Готик-блэк-трэшевая фиеста продолжается! :-) На сцене снова бесподобный "непристойник" Дани с очередной "похоронной колыбелью", призванной убаюкать всех истосковавшихся по мрачным симфо-блэк-сюитам от неугомонного британца. Как говорится, "не прошло и года" после нашумевшего релиза "Midian", и CoF снова в строю, представив на суд слушателей полуEP, полуLP. Почему так? Да, потому что в ходе всего промоушна перед релизом диск анонсировался как EP, а при выходе был объявлен полноценным альбомом. И однозначно сказать, к какому разряду отнести "BSTS", нельзя. Ну, посудите сами. На диск вошли 10 композиций, из которых две – стандартное инструментальное интро "Sin Deep My Wicked Angel" и трехминутный "обед во дворце сумашедшего". Из оставшихся песен четыре новых вещи, один кавер и три блестящих ремикса с первого релиза британцев: "Summer Dying Fast", "The Principle Of Evil Made Flesh" и "The Black Goddess Rises II", возвращающих нас к незабываемым временам середины 90-ых, когда альбом "The Principle Of Evil Made Flesh" создавал уникальный имидж группы. Много воды, а также пива, водки, вина, шампанского и пр. – в общем, кому что нравится (мне, кстати, водка :-) ) – утекло с тех пор. Естественно, не стоит на месте и Cradle Of Filth, однако, несмотря на все музыкальные перемены, группа сохраняет свой неповторимый стиль и звучание. Многоголосие Дани, острые шипы гитарных аккордов, со временем становящихся все более трэшевыми, готические клавишные переливы, разнообразие мелодий и мрачность атмосферы – все то, за что я обожаю британских вампиров, осталось и на "Bitter Suites To Succubi". По сложившейся в последнее время традиции на диске присутствует и кавер, вероятно, фаворитной группы Дани – песня Sister of Mercy "No Time To Cry". Кавер просто фантастический, надо отметить: очень быстрая и мелодичная дэт-блэк-сюита с фирменными аранжировками и поразительно четкой ритмикой, под которую так и хочется помахать остатками былой роскошной шевелюры. В новых песнях все более и более прослеживаются корни музыкальных пристрастий Дани, который во всех интервью называет себя "старым трэшером". Частенько распространяется он и о своей любви ко всему готическому – и, пожалуйста, получите красивейшие готические "ковры", которыми всегда так славились "крейдлы" и которые замечательно разбавляют гитарные фрагменты. Про лирику же Дани давно ходят легенды, и они, поверьте, имеют основание ходить :-). Например, в своих новых стихах Дани помимо приглашения пообедать в доме "соскочившего с катушек" сообщает нам об удобствах самоубийства, доказывает эротичность выжженной земли и рассказывает о женщине, рожденной ни много, ни мало в похоронном платье. Вообще, не прочитав лирику, музыку Cradle of Filth трудно полностью понять и прочувствовать... Знаете, а меня ведь сначала насторожил тот факт, что после выпуска предыдущего альбома прошло так мало времени. И новый лейбл – собственный проект Дани – только начинает раскручиваться, следовательно, ему необходимы срочные финансовые вливания, дабы окупить вложения в создание лейбла. Мелькнула у меня, признаюсь, мысль, что именно с целью побыстрее получить доход и пустить его на развитие AbraCadaver и были наспех сочинены эти "горькие сюиты". Но Дани в очередной раз опроверг скептиков (к которым поначалу примкнул и я), показав свой недюжинный талант. После многократного прослушивания альбома могу засвидетельствовать однозначно: материал был выпущен вовремя и является настоящим подарком всем фанатам Cradle Of Filth и просто любителям красивой и качественной музыки. Достойная страница в биографии великой группы.«
Изучение списка трэков нового творения Iced Earth навело на воспоминания о нетленном шедевре самого тру-пауэр-акта Manowar, а конкретно на знаменитого дедушку с "Warrior's Prayer", который рассказывает своему внуку о делах дней давно минувших, о том, как четверо Кингз оф Метал замочили нафиг всех фашистов и все такое... Внук, довольный и умиротворенный, засыпает, а, проснувшись, всю жизнь борется за правое дело и гоняет позеров. Я это к тому, что, окажись на месте дедушки пятерка трэшэров с "Отмороженной земли", внучок к утру был бы готовым персонажем для "Полета нал гнездом кукушки", ибо перенести такое количество ужастиков на квадратный сантиметр поверхности диска не каждый может. Iced Earth создали своего рода энциклопедию ужаса, где нашли место Джекилл и Хайд, Франкенштейн и граф Дракула, Призрак Оперы и Дэмьен Торн, Джек Потрошитель и все остальные оборотни и привидения. Готовый сценарий для самого убойного фильма ужасов – Уэс Крейвен рыдает и кусает локти своего Крюгера. Большая часть материала, как музыкального, так и текстового принадлежит ветерану команды Джону Шафферу, который давно вынашивал мысль выразить самые культовые и значительные ужастики посредством музыки и, надо сказать ему сотоварищи это удалось. Кроме Джона над "Horror Show" работали его верный соратник вокалист Мэтт Барлоу, гитарист Ларри Тарновски, который уже отмечался на "Something Wicked This Way Comes" и работал в турне, когда был записан "Alive In Athens", свежепривлеченный басист Steve DiGiorgio (Death, Testament, Sadus) и барабанщик Richard Christy, известный по работе с Control Denied/Death. Iced Earth, как обычно, остались верны своему стилю и не поддались на всякие новомодные веяния. Десять трэков (плюс кавер мэйденовской Трансильвании для лимитед-эдишн) со скоростным, очень плотным, динамичным и немного "грязноватым" спид-трэшем, который давно стал фирменной маркой американцев и который невозможно с чем-либо спутать, легкоузнаваемый вокал Джона и замечательная работа его коллег. Запись, по традиции, проходила в Morrisound Studios под руководством Джима Морриса и конечный продукт наводит на мысль, что после этого альбома Iced Earth просто обязаны из ранга звезд перейти в суперзвезды. И в заключение стоит отметить, что над обложкой диска работали Danny Miki (помните Spawn?) и Travis Smith, сотрудничавший с Jag Panzer, Opeth и многими другими. Welcome to the HORROR SHOW!«
И что бы ни говорили тру-блэкари, от Nightwish'а я по прежнему фанатею! И последний "Over The Hills And Far Away" в очередной раз заставляет меня об этом говорить. Казалось бы, что на этом альбоме такого-эдакого? Всего две новые вещи плюс кавер, римейк и шесть концертных трэков... А ведь здорово! И всё равно по-новому. Nightwish не перестаёт удивлять слушателя. После достаточно монументального лонгплея "Wishmaster" достаточно забавно смотрится открывающая полураздолбайская и весёлая одноимёнка "Over The Hills And Far Away" авторства некто Гари Мура, идеально сошедшая бы за саундтрэк к мультфильму о блуждающем по Средиземью с тусовкой гномов Бильбо Беггинсе авторства Толкиена, распевающем свои весёлые песенки про дорогу (кто читал, тот поймёт ;)) и изредка бегающему от больших и страшных лесных пауков. Затем, удивительно констрастируя со своей предшественницей, в уши врывается песня "10th Man Down" – как раз та самая монументально-торжественная, хотя и более медленная, и чуть ли не гимноподобная с завораживающим ритмично-хораловым припевом. Здесь Тарья в очередной раз доказывает, что все вокалистки мира клюют форева, пока есть Она (а это, надеюсь, продлится ещё весьма долго). Медленная полюбовная "Away" завершает внезапное нападение успевших уже немного подзабыться финских симфоник-металлеров, и альбом переходит к разделу "ретро". Немного одиноко в своём классе смотрится дветысячипервый римейк на "Astral Romance" с аж первого альбома команды с немного изменёнными и "подкрученными" вокальными партиями, потяжелевшими и немного подкрашенными риффами и добавленным в конце гитарным соло. И вот, наконец, концертные вещи – аж шесть штук ("The Kinslayer", "She Is My Sin", "Sacrament Of Wilderness", "Walking In The Air", "Beauty & The Beast" и "Wishmaster"). И снова я утверждаю, что Nightwish – классная команда! Концерт звучит очень чисто и живо; ребята от души извращаются над собственными вещами, не плагиатируя студийную запись, а добавляя новых маленьких элементов и отхождений от партитуры; Тарья, как всегда, звучит просто великолепно, кое-где также изменяя партии вокала. Удивительно, как она может держать ТАКОЙ вокал, при этом активно выплясывая на сцене (исхожу из некогда виденного мною клипа "Sacrament Of Wilderness")! Короче, несомненная "пятёрка". Жду не дождусь концерта группы в Москве!«
Помните, в конце восьмидесятых гремел по всему миру легендарный трэш-акт Holy Moses с самой брутальной вокалисткой Сабиной Классен и её братишкой гитаристом Энди? Классные альбомы "Queen Of Siam", "The New Machine Of Liechtenstein", "World Chaos", выступления вместе с Holy Terror, Sacred Reich, Forbidden, Artillery... В 92-ом году было объявлено о распаде группы, хотя два года спустя был выпущен ишшо один альбом под маркой Holy Moses. После этого Энди начал довольно активную деятельность на ниве продюссирования и о Holy Moses стали потихоньку забывать. Но вопреки всему команда вернулась, правда из прежнего состава осталась одна Сабина, к которой присоединились ритм-гитарист Franky Brotz, лидер-гитарист Joern Schubert, басист Jochen Fuenders и барабанщик Julien Schmidt, и под руководством Энди Классена в роли опять же продюссера засела в Stage One Studio (Krisiun, Die Apokalyptischen Reiter, Ryker's и др.) за запись миньoна "Master Of Disaster". Пацаны, я Вам скажу – енто, блин, чума!!! Классический немецкий злобный, мощный, брутальный трэш is back!!! Пять умопомрачительный вещей, вокал Сабины, которому могут позавидовать многие мужики (и который, местами, напомнил скриминг некоего Даньки Филта), скорость, напор, ярость, плотный ураганный звук... На мой взгляд, "Master Of Disaster" – лучшее "трэш-возвращение" последних лет. Можно долго перечислять достоинства этого альбома, но я лучше скажу два слова о недостатках, точнее об одном-единственном недостатке – альбом слишком короткий, всего-то навсего каких-то семнадцать минут и поэтому приходится включать его снова и снова и с нетерпением ожидать выхода полнометражного бомбометателя.«
Ждал этого релиза с нетерпением. Не из-за того, что являлся ярым поклонником творчества группы – отнюдь. Честно говоря, я даже толком не знал её дискографии. Просто когда-то давно мне довелось услышать то ли первый, то ли второй её альбом, на котором команда рубала немного "присимфониченный" сыренький и не очень разнообразный блэк, а теперь я, сам не зная почему, ожидал от неё чего-то совсем экстраординарного. И результат превзошёл ожидания в мириады раз! Вот уж чего не ожидал от Господина Jack D Ripper'а (иначе, кроме как "Господин", я его теперь называть не могу), так это ТАКОЙ МОЩИ, БЕСКРАЙНЕГО УЖАСА И СУМАШЕСТВИЯ! От блэка остались только, пожалуй, бластбитовые ударные и вокал, да и те встречаются редко. Новый Morgul – это Новая Музыка! Пространная и принципиально неразгадываемая. Что же такое этот "Sketch Of Supposed Murderer", если он произвёл на меня такое впечатление? А название говорит само за себя – авторобот убийцы. На протяжении восьми трэков мы заворожённо наблюдаем за грязными делами тёзки Джека, психопата всех времён и народов, переданными Маэстро Джеком Ди Потрошителем так красочно, что берёт самый настоящий ужас. Об этом Творении Маэстро говорить в общих чертах невозможно – настолько живо написаны абсолютно разные по наполнение и близкие лишь атмосферой вещи. Наивного слушателя, ожидающего лёгкости и полусонности мелодий, диск встречает ритмичным, мелодично-весёленьким и кричаще-рычащим "Violent Perfect Illusions" с элементами "восточноевропейских", как написано в пресс-релизе, мотивов. Это – начало забавной работы мастера ножей и смешных записочек на трупах жертв, являющегося главным героем всей девятитрэковой истории (девять, и это не ошибка, но об этом – позже), перетекающее в высокочастотную исповедь всё того же чёрного типа "The Dog And The Master". Уже здесь – первая мистерия и начало истерии. Затем врывается убийственно-скоростная бластбит-двойнобочковая атмосферная (посредством мертвенного хора) "Dead For A While", оканчивающаяся неожиданным лёгеньким скрипичным соло под шум разношёрстных разговоров. Картина: гостиница, общая зала, лёгкая музыка и... всё тот же чёрный тип в углу, глумливо хихикающий над спокойно бухающими пиво горожанами. И вот, наконец, она – "Machine". Отчаянно-затяжная, сдвигающая мозг в дальний угол головы партия скрипки, поддерживаемая чётким ритмом и простыми гитарными риффами. Затем – гитарные соло, низкий хрипящий вокал и... полное успокоение. Психопатичная "Of Murder And Misfortune" со спокойной мелодией скрипки и нарочито ненормальным повизгивающим вокалом, бластбитами и скримингом. "Truth, Liars And Dead Flesh" как трагичное, но торжественное продолжение "Machine" с хорами, несколькими разными вокалами Джека, издевающимися гитарами и плачущим фортепиано. Предпоследняя "Stealth" – молитва Отцу Всех Убийц этого мира. Истеричные "I am the true God, I am superman! I am silent, I am invisible!!! I AM SHADOW OF A SHADOW! I AM SO UNSEEN!!!" и хоровые "Sanctus Spiritus", "Domine Satan". И, наконец, финальная нехило компьютеризированная и чуть ли не брэйкбитовая "Once Again" с про-pitch-енным вниз вокалом и стонами. Очередная жертва настигнута. Конец истории. Странный постскриптум – облегчённая версия "She" незабвенных Kiss (куда уж легче-то?). Я так и не понял, к чему это. Может, очередное веселье Джека? Ведь сам "Sketch Of Supposed Murderer" – это сплошное его веселье! Лейтмотивная садистская улыбка чёрного типа из-за стола в углу. Идеальный саундтрэк к фильму "Ravenous"! Маэстро Майк Найман отдыхает. Неуловимая средневековая (как ни странно) атмосфера, приятная и пугающая, – вот то, что преподносит новый Morgul. Кто-то сказал "ниже пяти с плюсом"? Отведите-ка его за тот самый стол, который в углу. Посмотрим, что он скажет там...«
Время для нехилой дозы рок'н'ролла!!! И эту дозу Вам вкатит свежеобразованная банда Soul Doctor. Группа появилась на свет стараниями ветеранов-рокеров басиста Йорга Дейзингера (помните немецких хардовиков Bonfire?), скрывающегося под буковками J.D., вокалиста Томми Харта (Fair Warning), гитариста Криса Лайна и драмсера Заки. Несложно догадаться, что музыка группы базируется на звучании столпов хард-рока и мелодичного хэви-металла конца семидесятых – начала восьмидесятых. Первая вещь "Soul Doctor" основана на грязном звуке "от Led Zeppelin", дальше идет веселый рок-н-рольчик "Shake'Em On Down" с соляками а-ля Ричи Блэкмор, среднетемповая "Goodbye" про какую-то Бэйби :), обязательная баллада (куда ж без баллады-то?) "Before The Night Is Over", боржомиобразная "You're All That I Want" c губной гармошкой на вступлении, "Down The Blvd." с парой запилов в духе Чака Берри, всяческие у-у-у-у-йе! и так далее. Сыграно и записано все на самом высоком уровне, другое дело, что, во-первых, все это слишком стандартно и банально, а во-вторых, безнадежно устарело и вряд ли будет востребовано так, как это было бы лет эдак пятнадцть-двадцать назад. Молодое поколение уже давно освоило всяческие готики, блэки, думы и пауэры, а вот отцы этого самого поколения при звуках "Душевного доктора" наверняка вспомнят Deep Purple, Led Zeppelin, Rainbow и Whitesnake и проронят скупую ностальгическую слезу, да японцы повизжат от восторга и вытащат группу на гастроли по островам восходящего солнца. Хотя все равно интересно послушать, с чего все начиналось...«
Первое моё знакомство с группой произошло месяца за три до официального релиза их дебютника, здесь рецензируемого. А помогла этому знакомству сеточка по имени Интернет. Каким-то хитрым образом мне на глаза попался седьмой трэк ещё не вышедшего тогда "The Secret Kingdom" под названием "Flesh", и он заставил меня заинтересоваться командой. Чуть позже пришло радостное сообщение о том, что Avrigus подписан на сабдивижне Hammerheart Records, Well Of Urd, и ФОНО издаёт этот диск в России, чем я не преминул воспользоваться, тут же его закупив. Честно говоря, после первого прослушивания я был немного раздосадован, ибо трэк, MP3шку которого мне довелось услышать до релиза, показался сначала самым сильным из всего альбома, а остальные вещи смотрелись как-то смазанно, что ли... Но, как выяснилось позже, в тот момент я был в неподходящем настроении. Команда оказалась не из разряда "можно слушать всегда". Как ни странно, дуэт Avrigus родом из Австралии, к мысли о чём вряд ли придёшь, исходя из факта наличия их контракта с, по-моему, английским Well Of Urd. Как я уже сказал, в группе всего два человека: Judy Chiara, вокалистка, клавишно-"фортепианница" и акустик-гитарреро (???), и Simon Gruer, клавишник, гитаро-бассер, и драмсо-программящий вокалист. На протяжении десяти трэков перед слушателем проносятся картины тёмных слёзных пейзажей, затянутых тучами небес, одиноких деревьев среди полей и безжизненного камня, некогда покинутого людьми. В этом плане очень богато и исключительно в тему, на мой взгляд, оформлена вкладка к диску – чёрно-белые фотографии томных Avrigus, красивых архитектурных изысков неизвестных архитекторов и озёр, деревьев, полей... Музыкально Avrigus – тёмный и на зависть многим разнообразный готик-рок с жёстким звучанием гитар, мощным налётом симфоничности, очень сильной женско-вокальной от альта до меццо-сопрано стороной и, к счастью, малой частью вокала мужского, которому петь ещё стоит подучиться. Ещё один действительно качественный релиз, где следующая вещь не кричит самоплагиатом предыдущей, а партитуры для всех инструментов расписаны профессионально, грамотно и чувственно. Конечно, любителям быстрых соло и высоких мужских запевов едва ли этот релиз понравится, хотя... кто знает? Я тоже, в общем-то, фанатом готики не являюсь. Но ведь оценил! Дебют Avrigus, на мой взгляд, состоялся. Четыре с плюсом за музыку плюс полбалла за вкладку. Если группа будет развиваться такими темпами, то скоро на Metal Library появятся оценки шесть, шесть с плюсом и так далее из пяти возможных :).«
Начну опять с обложки, которая меня немного смутила, ибо изображение на ней очень напоминало труды содружества советских и китайских графиков времен развитого коммунизма – советских, потому что на диске изображена толпа изнуренных людей с рабочими физиономиями (по всей видимости, пролетариев), раздирающих единственное, что у них есть, то есть цепи, и злобно размахивающих при этом трудовыми кулаками; а китайских потому, что большая часть этих комрадов отличается характерным горизонтальным разрезом глаз и у одного из них на груди нарисовано нечто вроде лотоса. Перейдем к музыке: музыка представляет собой довольно-таки неудачную копию Offspring времен "Americana", то есть бодрый и быстренький (не скоростной, а именно быстренький – вроде таракана, застигнутого ночью за пожиранием хозяйских крошек) панк-н-ролл. Барабаны подчистую содраны с Offspring и являются, наряду с вокалом, главной музыкальной темой альбома. Вообще складывается впечатление, что гитаристы с басистом во время записи альбома периодически уходили по различным нуждам и в студии оставались только драмсер и кричальник, которые отрабатывали за всех пятерых и, в свете этого, зингер настолько уставал, что периодически не успевал за инструментами. И, блин, эти бесконечные совместные о-о-о-о-о, которые посторяются раз сто на протяжении тридцати пяти минут звучания альбома (12 основных вещей и два бонуса), а, вероятно, одна из главных фишек альбома – одиннадцатый трэк "Inner Garden", среднетемповая акустическая (!!!) вещь (которая в мире панков считается, скорее всего, скучной и нудной балладой), так вот, там эти дебильные о-о-о-о-о исполняются женским голосом, отчего они не становятся менее надоедливыми. Резюме – отстой. Хотя для панков "отстой" – что-то вроде похвалы...«
Я всегда считал, что обложка диска должна исподволь настраивать слушателя на нужную волну и давать самое первое представление о группе. Так вот, обложка "300 Percent Density" почему-то вызвала ассоциации с последними Helloween и Cydonia, но не внешне, а на каком-то подсознательном уровне (вспомнил обложки с ТыквоЛуной и Злобным Марсом – здесь тоже кусочек какого-то светила торчит), поэтому я настроился на очередной пауэр-опус и, поскорее загнав си-ди в недра вертушки приник обеими ухами, к колонкам и тут же, получив из колонок по тем самым, ухам немедля обломался, разочаровался и расстроился... Ибо из колонок грянул самый банальный трэш-хардкор, имеющий основу в творчестве Fear Factory, Pantera, Machine Head и The Misfits. Оказалось, что зря я раскатывал губы, ибо группа родом из Бруклина, а какая самая-самая в Бруклине музыка Вы должны представлять прекрасно на основе кучки второсортных Халливудских боевиков, демонстрирующих мрачных (не в смысле блэковых, а в смысле афроамериканцев) личностей, угрюмо тусующихся на баскетбольных площадках, покуривающих совсем не Мальборо и думающих, как бы замочить какого-нибудь бледнолицего. И как ни странно – в группе всего один негр... Ну ладно, вернемся к музыке (то есть к тем звукам, которые, морщась, извергал из себя мой бедный магнитофон): на третьем треке ассоциации с теми самыми мрачными личностями стали совсем угнетающими, ибо из колонок попер самый что ни на есть рэп, перемежаемый, правда, довольно-таки тяжелыми вставками. Я и это вытерпел. Но на шестой вещи пошагал опять же рэп, но уже не перемежаемый ничем: самый настоящий негро-рэп, две личности, речитативом перечисляющие "Words From The Lexicon" (так композиция называется). И так до самого конца – рэп, хардкор, рэп, хардкор. Где, блин, Century Media эту шнягу откопала??? Единственнное, что хоть немного было похоже на музыку, так это пара-тройка меланхоличных вставочек, напомнивших Pink Floyd (да простят меня эти святые деды, за то, что я посмел вставить упоминание об их Великой Музыке в эту рецензию) и одна вставка в духе рокабилли пятидесятых. Резюме – если Вы спите и видите себя эдаким экстремальным Дэцлом, играющим на разогреве у Limb Bizkit, то Candiria должна занять достойное место в Вашей коллекции. А я лучше новый Iced Earth послушаю...«
Adagio является детищем молодого, но очень даже талантливого французского гитариста Stephan'a Forte. Увлечение музыкой двадцатичетырехлетнему французу, как и многим его коллегам, было инспирировано творчеством классических композиторов, творивших, в основном, в стиле барокко и изысками шведского гитарного гения Ингви Малмстина. Такое увлечение постепенно выросло до таких размеров, что, хочешь-не хочешь, а пришлось записывать дебютный диск :). Для работы над релизом Стефан привлек вокалиста David'a Readman'a, барабанщика из Elegy Dirk'a Bruinenberg'a; своего многолетнего друга басиста Franck'a Hermany и клавишника из Majestic Richard'a Anderson'a. Кстати говоря, изначально на место клавишника планировался небезызвестный виртуоз Виталий Куприй, но ему помешали какие-то проблемы... Мимо такой довольно-таки значительной компании никак не мог проскользнуть взор некоего господина Лимба Шнура, обшаривающего планету в поисках талантов подобно оку Саурона, рыскавшего в поисках Кольца Всевластья. Разница, правда, в том, что встреча с Черным Властелином грозила немелкими проблемами, в то время, как работа с месье Шнуром может очень даже помочь в развитии. Продюссировать диск взялся басист Pink Cream 69 Dennis Ward, успевший в качестве продюссера потренироваться на Vanden Plas, Axxis, DC Cooper. На выходе мы имеем вовсе даже нехилый продукт, порождающий в голове сравнения с Rhapsody, Hammerfall, Малмстином, Symphony X, Stratovarius и Nightwish, здоровскую гитарную работу Стефана, сочетающую в себе массу обалденных соляков, проговые вставки, скоростные проходы; клавишные, звучащие с явным влиянием классических композиторов; великолепный двенадцатиминутный эпик "Seven Lands Of Sin", в котором Стефан демонстрирует весь арсенал своего композиторского таланта; инструментальную версию Цеппелиновской "Песни иммигранта" и бонусную инструменталку "Niflheim", которая легко вписалась бы в саундтрек какого-нить war-фэнтезийного фильма. Добавляем к этому прекрасное продюсирование, хорошую работу остальных участников группы, чистый звук и имеем классный симфо-барокко-эпик-пауэр-хэви (эк, завернул!) альбом, который ждет большое и многообещающее будущее.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
