Каждая новая работа патриархов российской металлической сцены всегда долгожданна. На мой взгляд, популярность Арии сейчас достигла своего апогея. Диски группы продаются огромными тиражами, песни звучат на волнах коммерческих радиостанций, объемы рекламной и сопутствующей продукции постоянно растут. Из "культового" статуса Ария успешно перешла в разряд чуть ли не "модных молодежных коллективов". Несмотря на все это, музыканты остаются верны себе и не сдают завоеванных позиций. Стилистика и имидж команды с годами не претерпевает значительных изменений, что вполне естественно радует одних и огорчает других. Как бы то ни было, за последние пять лет Ария стала объектом массового поклонения и постоянного внимания со стороны музыкальной общественности. Несмотря на достаточно консервативный подход к творчеству, группа определенно движется вперед, не останавливаясь на достигнутом. Возможно, развитие сейчас проходит не столь скорыми темпами, как на рубеже 80х-90х годов, но оно определенно есть. У каждого своя манера восприятия музыки. Мне, например, чтобы получить полное представление об альбоме "Химера", понадобилось намного больше, чем два-три прослушивания. Чтобы оценить по достоинству новую работу коллектива, требуется время. Причем речь идет не о настойчивом "вколачивании" записанного материала путем бесконечного числа прослушивания до наступления привыкаемости. Я говорю о кратковременном знакомстве с произведениями по прошествии определенного отрезка времени. Когда я первый раз услышал этот диск, возвращаться к нему повторно, честно говоря, не хотелось. Спустя какое-то время я попробовал еще и понял, что материал скрывает в себе много того, что мне не удалось понять поначалу. С каждым разом мне открывались все новые и новые грани, которые только спустя полгода с момента выпуска альбома сложились в определенную картину. Сразу хочу отметить заметно возросший по сравнению с работой 98 года уровень лирики. Здесь не найти пошлых клише в духе "я выключаю свет, мне не хватает сигарет, их нет". Музыкальный ряд стал более ровным, отчего может показаться несколько однообразным. На мой взгляд, объясняется это отсутствием вещей, равных по силе таким боевикам 1998 года, как "Закат", "Это все обман", "Дезертир" и др. Благодаря отказу от не пошедших на пользу экспериментов и заигрывания с несвойственными команде стилями (от Black Sabbath до Эдиты Пьехи), "Химера" производит более цельное впечатление, чем "Генератор зла". Возможно, в плане мелодики Ария сдала на несколько позиций назад, и их новая работа содержит меньше по-настоящему ударных хитов, коих было в достатке на предыдущем альбоме. Тем не менее, качество музыки в целом по-прежнему безупречно и вызывает самые положительные эмоции. Наиболее удачными трэками диска я считаю "Горящую стрелу" и сделанный под Ozzy "Путь в никуда". Пока "арийцы" будут выпускать продукцию такого же высокого уровня, за их будущее можно быть спокойным. История продолжается.«
Странно, но опять получается, что в Норвегии не все музыканты разрисовывают себя в черно-белые цвета, тусуются по лесам с волками и играют блэк-метал. Более того, бывшие блэкеры меняют ориентацию довольно радикальным образом. Если Вы знаете, есть в городе Тронхейме такая командочка Bloodthorn. Так вот, пару лет назад из неё свалил гитарист Кай Нергаард с тем, чтобы создать проект Griffin. Неоценимую помощь в создании сего проекта Каю оказал экс-участник Atrox Томми Себастьян и ещё два перца (о предыдущих командах которых я, к сожалению, не знаю) – Джонни Вандберг (бас, гитары, бэк-вокал) и Мариуш Карлсен (барабаны, перкуссия). Недолго думая, эти господа нарисовались в офис французского рекорд-лейбла Season Of Mist, где пишется Atrox и где вышли первые два диска Bloodthorn, и озаботили французских издателей своим желанием записать пластинку. Те особо не сопротивлялись, а, не понаслышке зная о профессиональных качествах музыкантов, засадили их в студию.
Результатом этого стал на удивление круглый компакт-диск, содержащий 11 композиций. Пластинка не оказалась, как это часто бывает, смесью стилей команд, в которых играли его участники (более того, блэком здесь не пахнет напрочь). Главной составляющей "Wasteland Serenades" является мощный американский трэш, что-то среднее между Exodus, Testament и немного ускоренным Megadeth. Также необходимо отметить присутствие убойнейшего хэви и не обошлось без думовой составляющей с привкусом экспериментаторства на стыке поздних Anathema/Tiamat/Moonspell (послушайте "Dream Of The Dreamers"!). Кстати, в нескольких рецензиях не этот диск я усмотрел слово "пауэр". Так вот, не верьте этому! Пауэром здесь и не пахнет. А так, "Wasteland Serenades" весьма интересная пластинка для довольно широкого круга лиц.«
"...Внутренности, текут сквозь его пальцы, он не может поверить своим глазам, враг возвышается над ним, но не торопиться вырвать кишки и сожрать ещё тёплую печень!. Нет времени для жалости, медленна смерть его. В агонии, он кричит..., Я... Я выше крови! Я жестокий борец, мой след – путь гнева! Я найду тебя в Валгалле...червь... По колено в кишках кастрированного узурпатора Он смеялся и кричал: Я – БОГ!, Я – БОГ!..."
Вокалист Gerrit P. Mutz и гитарист Jorg M. Knittel учавствовали в Tragedy Divine, но после её развала в 1996 году и рассыпавшихся в пыль основ dark-power metal сей группы, они быстренько нашли недостающих музыкантов и с небольшим демо-материалом смогли завладеть вниманием начальников Metal Blade. Да так, что к концу 1997 года выпустили первый альбом "Reborn In Steel", в 1998 "Wargods Of Metal". Ну вот и настал черёд предпоследнего их творения "Bloodlust".
В январе 2000 пришло время писать третий альбом "Bloodlust" со звукоинженером Achim Kohler'ом (Primal Fear, Sinner, Pegazus, Brainstorm) в "House Of Music", Winterbach. Они сами продюсировали свою работу с помощью Achim Kohler'а и получили потрясающий результат. Ребята, конечно, остались верны корням heavy-metal, но "Bloodlust" более разнообразен, чем первые два альбома и тяжел как никогда прежде!
Подробней о корнях, это стандартный true heavy-metal, основоположниками коего являются музыканты из Manowar. Но, Мэноварцы только зародили сей стиль, стали петь о бравых воинах и братствах металлеров, что помимо инструментов и мечами с секирами помахать не прочь. Всё – сравнение на этом кончилось. Сколько мне довелось прочитать отзывов и рецензий на этот диск, то столько и было мнений, что у парней мановаромания. Ещё раз нет.
Музыка на порядок лучше и качественней. Столько мощи и убойных ритмов Manowar и не снилось. Каждая из десяти песен это шедевр в мире хэви-метал. Правда, достаточно маловато на альбоме забористых гитарных соло, зато этот небольшой недостаток с лихвой компенсируется отменной ритм-секцией, что просто крошит в пыль самые крепкие зубы. Все гитаристы очень слаженно выдают крепкие скоростные мелодии, что часто меняют ритм, но никогда не дают вам скучать. Редкие и короткие взрывные гитарные соло, так ловко вписываются в агрессивную структруру композиции, что в неё и добавлять ничего не надо. Барабанер, колотит по бочкам очень лихо и задаёт основную бронебойность песням. Ритм и бас воспроизводят свои партии на очень приличной скорости, что создаётся ощущение прослушивания не хэви, а спид-метала, хотя это не так. В целом, музыка воинов из Sacred Steel, это жёсткий и мелодичный рисунок гитар, на фоне скоростного ритма, взрывного баса и убойной дроби барабанов. Музыка Святой Стали тяжела как никогда, а с приглашённым дэтовым вокалером Alan Tecchio на нескольких треках и соответственно с более тяжёлой и агрессивной игрой парней, их музыка выходит за общепринятые рамки true heavy-metal, но не теряет своей стилевой направленности, просто всё гораздо металличней!
Ну а вокал Mutz'а весьма оригинален – высокий и немного визгливый, но не смотря на такой вокал, он достаточно мощен и очень подходит для стиля "stubborn"-metal.
..."Меч сечёт кости, заклятья крушат вековые каменные глыбы, Бог смерти в трауре – рождён новый Бог! Который будет вечно править всем земным царством со своего мирового трона!!!"
Вердикт – рекомендуется к предварительному прослушиванию и приобретению, только тем, кто любит такую музыку и понимает её, а иначе брать бесполезно.«
Кирилл Немоляев может смело претендовать на звание самого креативного российского музыканта последнего десятилетия. Новая сольная работа неутомимого фронтмэна Boney NeM и Валькирии сделана в более чем новаторском ключе. "Комические куплеты" представляют собой сборник хитов классиков хард-роковой и металлической сцены, исполненных в совершенно безумной, кабацко-цыганской манере под аккомпанемент акустической гитары, труб, баяна, ухающих барабанов и множества всевозможных других инструментов. В результате на слушателя обрушивается сумасшедшая смесь, которая застает врасплох и по мере знакомства с произведениями добивает все новыми и новыми выдумками. Чего хотя бы стоит боевик Оззи "Revelation Mother Earth", перерастающий под конец в "Белые розы" незабвенного коллектива "Ласковый Май" на баяне. А как Вам знаменитый "европейский" "Final Countdown", сделанный в стиле рэгги? Очень неординарный и действительно веселый диск, хотя, может быть, и не многим понятный. Это как телепередача "Забытые имена", которую некогда вел Кирилл вместе с Академиком Н.Семашко. Если хочешь, то будет смешно, а если нет, то жаловаться грех. В завершение также могу сказать, что на фоне, скажем так, небольшого творческого застоя, в котором сейчас пребывают Boney NeM, "Комические куплеты" выглядят в самом выгодном свете.
P.S.: ...и Вас бы я тоже попросил выйти в сад. – Вы там будете исполнять комические куплеты? – Нет, Вы их там будете слушать... В сад! Все в сад!!«
Я уже начинал развивать мысль о развитии французской тяжелой сцены, начавшемся в последнее время, но морально устаревшем. Рекорд-лэйбл Musea / Brennus словно задался целью собрать под свое крыло группы, играющие музыку, возраст которой перевалил за два десятка годков или находится на подходе к этой цифре. Это касается и французских пиратов Killers, пользующихся богатым наследием духовных родителей Running Wild; и квинтета KOB, который воодушевлялся давнишними работами Iron Maiden, Jaguar, Samson, etc.; и Revenge, использовавших в своей музыке наследие пары десятком глэмовых команд. Чего в этом стилевом списке не хватает? Правильно, трэша, дэта, блэка.
Видимо, поэтому к сотрудничеству и был привлечен очередной французский квартет Cowers. Эта формация включает в себя четырех перцев, которые скрываются под именами Franck Senecal (гитара, вокал), J.P. Senecal (ударные), Steve Salins (бас) и Aurelien Simon (гитара). Спросите, c чего я заговорил о стилях, которых не достает на Brennus? Потому, что квартет блестяще продолжает мою мысль и логически продолжает стилевое развитие, ибо исполняют Cowers покрытый тоннами пыли и плесени, довольно примитивный трэш американизированного образца, с которого начинали в свое время Metallica и Megadeth, причем вокалист старательно копирует голосовые модуляции рыжего Дэйва, которому в буклете вынесен special thanks for his support and his precious advices. Так что, если есть ещё фанаты доисторического периода, то милости прошу в "Pity Park"!«
2002-ой год ещё и до середины не добрался, а тяжкометаллические деятели уже вывалили на наши с вами головы груду великолепных альбомов: здесь вам и King Diamond и Annihilator и Dream Theater и Blind Guardian и Immortal и ещё пачка имен, менее известных, но не менее талантливых. А ведь впереди нас ждут новые релизы Nightwish, Children Of Bodom, Halford и прочая и прочая. Но, думаю, не ошибусь, если скажу, что одним из наиболее ожидаемых дисков стала работа интернациональной команды под названием Rage.
Лично я ждал эту работу с огромным нетерпением и надеждой на то, что повторения "Welcome..." больше не будет. Не секрет, что первая пластинка, записанная трио Вагнер-Смольский-Террана, была воспринята не очень хорошо из-за весьма существенного облегчения саунда и практически абсолютной непохожести на классические диски Rage.
Первым приятным звоночком стала промо-кассета с тремя вещами "All I Want", "Insanity" и "Down", попавшая ко мне с месяц назад. Далее последовали концерты в Москве и Питере, где на суд слушателей были представлены тот же "Down", а также "Dies Irae" с инструменталом "Unity". Осталось только дождаться официального релиза...
Но, прежде, чем перейти к музыкальной стороне, скажу пару слов о технических, так сказать, параметрах диска. Во-первых, продюсированием диска, а также инжинирингом, микшированием и мастерингом занимался один из самых классных профессионалов в своем деле – Чарли Бауэрфайнд (Angra, Heavens Gate, Freedom Call, etc.), который отработал на двести процентов. Артворк нарулил некто Йоахим Лютке (Destruction, Annihilator, Pain, Dimmu Borgir). Сравните обложки "Unity" и "Perfect Man" – заметили сходство? И необходимо отметить, что на пластинке побэквокалировали некие Ханзи Кюрш и ДиСи Купер.
И, наконец, о самой музыке – это ЧУМА!!! Ребята создали совершенно потрясающее музыкальное полотно, где на первом месте стоит мощь и тяжесть "Trapped!" и "Missink Link", но также нашлось место и для мягкости "End Of All Days" и для симфоничности "XIII" и для прогрессивности "Welcome To The Other Side". Причем, если "Welcome..." был явно перегружен соляками Виктора, то здесь этих самых соляков как раз столько, сколько надо. По большому счёту, диск стал одним великим хитом, но, всё равно, хочется выделить несколько композиций – просто-таки охренительную "Dies Irae" с женским хором и классной гитарой Смольского (мурашки по коже носились табунами), ядрёные боевики "Seven Deadly Sins", "Down", "Insanity" и, завершающую этот праздник души, семиминутную инструменталку "Unity".
Диск "Unity" будет выпущен в России концерном "Союз", но, если Вам позволят финансовые возможности, то я категорически рекомендую приобрести лимитированный диджипак. Почему? Объясняю – потому что там Вы обнаружите видеоклип на песню "Down" (снятый, между прочим, в Минске режиссёром Владимиром Янковским) – женские бои в яме с жидкой грязью, затянутой сеткой, дико беснующиеся зрители, чёрный ворон и пожар в райском саду. Классный клип!
А насмотревшись клип, Вы сможете послушать ещё один бонус – "Mystery Trip", после которого, через пару минут тишины, Пиви, Виктор и Майк сообщат Вам о том, что они надеются, что пластинка Вам понравилась и упилят выяснять who из них pig :)))
Все самое лучшее делают где? Правильно, в Германии. И имеются там не только грозные трэшеры и совсем негрозные паверщики, а много кто еще. Например, обитает где-то в недрах страны вкусного пива и дорогих мерседесов старина Аксель, он же Руди, он же Пел, который с завидной периодичностью радует своих поклонников, да и не только их, новыми дисками.
Что же приготовил нам дедушка Аксель на этот раз? А все как и прежде. На кухне тяжелого германского хэви вместе с маэстро трудятся небезызвестные кулинары немецкой металлургии как то: Майк Террана, Уокер Кравчак, Ферди Доэнберг и Джони Гиоэли. Кстати, потрясающего вокала последнего можно коснуться отдельно. Пожалуй, на мой чисто субъективный взгляд, Джони является одним из лучших вокалистов в современном металле. Такого глубокого, чувственного и яркого голоса не найти больше нигде. Его пение просто завораживает, кажется его голос можно слушать и безо всякого музыкального сопровождения. Хотя и сопровождение тоже на уровне, ведь какие зубры собрались!
Музыка нового альбома... Что про нее сказать? Что можно ждать от старого пердуна Пела? Уж точно никаких новшеств, экспериментов и посторонних вкраплений. С самых первых минут и до конца диска из колонок льется самый-самый классический хэви метал, который только может быть. Великолепные боевики вроде "Coming Home" или "Follow The Sign" чередуются величественными среднетемповыми произведениями "Live For The King" или "Time Of The Truth". Не забыты и баллады, песни вроде "Heartbreaker" или "All The Rest Of My Life", сдобренные великолепным голосом Джони, слушаются потрясающе, глубоко, душевно и, что самое удивительное, вовсе не попсово. В целом, слушается все довольно легко, красиво и почти на одном дыхании.
Среди немногочисленных минусов альбома, некая затянутость ряда композиций. Ну вот любит Аксель вещи по восемь-десять минут, что с ним теперь за это делать. И еще, некая самоплагиатичность товарища Пела. Но относить ли все это к минусам или наоборот к верности корням и традициям ХэвиМетал... Этот вопрос каждый решает для себя сам. Кто-то покупает новые пластинки Лимп Бискит, типа это модно, а кто-то из года в год слушает Акселя и нет ему ничего милей...
Кажется еще только вчера отгремел великолепный концерт Rage в Горбухе, а я уже держу в руках новое творение этих знаменитых на всю Россию немцев. Великолепно оформленный диджипак с кучей фотографий и красивых картинок. Этот диск из тех, что просто приятно подержать в руках. Оформлением пластинки занимался сам Joachim Luetke, человек небезызвестный в своих кругах. Но оформление оформлением, а диски мы покупаем не для украшения, а чтобы втыкать их в вертак и слушать музыку...
Касаемо музыки... Первое, что бросается в глаза, точнее в уши, великолепная запись. Звук настолько кристально чистый, насколько это вообще может быть. Хотя для группы масштаба Rage другое было бы просто непростительно. Во многом потрясающая запись даже вытягивает общий уровень альбома.
Нет, не надейтесь, вы не услышите на новом диске ничего похожего на "Perfect Man", "The Missing Link", тем более на "Black In Mind". Совершенно очевидно, что все это осталось в прошлом, далеком и прекрасном. Новый альбом является логическим продолжением предыдущей работы "Welcome To The Other Side", но продолжением в хорошем смысле этого слова. Не плагиатом, не рывком в какие-то немыслимые дали, а именно хорошим поступательным движением вперед. В принципе на диске можно услышать мелодии и ритмы, которые вполне могли выйти под маркой Rage лет десять назад, которые чуть не выбили из меня ностальгическую слезу. Это касается композиций "Insanity", "World Of Pain" или "Seven Deadly Sins", те вещи, которые вышли из-под руки Пиви Вагнера. В остальном же материале, где вступает в игру композиторский дар Смольского, этот налет старины исчезает безо всякого следа, музыка становится более навороченной, сложной для восприятия, с кучей разного рода полуиндустриальных и прочих вкраплений. Хорошо это или плохо, вопрос сложный и однозначного ответа на него нет. Тем более, что лучшая вещь диска, а это без сомнений "Dies Irae" (которую кстати можно было слышать на московском концерте), написана именно Виктором.
В целом, по моим субъективным ощущениям, альбом получился намного лучше предыдущего. Он более жесткий, более техничный, более ритмичный, более тяжелый и менее размазанный и разношерстный, каким был "Welcome...". Из минусов самый значительный это некоторое отсутствие хитовости и запоминаемости. Материал малость сероват и безлик, что чести группе подобного уровня не делает. За исключением уже упомянутой "Dies Irae" в голове ничего не оседает после первых двух прослушиваний. Но, как мне кажется, это общая беда нашего времени, а не Rage в отдельности.«
Ну вот и увидел свет очередной альбом Моторхэд. Рецензировать его достаточно сложно. Ведь в жизни любого металлера был период ознакомления с материалом Лемми и его безбашенной банды, который навсегда впечатывался, въедался в сознание и не вытравливался из него ни за какие пряники в красивых пластмассовых коробочках. В голове было одно – Моторхэд это сила и мошь нашей эпохи. Мы прощали им небольшие промахи и вовсе не замечали некоторую однообразность в альбомах великого warty Lemmy. Несмотря на достаточно неудачные "1916" и "Snake Bite Love" мы верили, что великая четвёрка (после ухода Wurzel'а – Wizzo пришлось в одного конопатить на гитаре) образумиться и сбацает следующий альбом на уровне "Ace Of Spades", "Orgasmatron" али "March Or Die". И Лемми будто слышал наш призыв и лабал новый диск, что заставлял биться чаще наши сердца.
Так же и в этом случае, "Hammered" не ахти какой мощный альбом, до Козырного Туза ему не хватает задора и рвущейся наружу, молодой отвязной энергии. Но на этом диске чувствуется точный профессиональный расчёт, выверенность мелодий и ритмов, Wizzo не даёт нам скучать, а Микки Ди (молодец, что от Кинга Даймонда ушёл в своё время) мощно наколачивает шишки барабанной установке. Моторы сделали на удивление ровный альбом, ни тебе баллад типа "One More Fucking Time", "Love Me Forever", "I Ain't No Nice Guy" и "Don't Let Daddy Kiss Me". Десять треков мощного рок-н-ролла, подхватывают эстафету начатую первой песней данного диска и через весь альбом гордо несут сей вымпел тяжёлого и забойного звука Моторхэд. Композиции звучат немного приглажено, нет навсегда запоминающихся риффов, как в ранних работах коллектива ("We Are The Road Crew" и мн.др.), но соляки Wizzo выдают не хуже чем играл до этого. Песни "Brave New World", "Red Raw", "Kill The World", "Voices From The War", "Mine All Mine" (здоровский в ней соляк) навеки войдут в бесконечную летопись металла. Ну а Лемми воет по прежнему классно, столько годов а всё ещё на коне, и может ещё погонять шары! М-э-э-э-э-э-н
Если удастся, то берите альбом с бонусами – три небольших концертных трека ("Shoot You In The Back, "R.A.M.O.N.E.S." и "The Game"), а также 16-ти минутный видео-трек, представляющий собой нарезку из видеоклипов, концертных записей и архивных интервью. Данный мультимедиа бонус является привьюшником к Motorhead DVD.
Вердикт – обязателен к приобретению! Моторхэд снова в строю, он вечен, несмотря ни на что!«
Вы любите "Властелина Колец" Толкина? Вам нравится созданный фантазией писателя волшебный мир? Мне тоже. Разумеется, я не могу сказать, что сюжет данного произведения, описания просторов Средиземья и события, происходящие в мире мечей и магии, отличаются невероятной сложностью и навороченностью в структурном плане. При этом толкиновское литературное наследие обладает некой магией слова, "Властелин Колец" – не просто фэнтези, это в первую очередь литературное произведение с большой буквы, но, разумеется, хронология и прочие атрибуты интересного и "живого" (т.е. красочного и со вкусом описанного) мира здесь удивительно хороши. Значит, вы любите Толкина, также как люблю его я. Чудненько, но всё же стать такими фанатами творческого наследия родоначальника жанра, как ребята из финского коллектива Battlelore, нам не суждено. К счастью или нет, уж не знаю...
Как явствует из отвлечённого вступления к теме, детище музыкантов страны Суоми под атмосферным названием "...Where The Shadows Lie" целиком и полностью замешано на мире Средиземья. Данный диск – это, скорее всего, новая попытка создать некий мелодический ряд, который бы по атмосфере подходил к ряду символическому, созданному в нашей голове книгами мастера. Что ж попытка не первая, тем не менее, говоря без обиняков, самая удачная из всех. Слепой Ханзи Кюрш сотоварищи делал похожее по смыслу, но, ежели всем известный "Nightfall In Middle-Earth" был хорош и исключителен в музыкальном плане, то, лично по моему мнению, за атмосферой Кюрш не доглядел – по крайней мере существует некое несоответствие (спид явно не фэнтезийный стиль в музыке!), а короткие интерлюдии между песнями – не в счёт, разговоры в пользу бедных. Каково должно быть музыкальное сопровождение толкиновских шедевров, знал наверно только сам мастер. Впрочем, герои из Battlelore, видно, невероятно прониклись фэнтезийном духом, навеянным новеллами, так как другого объяснения их музыкального "поведения" нет.
Финская команда Battlelore – совершенно новая формация, одаривашая нас первым полнометражным альбомом, а до этого создавшая пару промо-записей: "Warrior's Tale" (1999) и "Dark Fantasy" (2000). Что называется из пешек в дамки. В составе коллектива обитают: Jyri Vahvanen (ритм – и акустическая гитары), Kaisa Jouhki (женский вокал), Patrik Mennander (чистый мужской вокал), Tommi Havo ("яростный" вокал, лид, ритм – и акустическая гитары), Miika Kokkola (бас) и Henri Vahvanen (ударные). Успев обзавестись материалом для диска (музыка: Battlelore кроме треков "Shadowgate" (написанного в соавторстве с продюсером Miitri Aaltonen'ом (перкуссия и бэк-вокал) и "Feast For The Wanderer", созданной сессионным классическим гитаристом Jyrki Myllarinen; лирика: Jyri Vahvanen), они нашли также никому не знакомого в мире тяжёлой музыки продюсера Miitri Aaltonen'а, в чьей студии Music Bros. Studios и под чьим чутким руководством (это видно по качеству записи) было сваяно 9 композиций, составиших треклист. Вокалистка коллектива Kaisa Jouhki поделиласть в одном из интервью своими впечатлениями по поводу творческих возможностей господина Aaltonen'а: "Он не работал с металлическими группами, но это одна из главных причин работать с ним. У него много свежих и неожиданных идей, и он не боится экспериментов". С этим трудно не согласиться. Запись, сделанная на редкость качественно и профессионально, была микширована в Finnvox Studios, но, о ужас, Mika Jussila, видимо, заболел, и мастерингом занимался Pauli Saastamoinen.
В дополнении к общей информации скажу, что оформление компакта выполнено бесподобно. Это относится не только к обложке, на которой размещена картина толкинутого канадского художника Ted Nasmith'а под названием "Моргот и король Нолдор". В первую очередь великолепно сделаны фотографии членов группы. Помните классные манипуляции с личиной музыкантов Dimmu Borgir на "Puritanical Euphoric Misanthropia"? Так вот, те картинки – просто детский лепет по сравнению с великолепным make-up'ом, наложенным килограммами на фейсы музыкантов Battlelore и превратившим их в фентезийных персонажей. У каждой фотографии есть своя забавная подпись, сообщающая нам 3 характеристики героя: расовую принадлежность (есть люди, недо– и пере– эльфы, полу-орк и даже урук-хай, за рожу которого, право, стоит номинировать на "Оскар" гримёра), профессию (воин, маг и прочая мутотень) и специализацию на оружие (термин из AD&D). Браво, ничего подобного я ещё не видел!
Самая трудная задача во время прослушивания диска – разобраться с музыкальным направлением, в котором ваяют финны. При посещении официального сайта по адресу www.battlelore.net нам предлагают совершенно абстрактное определение. True arctic fantasy metal. Со всем согласен, только баловство это, а в конкретике получается полный разнобой. Все металхеды, которые имели возможность познакомиться с диском, производят на свет довольно разные формулировки. Кто-то считает это совокупностью готик-металла и дета, кто-то именует сей продукт хеви-металлом с элементами, сайт Irond'а же предлагает наиболее общую и обтекаемую формулу – epic-metal. Истина как всегда лежит где-то по середине. По моему скромному мнению, финны исполняют очень атмосферный эпический металл с удачным и обильным использованием клавишного сопровождения, которое на диске играет чуть ли не первостепенную роль. При этом композициии включают в себя все вышеперечисленные элементы, а фэнтезийная атмосфера передана очень привлекательно, местами злобно, а зачастую довольно мило и приятно. Некоторые пятна звукового пространства всё же по наитию можно отнести к пережиткам death металла (например, трек "Raging Goblin"), на что во многом влияет злобный детовый вокал аля Кристофер Йонсен (Therion) середины 90, но по фактуре несколько более размашистый. Впрочем, всего вокалистов на альбоме трое. Кроме упомянутого войса Tommi Havo существуют очень приятный чистый мужской и не менее симпатичный женский голоса, которые в отличие от многих эпик проектов не дополняют хриплый полурёв, а наоборот служат первоосновой. Данный диск характеризуется практическим отсутсвием вычурного лид/ритм гитарного звучания и нарочито выставленной на фасад музыкального ряда ударной секцией. Действительно, драммер не просто создаёт монотонный ритм, а делает из этого самого ритма подходящую мелодию. Лучшими треками диска непременно стоит признать "Swordmaster", демонстрирующий типичную для Battlelore структуру композиций и звучание инструментов, "Journey To Undying Lands", приятно характеризующий клавишную мелодику, и "Khazad-Dum pt.1", представляющий собой чистейшую готик-металл композицию с характерным атмосферным подтекстом, органным бэкграундом, атмосферным же гитарным соло (которое, такое ощущение, играется в апсиде готической церкви с соответствующей для этого места аккустикой) и чуть выбивающимся из общего полотна трека детовым финалом.
Честно сказать, трудно поставить объективный диагноз первенцу толкинутых финнов. Тем более, рассказать в нескольких словах о том, что же это за произведение. Мнения насчёт него как обычно разделятся. Для меня же всё предельно ясно: лонгплей Battlelore – один из лучших компактов сего 2002 года, сочетающий приятную музыку, интересные стихи, фэнтезийную атмосферу и классный вокал. Мой выбор, однозначно!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
