Что случилось с Кристофером Херманссоном (Christoffer Hermansson)? Вот первый вопрос, который возник у меня после ознакомления с айрондовским буклетом к альбому "Written In Blood" шведской группы Soulreaper. Дело в том, что, как заявлено во вкладыше, в состав "Жнеца душ" входят пять человек: Christoffer Hjerten – вокал, Johan Norman – ритм-гитара, Christoffer Hermansson – лид– и ритм-гитара, Mikael J. Lang – бас, Tobias R. Kellgren – ударные. Однако центральный разворот вкладыша своими недобрыми ликами украшают лишь четверо из этой "великолепной пятерки". Та же история и на бэк-кавере, где увековечены четверо горячих шведских сатанистов с указанием их человеческих имен. Как нетрудно догадаться, в обоих случаях отсутствует как раз Кристофер Херманссон. Вот и выпускай после этого альбомы brutal death сатанинского характера... Чтобы понять качество музыки группы Soulreaper, достаточно взглянуть на лейбл, взявшийся за выпуск их дебютника: Nuclear Blast, сами понимаете. Однако шведы хороши! Убийственные дэтовые риффы, чередование среднетемповых вещей с более быстрыми композициями, кроваво-сатанинская лирика, неплохое качество записи, отличный фрагмент в шестой композиции "Subterranean Might" – характерные черточки, по которым можно составить представление об альбоме "Written In Blood". Из недостатков можно отметить некоторую затянутость отдельных песен и периодически возникающее ощущение сходства с культовыми американцами Morbid Angel и Nile. Впрочем, кто из начинающих музыкантов не имеет эталона, к которому хочется стремиться? Будем надеяться, что Soulreaper в будущем найдут собственную дорожку в экстремальной музыке.«
Начало 80-ых, центр метал-культуры смещается из Британии в Штаты, панк и NWOBHM уступают дорогу стремительно набирающему обороты и захватившему умы прогрессивных металхэдов стилю thrash metal... Вторая половина 80-ых, трэш видоизменяется, звучание гитар все более дисторшируется, инструментальные партии замедляются и исполняются на еще более низких октавах, в ритм-секции преобладает использование техники двойных бочек, вокал превращается в мощный гроулинг – так зарождается death metal и его наиболее экстремальная разновидность – grind-core... Конец 80-ых – начало 90-ых – расцвет дэт-метала, генезис американской, британской и шведской школ направления... Середина 90-ых – традиционные формы дэт-метала теряют былую популярность, стиль ищет "новое русло", появляются примеры активного слияния death metal с другими направлениями. Приблизительно в это время традиционная шведская школа дэт-метала в слиянии с классическим металлом и блэком дает начало направлению Swedish melodic death metal... Вторая половина 90-ых – расцвет шведского дэта второй волны, стиль активно эксплуатируется новичками экстремальной сцены... Конец 90-ых – мелодик-дэт в одном из своих ответвлений сливается с классическим трэшем 80-ых. Круг замкнулся+ Одними из наиболее ярких представителей этого союза являются шведские металлеры из группы Soilwork. Их второй альбом "Predator's Portrait" – пример того, как надо правильно интерпретировать наследие музыкальной культуры прошлого. Музыка Soilwork сочетает в себе мелодизм Children of Bodom, скорость Slayer, тональности In Flames, напор Pantera, новаторство Fear Factory. Стоп, хватит аналогий! Оставаясь в рамках angry-thrash / melodic death, ребята сделали еще один шаг на пути к "новому как к хорошо забытому старому". Представьте себе, как быстрые и злые трэш-куски перемежаются красивыми сольными партиями, вдруг сменяющимися запоминающимся дэт-проигрышем, ритм-секция то устремляется вперед на запредельных дэт/трэш скоростях, то замедляется до хэви-фишек, вокал вместо традиционного приглушенного рыка а-ля In Flames неожиданно начинает выдавать в припевах чистоголосые полу-индустриальные песнопения. И все это разнообразие положено на клавишную "подушку". Мешанина стилей, винегрет риффов, полуавтоматическая коробка передач с n-ступенями музыкальных скоростей, смены темпа, недостижимые даже для признанных порно-звезд – все это Soilwork "A Predator's Portrait"... "And the one you hate Will suddenly be yourself, And it's all too late". Можешь ли Ты надеяться, что это Soilwork спели не о Тебе?«
Хотите еще одну историю от Met'а? А впрочем, какой у вас выбор? :-)... Давным-давно в водах озера Бодом жил болотный бог по имени Калмах. И был у него древний враг, с которым предстояло сразиться Калмаху у ворот Ихтара. В любом случае у него впереди была грязная работа: победителю доставался Трон хаоса, и он должен был одолеть врага. Сидя у разведенного костра, размышлял об этом Калмах. В языках пламени, жадно лизавших сухие ветки приозерных деревьев, сквозило какое-то темное спокойствие, передававшееся и нашему герою. Вечные слезы грусти застыли на его щеках... Вы думаете, рецензент сошел с ума? Возможно, где-то вы и правы. :-) Но попробуйте еще раз все прочесть и составить несложный логический ряд путем последовательного перевода на английский язык отдельных выражений, встречающихся в вышеописанной истории. Children Of Bodom, Kalmah, Arch Enemy, At The Gates, Gates Of Ichtar, Soilwork, Throne Of Chaos, In Flames, Dark Tranquillity, Eternal Tears Of Sorrow. Теперь ведь ясно, о чем идет речь, не так ли? Разумеется, это наиболее яркие представители melodic death metal, чьи названия постоянно на слуху у поклонников данного стиля. Какое же это имеет отношение к группе Shadow? Да, самое непосредственное, поскольку этот коллектив своим одноименным дебютным творением заставил говорить о себе, как о серьезном мелодик-дэт акте. Интересно, эти горячие парни из Швеции или из Финляндии? Судя по стилю звучания, максимально приближенному к шведскому варианту, ребята обосновались в пригороде Гетеборга. Та-а-а-к-с, открываем вкладку к диску, обнаруживаем в первую очередь тотальное отсутствие текстов. Во вторую очередь серьезное удивление вызывают имена участников группы Shadow: Йошио "Кэйн" Кубо – бас, Юиши Сумимото – гитара, Шинихиро Окада – гитара, Мицуширо Еномото – ударные, Т. Шимамото – вокал. Вот те и раз! А банда-то, оказывается, из страны, где, как утверждают очевидцы, восходит Солнце. И все же вот оно, родное: сведение и мастеринг – студия Finnvox, культовое место финского мелодик-дэта. Все ясно: особые условия выпуска тяжметовской продукции и бесконечные визиты топ-металлических команд "прошведской ориентации" в эту далекую страну, наконец, возымели эффект – в Японии появилась команда, на которую теперь должно равняться молодое поколение трудолюбивых узкоглазых металхэдов. Ведь музыка коллектива Shadow представляет собой Swedish melodic-death отменного качества: сложная структура композиций, отличные "сольные выступления" гитаристов, акцент вокалиста, придающий звучанию дополнительную экзотику. Колоритная вещь – эта "Тень" от Shadow.«
Ну вот мы, собственно, и дождались очередной полноформатной работы легенды немецкого металла Rage. От данной работы все ждали ответа, пожалуй, на самый главный вопрос: на что способен германо-американско-белорусский интернационал? То что, каждый из нынешних участников группы являет собой профи высшего класса известно всем, но вместе... Вторым вопросом было определение, насколько Виктор Смольский повлияет на саунд группы. Что получилось в итоге? Пространный (почти 65 минут) альбом с крайне мрачной концептуальной лирикой (обработка греческого эпоса на тему загробного мира, жизни после смерти и наличия определенных ритуалов, связанных с погребением) и разнотемповыми композициями с чрезмерно завернутыми аранжировками. Впервые с 1996 года группа не сотрудничала с уже изрядно поднадоевшим Lingua Mortis Orchestra. Но свято место пусто не бывает – группу музыкантов заменил один – собственно Виктор Смольский (гитара, ситар, клавишные, оркестровки). К тому же Виктор принял участие в написании 12 из 17 композиций. Одна моя знакомая (собственная предоставившая альбом для ознакомления) на мой вопрос о музыкальной части альбома посоветовала мне внимательно послушать альбом и попытаться понять, кто автор композиций: Пиви или Виктор. По её словам это можно сделать без особого труда. Я, конечно, не слишком большой фанат Rage, однако даже мне удалось угадать авторство в 75% композиций. Безусловно, новый альбом гораздо тяжелее и агрессивнее своего предшественника (и не только из-за отсутствия оркестра), однако говорить о том, что Rage вернулись к своему классическому жесткому звучанию и агрессивной манере исполнения я бы пока не стал. На мой взгляд, бессменный лидер группы Пиви Вагнер дал слишком много свободы гитарному новобранцу. Это не замедлило сказаться на музыке – сразу же наружу вылезла чрезмерная страсть Виктора к помпезным аранжировкам. Периодически классическое рейджевское звучание вылезает наружу, но достаточно быстро забивается аранжировочными наворотами и гитарными пассажами Виктора. Такое впечатление, что Смольскому не слишком нравится классический Rage, и он задался целью потихоньку изменить саунд группы. Кроме того, в музыке начали проскакивать проговые черточки, а вокал Пиви, на мой взгляд, потерял свою агрессивность (за исключением пары композиций). В общем плане альбом состоит процентов на 80 из композиций, в которых преобладает средний темп, но очень часто ритм резко меняется, что в свою очередь сильно усложняет восприятие материала. Что-то конкретно из этого выделить сложновато (разве что "Deep In The Night", да и та больше медляк). Кроме этого, я бы лично еще выделил быструю агрессивную пауэрную композицию "No Lies", интро "Trauma" (чем-то оно меня зацепило), да может быть финальную "Sister Demon" (в ней бы еще припев как-нибудь модифицировать). Японцам как всегда достался бонус – обработка старинного хита "Don't Fear The Winter". Скажу прямо, манера исполнения Виктором гитарной партии в духе Ингви Мальмстина скорее вызывает отторжение, нежли симпатию. В резюме получается так – альбом для фанатов Rage, а также для любителей навороченных аранжировок. Начинать свое знакомство с творчеством Rage с данного альбома категорически не рекомендуется!«
Насквозь готически-индустриально-паверизованная Германия всегда ассоциировалась именно с этими тремя направлениями экстремальной промышленности. Неужели в стране бюргеров, пива и стремительно развивающегося рынка информационных технологий существует достойный блэк, вопрошал я себя, готовясь к первому прослушиванию "Dominus Inferno Ushanas"? Будучи к моменту покупки диска уже наслышан о группе Isegrim, тем не менее, хотел лично убедиться в обоснованности похвал в адрес злых немцев. И Isegrim меня полностью убедили в том, что деньги, потраченные на компакт, выброшены не на ветер! Злющий, бескомпромиссный black metal, ничуть не уступающий лучшим образцам жанра в лице шедевров Marduk'а и Dark Funeral'а. На задней обложке CD красуется надпись "Jesus Wept Production". Действительно, Иисусу впору плакать от таких текстов – полностью идеологизированные, они прошибают любого, кто рискнул ознакомиться с сим творением. Чего стоят хотя бы названия песен: "Lucifer's Black Wings", "Blasphemous Hymns", "...The Eyes Of Jesus Christ (Rape Jesus Christ part 2)" (хм-м, интересно, а где же начало изнасилования Христа?), "Into The Bar Of Satan"... Ну, и уморившее меня название "A Fistfuck Of Black Metal". Так-то. Большой фак всем основателям жанра "true&evil black-metal art" показали немцы этим альбомом, доказав, что рано хоронить "темное искусство", погрязшее в ненужных экспериментах и индустриальной дребедени. Музыкальная составляющая "Dominus Inferno Ushanas" полностью под стать лирической, ибо все атрибуты тру-блэка присутствуют в нужных пропорциях: быстрые гитары, демонстрирующие и тремольные партии, и аккордные вставки, бласт-битовая ритм-секция, разнотембровый скриминг, периодически срывающийся аж на гроулинг, и вместе с тем достаточная мелодичность, обусловленная приличной соло-частью. Ни минуты покоя ушам, истосковавшимся по настоящему блэку, этот альбом не даст, будьте уверены!«
Итак, Аббат Дум Оккалта продолжает свое "бессмертное" дело. Один из апологетов норвежского блэка, особо не светившийся, тем не менее, во времена всем известных бурных событий в Норвегии в начале 90-ых годов и предпочитавший вместо поджогов церквей и поножовщины заниматься исключительно музыкой, выпустил свой очередной опус под названием "Damned In Black". Хотя и куролесили они с Демоназом, по его собственным словам, в те безумные времена весьма много, ограничиваясь, однако, щеголяньем по улицам в корпспейте, пьяными дебошами и драками с норвежскими гопниками в барах... Несмотря на название альбома, блэка в музыке Immortal теперь уже не так уж и много. Что на это повлияло – болезнь Демоназа и последовавший вслед за этим его фактический уход из группы, изменившиеся музыкальные взгляды самого Аббата, сотрудничество с Питером Тагтгреном – это еще вопрос. Однако факт остается фактом: на "Damned In Black" зачастую преобладают элементы, характерные, скорее, для дэт-метала. Особенно это заметно, если провести следующий эксперимент: прослушать полностью "Damned In Black", а вслед за этим немедленно врубить культовый "Battles In The North". И сразу станет ясно, насколько изменилась музыка "Бессмертных". Будем считать это естественной эволюцией группы, поскольку смена звучания произошла не "вдруг", а постепенно, от альбома к альбому. Наиболее дэтовые вещи с последнего альбома – "Triumph", "Against The Tide (In The Arctic World)" и "The Darkness That Embrace Me" – показывают, однако, что и в этом стиле Immortal у есть что сказать. Вообще, сам диск производит достаточно благоприятное впечатление – исполнено технично, весьма мелодично (черта, ранее совершенно не характерная для музыки Immortal, хехе), быстро и брутально. Сам Аббат по-прежнему скрипит :-) о тех же вещах, что и десять лет назад: норвежская зима, крестьянин торжествуя... Стоп-стоп. Крестьянин здесь, конечно же, не при чем. А вот зима и есть тема, обыгрываемая Immortal ом на протяжении всего своего творчества. Наряду с луной, туманом, ветром и тьмой – получается эдакий учебник природоведения для начинающих норвежских блэкеров. Плюс, разумеется, битвы, смерть, проклятье, ярость и воспоминания о славных прежних временах норвежского народа... Ну, а если не обращать внимания на тексты, то получается очень даже хороший brutal balck/death альбом с влиянием мелодики традиционного death. Не дотягивающий, конечно, до уровня "Battles In The North", но спорящий с "At The Heart of Winter" за второе место в дискографии музыкального коллектива Immortal.«
Еще одни "птенцы" из "гнезда" главного дэт-металлического хищника нашей планеты – лейбла Metal Blade Records – оперились и выпустили на стыке тысячелетий четвертый по счету и, без сомнения, лучший свой альбом. Стандартный набор блэйдовских лидеров – сложнейший death metal на антихристианской идеологической основе – тем не менее, ни в коей мере не свидетельствует о трендовости команды. Ибо какая может быть трендовость в таком стиле, как deathcore?! Скорее, следует говорить о таком этапе в развитии дэт-метала, как стабильность: ни о каком упадке или отмирании стиля речи и не идет, поскольку тот материал, который подарили нам "смертельные металлеры" в уходящем году, по качеству соответствует году сбора "хорошего урожая". И Immolation сыграли далеко не последнюю роль в возможности именно так подводить итоги 2000 года. По музыке наиболее близки сравнения, конечно же, с Morbid Angel, однако это еще вопрос, кого с кем теперь сравнивать после выхода "Close To A World Below". Безусловно, Morbid Angel – более уважаемая команда, уже на протяжении 15 лет радующая нас своей потрясающей музыкой. Но если абстрагироваться от таких характеристик, как популярность или былые заслуги, то материал последнего альбома Immolation произвел на меня более благоприятное впечатление. Сама музыка являет собой классическую реализацию схемы среднетемпового techno-deathcore: навороченнейшие и разнообразные партии низко настроенных гитар, мощнейшая ритм-секция, тяжесть которой приближает звучание к грайндкоровому, злобный рык вокалиста, вещающего на серьезные философско-теологические темы. В этом сплошном звуковом потоке, обрушивающемся из колонок с первых аккордов, трудно даже сначала выделить песни-фавориты, и лишь после многократного прослушивания понимаешь, что наиболее хороши "Higher Coward", "Father, You're Not A Father" и заглавная тема "Close To A World Below"... "Didn't You Say, Jesus Was Coming?" – вопрошает вокалист в самом начале первой композиции. Ответ дан – ищите его в альбоме Immolation "Close To A World Below".«
Вообще-то, данный альбом должен был выйти только на DVD и VHS, однако Спинфарм решили осчастливить поклонников и реализовали также и CD-версию. Однако осчастливливание это оказалось очень своеобразным – диск вышел ограниченным тиражом (10.000 экземпляров) и только в Финляндии. В других странах этот диск реализован не будет. Спасибо Вите Черткову (группа Absurd), счастливому обладателю релиза, который записал мне эту красоту. Однако вернемся к нашим баранам. Уже давно стало аксиомой, что любая популярная группа должна иметь концертник, но его выпуск в тоже время связан с большой опасностью публично облажаться, продемонстрировав свою несостоятельность вне студии. Ведь даже очень заслуженные коллективы выдают на концертах редкостную лажу. Кроме того, и материала должно быть достаточно много, чтобы это не выглядело надуванием щек в порыве демонстрации собственной крутизны. Nightwish, в отличие от земляков из Children of Bodom, решили дождаться тотального и всеобщего признания своих трудов и, только выпустив три полноценных альбома, а также собрав кучу всяческих наград, решились на запись концертника. Альбом был записан 29 декабря 2000 года в Pakkahuone Club в городе Тампере, Финляндия (где ж еще, как не в Финляндии :)). 15 боевиков со всех альбомов (правда, большинство – 8, естественно, с последнего альбома группы – "Wishmaster"), почти 75 минут высококачественного звука, безупречного исполнения музыки и голоса Тарьи!!! Боже, как она поет!!! Собственно, как она поет известно, наверное, всем, однако на данном альбоме я бы сказал, что Тарья парИт – настолько мощно и эмоционально звучит её голос, причём получается это даже красивее, чем на студийниках группы. Ни разу на протяжении всего альбома Тарья не сфальшивила. Кроме того, она, судя по реакции зала, очень умело заводила публику. Все песни исполнены буквально нота в ноту. В данном случае это несомненный плюс, т.к. импровизации вряд ли пошли на пользу группе. Дай бог всем группам так играть на концертах, а вокалистам (в первую очередь это относится к мужикам) так свободно и легко петь! Кстати, энергия буквально так и прет из колонок – полторы тысячи фанов, находившихся на концерте, великолепно поддержали своих любимцев. Кроме того, ценность (для меня лично) данного концертника заключается еще и в том, что он не содержит в себе нуднейших и очень скучных гитарных (басовых, клавишных, ударных – ненужное зачеркнуть) сольных номеров, которые так любят многие группы. Минусов я фактически не обнаружил, пожалуй, разве что несколько захлебывающиеся клавиши в песне "The Pharaoh Sails To Orion" (кстати, очень забавно звучит объявление этой композиции – аглицкий с финским акцентом и попыткой продемонстрировать суперзлобу :)), да некоторая потеря (на мой взгляд) в энергетике в последней трети альбома (наверное из-за большего количества медленных и среднетемповых композиций), хотя по фанам-финнам (каламбурчик получился, хе-хе) явно не скажешь этого. Остается добавить, что DVD-версия, кроме собственно концерта, будет содержать еще кучу разного материала (4 клипа, интервью с музыкантами, фотографии, а также закулисные съемки).«
Если коротко, то: Финляндия, студия TICO TICO, mixed in FINNVOX, Mikka Karmila, Miko Jussila. Отцы-основатели – T.Jarva – вокал (ex-SENTENCED) и Sir Luttinen – ударные, клавишные (ex-IMPALED NAZARENE)... Это что касается происхождения. Если же говорить о самой музыке, "Ichor" (название, кстати, в переводе с греческого означает "blood of the gods"), то начинаешь путаться в словах. По настроению – вроде бы doom, но как бы и не doom; да, назвать doom'ом язык не поворачивается, темп уж больно не doom'овский, скорее, это... впрочем, чёрт его знает. На двадцать пятой попытке полез посмотреть, что про них говорит Spinefarm, которая, собственно, "Ichor" и выпускала, но наткнулся на нечто совсем уж умопомрачительное: "dark-wave-rock-metal". Словом, финские легионеры вовсе не заботились о душевном покое музыкальных критиков, когда писали альбом. Тем не менее, 5 и ещё раз 5! Бросьте ломать голову над тем, как это называется, лучше просто слушайте. Звучание, инструментовка альбома буквально гипнотизируют. Вокал – низкий, нечто среднее между чистым и рычащим death'овским, а главное – не производит впечатление натужности, искусственности, Jarva поёт действительно своим голосом. Кроме того, мелодия – в низком и среднем звучании, гитары проводят её в унисон с голосом, причём создаётся впечатление полного слияния вокала и гитар; высокие тона используются для орнаментики, то бишь украшения главной низкой мелодической линии, создают тягучий высокий фон. Но вдруг басы отдают часть мелодического рисунка высоким тонам, и начинается едва ли не полифония (да простится мне столь академический термин): музыка разветвляется, разбегается на несколько потоков, проходя в нескольких регистрах одновременно, и собирается в конце концов в монолитную, тяжёлую звуковую глыбу. Столь частые повторы мной слова "мелодия" – оправданы, финны ещё раз подтверждают свою славу мелодистов (впрочем, это вообще признак Скандинавского полуострова). Музыка альбома строга, недаром вещи с него писались с 1992 по 1999, есть даже некоторая изысканность – композиция "Ozimandias" написана на стихи Шелли, а в примечаниях к "Goin' To Hell" указано, что она написана под влиянием шекспировского "Макбета". В целом же про характер музыки... Прибегну к метафоре: представьте, что конец света – это не огонь и камни, низвергающиеся с неба, это не бури и землетрясения, не крики и стоны о помощи, а бесконечная чёрно-белая пустыня, в которой всё обращается в прах, где нет ничего, кроме яростного холода, где застывают мысли и чувства, где понимаешь, что всё, к чему ты шёл – это пригоршня пыли на чёрном ветру, это ночь без надежды на рассвет... Если вы в состоянии это осознать, то вы поймёте, про что поют "The Black League".«
Не смотря на не очень большую продолжительность сего альбома (37 минут), да еще учитывая то, что здесь присутсвуют 3 вещи с demo (прошу не путать с группой demo!!!), на мой взгляд это лучшая работа Ancient Ceremony. Правда, упертый блэкер меня вряд ли поймет и, скорее всего, покрутит пальцем у виска... Да, блэковыми фишками данные ребята и так не сильно увлекались, а здесь этими фишками почти и не пахнет (имеется правда парочка запилов напоминающих Mystic Circle "Morgenrote – Der Schrei Nach Finsternis"). Но зато сочетание агрессивных трэш-дэтовых риффов в духе Metallica-Slayer-Benediction с непревзойденнейшим демоническим вокалом злобного сатанюги Криса и "предсмертными" завываниями ведьмы Синтии делает этот альбом одним из лучших творений металлической сцены по крайней мере за 2000 год. Весьма примечательная особенность данного альбома в том, что, как не удивительно это звучит, но Ancient Ceremony почти отказались от клавишных. Их в альбоме – раз-два и обчелся. Но, мне кажется, это даже скорее плюс, чем минус. А вот что меня окончательно добило, так это бесподобный кавер Металликовской вещицы "Creeping Death" – это просто надо слышать! Всем рекомендую!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
