Примечательная наклейка присутствует на обложке альбома: "Внимание! Громкие звуковые эффекты! Как бы вам не повредить ваш аудио носитель!" И что же такого страшного таят в себе эти эффекты? Что это нам приготовил главный немчурский бунтарь Рольф Каспарек? Древнее пиратское судно, под флагом веселого Родж...нет, а совсем даже веселой рожицы Адриана, бороздит темное от тревожного предчувствия пенно бурунное море. Над ним раздается звук схватки, беспощадной, как свирепый взгляд одноглазого пирата, и яростной, как завывание морского урагана. Над всей этой картиной раздается грохот пушечной пальбы, и началось! Известный всякому металюге спид-трэшевый рифф, ураганной барабанной дробью сопровождающий истошный крик герра Каспарека, главного металлического пирата современности. Все треки этого шедевра ярки, мелодичны и талантливы. "Raw Ride" заводит с пол-оборота, антагонистическая "Raise Your Fist" поднимает на борьбу за справедливость, "Diamonds Of The Black Chest" раскрывает блеск и нищету, романтику и алчность пиратской жизни. И все это на основе интересных мелодичных находок, стремительных гитарных запилов и неподражаемого вокала Рок-н-Рольфа, который постарался все исполнить продубленным соленым ветром голосом старого морского волка. Романтика и ярость, алчность и смертельный риск чувствуется не только в текстах, но в и самой музыке. Жемчужина жанра!«
Снова Италия, снова пауэр... И откуда только на таком маленьком сапожке берется столько народу, играющих эту национальную итальянскую музыку? А ведь там подавляющая часть населения балдеет от футбола и, видимо, вся оставшаяся очень маленькая часть населения (ещё минус Ватикан) как раз рубится по паверу. Команда Secret Sphere поддалась всеобщему итальянскому музыкальному психозу и выпускает по этому поводу уже второй релиз. Аналогии, содержащиеся в музыке "A Time Nevercome" вполне очевидны – подавляющую часть влияний музыканты получили от соотечественников Rhapsody, Labyrinth и Time Machine, а также от Helloween и Hammerfall. Но не спешите плеваться – не всё так плохо. Диск получился вполне симпатичным, что было достигнуто за счёт добавления к помпезному итальянскому пауэру массы прогрессивных фишек в духе Fates Warning, Dream Theater и Queensryche, кучи акустических вставок, которые каждый раз приходятся очень к месту и совсем не успевают надоесть, выверенных хоровых распевок, некоторых элементов фолковой и классической музыки и, даже, пары трэшевых риффов. Альбом насыщен запоминающимися мелодиями, великолепными соляками, эпичными оркестровками и обязательно должен понравиться поклонникам мелодичного металла, которые, несомненно, оценят отдачу и профессионализм музыкантов. Ведь то, что делается от души, не может быть плохим. Остаётся только порадоваться за Италию, которая подарила миру ещё одну талантливую и многообещающую команду, которая, несомненно, в скором времени заявит о себе во весь голос.«
Терпеть не могу отечественную рекламу – нудная, скучная и бестолковая, но встречаются там иногда слоганы, более чем удачно характеризующие ялвения в обычной жизни. Вот, например, "почувствуйте разницу" – на сто процентов в тему применительно к четвёртому диску немецких тру-майти-уорриоров Wizard. Не то, чтобы бундесы записали что-то совсем уж шедевральное, но, по сравнению с предыдущим плоским, скучным и беззубым "Bound By Metal", новая пластинка "Head Of The Deceiver" является даже не шагом, а тройным прыжком вперёд. За нагромождением визуальных штампов – мускулистый и татуированный дядька с мечом, кучи черепов, отрубленных голов, злобных ивэл-противников и пр. и др. на обложке, бесконечные "defenders – iron war – revenge – magic – fight and kill – kill and steel" в лирике, скрывается вполне конурентноспособный хэви-спид-пауэр. Уверен, что немелкая роль в ХОРОШЕЙ (во всех отношениях) записи диска принадлежит знатному гитерреро Уве Лулису, "ответившему" за продюсирование, микширование и мастеринг пластинки. Одна проблемка – временами создаётся впечатление, что вместо ударных безбожно используется драм-машинка. То, что материал неоригинален – не вина группы, а, скорее, данность – применительно к используемой стилистике. Но, в общем и целом, "Head Of The Deceiver" – внушительный замес из Manowar и Grave Digger, помноженный на Running Wild. Никаких клавишей, быстрые и напористые гитарные партии, куча энергетики и драйва, сочные хоровые запевы и даже то, что вокалист иногда не вытягивает свои партии не мешает прослушиванию диска. Короче говоря, два года для группы прошли не зря – немцы записали свою очевидно лучшую пластинку.«
И второй альбом пиратствующих бунтарей не оставляет никаких сомнений в том, кто в доме хозяин. И что эти ребята, нарезающие мелодичный спид-пауэр метал, пришли всерьез и надолго. На альбоме еще больше бунтарства, еще больше энергетических гитарных нарезок, но не оставлены без внимания чумовейшие мелодичные проходы, от которых вновь захватывает дух. Эта гармоничная комбинация энергетики и мелодичности становится фишкой группы и одновременно символом бескомпромиссного служения своему стилю. Альбом можно рассматривать как вторую часть дебютника, но это и хорошо, так как хочется больше это классной драйвовой музыки и одного альбома явно недостаточно. Стилистика обоих первенцев герра Каспарека отличается бунтарским духом, колючестью и неприглаженностью. Видимо это произрастает от желания исправить негативные стороны современного мира, так ненавидимые рулевым пиратского корабля. Что же, это ему вполне удалось, и в результате музыкальный мир получил прекрасный образчик heavy metal, направления в роке, которое всегда находилось в авангарде прогрессивно мыслящих представителей рода человеческого.«
Говорят, что дебютный альбом этих американцев вызвал настоящий фурор на музыкальном рынке, после чего группу завалили предложениями о гастролях и т.д. Я, к сожалению, не имел возможности ознакомиться с этим диском, поэтому начал своё знакомство со второго релиза жителей Огайо "Theater Of War". Не сказал бы, что это знакомство повергло меня в повальный восторг, скупание дисков и обклеивание плакатами Jacobs Dream своей комнаты. Знаете как в НХЛ бывает – там очень редко хоккеист после сильного дебютного года может на таком же уровне отыграть следующий. Может быть, здесь уместно вставить подобную аналогию, посколько группа, так же, как и НХЛ, родом из страны гамбургеров:) Повторюсь – не нашел на диске ничего, что можно было бы удостоить приставки "супер". Хотя это не значит, что альбом плохой – американизированный хэви-пауэр с сильным влиянием прогрессива в духе Queensryche, Dream Theater и старичков из Rush. Сложно структурированные песни, очень классный вокалист, который пришелся бы ко двору в том же Queensryche, убойный саунд, красивые мелодии. Песни подобраны очень ровно, хотя в данном случае это не является комплиментом, поскольку сказать, что здесь есть несомненные хиты невозможно. Навороченная музыка для навороченных прогрессивистов. И, что меня более всего удивило, группа абсолютно не использует клавиши. Не в смысле, что они задвинуты на задний план, а в смысле, что клавишник отсутствует в Jacobs Dream вообще. Как мне кажется, это является довольно серьезным недостатком для группы подобного плана. А в остальном всё вполне мило и слушабельно.«
С приходом в мир электронного друга по имени компьютер жизнь наша преобразилась в несомненно лучшую сторону (если не считать судов по новомодной DMCA в современной ЮЭсЭй): и счёты заменили на умные кассовые аппараты, и у людей типа меня появилась профессия. И даже на музыке это отразилось часто качественно хорошо. Если дело пойдёт так и дальше, то уже скоро компьютеры станут умнее нас и потихонечку истребят человечество – и ведь даже в этом будет польза. Но я отвлёкся. Если ещё помните, Вы читаете рецензию на новый "When We Are Done Your Flesh Will Be Ours" The Project Hate MCMXCIX (по-русски Проект Ненависть 1999). Интро к рецензии имеет непосредственное отношение к сути альбома, почему я, собственно, его и "промоноложил" (от слова "монолог"). Сочетание "electronic death", которым умельцы описывали музыку TPH MCMXCIX, одновременно и пугало меня, и манило своей таинственностью. И, знаете ли, прослушиванием диска мозг мой был уничтожен (мысль покинула мою голову, не выдержав одиночества ;)). Такого сочетания я ещё не слышал! Никогда не любил ни дэт, ни элетронику в чистом их виде, но композиция двух стилей (хотя, вообще говоря, оных в "When We Are Done..." много больше) просто задавила моё к ним безразличие. Трио Jorsen Sandstrom и Mia Stahl на гроул– и фимейл-сопрано– вокалах соответственно и Kenth Philipson на всех инструментах – это те, кого стоит услышать! Бескомпромисснейший анти-икстиано-мизантропичный трип-хоп-индастриал-брутал-дэт!!! Смачно-сочные дэтово-опущенные рваные гитары, помесь восточных мотивов с замогильно-потусторонними патриями клавишных, сумасшедше-жестокий гроул-вокал и мягко-прохладный фимэйл, хоровые подпевки... Супер! Зверски!! When We Are Done Your Flesh Will Be Ours!!! Всем, кто хочет много МЯСА и САДИСТСКИ-ПОЛЮБОВНОЙ ЛИРИЧНОСТИ в одном флаконе, The Project Hate MCMXCIX посмертно рекомендуется!!! Особенно примечателен трэк "Forsaken By The Naked Light Of Day" – до сих пор не могу отойти от главной гитарной партии, а "...lust has been fullfilled because of the son I just killed..." из "I Smell Like Jesus... Dead" я ежедневно напеваю, стоя в тридцать четвёртом троллейбусе... P.S.: Если кто полюбил Ram-Zet, TPH ему понравится несомненно.«
Наконец-то у меня дошли руки сесть и детально прослушать творение младого гения из бундесвера Тобиаса Саммета (Edguy). Первое впечатление – ОФУИТЕЛЬНО!!! Теперь к конкретике. Во-первых, Тобиас собрал для записи этого релиза поистине звёзд первой величины. Вокалисты David DeFeis (Virgin Steele), Sharon Den Adel (Within Temptation), Rob Rock (Impelliteri, Warrior), Oliver Hartmann (At Vance), Andre Matos (Angra), Kai Hansen (Gamma Ray), Timo Tollki (Stratovarius), Ernie a/k/a Michael Kiske (сами знаете:), Ralf Zdiarstek (подпевки у Edguy) и, собственно, сам Тобиас. Инструментальная часть представлена гитаристом Henjo Richter'oм (Gamma Ray), бассистом Markus'oм Grosskopf (Helloween), драммером Alex'oм Holzwarth'oм (Paradox, Rhapsody), гитаристом Jens'oм Ludwig'oм (Edguy), а сам Тобиас отыграл на клавишных плюс оркестровки, лирика и вся музыкальная составляющая. И обрамляют всю эту коллекцию светлых голов почти братья Mikko Karmila и Mika Jussila, трудившиеся на микшированием и мастерингом в пауэр-мекке Finnvox Studios. Альбом является концептуальной историей, разворачивающейся в 16-ом столетии, где есть и религия и философия и тайны и убийства и заточенные в башнях родственники и прочая и прочая (полная история отражена в буклете, так что владеющие англицким легко могут с ней ознакомиться). Музыкальная часть не несёт каких-то откровений. Фактически это тот же старый добрый Edguy образца "Theater Of Salvation", но записанный значительно более качественно. Потрясающий монументальный (или эпичный – кому что нравится) супермелодичный пауэр с хоровыми распевками, великолепной работой всех без исключения музыкантов и несомненным композиторским талантищем Тобиаса. С трудом представляю себе человека, которого этот диск сможет оставить равнодушным. Я, например, пришел в абсолютный восторг, чего и Вам желаю!«
Имел неосторожность давеча заявить, что Judas Priest относятся к небольшому числу групп, которым я буду ставить высший балл всегда, практически, невзирая на обстоятельства. И, в принципе, на то были основания. После печально знаменитого ухода великолепного Халфорда, который погряз в непонятных экспериментах с Fight и Two, Judas Priest выпустили довольно сильные "Jugulator" и "Live Meltdown", что настраивало на мажорный лад. Лысый Роб одумался и прекратил свои эксперименты, результатом чего стал, не побоюсь этого слова, ГЕНИАЛЬНЫЙ "Resurrection". Теперь слово оставалось за пристами и они его произнесли...Но лучше бы помолчали. Первые аккорды "Machine Man" продолжили логическую линию, начатую на "Jugulator", хотя насторожило наличие "электронного" звучания и гитарных синтезаторов, за использование которых на "Turbo" джудасы получили по башке. Вторая "One On One" запомнилась очень мощным и плотным звучанием гитар (мне эта вещь понравилась больше всего). Среднетемповая "Hell Is Home" породила в памяти всё тот же "Turbo" и, местами, "British Steel". В "Jekyll And Hyde" Тим Оуэнс ясно напомнил, почему его прозвали Риппером, ибо здесь его вокализы очень и очень напоминают замечательный войс Роба, также, впрочем, как и в последующей балладке "Close To You". Лучше бы он и дальше под косил под Великого Лысого...Говорю так, потому что в "Devil Digger" в его голосе окончательно прорезались нотки (которые появлялись и раньше, но я надеялся, что мне показалось) неприятно известные по "творчеству" неведомой зверушки М.Мэнсона. Разбирать дальше попесенно не имеет смысла, ибо дальше от пристов осталось одно название. Нагромождение однообразных тяжелых риффов безбожно смешанный с кучей индустриализированных фишек и метания Риппера от подражания Халфорду к подражанию Мэнсону зародило во мне подозрение, что джудасы ударились в эксперименты, при этом не очень хорошо представляя, к чему таковые должны привести. Кстати, это напомнило направление, в котором двигался Халфорд, когда записал с Fight "War Of Words". Не лучше ли было бы снова позвать к себе Роба и начать играть нормальную музыку, а не пытаться преодолеть тот путь, которым прошёл их экс-фронтмен. Или, если коротко, Judas Priest 2001 – suxxxxx. К моему огромнейшему сожалению.«
"Welcome To The Madhouse" группы "Shy" является переизданием диска, который увидел свет в первый раз в 94-ом году и был спродюссирован Neil'om Kernon'om и теперь получил второе рождение благодаря усилиям Phoenix Music в Европе и CD-Maximum в России. Помните замечательное время середины 80-х? Драные джинсы в обтяжку, разноцветные торчащие в разные стороны волосы, мотоциклы, girls, girls, girls с бюстом не менее четвертого размера. Тогда этот альбом для Вас! Shy исполняют чумовой глэм-рок, получивший свое начало от Kiss и Гари Глиттера и доведенный до совершенства такими китами, как Motley Crue, Poison, etc. На диске четырнадцать вещей, двенадцать из которых были на первоначальном варианте релиза и две (концертные версии "Money" и кавер Rolling Stones "It's Only Rock'n'Roll" – эти же вещи есть и в студийном варианте). Энергетика с этого кругляша так и хлещет – диск реализован в лучших традициях корифеев жанра – веселая, искрометная, быстрая и раздолбайская музыка, которая не позволит усидеть на месте ни минуты. Словом, настоящий рок-н-ролл! Стоит добавить, что буклет снабжен фотографиями, запечатлевшими группу в Питере во время одного из фестивалей "Белые ночи". Так что, вспомните свою молодость, закупите пива, выкатите из гаража своего подржавевшего двухколесного друга и...welcome to the madhouse!«
Формирование вкусов дэт-хэдбенгеров должно проходить под воздействием творчества группы Six Fee Under, уверен. Как известно, SFU, имея звездный состав, отличились еще выпуском в 95 и 97 годах двух безупречных по качеству альбомов в стиле, приближенном к классическому дэту. Тогда еще, помнится, казались удивительными отказ Барнса от своего утробного гроулинга в пользу более высокого и доступного вокала и совсем "неканнибаловские" тексты. Однако затем последовал "Maximum Violence", возвративший нам славный рык Криса, но при это неприятно удививший грязным миксом (что еще простительно) при полном отсутствии свежих музыкальных идей (что настораживало). Вернул доверие к группе альбом 2000 года, где ребята с блеском перепели классиков хард-н-хэви. Отточив таким оригинальным способом свое мастерство, наладив где-то утраченные механизмы слаженности и музыкального взаимодействия, добавив в музыку былую мощь и уверенность, группа возвращается к нам с убийственно мощным релизом "True Carnage". Этот диск очень разнообразен – он соединяет в себе плотность звука Cannibal Corpse, фирменную композиционную "рассыпчатость" и рваный ритм Six Feet Under, отдельные фрагменты "утяжеленного хэви" (не иначе как последствия прошлогоднего релиза каверов) и, разумеется, предельную тяжесть brutal death metal. Отдельно о неповторимом вокале deep throat хэви-метала Барнса, который остался таким же низким и глубоким, каким мы помним его по CC и последним альбомам SFU, приобретя при этом еще и новые черточки. Эпизодически Барнс срывается на совершенно истошный блэковый скриминг, что является характерной чертой многих скоростных брутал-дэт– и дэт/грайнд-коллективов. Таким образом, "техническое оснащение" инструмента Криса – его связок – можно теперь назвать практически идеальным... На фоне остального материала выделяется пара "приканнибаленных" композиций – "Waiting For Decay", "It Never Dies", несколько традиционных "сиксфитандеровских" вещей – скоростная "The Murderers", среднетемповая ритмическая "Snakes", насквозь бластбитовая "Cadaver Mutilator". Также на "True Carnage" мы увидели совершенно неожиданный результат дружбы Барнса с известным рэппером Айс-Ти, который... Нет-нет, он не научился рычать по-дэтовому, это ребята сочинили практически хард-коровую "One Bullet Left", в которой Ice-T исполнил несколько куплетов своим традиционным речитативом. Смелое решение, которое придает колорит и без того очень прикольному альбому. Хотя с чисто музыкальной точки зрения этот эксперимент, как мне кажется, показал лишь то, что рэп можно "прикрутить" к любому типу музыки, и он его напрочь испортит. :-)... В заключение... Ну, естественно, о лирике! Это настоящая патология, честное слово! Читая излияния Барнса, словно возвращаешься в славное время начала 90-ых, когда "каннибалы" владели умами и мыслями многих тысяч безумных дэт-металлеров (в том числе и моими). Э-э-х, молодость... Ладно, в общем, перед нами абсолютный маст-хэв для каждого любителя качественного death metal и ценителя творчества of Crazy Chris Barnes.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
