Вот уж не думал, что Pretty Maids изобретут новое направление металла – scratch-metal... Ладно, кроме шуток, наконец-то вышел давно мною ожидаемый альбом датской четверки под грозным названием "Planet Panic". Не знаю, чего уж потянуло Ронни Эткинса на последних альбомах на написание депрессивных песен (вкупе с очень даже развеселыми, тем не менее), наверное его staring at the TV screen с всевозможными насилиями да убийствами вдохновляет. Насчет скрэча, кстати, не шутка – открывающая альбом забойная "Virtual Brutality" содержит в себе немного такого сэмпла, но это вовсе не портит вещь, а даже придает ей некую экзотичность что ли. Да и весь альбом в целом нашпигован в достаточном количестве всякого рода экспериментальными фишками. Но спешу успокоить фанатов группы – это все те же "служанки" с неподражаемым вокалом Ронни и всем причитающимся к этому. Стоит заметить, что гитарный саунд все тяжелеет и тяжелеет, так что не исключено, что в ближайшие годы мы можем получить еще одну трэш-формацию:) Что касается песен в частности, то среди них наличествует множество хитов ("Virtual Brutality", "Playing God", "Who's Gonna Change"), однако есть и, я бы сказал, несколько проходные вещи (имхо, "Face Of My Enemy" и "Not What You Think"). Ну и конечно же потрясная баллада (лав-зонг, медляк – называйте как хотите) "Natural High" – уж чего-чего, а баллады "служанки" писали всегда ломовые! Интересна также "Worthless", напомнившая мне песню "Your Mind Is Where The Money Is" с диска "Spooked" – очень необычная вещь. На альбоме есть также кавер Сэмми Хагара "One Way To Rock" (оригинал не слышал, так что сравнить не могу) и закрывает его финальная "Enter Forevermore". Что ж, на рассматриваемом (и расслушиваемом) диске я обнаружил в принципе то, что и ожидал – довольно интересный материал в духе "Carpe Diem" с элементами "Anything Worth Doing..." плюс что-то новое, а ведь именно это "что-то новое" дает понять, что группа не исписалась, не застыла в энном году своей богатой истории, развивается и подарит фанатам еще не один хороший альбом, а что еще желать? Того ей (группе) и пожелаем.«
"We dedicate this to MANOWAR fans all over the world
There are none greater
There are none stronger"
Из буклета.
В последнее время о Manowar сказано столько, что никакой свежей информации в дальнейшем не появится. Вызвано это, разумеется, готовящимся в скором времени релизом их нового альбома, который уже точно состоится 27 мая сего года. При этом ни о какой рекламе предстоящего, надеюсь, шедевра не может быть и речи. Все фаны с объявления точной даты выхода в свет альбома считают дни до счастливой встречи с "Warriors Of The World". Я, к счастью, не отношусь к категории тех почитателей Мановара, которые омывают настенные календари скупой металлерской слезой, но, без сомнения, наравне с второй частью Авантазии сие есть приоритет для меня в списке релизов 2002 года. Первая причина столь трепетного ожидания, как ни странно, – даже не желание прослушать диск, а необходимость убедиться в том, что краснеть за коллектив, на музыке которого я вырос, не придётся. Если уж всеобщее опопсение затронет мановароцев, то будет совсем не по себе. Плохое предчувствие – несомненный атрибут любого ожидания. Похожие мысли возникали довольно часто на протяжении того времени, что прошло с выпуска последнего диска "Louder Than Hell", который появился на свет 6 лет тому назад, в далёком уже 1996. Разумеется, альбом был великолепен и стал бы событием для меня, если бы молодая и неопытная группа зарубила что-то подобное. Но, к сожалению, я остался не совсем доволен, мягко говоря. При этом критика фаната любого коллектива явно отличается от недовольства сторонних наблюдателей, поскольку почитатель творчества чаще всего нарочито объективен. Критику американцы явно заслужили, такому положению вещей способствовал целый ворох недостатков. Для Мановара образца 1984 – 1988 – это был не уровень. Особенно меня потрясла неожиданная и почти полная похожесть композиций "Brothers Of Metal Pt.1" и "The Gods Made Heavy Metal", а также их убогие аранжировки. Разумеется, на диске были шедевры типа "Today Is A Good Day To Die", "King", "Courage", но, ежели таким ДиМайо и Ко собираются выпустить предстоящий новяк,– взгрустнул я тогда,– то пусть их совесть замучит (при наличии таковой)!!!
Тем не менее, я надеюсь, что мои подозрения и опасения беспочвенны. Сделать такой вывод меня заставил объёмный превью, данный ДиМайо в прессе будущему диску. Лонгплей будет содержать 10 треков, среди которых присутствуют известные по именам "Call To Arms", "Swords In The Wind", "House Of Death", "Fight Until We Die". В одном из интервью DeMaio, характеризуя записанный материал, заявил буквально следующее: "Сие может показаться смешным, но люди, которые уже слушали данный диск, составили себе разные мнения. Одни говорят: "вы вернулись к "Battle Hymns", другие – "это звучит как "Hail To England", некоторые уверены, что мы продолжаем традиции "Into Glory Ride". Я считаю это комплиментом, поскольку мы ещё не успели забыть, что это были за альбомы. Я думаю, что наша карьера – это книга под названием "Мановар", а каждая глава – просто другая". Мягко говоря, да... Нельзя не согласиться. Не нужны нам более "другие главы" в стиле "Louder Than Hell". Впрочем, касаемо свершающегося в мае релиза, интересные моменты нас ожидают в изобилии. Чего стоит обещание представить композицию "Nessun Dorma", содержащую оперные элементы! Ради претворения в жизнь планов Эрику Адамсу пришлось совершать экскурсии в оперу и учиться петь, "как поют они". На вопрос, чем всё-таки новые песни отличаются от старых, старик ДиМайо так и не дал вразумительного ответа, ограничившись поверхностными высказываниями типа "мы тру, все остальные задницы, носят смешные одежды и бегают с мечом по округе, думая, что они крутые воины. Мановаровцы же делают всё для фанатов, для которых мы живём и ради которых мы умрём". Чего-то я, млин, сомневаюсь насчёт последнего выражения, надо быть скромнееееее!!!, товарищ великий воин.
В преддверии вышеописанного релиза произошёл ещё один, который кроме как нежданным и негаданным назвать не представляется возможным. Какие цели может преследовать выпуск сингла за месяц до выхода нового альбома? Разумеется, чисто коммерческие, короче говоря, меркантильные. Кстати, у меня отчего-то смутное сомнение, что диск "Warriors Of The World United" от Manowar будет раскупаться довольно быстро, поэтому ставка на лёгкое срубание вечно зеленых рублей пройдёт на ура. Компакт сей спродюсирован самими мановаровцами и записан в личной студии Джойе ДиМайо с добрым и звучным названием Hell, что, заверяют нас обильные на обещания дядьки из Nuclear Blast, гарантирует качество звука и прочую дребедень, которая часто оборачивается разочарованием. На этот раз со звуком всё замечательно, зато лист треков поражает своей убогостью. До этого с списке концертно – сингловых дегенератов для меня первое место занимал "Live..." от моего любимого Dimmu Borgir, содержавший аж 5 треков. Теперь пальма первенства отнята в неравной борьбе американцами. Их диск состоит всего из...3. Что называется, кто меньше. Вперёд к новым рекордам. Не удосужились напихать материала побольше. Например, возможно было перезаписать чего-нибудь из старенького. Ну и ладно, три так три. Первый трек представляет собой задорный и забористо – колоритный, типично мановаровский тяжеляк, собственно давший название синглу. Вторая и третья композиции "March Of Revenge" и "Carry On" снабжены видео материалом, снятом на "The Gods Of Metal Festival" в Италии 6 июня 1999 года. Блин, круто они колбасятся. Ждём не дождёмся октября...
Вот, собственно и всё, что можно сказать о данном сингле. Не густо, но иначе никак. Видимо, краткость – сестра ДиМайо. Единственное добавление в заключении – брать данный диск в коллекцию я не стану, более того, и вам не советую. Халтура одна...«
Долгое время я не слышал ни одной песни Dream Theater, но зато слышал много разговоров об этой группе и читал огромное число рецензий на их альбомы. И когда мне довелось, наконец-то, послушать студийные релизы этого американского состава, я был весьма разочарован. Сильная навороченность, увлечение плохой стороной прогрессивной музыки – диссонансом и чересчур ломаными ритмами, не особо выразительный вокал ЛяБри и обильное вкрапление чисто американских музыкальных фишек (кантри и блюз) человеку, обслушавшемуся Ayreon, Elegy и Conception, были несколько чужды. Поэтому практически все альбомы театралов попали на полочку, где скапливается изрядная порция пыли. Особенно удручила прошлая работа американцев. Хоть и игра Петруччи и Портного вне всякой критики, и звук на высочайшем уровне, музыкальная сторона альбома "Scenes From A Memory" не дотягивала до уровня "Awake".
Поэтому к покупке очередного опуса этой команды я отнесся с некоторой осторожностью. Однако когда первая пластинка этого двойного альбома угнездилась в CD-проигрывателе, я услышал потрясающий мощный поток мю-мезонов и прочих квазигиперионов. Название альбома точно соответствует музыке: словно попадаешь в какую-то турбулентную зону, и тебя крутит-вертит и отпустить не может. Гипермощнейший прог-метал в самых лучших его традициях. Несомненно, это лучшая работа Майка Портного и компании. Совместно с Майком альбом по традиции продюсировал Джон Петруччи, поэтому не удивляет тот факт, что гитара и ударные прописаны максимально четко и красиво. Хотя игра остальных музыкантов так же на очень высокой отметке. Даже, пожалуй, на практически недосягаемой отметке: боюсь, что сыграть так красиво и слаженно и обеспечить настолько ровный и плотный саунд будет под силам далеко не каждому составу. Ушли в небытие разного рода американизированные проковбойские сопли и прочий неметаллический бред. Теперь Dream Theater снова играют катастрофически мощный и агрессивный металл. Стоит также отметить прогрессирующий рост ЛяБри как вокалиста: практически на всех треках его вокал звучит к месту и очень выразительно.
Еще хотелось бы особо отметить оформление обложки и буклета. Дизайн очень стильный и современный, в лучших традициях модного нынче garbage-направления в духе Дэвида Карсона.
В общем, можно еще долго петь хвалебные псалмы этому по-настоящему классному релизу. Поэтому проще вынести прямой вердикт: MUST HAVE!«
Стив Стил, Джон Аллан, Андреас Де Вера
(И Деннис Вестман иже с ними стал),
Однажды перебравши крепкого без меры,
Затеяли сыграть метал.
Не долго думали, коль нечем; совещались,
Потом решили шведы: "Павер – это модно".
И вдоволь меж собою наобщавшись,
За дело стали приниматься беззаботно.
Достали нот, соседей даже слишком,
Гитары две, и бас, крутые драмсы
Надыбали контракт у АЭФэма,
Решили над народом постебаться.
"Мы станем круче Кая с Геммо Роем,
Заткнём за пояс Саммета и Киске,
По мощи звука Сквалеров умоем,
Мы будем впрямь великие артисты.
Зачем виолончели или скрипки?
Других что ль инструментов, дескать, нет".
И сели на лужок они, под липки,
Пленять своим искусством свет.
В таком составе записали первый диск,
Народ желал сей группе развалиться.
Но год прошёл, а тот же слышен писк,
Действительно, тут есть чему дивиться!
И, высосав из пальца материальчик
и проработав годик беспробудно,
Сей шведский пауэр металл мальчик-с-пальчик
Второй альбомчик записал из композиций чудных.
Всё тот же павер, что и год назад,
Теперь они играют более умело.
Сему я факту несказанно рад,
Но в толк не взять, в чём может быть тут дело.
Возможно, перебравши мастерства,
Халтурить перестали вдруг ребята.
А, может быть, продюсера слова
Подействовали вмиг на них как надо.
Сижу и вижу первый шведов опыт,
Их басово – гитарный винегрет.
Под деревом устроили тот грохот –
Берут аккорды, ну а толку нет.
"Стой, братцы, стой", – кричит Де Вера,– "Погодите.
Нам никогда не сладить с смыслом звук.
Как музыке идти? Ведь вы не так сидите!
Такою симфонией распугиваем мух!".
"Твоя, Де Вера, правда. Я согласен",-
Воскликнул Стил, поковыряв в зубах.
И пересели музыканты раз так восемь.
Но музыка не шла. Как жаль. Увы и ах.
Вот пуще прежнего пошли у них разборы,
Кому и где сидеть и что играть,
Но повезло – продюсер Аллендёрфер
Успел чуть тёпленьких дерущихся разнять.
Тут с просьбой все к нему: "Реши сомненья!
Как нам в порядок наш квартет привесть?
Пожалуйста, возьми на час терпенья!
И посоветуй... как нам сесть!"
"Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье.
И руки попрямей. Пока у вас бардак.
Но ничего, я запасусь терпеньем.
Ну а сегодня всё ж сойдёт и так".
И был он прав, они вдруг возмужали.
Со скуки умереть уже не суждено,
Но, право, не того от шведов бравых ждали.
И через год их музыка – ...
Мораль сей басни высказать несложно.
Есть группы редкие по стилю и игре.
Одним всю жизнь нас поражать возможно,
Другим шокировать, что хуже, брат, вдвойне.«
Если честно, то предугадать о чём будет новый Sinergy достаточно просто. Содержание в духе Кимберли ("Плевала я на ваши могилы!" :)) а музыка раз от раза всё сильнее смотрит в сторону мелодик-дэза. И, невзарая на предсказуемость, диск получился очень и очень недурным. Музыка довольно мелодична и быстра из-за обилия характерных ходов от Алекси. Местами прямо кажется, что слушаешь Children Of Bodom в замедленном варианте, гроула только не хватает, да и к месту бы был. И ожидания чего-то на то похожее вполне оправданы. Скоростного конечно же ничего нет, но присутствует вполне размереный мелодик-дезовский трек с Ляховским гроулом ("Shadow Island"). Его присутствие не удивительно, хоть и ново для Синержи. Всё остальное – обильно дэзованый спид-пауэр.
Highlights: I Spit On Your Grave
The Sin Trade
Me, Myself, My Enemy
Written In Stone
Nowhere For No One
Passage To The Fourth World (ну как же без этого?)
Shadow Island
Suiside By My Side
.
А это без малого трэклист. И заканчивается это всё неясной мрачной инструменталкой. В буклетике можно прочитать, что все эти плевки, надгробные камни, самоубийства и прочее, что встретится вам во время прослушивания, посвящено жертвам террактов 11 сентября. Наверное, подобных дисков больше никто им не посвятил. На айрондовском диске присутствуют 3 бонуса: замечательный скорповский кавер "Rock You Like A Hurricane", менее замечательный аббовский "Gimme! Gimme! Gimme! (a man after midnight)", и просто классная, хоть и неспешная песенка "Invincible". В общем так штучка хорошая, альбом приятен при прослушивании, не вызывает тошноты и других побочных эффектов. (У кого вызовет – обратитесь к доктору, у вас явно что-то со здоровьем!)«
Первая пластинка шведов Last Tribe, появившаяся на свет год назад, произвела довольно приятное впечатление и получила пачку высших баллов в европейских журналах. Это привело к тому, что мастермайнд группы Магнус Карлссон решил записать второй диск. К работе снова был привлечен продюсер Anders "Theo" Theander, работавший с группой на дебютнике, а состав претерпел следующие изменения – вместо басиста и драммера были привлечены четырёхструнник Дик Лёвгрен (ex-Armageddon, "живые" выступления Arch Enemy и In Flames) и драммер Джейми Салазар, который вместе с Магнусом работал в Midnight Sun и, кроме того, отметился в The Flower Kings.
Что касается музыки, то здесь можно отметить некоторое уплотнение саунда, что достигается, в первую очередь, более мощным гитарным звучанием и отличной работой драммера. В остальном же на пластинке можно услышать крепкий и добротный хард-хэви с элементами качественной прогрессивности, который, по сравнению с "The Ritual", звучит более тяжело и монументально, но всё так же мелодично и красиво, что особенно заметно в "Bring Out The Brave" и "Wash Your Sins Away".
Несомненно, "Танец ведьмы" получился более удобоваримым и убойным, чем "Ритуал", но хватит ли этого для прорыва? По-моему, вряд ли... Хотя, если вам необходимо немного передохнуть от Royal Hunt или Majestic, то Last Tribe послужит хорошей компенсацией.«
Есть певцы, которые являются лидерами в своих группах. Есть такие певцы, которые вообще давно перестали петь в группах и приглашают сессионных музыкантов для записи своих сольников. А есть такие, которых гоняет из группы в группу, словно переходящее Красное знамя. Роб Рок – именно из таких вокалистов. Еще в середине 80-х годов Роб засветился в проекте Тони Макалпайна Driver, после чего началась череда его долгих путешествий от одного гитариста к другому. Попоет на альбоме какого-нибудь гитарного мастурбатора и перейдет к другому. А главное то, что не смотря на весьма красивый и интересный вокал, Робу так и не довелось побывать в команде какого-нибудь гитарного монстра первой величины. Все ему доставались какие-то клоны из второго эшелона. Были в его жизни Крис Импеллиттери (Impellitteri, на мой взгляд весьма хилая копия Ингви Мальмстина), Джошуа Перайа (Joshua), Деннис Камерон (Angelica) и Аксель Руди Пель (Axel Rudi Pell, немецкий клон Ричи Блэкмора). Затем, после долгого периода работы с Impellitteri, Роба позвал Тоби Саммет попеть немного в Avantasia. А после этого Рок снова связался со своим давнишним другом Роем Z (везде почему-то пишут его имя как "Зи", еще бы "Зю" написали), с которым некогда работал в Driver "второго созыва".
И решил, наконец-то, Роб Рок записать по-настоящему свой собственный сольный альбом, перестав быть марионеткой в руках амбициозных гитаристов. Сказано – сделано. Альбом "Rage Of Creation" блестяще спродюсировал Рой Z, известный своими работами с Робом Халфордом, Брюсом Диккинсоном и Helloween (кстати, Рой исполнил также почти все партии гитар, клавишных и баса, а также стал автором большинства песен). Роб Рок выложился на все сто, ведь это его первая серьезная работа в области сольной деятельности. И надо заметить, что работа эта заслуживает высочайшей оценки. Голос Роба как нельзя лучше подходит для той музыки, которая присутствует на альбоме, а вовсе не для сопливых гитарных "поливалок", которые Робу доводилось исполнять в его прошлых группах. Основой альбома является классический мощный хэви (как сейчас принято говорить, "в лучших традициях 80-х") с некоторой примесью пауэра и неоклассики. Местами вокальные партии сильно смахивают на пение Ральфа Шиперса времен раннего Gamma Ray, местами голос Рока начинает смахивать на вокал Брюса Диккинсона. Но в целом его манера пения довольно оригинальна, и спутать его с кем-либо будет затруднительно. Все песни очень ровные, мощные и запоминающиеся. Вряд ли здесь можно найти что-то новое, но разве зачастую станет заядлый металлист искать чего-то нового, когда душе хочется лишь просто хорошей музыки в самых лучших ее проявлениях. Альбом "Rage Of Creation" – истинный подарок настоящему любителю жесткого мелодичного хэви. А за превосходнейший металлизированный ковер некогда популярного хита "Eagle" легендарных ABBA вообще следует вручить "Грэмми" или "MTV Music Awards". Отличная работа, Роб! И к черту этих самовлюбленных гитаристов...«
Попал таки ко мне в руки этот столь разрекламированный шедевр. Если честно, лучше бы и не попадал... Много говорили о нем, как супер пупер проекте, рождался он в муках (что слышно), по мне мог бы и не рождаться. Если интересны подробности тусовки, на этом сайте в рецензии на данное произведение вы их можете найти, мне же перечислять этих людей просто лень, да и не за чем собственно. Начну с оформления это та вещь альбома, которая подвергается меньшей критики – вполне сносная картинка для средненького релиза, опять финкс, мумия, пески (уже где то было, ну да ладно), обычный буклетик с неплохой цветовой гаммой и не более. Ну а теперь о музыке... К сожалению сказать что-то путное нельзя. Стандартная нео классика, такого выпущено уже много, еще больше в скором времени выпустят. Местами напоминает Найтвиш, местами Вормен – своего просто ноль. Да музыканты собрались хорошие, но кого сейчас удивишь качеством игры? В первую очередь надо радовать мелодикой, а ее тут кот наплакал. Но все бы ничего было, если бы диск был инструментальным, а тут еще и поют. В таких группах всегда была проблема с вокалистами, именно они все портили, все неплохие музыкальные задумки, практически сводя на нет композиторский талант участников группы, здесь же эта проблема просто возведена в куб. Ну нельзя так противно петь!! Это же не вокал, а черте что... И так музыкально непримечательный альбом испорчен попытками петь лидера группы. Жаль, похоже финские группы начинают сдавать, и то, что группа из Финляндии далеко не гарантия качества, увы:( Резюме: данный альбом могут купить те, у кого уже все есть или купить для таких случаев, когда надо чтобы побыстрее стошнило с наименьшими затратами... Больше я никому данное "творение" рекомендовать не могу, деньги на ветер. Будущее у данной команды возможно только со сменой вокалиста.«
"Worldchanger" – второй сольный диск многостаночного норвежского вокалиста Йорна Ланде (Ark, The Snakes, Vagabond, etc.). По сравнению с первым опусом голосистого норвега в глаза сразу бросились несколько изменений, так сказать, технико-тактического плана. Во-первых, к работе над диском были привлечены всего три пассажира (в отличие от многочисленной тусовки, работавшей над "Starfire") – гитарист Торе Морен, басист Сид Рингсби и барабанщик, барабанная дробь (сорри за каламбур), Ян Аксель, он же Фон Бломберг, он же Хэллхаммер (знаете, есть такая группа – Mayhem...). Но не стоит пугаться блэкерам, ибо Хэллхаммер совсем на Мэйхем не забил. Также не стоит пугаться рокерам, ибо Ланде не ударился в блэк...
Ещё об изменениях – микшированием и мастерингом сего опуса занимался сам Томми Ньютон (Helloween, Pretty Maids, Heavens Gate), так что отменное качество записи уже обеспечено. И последнее отличие – на этот раз Ланде исполнял композиции только собственного сочинения. Говоря о музыкальных достоинствах диска, можно только констатировать, что Ланде – блестящий певец и прекрасный композитор и сочинитель, создавший интересное музыкальное полотно, где слился опыт его предыдущих групп, разведённый музыкальным наследием Black Sabbath, Dio и Whitesnake.
Особливого внимания заслуживают открывающая диск мрачноватая "Tungur Knivur", написанная под впечатлением неких народных норвежских и исландских трудов (соответственно, "Tung Kniv" и "Pungur Hnifur" (найдите десять различий:))), немного пафосная баллада "House Of Cards", фактически спидовая "Bless The Child" (!), очень красивая вещь "Captured" и хардовый хит "Christine". Да что там говорить, лучше возьмите диск и послушайте!«
На данный момент, канадские трэшеры Annihilator являются одной из очень немногих команд с североамериканского континента, к которым я питаю огромное уважение, переходящее в фанатизм. В их, более чем десятилетней карьере был момент, когда со стапелей музыкального ума главного Уничтожителя Джеффа Уотерса сошел совершенно никакой диск "Remains", после чего зазвучали мнения, что Annihilator спёкся. Но не тут-то было! После этого появилась ядрёная бомба "Criteria For A Black Widow", которая ознаменовала возврат к старому звучанию классических "Alice In Hell" и "Never Neverland". Появилась надежда, что всё образуется, которая была ещё более укреплена прошлогодним "Carnival Diablos", после которого я совсем утвердился в мысли, что Annihilator – лучшие трэшеры Северной Америки. Как говорится, Бог троицу любит, так что оставалось дождаться третьего постремэйновского релиза, чтобы окончательно и бесповоротно занести Annihilator в Золотую Книгу Трэша не только за былые, десятилетней давности, заслуги.
Пришла весна 2002 года и мир получил но свою голову "Пробудившуюся ярость". Перед записью пластинки, Уотерс, по старой доброй традиции, не удержался и немного перетасовал состав – остались прошлоальбомные вокалист Джю Комю (экс-гитарист (!) Overkill), басист Рассел Бергквист и, естественно сам Уотерс – гитарист, автор музыки и текстов, продюсер. На место выбывшего гитариста Дэйва Скотта Дэйвиса поступил некто Кьюррэн Мерфи, а драммера Рэя Хартменна заменил старый соратник Джеффа – Рэнди Блэк, чей барабанный шквал можно было слышать на "King Of The Kill" и "Refresh The Demon".
И теперь о музыке – блин, это надо слышать! Джефф Уотерс снова сотворил потрясающий саундтрэк к техногенному апокалипсису – мощнейшие гитарные риффы, оставляющие в ушах привкус индастриэла, вкупе со бешеной работой ритм-секции создают атмосферу бомбардировщика, мчащегося с сумасшедшей скоростью на встречу со скалой. Снова блестящую работу выполнил Джо Комю – его агрессивный, с хрипотцой, голос заставляют задуматься – почему же он раньше не вокалировал. Из бури, которая обрушится на ваши головы из колонок, хотелось бы отметить гиперскоростную "Ultra Motion", прихардкоренную "My Precious Lunatic Asylum", среднетемповую "Torn" (в которой Комю поёт с интонациями одного такого же лысе-бородатого перца по имени Роб), классический Annihilator-боевик из середины девяностых "Striker". Кстати, впервые с 1993 года на диске нет ни одного инструментала, может быть, именно потому, что Annihilator и Комю по отдельности уже не звучат?
Ещё не знаю, в каком формате выйдет пластинка в российском лицензированном варианте, но если вы приобретёте фирменный диск, то сможете насладиться концертным вариантом исполнения "Shallow The Grave" и послушать radio-edit версию "Nothing To Me". Не пожалейте времени и денег, найдите эту пластинку и мощнейшая доза адреналина вам обеспечена.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
