Не с неба упала на нас группа с незамысловатым обыгрыванием шаблонов современного стихосложения и поименования трудов своих Edgecrusher. Еще помнится тот момент, когда петлял по полкам диск юной группы ®evolution, в котором что-то было, но еще больше чего не было, а потому небытие к нему оказалось ближе. Так вот – треть группы Edgecrusher оттуда, плюс участники DisPater и других коллективов. Так что, беря в руки их дебютный альбом "Damagemaker", во-первых, не рассчитывайте, что тема молочных желез раскрыта в буклете... а, во-вторых, знайте, что за рулем транспорта уже достаточно опытные люди, что уменьшая вероятность поблажек и с нашей стороны.
Калининградцы подошли к делу с легкостью в руках и музой, наличие которой наглядно представляют на каждой странице буклета. Она – муза – даже позволила им придумать новую комбинацию слов для описания стиля новой формации: angry pop metal. Но, к сожалению, музы ныне очень личные и локальные дамы, она вдохновляют на личные подвиги, а не на дела мирового, ну или хотя бы государственного значения, и продукт получился как обычно качественный, но не выдающийся. На практике это значит, что если вы можете представить себе сильно напившегося, но еще передвигающего культяпки вечно страдающего финского гражданина, который следит за модой и даже в алкогольных пристрастиях живет уже в XXII веке, то у вас и получится The Black League или Poisonblack буянящие на улицах родного города, мерно, но без остановок продвигающиеся вперед, распугивая полицейских. Вот такой мужской groove вариант love metal стиль в данном случае еще приправлен альтернативой, отголосками дэта в роду, а местами вообще modern звучанием. Впрочем, вспоминая, чем были ®evolution, такая метаморфоза не удивительна, вот только скорости сброшены хорошенько...
После фотосессии муза утомилась раздевать свое, весьма неплохое, тело и ушла, оставив на столе пару-тройку мыслей для музыкального, и подавно забыв о текстовой составляющей, которая создана по принципу фонетических гармонических колебаний: то бишь, что хорошо звучит под такой-то рифф, то и будет. А пару тройку мыслей ребята с успехом растянули даже на целый пяток песен, которые концентрируют на себе внимание и интерес, особенно после того как доработали звучание Сергея Lazar в студии CDM до жирненького четкого и за версту тянущего смаком. Так стартовая, отклипнутая уже "Just Some Grief" в рамках заданного стиля без примесей и с неплохим соло (в дальнейшем они становятся или аскетичными или бессмысленными, явно проигрывая первой песне), драйвовая, несмотря на вездесущий средний, неизменный темп, "Gone To Decline", сдобренная готическими девочками, брутальная "Disaster" доставляют приятные мгновения при прослушивании. А вот поначалу кажущаяся "Real Monster" подозрительно кратка и имеет не менее подозрительно затасканный рифф, что уменьшает ее ценность даже после удачного куплета. Отдадим должное, постарался клавишник, максимально разнообразя композиции, при этом практически отойдя от классического звучания инструмента. Намного чаще он ориентируется в аранжировках на industrial сцену и modern metal синтезаторы, не настолько футуристичные и "механические", но отличающиеся от стандартного пути. Вот удачный "Devastator" к примеру, обладает таким, современным, альтернативным звучанием благодаря не умолкающему фону клавиш; почти симфонический, но с оттенком sci-fi "Slow Interruption", в остальном отчаянно скучный, выделается ими на фоне остальных, сонный при своей заглавности "Damagemaker". Еще из достоинств стоит отметить четкую и не напряженную игру голосом вокалиста, который основным считает свой надтреснутый, сиплый крик, а вне его умеет и чистым, и гроулить, и скримить, и чего только не умеет, расставляя акценты достаточно грамотно. Выделяется концовка, начиная с "Kiss The Serpent", легко уместившаяся бы в альбомах любых synth-rock команд вроде Dope Stars и им подобных.
При всех положительных сторонах первого альбома команды, старательном разнообразии, приводящем к хитовым и интересным песням (порой убиваемым стандартизированным средним темпом) у меня не получается рекомендовать Edgecrusher для вдумчивого прослушивания в домашних условиях, да и концертный угар представляется мне не слишком косматым... а вот за руль, под встречу и пиво, но с заметным зашагом в заинтересованность (по сравнению с обычной фоновой музыкой) – да. А может, играет плохая переносимость вот такого вот, звучания... как бы то ни было альбом качественный.«
Новый альбом любимых украинцев Drudkh вызывает очень противоречивые эмоции. Наигравшись с пост-роками и шугейзами, группа пообещала выпустить диск в своём фирменном стиле. Увы – очевидно, поедание лягушек на пару с Neige из Alcest повлияло на украинскую душу.
Формально всё вроде бы на своём месте. 5 треков, из которых один – интро, а четыре других – эпики. Жанр – меланхоличный "природный" black metal, в данном случае с холодной атмосферой позднего ноября. Тексты на этот раз Drudkh писали самостоятельно, но лирика вообще не особо важна в творчестве этой группы. Звучание действительно фирменное, очень сильно напоминающее "Вiдчуженiсть" и "Microcosmos". Однако всё это лишено той вдохновенной искренности, которая на всех предыдущих альбомах пробирала до костей. Слушая "Вiчний оберт колеса", ты слышишь действительно великолепную музыку, достичь уровня которой большинству современных блэковых групп не удастся даже во сне. Но эмоциям, заложенным в неё, не веришь. Над альбомом витает дух какой-то ненатуральности. Впечатление такое, что Drudkh очень старательно сочиняли и записывали новый альбом, не забыв выполнить свои обещания о возврате к корням, но вот толику души вложить в него забыли. Меланхоличность и даже некоторая депрессивность музыки иногда кажутся откровенно показными. Вокалисту абсолютно не веришь. На "Пригорщi зiрок" он выкрикивал буквально самое себя, здесь же поёт довольно сдержанно и чисто (в смысле постановки, а не в смысле "чистым" голосом). Также подпортило картину странное звучание – размытые олдскульные гитары плоховато сочетаются с довольно чётким звуком ударных, гулким басом и тем же вокалом. Грязноватое звучание – одна из составляющих успеха Drudkh, которая на этом альбоме отсутствует.
Если "Вiчний оберт колеса" – первый альбом Drudkh, который вы услышали, все мои претензии покажутся вам необоснованными. Но всё-таки я должен сказать, что настоящими Drudkh были на предыдущих альбомах, здесь же лишь высококачественное повторение пройденного, не больше. Очень надеюсь, что это единичный случай и группа найдёт для себя новые источники вдохновения.«
Сама затея издания группой Ария своих лучших песен, перезаписанных в студии с вокалом довольно спорного фронтмена Михаила Житнякова, казалась откровенно безнадёжной. Поразительно, но итоговый результат превзошёл ожидания. Заезженные композиции (хотя к "Игре с огнём" и "Балу у Князя Тьмы" такой термин не применишь) оказались удивительно бодрыми. Звук прекрасный. Запись песен одним дублем дала приятный эффект живости, которого не найдёшь на вылизанном "Фениксе". Особенно отмечу гремящий бас Дубинина, увеличивающий мощь композиций примерно вдвое. Конечно, немного странно слышать давно знакомые по различным старым студийкам треки в одинаковом звучании. Часть фанов Арии восприняла "Live in Studio" в штыки именно по этой причине – мол, атмосфера там не та. Что ж, бестофы такого рода всегда будут вызывать много негатива.
Самая проблемная позиция современной Арии на этот раз со своим делом справилась куда лучше, чем на "Фениксе". Житняков поёт практически идеально в плане попадания ноты и интонаций. Однако, особенности его голоса портят картину. Отсутствие хрипотцы и "мальчуковость" лишают нужного уровня тяжести практически все вещи, особенно те, что были изначально записаны с Беркутом. Плюс к этому, не соответствуют оригиналу такие тонкие позиции, как партия Дьявола в "Игре с огнём". Михаил, конечно, очень старается, но не всегда можно старанием вытянуть то, что не дано природой. Впрочем, конечный результат заметно приятнее того, что был на "Фениксе". Наверное, со временем Житняков сможет стать достойной заменой предыдущим фронтменам... если у группы будет ещё это время.
В общем, "Live in Studio" – неплохой такой бестоф не совсем обычного типа, оставляющий хорошее впечатление. Совершенно не обязательная для приобретения и даже прослушивания вещь, в то же время окупающая потраченные на неё время и деньги. Тройка с плюсом в графе "оценка" – это не разочарование по поводу нереализованных возможностей, а балл крепкого середняка.«
В попытке найти индивидуальность российской группы Blackthorn, приложение усилий не нужно – при первом же знакомстве с командой, фотографиями, биографией слушатель, несомненно, отметит основную деталь существования этой команды: она полностью состоит из женщин, окунаясь во вполне тяжелые и мужские стили тяжелой музыки (во всяком случае, стремясь к black metal). Примеров такого, тотально феминистического музыкального организма удается вспомнить не так много, развалившийся Galhammer, да слишком мощные пока для конкуренции с ними Astarte, пожалуй, и все. Индивидуальность найдена полагаю...
Товарное исполнение второго диска москвичек очень напоминает по размаху недавний релиз Sinful. Такой же digipack с графикой нашего известного оформителя W. Smerdulak, сработанный под гримуарчик (отчего-то не слишком впечатляющий). Да и по звучанию, четкому, чистому и мощному эти релизы вполне можно сравнивать, к тому же Blackthorn играют тоже blackоподобную музыку, отходя от экстремальных ветвей в сторону gothic составляющей. Результат напоминает смесь различных группы от Cradle Of Filth от 2003 года, лишенных утонченности и скоростей, до ранних Theatres Des Vampires и поляков Darzamat по общей установке. Все вместе с лакированной звуковой поверхностью современного тяжелого релиза. Блекового риффинга нет и в помине, но гитарные партии своим стремлением не оставляют сомнений в самоидентификации музыкантов именно в этом стиле даже в отрывистом варианте с частыми флажолетами. Одним из основных подтверждений является также и вокал, в рамках солистки являющийся собой немного однообразный, но очень приличный сопрано и сочный, разборчивый скрим, с добавлениями гроула второй участницы. Сверху, на бодрый, достаточно быстрый, но не разгоняющийся по настоящему ни разу каркас прикручены одновременно помпезные и мистические клавишные оркестровки, склоняющиеся чаще во второе определение, и к моему удивлению весьма насыщенные и грамотные при соблюдении необходимых шаблонов эзотерической атмосферы. Так же в наличие скрипка в руках одной из участниц, на открытую воду, без всех сопутствующих аранжировок, выплывающая редко.
Композиционно материал очень ровный, ровный во всем, начиная от реализованного композиторского мастерства раскидавшего потенциал по всему диску, до равномерного баланса симфонической и металической составляющих, экстремального и чистого вокала, частенько исполняющего куплеты по очереди, дабы не показалось мало одного из. С первой, красочной "Vehemence Came As Anodyne" и до драйвовой гитарной "Bestial Satan Of Grotesque Beauty" композиции несут хороший средний уровень написания и исполнения, на фоне которого выделить отдельные вещи не представляется возможным, но в хорошем смысле: нравится все понемногу. Чуть больше яростная "Gorgon The Ascendant" со смачными рифами, появляющимися без муфты симфоники порой, с сочетанием всех трех вокалов, слышимой скрипкой, чуть меньше "Nemesis Incarnation" как самая нескладная из всего диска. Крайне приятные ощущения оставила "Posthumous Passion Ephemera", где выведение на первый план скрипки сольно, уменьшение аранжировок по плотности принесло приятные ассоциации с Ashes You leave и Sins Of Thy Beloved, коих безуспешно ищу в современной музыке. Стоит отметить наличие русскоязычной песни и части куплетов, звучащих также на родном языке, что можно достаточно легко вычленить из сочетания хитроумного английского (формулировки и слова подобраны для создания эзотерической, мистической атмосферы, но смысловую нагрузку погребает под собой полностью) и латинского, если прислушиваться.
На самом деле девочкам удалось главное, составом и музыкой создать дихотомическое разделение осознания, в котором полностью женский коллектив, несмотря на стилистические заимствования, уходит от прямых и конкретных ассоциаций. Альбом просто слушаешь, не задумываясь, что здесь растет и откуда. И пусть по-настоящему ведьмовской и мистической атмосферы в пропитанной таинственностью и туманом интересной уху музыке нет с учетом российского происхождения и качества исполнения его можно посоветовать всем любителям симфонической тяжелой музыки, утонченного готического блека и просто меломанам, к тому же эта ипостась на мировой сцене опопсела и захирела настолько, что Blackthorn следующим удачным диском вполне в состоянии встать во главе засыхающей армии.«
Ох, чего-то разошлись старички не на шутку! Качественный олдскул в наше время – всегда праздник, а тут... Для команды с таким стажем, да еще в наше время выдать в очередной раз такой безукоризненно-угарный альбом – деяние более, чем достойное. "Death... The Brutal Way" был воистину прекрасен, но еще более прекрасен свеженький "Deathhammer", усиливший показатели предшественника по всем направлениям. Теперь олдскульный угар – еще интенсивнее, заdoomчивость – еще более заdoomчива, короче все, что можно было расширить и углубить было подвергнуто соответствующему воздействию. Посему опять хорошим добрым уроком всей молодым коллективам звучат из колонок характерные олдово жужжащие дэтовые риффы с характерным же гроулингом Ван Друнена. Помимо неотвратимости стремительного дэтового катка большинства трэков, нельзя не отметить и тройку медленных эпических композиций, являющих собой своеобразный эпицентр, вокруг которого все и вращается. Это "Minefield", "Der Landser" и "We Doom You To Death". Если первые две являют собой все тот же адский механизм, двигающийся на пониженной передаче, то композиция "We Doom You To Death" – суть презентация Asphyx, отражающая суть из творчества не только своим названием, но и музыкальной составляющей. Здесь представлены и думовые фишки, и некоторое подобие мелодии, и, конечно же, заводная дэтовая раскачка, и все три слагаемых прекрасны по отдельности. Ну а все вместе – это просто бомба, а не трэк.
Триумфальное возвращение именитых голландцев, как видим, не ограничилось одним ярким релизом 2009 года. Asphyx живы-здоровы, и демонстрируя стальные мускулы, легко поигрывая "дэтхаммером", показывают не только молодежи, но и коллегам-ветеранам, что значит не стареть душой.«
Кому как, а лично мне у Napalm Death нравится абсолютно все. И самые первые опусы, ознаменовавшие явление грайндкора народу, и дэтовые вливания в оный в начале 90-х, и совершенно гениальные эксперименты середины 90-х, и возврат к истокам. У "Напалмов" все их творческие повороты выглядят как вполне определенные направления, в которых они совершенно осознанно двигались, явно ведая, что они при этом творят. Именно благодаря такому подходу миру и являются альбомы типа "Diatribes", который лично я считаю чуть ли не одним из лучших релизов того десятилетия. Шутки ради стоит вспомнить высказывание Девина Таунсенда (SYL, etc.): "Любая девка сразу даст парню, который даст ей послушать "Diatribes" Napalm Death" )))
Вероятно, англичанам снова стало тесно в типичных "напалмовских" рамках, и они решили их снова раздвинуть. Но на сей раз сделали это очень аккуратно и тактично, как и полагается джентльменам, сохранив узнаваемый "напалмовский" грайндовый стержень. Собственно, удивительного ничего не произошло, просто на "Utilitarian" появилось еще больше реверансов в адрес того же "Diatribes". В свое вполне типичное разудалое молотилово "напалмы" вплели чистые вокалы с претензией на эпичность постапокалиптического свойства, а также те самые знакомые зависающие гитарные аккорды, чуть диссонирующие и имеющие четкий псевдо-индустриальный привкус. Да, и еще есть сумасшедший саксофон Джона Зорна, который превращает и без того безумный релиз в безнадежно безумный. А в остальном, Napalm Death как и прежде навешивает по соплям своими чертовски угарными рифами, причем делает это как всегда умело и на любых скоростях. "Utilitarian" по мне звучит как компромисс между крайними точками творческих исканий группы – здесь любитель любого отрезка творчества англичан найдет себе трэк по вкусу. Да и вообще, лично для меня это первая столь впечатляющая работа "напалмов", так надолго зависшая в моем плейере, аж со времен "Enemy Of The Misuc Business". Napalm Death – живее всех живых.«
Фанатам старого мелодик-дэта впору зарыдать в голос при прослушивании последней работы финнов Insomnium. Жители страны тысячи озер и без того прекрасно знают как создавать мелодии, Insomnium же, умело воспользовавшись природным талантом создали продукт, соответствующий олдовым лекалам 90-х, придав ему современный блеск и поистине небывалую глубину. Главные добродетели "One For Sorrow" (и они же – залог успеха) это неспешность и простота. Мелодии до неприличия просты, лаконичны, но невероятно глубоки и емки. Более того, они, в силу своей простоты, открывают поистине бескрайние просторы для аранжировок, чем музыканты с удовольствием пользуются, но опять-таки без излишеств. В этой связи среднетемповые композиции, коих здесь большинство, позволяют в первого же прослушивания понять, принять и вникнуть в самую суть, не доводя при этом до пресыщения. Весь материал подан легко и непринужденно, но во многом благодаря саунду и глубокому гроулингу альбом звучит настолько увесисто, насколько это полагается дэтовому резилу. Красота, размеренность, атмосферность, глубина и мощь – пять столпов, на которых ныне зиждется глыба Insomnium, в непоколебимость которой невозможно не верить.«
Андерграундная украинская формация Anthro Halaust избрала своей стезёй нечестивый злобный black metal в жесточайшем его проявлении. Музыка группы позволяет проводить параллели с ранним творчеством Dark Funeral и Marduk. Абсолютно чёрное, разъярённое звучание с одним коротеньким отрезком мелодизма (в четвёртом треке) мне напомнило своей глубиной прежде всего "The Secrets of the black arts". Отличия заключаются в том, что музыка украинцев всё же немного более разнообразна. Да и радикальные антихристианские тексты (воспринимаемые сугубо на слух) кажутся интереснее, чем стократно повторяющийся вопль "SAAAAATAAAAAAN!!!!" в каждой песне. Часто повторяющиеся вокальные залпы гроулинг-скриминг сильно смахивают на аналогичные у.... Рогатых Трупоедов. Но лишь по звучанию, музыка у групп, конечно же, абсолютно разная. Самое главное, что сыграно всё у Anthro Halaust на очень высоком уровне. Хотя впечатление немного портится не самым живым звуком инструментов. Первый трек из пяти проходит мимо ушей, однако оставшаяся часть альбома заслуживает похвалы. Я давно не припомню такого убедительного злого альбома от представителей постсоветского пространства. Пока нельзя сказать, что Anthro Halaust имеют какую-то фишку, возносящую их над схожими блэковыми формациями (или опускающую в Ад – как музыкантам будет угодно). И всё же они делают своё чёрное дело по-настоящему качественно, мастерски. А это, судя по всему, лишь первый альбом. Если дело пойдёт дальше в том же духе, на просторах постсоветского андерграунда вполне может появиться мощнейший злой акт.«
Тем, кто некогда имел возможность познакомиться с белорусской командой Re1ikt и помнит, что группа была известна как знатным альтернативным гранжем, так и качественными акустическими работами, я напомню сакраментальное утверждение, что талантливый человек талантлив во всём, а потому уровень материала команды, вошедшего в последний на сегодняшний день альбом группы "Рэкі прабілі лёд" при его однозначной, казалось бы новой для группы, post-направленности по-прежнему высок. Ах, да, почти весь состав Re1ikt задействован в хитроумном экспериментальном drone-коллективе Re123+, так что держите нос по ветру: если принять во внимание одну только эту информацию, можно сделать совершенно правильный вывод, что релиз "Рэкі прабілі лёд" будет многообещающим альбом.
Материал "Рэкі прабілі лёд" группа начала писать ещё в 2007 году, продолжая играть тем временем материал более прямолинейный и резкий. Вот как Дмитрий Наркевич (бас-гитара) оценивает новые песни: "Если изучать структуру композицию, то почти нигде нет строгого деления на припевы-куплеты. Песни достаточно длинные, их хочется слушать, прослеживать развитие. Альбом "Рэкі прабілі лёд" начинается со спокойных мелодий, ими и заканчивается. Но основная его часть – это разрушение льда, освобождение реки из крепких оков. Этот процесс не может быть тихим. Послушаете альбом – и сами убедитесь в этом". Действительно, открывающая альбом композиция "Рэкі пад ільдом" максимально детализовано выражает смысл, вложенный в её название, потому что в первую очередь на себя обращает внимание изысканность мелодий, которые как будто движутся под поверхностью "верхнего" слоя каждой из композиций. Мелодии живые, динамичные, и в независимости от того, на какой скорости они исполнены, они приносят с собой ощущение пробуждения, развития. Пожалуй, я бы отнёс этот аспект к самой природе post-metal, музыка которого редко фиксируется оговоренными в вышеприведённой цитате рамками "припев-куплет". Большой вклад в настроение альбома был сделан ныне покинувшим группу вокалистом Re1ikt Владимиром. Дело в том, что на альбоме все песни звучат на белорусском, а этот язык отличается певучестью и красотой, кроме того, он одновременно нам и близок, и не до конца понятен – всё это в совокупности усиливает эффект композиций, и не смотря на их продолжительность (почти все треки звучат не менее 10 минут) они слушаются с неподдельным интересом. Post-metal в белорусском ключе звучит во всех своих воплощениях – от тонких, полностью сыгранных в акустике, невесомых мелодий до крепкого, кряжистого атмосферного sludge, каким его делали отцы-основатели, вокал звучит почти всегда чистый, и если иногда он и срывается, то не до экстремального уровня. Как раз на треке "Снег, пясок ды соль" уровень "сладжеватости" довольно высок, но этот sludge – интеллектуальный, далёкий от топорно выраженной грязи и агрессии фанатичных пророков этого жанра. Его ждёшь от следующей песни "Час вырашыць", казалось бы всё к тому располагает – мелодия начинает свой путь по той же колее тяжёлым машинным составом, но дисторшен сменяет акустика, и яростная манера пения вокалиста уступает сильным, чистым распевным партиям невероятной энергетической силы. Re1ikt в каждой песне показывают то, как первоклассно вокал и музыка дополняют друг друга – нет ни одной композиции, где бы эта комбинация не сработала, и я со своей стороны, даже при всех присущих мне критиканских замашках, не могу не отметить работу музыкантов иначе как безупречную. Одним из лучших примеров, демонстрирующих индивидуальность Re1ikt, стала перепевка народной песни "Рана на Івана", сочетающая в себе и атмосферное ambient-вступление, и неторопливую doom-поступь, и яркие вокальные партии, исполненные в традиционном славянском ключе. Превосходная, слаженная работа музыкантов, высокое качество записи, подтверждающее умение группы работать на только на концертах, но и в студии, яркий композиторский талант – это сильное сочетание можно назвать визитной карточкой альбома, содержащего исключительно выдержанный, взрослый материал.
Это редкое явление в мире тяжёлой музыки... Попробую объяснить так: когда слушаешь подавляющее количество современных тяжёлых (и не только тяжёлых) команд, становится понятно, что многие из исполнителей действительно работают над песнями с самоотдачей, вкладывают в них некие мысли и эмоции. Но при этом я редко могу сказать, что в эти песни вложена душа, в "Рэкі прабілі лёд" она чувствуется, она живая, она почти родная. В чём причина? В склонности Re1ikt к умеренному использованию народных мотивов в своей музыке? Не уверен, ведь даже без них материал альбома самобытен и свеж. Талант, искренность, поиск своего пути... Я не знаю... Я только уверен в том, что это по-настоящему сильный, оригинальный альбом, который должен заинтересовать как поклонников нетривиальной post– и prog-музыки, так и меломанов, открытых для новых и свежих идей.
Альбом можно приобрести, заказав его на сайтах лейблов или скачав на странице группы, рекомендованы оба варианта.
Третий альбом Suffocation, как и предыдущие релизы, заслуживает статуса "классики". Однако при этом он также стал шагом вперёд для группы. Судя по всему, саффо, не слишком довольные предыдущим альбомом, попытались вернуться к старому звучанию. Но новые идеи наложились на олдскульное звучание, создав совершенно уникальную комбинацию. "Pierced from within" находится очень близко как к дебютнику, так и к одноименнику 2006-го года выпуска. Звучание альбома объединяет бесподобный технично сыгранный death metal старой школы с фирменными для Suffocation нотками вызывающей прогрессивности. Очень радует, что объединение получилось идеальным. Альбом абсолютно цельный, слушающийся одним монументальным куском. Сама музыка, как и прежде, выше всяких похвал. Смены темпа, обгоняющие друг друга гитары, мощный бас, нечеловеческий рёв Фрэнка создают то самое атмосферное звучание, возносящее саффо на недосягаемую высоту. Вообще, звук стал намного лучше и жирнее, чем на "Breeding the Spawn". Стоит напомнить, что это первый релиз Suffocation, записывавшийся без Майка Смита – харизматичный чернокожий барабанщик покинул группу как раз из-за недовольства жадностью Roadrunner, не выделивших достаточного количества денег на запись предыдущей работы. Его место занял Дуглас Бон, ныне стучащий в Pyrexia. Также примечателен факт перезаписи заглавной песни предыдущего альбома с более качественным звучанием.
Этот альбом стал последним классическим релизом Suffocation, после чего звучание группы претерпело некоторые изменения, а сама формация оказалась на грани распада... позже перейдя эту грань. Как мы знаем, к счастью, всё в итоге закончилось очень даже неплохо, но об этом уже в других обзорах.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
