискографии под аудио-мерч для фанатов не подходит только полноформатник "Lonely Are The Brave" (2008) – мощный, креативный, хитовый и не уступающий лучшей двустволке под вывеской Jorn – "Out To Every Nation" (2004) и "The Duke" (2006). Остальное, мягко говоря, можно поставить под сомнение – три разных сборника каверов, включая последний, собранный на коленке и конъюнктурный плач по Дио, два концертника и средненькое возвращение к олд-скульным хардовым корням в виде "Spirit Black" (2009). В этом плане свежая жвачка "Bring Heavy Rock To The Land", больше всего вспоминающая "Out To Every Nation" – по звучанию, структурам и особо настроению – жуется ровно, не царапает десны и постепенно провоцирует возникновение правильного вкуса. Но без ярчайших шлягеров, на которые Йорн был способен шесть лет назад, бьющей энергетики и, кажется, воображения. Начиная с неприлично стандартного американского мыльного заголовка, взятого из традиций стадионного рока, и заканчивая очередными обильными визитами в классику, на которой сменщик Ковердэйла рос – при нежелании снова утяжелиться, как на "The Duke" и "Lonely Are The Brave". Порционка южного рока, понятный Whitesnake, Dio, в том числе Black Sabbath его эры, и даже ранний Оззи Осборн, разнообразные соло, нередко с присущей Jorn прогрессивной атмосферой, и не пропитое умение лихо стругать забойные хард-н-хэви риффы. Структурно пластинка разнообразнее того, что мы привыкли видеть у Ланде на сольниках. Два стремительных шлягера "Chains Around You" и "Ride To The Guns", альтернативная версия "Time To Be King" с последнего Masterplan, две эффектные полубаллады "The World I See" и "Black Morning" с симфоокрасом (вторая – на манер Bon Jovi) плюс элегантное интро "My Road" с фирменными вокальными партиями Ланде.
"Bring Heavy Rock To The Land" – это уравнение с одним неизвестным. А именно: чего же не хватает, когда вроде бы все есть? Наверно, как минимум искры, внятной энергетики и парочки нетривиально забойных шлягеров. Можно по-прежнему стандартно качественно доносить пережеванную классику до масс, но лучше уже перестать спокойно катиться под горку и втопить по полной педаль газа. От второго "The Duke", думаю, никто бы в своем уме не отказался.«
Дебютный альбом прогрессивной чешской doom-формации Et Moriemur "Cupio Dissolvi", вышедший в прошлом году, был назван порталом doom-metal.com "одним из ярчайших событий 2011 года", получил второе место в номинации "Молодой артист года – 2011", учреждённой чешским сообществом рок/метал публицистов, да и в целом вроде как был тепло принят аудиторий. В чём причина? Попробуем разобраться.
Восточноевропейская doom-сцена малочислена, но в её среде в разные периоды были замечены такие яркие, характерные представители как Cemetery of Scream, ныне здравствующие Dissolving of Prodigy, приснопамятные Gallileus и достославные Silent Stream of Godless Elegy. Все эти группы отличались индивидуальным взглядом на жанр, и часть из них впоследствии от doom'а отошла, возможно, в будущем такая же судьба постигнет Et Moriemur, однако, пока мы имеем "Cupio Dissolvi", и со всей уверенностью я не буду это утверждать. Кстати, поройтесь на странице Doom Metal Front – http://doommetalfront.blogspot.com/, там выложена объёмная mp3-компиляция "Eastern Doomination", в которой представлены не только отчественные команды, но и восточноевропейские. Однако, вернёмся к теме нашего разговора. Новый материал отличается широким разнообразием и изрядно насыщен новыми идеями в сравнении с Ер "Lacrimae Rerum" от 2009 года. Et Moriemur за два года, прошедших с выпуска дебюта, наработали нестандартный doom death материал с готическим флером, в котором можно услышать как некоторые прогрессивные идеи, близкие в чём-то последним альбомам Pantheist, так всем знакомые по упражнениям "великой тройки" doom-пассажи. "Интеллектуальный" аспект творчества группы высок: хотя тексты песен написаны на английском, но в них можно услышать строки на латыни, русском, немецком, итальянском и чешском языках. Естественно, что манера подачи текстов при таком положении дел не может быть однобокой: на альбоме звучит хрипловатый, но не брутальный, гроул, есть скрим, а временами раздаётся полубезумный шёпот или страстная декламация трагических повествований о самоубийцах. Да, мотив самоубийства объединяет все песни на альбоме, и, чтобы не вдаваться в подробности, отсылаю вас к интервью, которое недавно нам дал вокалист Et Moriemur Зденек Невилик. На его манеру исполнения вокальных партий повлияли артисты немецкого darkwave движения Neue Deutsche Todenkunst, отсюда эта экспрессия и эмоциональность. Впрочем, на первом и втором треках ("Deliverance" и "Deep") её почти нет – старт близок к всем знакомому doom death с клавишными аранжировками, качающие элементы присутствуют в незначительном объёме, но в целом композиция прописана без явных провисаний, да и вокал, варирующийся от чистого до гроула, вносит свою долю в разнообразие. В "Insatiable Wrath" на ровне с гитарами ведут клавишные, партии которых оформлены преимущественно под клавесин, ну что ж, неплохой выбор – под гроул годится, кстати, песня одна из лучших на альбоме. "Cupio Dissolvi" отличается от предыдущих дорожек решительным, тяжёлым зачином на скоростях чуть выше средних, вокалист, который старается на этот раз издавать хрипловатый полускрим, не преуспевает, но вторая половина композиции представлена в более выигрышном для группы меланхоличном ключе и чистый вокал, начитывающий текст на итальянском, звучит естественнее. Попытку обратиться к канонам death doom на "The Cross And The Rose" рассматриваю как неудачную – для воплощения задуманного гитарам не хватает ни тяжести, ни объёма, как следствие, звук почти андеграундный, близкий к плоскому. По содержанию к нему близка и следующая дорожка "Vanity In Vain" за тем лишь отличием, что в ней акцент поставлен на атмосферность, а это в достижении её адекватного создания Et Moriemur преуспевает, хотя без промахов не обошлось – надтреснутый шёпот напоминает о благополучно мною забытом Дани Филте, это лишнее. Честно говоря, после этого прямолинейный олдскул трек "Abstain" непомерно обрадовал, при его продолжительности в 4:21 радость была не долгой. Gothic doom номер "The Last Poem" по словам Зденека был написан под впечатлением от самоубийства поэтессы Марины Цветаевой: "Личность, столь полная жизни, что страсть в её творчестве практически осязаема, и в то же время чрезвычайно проницательная. Презираемая коммунистическим правительством, преследовавшим членов её семьи, брошенная на произвол судьбы своими друзьями, она повесилась 31 августа 1941. Слова, которые я декламирую, взяты из её прощального письма сыну". В этой композиции группа звучит довольно драматично: как и на большинстве песен альбома вокалист пытается обыграть человеческую трагедию, используя различную манеру пения, но, превращая песню в мини-пьесу, он заметно усложняет её восприятие. Финальная акустическая соната "Zal" по каким-то причинам получила статус "бонус-трека", хотя фактически является естественным логическим завершением альбома. Слушается легко, и честно скажу, что эта лёгкость долгожданна.
В "Cupio Dissolve" музыканты сочетают все элементы в равных пропорциях: doom death, gothic doom, прогрессивный декаданс и некоторая театральность преимущественно одновременно играют главные роли в творчестве команды. Однако, главных ролей не может быть одновременно так много, как следствие, с моей точки зрения релиз воспринимается не так просто, как должно. Безусловно в нём есть любопытные наработки, свежие идеи и попытка их воплощения, но в разных композициях по разным причинам они недостаточно успешно воплощены. У Et Moriemur есть отличные перспективы, и есть время, чтобы развить свои творческие идеи и воплотить их более полно и более доступно, быть может, стоит где-то убавить эмоциональности, где-то добавить тяжести, но это кому как нравится. Так стоит ли покупать этот альбом или достаточно его скачать для ознакомления? Я думаю, что есть смысл раскошелиться хотя бы потому, что 10% от выручки за диск "Cupio Dissolvi" пойдёт на нужды организации по защите животных Freedom To Animal (Svoboda zvirat), если есть возможность таким образом сделать доброе дело, то почему бы не воспользоваться шансом?
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
