Последняя серьёзная встреча с итальянским гитаристом Дарио Молло состоялась без малого два года назад, когда этот красавец-мужчина совместно с "голосом рока" Гленном Хьюзом выпустил одноименную пластинку проекта Voodoo Hill. И так Дарио понравилось эксплуатировать великих вокалистов современности, что, немного погодя, он решил вернуть к жизни ещё один свой проект, который был в своё время затеян при участии экс-вокалиста Black Sabbath Тони Мартина. Кроме того, к работе был привлечён один из самых интересных басистов рок-сцены Тони Франклин (The Firm, Blue Murder, Kate Bush, David Gilmour), барабанщик Voodoo Hill Роберто Гуальди и клавишник Дарио Патти. Одной из главных неожиданностей диска стал тот факт, что, несмотря на главенствующее положение Молло в проекте, его гитара не выведена на первый план (за исключением, может быть, "II" – дык на то "II" и инструменталка). Хотя блестящая гитарная работа здесь имеет место, но она очень удачно согласуется с остальными инструментами и, самое главное, с голосом Мартина. В остальном же неожиданностей нет, "The Cage 2" – очередной высококачественный кусок суперпрофессионального хард-н-хэви, где хотелось бы выделить несколько моментов. Во-первых, "Terra Toria" – среднетемповый номер, перехожящий в припеве чуть ли не в трэш с рычащим (!!!) вокалом (судя по всему, порыкивал сам Мартин, ибо в буклете отсутствуют упоминания о приглашённых вокалистах). Во-вторых, кавер-версия Цеппелиновской "Dased And Confused" – мрачный, приблюзованный номер. Плюс росспыпь баллад и полубаллад, вгоняющих в грусть и выдавливающих слезу. Короче говоря, целая кастрюля бальзама на сердце рокера.«
Sentenced одна из многих групп, которые прошли путь от жесточайшего дэта а-ля Bolt Thrower в начале своей деятельности, и в конце концов выродились в нечто такое, что и металлом назвать можно с натяжкой. На последних нескольких альбомах музыка группы стабилизировалось и представляет из себя этакий веселенький metal`n`roll финского разлива. На новом диске все те же и всё то же. All music and lyrics by the northernmost killers themselves, пустынные ландшафты с редкими корягами, завядшие и поникшие цветочки, соответствующие тексты, на последней странице буклета жизнеутверждающая картинка с видом чуланчика с полуоткрытыми дверьми, в котором стоит симпатичный гробик на каталке. Сдвига по сравнению с предыдущими дисками не наблюдается ни на сантиметр. С одной стороны можно обвинить группу в застое и самоплагиате, с другой, Sentenced явно нашли свою собственную нишу в музыке и представляют собой довольно самобытное явление на музыкальной сцене.
За что всегда любил Sentenced, так это за их "живость" и "незанудность". Ребята доказали всему миру, что если ты поешь о смерти, самоубийстве и бессмысленности существования, то вовсе не обязательно писать зануднейшие композиции минут по десять или пятнадцать, тянущиеся на скорости контуженной и стреноженной черепахи. Обо всем этом можно петь живенько, быстренько, недлинно и, что удивительно, при этом создавать соответствующую атмосферу. Музыка Sentenced представляет собой смесь привычного метала и простого рока или даже рок-н-ролла, с массой акустических гитар, которые идут не отдельно, а очень органично переплетаются с гитарой нормальной. Очень веселая и интересная музычка.
Новый диск как две капли воды похож на предыдущие работы группы. Пожалуй "The Cold White Light" немного уступает предыдущей пластинке "Crimson". Новый лонгплэй несколько менее хитовый, здесь нет такого количества запоминающихся с первого раза композиций и мелодий. Чуть более скучновато. Хотя отличные вещи присутствуют. Чего стоят только "Cross My Heart And Hope To Die" или "Excuse Me While I Kill Myself" – музыка Sentenced, слова народные, точнее не народные, а взятые из записки серийного самоубийцы. Класс. Если когда-либо решу вышибить себе мозги пистолетным выстрелом, то сделаю это только под музыку этих славных финских ребят.
Резюме таково: поклонники группы (к коим я отношу и себя) могут смело покупать новый альбом, не боясь быть разочарованными. Если же вы только хотите познакомиться с таким явлением как Sentenced, то это тоже неплохой вариант, так как диски у них почти все одинаковые (я имею в виду поздний период). Хотя может лучше взять "Crimson", все-таки он малость поинтереснее.«
История этих австралийских воинов начинается в конце 1993 года. Группа Pegazus была основана братьями Johnny и Robbie Stoj, которые, к этому времени, уже не один год жили heavy-metal музыкой. Мало кто верил в их успех, кроме самих парней. Критики говорили что "классический хеви-металл мертв", что он устарел, и уже никому не интересен. Но Johnny и Robbie лишь становились сильнее и увереннее в себе, ведь они верили в то что делали. Кумирами их были группы знаменитой "Волны Британского Хэви" и австралийцы были уверены, что эти времена еще вернутся.
...Наш путь устлан из камня
Много лет назад
Предки наши
Вымостили его для нас
Мы будем хранить горящее пламя
Со славой и честью
Все мы преданные легионы
Вместе мы сильны...
После традиционного и невнятного интро, мощным рывком со старта, срывается первый трек – Вот ОНО! Австралийцы задают жару с первой же композиции и не сбавляют темпа до конца диска. Стандартные, классические риффы, замешанные на литых и красивых мелодиях, что весьма характерно для heavy-metal'а 80-х годов, прочно связывают мощный, скоростной ритм и классические, стройные гитарные соло-мосты. Роб Томпсон поёт просто отменно, его вокал навевает приятные воспоминания по давним временам, когда идеалом в хэви, считались голоса ДИО, Хэлфорда, Каспарека и прочих великих музыкантов. Особенно хороши песни: "A Call To The Arms" – призывающая под одно стальное крыло всех метал-фэнов, зовёт к единению в одно единое братство. "The Patriot" – просто чумовая песня, весьма оригинально вплетено в структуру песни и инструментальное вступление. "Look To The Stars" – песнь про древнего звездочёта, что ищет правду у звёзд. "Dragon Slayer" – трек с бронебойным припевом и весьма speed-metal'ическим ритмом, про охотника на мистического зверя. "Forever Chasing Rainbows" – самая лучшая тема альбома, мелодия, скорость, ритм и классические устои представлены в самой лучшей, многосторонней красе неувядающего метала 80-х. Так держать, искусство не стареет, а с годами становиться ещё лучше. Но это отнюдь не все ударные номера диска, все композиции очень хороши и выделить, явный пантеонный гимн альбома, не удаётся. Вся работа, заслуживает звание прорыва года и прочно займёт почётное место на полках любителей heavy-metal. Обалденный ритм и энергетика композиций просто дух захватывает, давненько не выходило таких качественных и идущих от сердца работ. Хочется пожелать австралийским героям никогда не сворачивать со своей выбранной дороги и гнуть свою металлическую линию, что они с успехом и делают уже на четвёртом альбоме.
Хочется заметить разностороннюю лирику – от социальных до фантастических текстов, что весьма чётко укладывается в стиль 80-х – никакой упёртости на кровавые бойни и воспевание бессмысленных сражений.
Так же на диске присутствует трибьют-трек посвящённый Филипу Линотту, лидеру Thin Lizzy и кавер версия "Restless And Wild" от Accept.
Вердикт – обязателен к приобретению! Надежда Хэви! С этим альбомом ещё больше поднимает свою голову, некогда забытый heavy-metal.«
Sven D'Anna – вокал, V. Leson – басс, Michael Maass – гитара и Snoppy – барабаны, вот такой состав у немецкой четвёрки из формации Wizard, что попали под волну ностальгии по 80-ым и сумели выстоять, а заодно и привнести в метал, что-то своё, новое. Эти замечательные ребята выбрались из Германии и уже имеют достаточно неплохую репутацию на европейской хэви-метал сцене. Прошлогодний Wacken-Open-Air, тому подтверждение, да и в этом году Wizard'овцы также отметятся на открытых площадках этого замечательного фестиваля. Свидетельством возросшего мастерства является и четвёртый альбом команды, что словно ветер широко развивает стяг true speed heavy metal движения.
...С мощью наших мечей
И помощью наших богов
Мы как гром в облаках
Мы знамя несём
Знамя Железной Войны...
Качество записи у немцев отличное, ещё-бы, ведь сам Уве Люлис всё продюсировал, микшировал и мастерил. Вот из под его строгого взгляда и выпорхнул Визардовский четвёртый полноформатник, наполненый одинадцатью замечательными треками включая минутное интро. Музыка действительно истинный speed metal, всё замешано на стандартных ходах, но присутствуют на диске и многочисленные наработки самих музыкантов. Запоминающиеся припевы, множество мелодичных гитарных мостов, красивые и скоростные запилы, часто меняющийся ритм, мощные риффы и хочется отметить работу ударника, качественная игра которого в ритм-секции просто идеальна. Так же и вокал Свена, хотелось-бы немного по разнообразней, но не будем строги, не каждому же петь в четыре октавы. Сыграно всё с чувством, с толком, с расстановкой, бдительное око Уве Люлиса и великолепный талант Визардовцев сделали своё благородное дело. Это истинный метал для всех металхедов, а не для прогнивших серых крыс. Лирика весьма разнообразна, от гимнов метал-братству до сюжетов, основанных на ведьмах, лжецах и магических зельях.
Открывает альбом скоростная и забойная "Magic Potion", уже с этой песни начинает чётко вырисовываться мелодичный рисунок всего диска, что опутывает слушателя и не выпускает из своих цепких объятий. В духе старых и добрых традиций, врезается и гитарное соло, что с каждой песней, будет ещё лучше и лучше. "Head Of The Deceiver" литые риффы и работа вокалиста выше всяких похвал, орининальные затишья в начале песни и хоровые подпевки в припевах, отличительная черта, как этой, так и следующих песен. Хочется отметить явные гимны номера – "Defenders Of Metal", титульная "Head Of The Deceiver", "Demon Witches", "Iron War", "The First One" и "True Metal", так же "Magic Potion", "Revenge", "Calm Of The Storm" да и "Collective Mind". Названы все треки, тогда лучше сказать, что диск и есть, один большой и грозно развевающийся, пантеонный стяг Хэви!
Вердикт – обязателен к приобретению! Одно из лучших творений на всей немецкой сцене за последние полтора года.«
И опять отправляемся в Италию! Нет, не затем, чтобы прослушать очередноу итало-пауэр-симфо группу, а затем, чтобы посетить самую мощнейшую цитадель современного хард-рока Frontiers Records, которая откроет нам очередное хорошее имя в музыке. Имя это самое – Harem Scarem. Честно говоря, имя это не такое уж и новое...Команда появилась целых четырнадцать лет назад, когда один молодой человек – Гарри Хесс (вокал, клавишные) – покинул безвестную группу Blind Vengeance, дабы несколько сменить музыкальное направление. К нынешнему году Harem Scarem стал квартетом, где остальные роли играют Пит Лесперанс (вокал, гитара, клавишные), Барри Донахью (бас) и Крейтон Доун (драмсы).
Собственно, упомянув название рекорд-лэйбла, где группа выпустила свою пластинку "Weight Of The World", дальше можно не продолжать, ибо направление, в котором работает команда, становится вполне очевидным. И Вы не ошибётесь, если предположите, что основой здесь является высококачественный и сурьёзный хард-рок (с небольшой добавкой хэви и (совсем чуть-чуть) павера – даже не столько в музыке, сколько в общей атмосфере)). Все одиннадцать композиций диска строго следуют канонам, по которым должна выстраиваться хардовая пластинка – здесь Вы найдете сугубо балладистую балладу а-ля Брайан Адамс "This Ain't Over", забавную коротенькую инструменталку "Internude" с акустическо-гитарным чёсом, переходящую в поп-радио-роковый боевичок "You Ruined Everything", шуструю рок-н-ролльную "Voice Inside" и, как венец всему, заглавный хард-эпик "Weight Of The World". Короче говоря, "всё, что Вы хотели узнать о хард-роке, но боялись спросить".«
Поводом к написанию этой рецензии послужил выход на Irond вышеуказанного альбома.Этот альбом от четырех маньяков энгри-металла вышел в 1997 году на лэйбле Ars Metalli и заслужил статус культового. Но произошло это не только из-за того, что материал для него готовился три года (95-97), но и благодаря тому, что 13 этих песен вобрали в себя все лучшее, что было в "злых" жанрах металла.То,что выдали нам Eumel (гитары,вокал,лирика), Volkmar(бас, лирика), Pest (клавиши) и Skeletton (барабаны) можно назвать смесью блэка,трэша и дэта,но тем не менее музыка довольно мелодична и должна понравиться любителям любого этого стиля, да и не только.Нет смысла описывать все песни подробно-каждый должен найти здесь свое. Музыканты постарались на славу: все на своих местах, нет ничего лишнего,возможно именно в этом и передается злость (это не пустые слова) и атмосферность альбома. Вокал представлен тремя голосами: рычащим гроулингом, кричащим скримингом и одиноким, как интеллегент в толпе металлистов, более-менее чистым вокалом. Атмосферность альбома обусловлена (слава Сатане!) не пафосными двухминутными вступления на клавишах с каким-нибудь кафедрально-органным звуком, а, как правило, проигрышами со звуком вполне обычного пианино, завываниями того самого интеллегента, великолепными соло, и, что реже, звуками акустической гитары. Злость же альбома выражена в дико злобных криках двух первых голосов, в самой лирике, а так же в тех моментах, когда спокойный темп песни перетекает в скоростное долбилово и адреналин поднимается к голове.
Вобщем этот альбом может считаться эталонным альбомом направления энгри и еще одним гимном всему металл-движению. Впитав в себя все лучшее, музыканты постарались передать это нам и у них это получилось на все 100. Надеюсь, что мы увидем еще не один такой альбом от этих немцев.
P.S."THERE ARE ABSOLUTELY NO VOCAL EFFECTS ON THIS CD!!!"-интересно,для кого эта надпись...:)«
Неоднократно уже признавалось, что Pink Floyd является совершенно уникальнейшим явлением в развитии современной роковой и метал-сцены. Группа, которая фактически не имеет никакого отношения к тяжелой музыке, оказала совершенно потрясающее влияние на мириады самых различных команд от хард-рока до блэка и прочая. При этом группа занимает обособленное положение единственного, в своём роде, акта, последователей которого много, но нет ни одного, который смог бы хоть чуть-чуть приблизиться к оригиналу. Таким образом, неудивительно, что Флойды стали очередной жертвой трибьютомании, бороздящей репертуары всех великих и очень хороших групп.
"Signs Of Life" появился на свет в 2000 году стараниями Angular Records и представляет собой двойной диск, на котором представлена двадцать одна композиция (или почти два с половиной часа) гениальных музыкантов. Подбор групп меня, честно говоря, несколько смутил, посколько из двадцати одного имени мне более-менее известны единицы. А именно – немцы Angel Dust, обработавшие "Run Like Hell" в хэви-хардовой манере; Tiamat с композицией "When You're In", которая уже появлялась на миньоне "Gaia" и австралийские прог-рокеры Vanishing Point ("On The Turning Away").
Остальные композиции, вероятно, представляют арт-, AOR– и прог-роковые команды, которые по именам выделять сложно, ибо они мне не встречались ранее, но всё-таки хочется отметить команду Das Zeichen, которые сделали из "Welcome To The Machine" обкуренно-готическую вещицу с восточными влияниями; Grand Cross ("Shine On Your Crazy Diamond") и The Crack Of Doom с электро-индустриальной "Another Brick In The Wall" (это которая про тичера). Кроме того, здесь Вы можете найти такие имена, как Sylvan, Cromwell, Ziff, Mystery, R.P.W.L., Solar Project, Flying Circus, Pendragon, Pangaea, Eternity X, Megace, The Electric Family, Liquid Vision, Mindala и Fantasyy Factoryy (А где же Anathema???).
Положа руку на сердце, стоит признать, что ни одна из перечисленных команд так и не смогла добиться той атмосферы, которую можно услышать на пластинках Pink Floyd. Это совсем не является упреком, так как (как уже говорилось выше) в принципе нет таких команд, которые смогли бы создать такой настрой, как это удавалось Гилмору, Уотерсу и компании. Хотя диск всё равно интересно послушать хотя бы из уважения к группам, которые осмелились попытаться привнести в творчество Флойдов что-то своё.«
"Встречают по одёжке, а провожают по уму" – эта нехитрая формула, выраженная в поговорке, зачастую верховодит действиями индивида при знакомстве с новыми людьми. В музыке подобная ситуация практически исключена – встречают не по обложке, а как раз по внутреннему наполнению диска, да и провожают тоже не без его помощи (обычно в помойную корзину). Впрочем, некоторые буклеты вызывают у публики неоднозначное впечатление при первом просмотре. Лицевая сторона оформления нового альбома Hades "DamNation" как раз из такой среды.
Вид у альбома и впрямь компрометирующий: горящий американский флаг на обложке штатной команды – что-то странное. Антипатриоты, не иначе. Не тут то было; что называется, не дождётесь! Популярное разъяснение такого положения дел содержится в небольшой аннотации: "Нет, мы не анти-американцы. Обложка нашего нового CD "DamNation" выражает то, что зачастую мы чувствуем, как наша превосходная (угу) страна катится в тартары (REM: блин, мы это уже сто лет назад знали). Нашей политической системой заправляют заинтересованные группы, чьи деньги диктуют текущую ситуацию. Кроме того, в Америке мы растём отдельно друг от друга из-за расовых и религиозных различий. Так как многие люди делают деньги на том, что общество находится в разрозненном состоянии, такое будет продолжаться и впредь. Сие печально, что и выражает обложка компакта. Мы про-американцы, просто мы считаем, что всегда существует возможность для совершенствования".
Вот так, коротко и ясно. По крайней мере, откровенно. Политический подтекст музыки – хороший promotion для нового творения. Кстати, раз уж дело зашло об оформлении, скажу следующее: никогда не перестану удивляться лейблу Metal Blade, точнее дизайнерам лэй-аутов, которые работают с группами, записывающимися здесь. Сколько дисков данной компании прошло через мои руки, но я всегда ругался на внутренне оформление, присущее им – некрасиво, однообразно, безлико. Список можно продолжать до бесконечности.
Впрочем, делать этого не стоит, всё же мы не из-за оформления альбом слушаем. А с музыкой у команды Hades, дебютная пластинка которой вышла аж в 1987 году, более менее всё в порядке. После различных внутриколлективных конфликтов и распада группы музыканты твёрдо решили для себя, что деньги не пахнут, и, собравшись заново, замутили шестой полнометражный диск под названием "DamNation", который подтвердил, что американский коллектив не утратил того, что мною принято называть музыкальной "актуальностью" – т.е. их творчество не так тривиально, как это может показаться изначально. Нет, упаси металл общественность, никаких нововведений! Разве можно ждать от Америки прогресса? Янки играют мелодичный спид-треш без претензий на что-то оригинальное или грандиозное – но ежели новый релиз сравнивать с доисторическими, можно сделать для себя определённые выводы. Например, бросилось в глаза (уши?), что звук и музыка как таковая стали мягче, чему немало способствует довольно мелодичный вокал Alan'а Tecchio. Характеризуя материал в целом, мы идём верной дорогой по причине того, что даже после нескольких заходов на прослушивание в общем создающего неплохое впечатление альбома вы не сможете обнаружить на диске "DamNation" ярких, запоминающихся моментов – треки как треки, послушать довольно приятно, пару, может, тройку раз – далее надоедает конкретно. Команде, по-видимому, уже не светит смывание потом и кровью, а точнее музыкальными свершениями, брэнда "пост – Judas Priest metal", который они с гордостью имеют честь носить не снимая уже довольно продолжительное время. Лучшие песни с альбома, по моему мнению, неплохо характеризуют профессионализм музыкантов, играющих в Hades, но это, в общем-то, не добавляет очков в копилку американцев – сейчас на дворе далеко не восьмидесятые, профессионалов в рок-музыке уже через одного. Итак, хедлайнеры альбома – "Saviour Itself", "Biocaust", "DamNation". Текста смотрится в целом неплохо, но меня просто умиляет тот факт, что все калифорнийцы пытаются выразить любовь к своему родному региону, при этом используя подручные методы. "California Song" – шутка года!
В итоге наиболее справедливая оценка – четыре с плюсом, не больше, но и не меньше. На этот балл ребята наиграли, а любители Пристов должны вообще получить немалое удовольствие от прослушивания сего компакта. Ординарный, но тем не менее неплохой релиз.«
Long live true heavy metal! Это просто чума; честно сказать, другого слова для того, чтобы охарактеризовать свежайший диск от Manowar, у меня не нашлось. Это наиболее точное определение – поскольку с первых же секунд погружения в атмосферу нового творения самого европейского из американских музыкальных коллективов ты действительно понимаешь, что заболел без возможности снять проклятье и наваждение путём уменьшения децибел, буквально выпрыгивающих из динамиков. Все эти долгие шесть лет я с опаской ждал того момента, когда дрожащие ручонки обретут контроль над новой пластинкой королей тру-хеви. Фанаты, ликуйте! Да, кстати, всем остальным советую присоединиться.
Мановар вернулся. Как будто не было провального на фоне всех остальных компашек альбома "Louder Than Hell". Первые пятнадцать минут после начала шоу под названием "Warriors Of The World" я просто скакал по квартире, пытаясь найти вещь подешевле, дабы расгрохать её ко всем чертям. Безрезультатно. Это вовсе не значит, что Мановар наводит каннибалистическо – садистское или вандалистическое настроение. Попросту музыка по настоящему заводит, я давно не испытывал таких ПОЗИТИВНЫХ эмоций от прослушивания чего бы то ни было. Чувства бьют ключом, поднимая тонус на необычайные высоты – потрясающее состояние восторга (эйфории), создаваемое боевыми гимнами любимого коллектива в почти классическом составе: Joey DeMaio (4-х и 8-ми струнный бас, Пикколо бас и клавишные), Eric Adams (вокал), Karl Logan (гитары, клавиши) и Scott Columbus (ударные, перкуссия). Многие не понимают, за что я при всём уважении к "Louder Than Hell" ругаю этот диск. Всё просто: до 1996 году мановаровцы создавали произведения искусства, а тот компакт стал хоть и очень добротным, но конвейерным поступлением с совершенно идентичными принципами и механизмами написания песен. Если быть точным, ДиМайо выдохся, длительный перерыв был просто необходим для подновления идей. Не побоюсь судить в таком ключе, но "Warriors Of The World" – работа уровня "Fighting The World" или "Kings Of Metal". Не хуже – уж точно, если не лучше. А, как известно, большинством фанатов эти пластинки признаны лучшими в репертуаре группы за всю её долгую историю, которая в этом году насчитывает уже ДВА ДЕСЯТКА лет.
Почему я позволил себе сравнение дисков Мановара в рамках рок-музыки с произведениями искусства? Объяснить нетрудно: настолько разнородного и заоблачного по качеству материала не присутствовало ни на одной компашке даже всемирно известных команд (типа того же Rage, выпустившего совсем недавно блестящую новинку "Unity") за последнее время. Слабые места, поиском которых я заниМАЯлся в течение 47 минут 20 секунд на 11 треках, полностью отсутствуют. Слушать надо всё от и до. Я уж не говорю о том, что меня реально поразило в текущем релизе увеличение количества балладного и инструментального материала. Как в старых-добрых 1987 и 1988 годах, ДиМайо и группа поддержки убивают наповал мелодизмом и навороченностью композиций – классические аранжировки, хоровые распевки и сама атмосфера, именно мановаровская и никакая другая. Единственное, что вполне тривиально, но тоже в рамках направления, – это неустанно удивляющая прямолинейностью лирика господина DeMaio, главными атрибутами которой являются устойчивые смысловые конструкции (похожие на "fight until we die"), построенные из слов типа "fight", "die", "doom", "warriors", "arms" etc. Впрочем, если взять в расчёт, что тексты практически никто серьёзно не читает (разве что я)...
"Call To Arms" в ряду композиций явно разогревочная – типичная мановарово – классическая, среднетемповая. Это неспешное течение музыки, кстати, можно отнести к одному из главных отличий от предыдущих релизов американцев. Другие, уже стилистические атрибуты нью-йоркской банды, – пафосное содержание как музыкального, так и лирического ряда, и, разумеется, невероятно прилипчивые (в хорошем смысле слова) припевы, которые после одного-двух прослушиваний пришиваются намертво к сознанию. Типичные примеры – "Swords In The Wind" и уже знакомая любителям металла "Warriors Of The World United", под которые усидеть на месте просто невозможно. Колбаса!
Далее незамедлительно следуют полубалладная "The Fight For Freedom", посвящённая жертвам трагедии 11 сентября в родном для музыкантов Нью-Йорке, и просто потрясающая оперная композиция "Nessun Dorma", написанная в своё время Giacomo Puccini, Renato Simoni и Guiseppe Adami и опубликованная на BMG в недалёком 1926 году (к слову будет сказано, с латыни текст этой частички классики нам перевели на родной английский). Спел её Адамс невероятно красиво, как в свои лучшие годы; правда, в конце не удержался и заорал в своём любимом стиле. Впрочем, раз уж речь зашла о войсе вокалиста, то стоит отметить, что голос за предыдущие годы он всё-таки не успел сорвать – вместе с явным прибавлением балладного компромата увеличилось до максимума присутствие чистого вокала неудержимого Эрика, от хриплого пения которого на всё том же "Louder Than Hell" уже начинало подташнивать.
После короткой инструменталки "Valhalla" следуют органично тематически вписывающиеся в полотно полубасенок о Торах и прочих Одинах трек "Swords In The Wind", навивающий воспоминания о незабвенной "Heart Of Steel", и ковёр совершенно доброй баллады 1971 года выпуска от Milton'a Newbury. "The March" – дань памяти Wagner'у (нет, не Пиви, а Рихарду), родоначальнику хеви-металла, по мнению мановаровцев. С этим я не совсем согласен, но то, что Вагнер, будучи моим любимым классическим композитором, повлиял сильнее других классиков на рок-музыку в целом – несомненная истина.
Дальше, что называется, задержите дыхание. Пошла пачка из четырёх отменных и типичных тру-металл тяжеляков: появлявшийся на сингле трек "Warriors Of The World United" с полутораминутным инструментальным вступлением и с безумным припевом, быстрая и атмосферная песня "Hand Of Doom", более всего напоминающая "Power Of Thy Sword" c "Triumph Of Steel", "House Of Death", живо воскрешающая в памяти мотоциклетные темы типа "Wheels Of Fire" (c "Kings Of Metal") или "Return Of The Warlord" (сами знаете откуда), и наконец самая быстрая композиция на альбоме – "Fight Until We Die".
Всё это музыкальное изобилие и великолепие было записано в Аду (так называется студия ДеМайо в Нью-Йорке), а микшировано и отмастерено до потери пульса в Galaxy Studios (Бельгия) Рональдом Прентом и Рене Шардтом соответственно. Нельзя не отметить великолепную работу этих шумоинженеров – звук сработан блестяще.
И напоследок краткое резюме: не без оснований считаю, что этот компакт достоин стать лучшим релизом 2002 года, так как он воскресил великую группу в родном для неё звучании. Если бы обыденная структура ревью позволяла, то я бы поставил альбому "не пять с плюсом", а "чём больше, тем лучше!!!".«
Бог ты мой, это еще кто такие? За долгих шесть лет молчания все как-то отвыкли считать Manowar функционирующим и работоспособным коллективом. А меж тем они оказывается не дремлют и решили показать всему миру, кто в доме хозяин. Для этой цели видимо и был выпущен данный компакт под столь обычным для группы названием с одиннадцатью вещами на борту. Но не расслабляться! Из 11 песен две это инструменталы, а еще две это малопонятные каверы, копирайты на которые датируются 1971 и 1926 (!!!) годами. Вся эта белиберда и разбавляет оставшиеся семь песен. Всего семь. Но, черт побери, они стоят того!
Собственно на каждую из семи вещей надо писать отдельную рецензию, настолько великолепны и величественны эти номера. Здесь есть все, чем ценен Manowar, великолепный вокал Адамса, куча интересных мелодий, настоящий металлический драйв и напор вперемежку с романтической акустикой. Музыку Manowar можно сравнить со средневековым рыцарем в сияющих доспехах. Галантен и обходителен, даже романтичен с дамами, жесток и беспощаден к врагу, верен своим друзьям и традициям. Споры что есть метал, теряют всю свою актуальность. Послушайте новый диск Королей металла и поймете, что такое настоящая металлическая музыка. Это вовсе не скрежет гитар, это не рычащий гроулинг, это дух, дух настоящей музыки. И именно его группа передала лучше всего.
Начинается альбом с двух, немного несвойственных Manowar вещей: "Call To Arms" и "The Fight For Freedom". Несвойственны они тем, что немного мягковаты для коллектива. Но это их только красит. Великолепные мелодии среднетемповых вещей, рот так и открывается сам, чтобы подпеть Адамсу, красота завораживает.
Далее идет без вопросов лучшая вещь альбома – "Swords In The Wind". Кажется великие скандинавские герои оживают и снова идут в бой за место в Валхале под звуки этой величественной баллады и немного хрипловатый голос вокалиста. Кажется даже Тор прекратил махать на минуту своим молотом, чтобы послушать песню о героях суровых северных земель. Кажется, что морозный ветер севера задувает из динамиком вместе со звуком. Вещь, достойная стоять рядом с "Heart Of Steel".
Ну а после паузы с очередным инструменталом и кавером оживает и классический, жесткий и тяжелый Manowar. Сначала идет "Warriors Of The World United", классический мэноваровский металлический гимн, припев которого должен потрясающе звучать в живом исполнении при поддержке зала. "Hand Of Doom" не дает расслабиться ни на секунду, а после нее идет высокоскоростная "House Of Death" с акустичиским проигрышем посередине, который отнюдь не портит картины, а придает зловещую атмосферу, как и положено названию композиции.
Ну и напоследок, классический мэноваровский боевичок "Fight Until We Die", чтобы выбить зубы у тех, у кого они еще остались. А потом тишина. Звенящая тишина, когда диск заканчивается и чертовски хочется еще, того священного и светлого, что называют МЕТАЛЛОМ!!!
Среди недостатков альбома, которые явно бросаются в глаза, явно малая продолжительность непосредственно мэноваровского музыкального материала и отсутствие некого сверхскоростного боевика по типу "Wheels Of Fire", сметающего все на своем пути. Все-таки "House Of Death" не совсем подходит на эту роль. Но достоинств альбома это не умаляет, диск стоило бы приобрести даже ради одной из семи песен, особенно если это "Swords In The Wind".
Да, для особо страждущих предлагается довольно дорогостоящее лимитированное издание, представляющее из себя деревянную коробочку в которой на бархатной подставке покоятся собственно диск в диджипаке (без единого бонуса) и куча сувениров, а именно: железная табличка с выбитым названием группы (по типу автомобильного номера), печать с логотипом группы и названием альбома, а также коробочка с пропитанной чернилами губкой для печати (чтобы делать оттиски). Никаких объяснений, что делать со всей этой херней нормальному человеку, не прилагается.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
