Новый альбом молодых финских виртуозов, новые впечатления, новые восторженные отзывы. Ну, что ж, не будем и мы выпадать из общего настроения. Действительно, отличный альбом, отличное качество звука (Tagtgren постарался), отличная техника музыкантов, отличные композиции. Только что-то настораживает. Ах, да! Полное отсутствие так полюбившихся мне неоклассических вставок и импровизаций на темы классических композиторов. Также хотел бы отметить и тот факт, что в целом альбом напоминает полигон для соревнований гитары Алекси и выдвинутых на передний план клавиш Джанне – кто виртуозней. Музыка стала порой легче, но обрывистей, задорности не меньше, но мощи явно поубавилось. На протяжении прослушивания сего творения одолевают мысли, что идей у Алекси либо поубавилось, либо времени не хватало их дооформить. Хочется выделить седующие композиции – "Follow The Reaper" (первая композиция, одна из самых задорных на альбоме, как всегда: тихий голос, вдруг резкий взрыв, и – вперед, погнали); "Bodom After Midnight" (замечательный хитовый боевичок с запоминающимися риффами, не думал, что после полуночи на озере Бодом такая веселуха ); "Every Time I Die" (по словам Лайхо, это самая любимая композиция в его творчестве, нетипичная в целом для данного коллектива вещь, среднетемповая, с какой то даже философской начинкой, на эту песню был снят клип); "Hate Me" (хит, вышедший более чем за полгода до альбома, смачная, убойная, типично "бодомовская" вещица), "Nothern Comfort" (просто веселая песенка). Остальные композиции впечатлили гораздо меньше. С легкой тревогой в сердце, все же ставлю 5/5.«
Проект двух зубров блэк-метала норвежской школы гитариста Astennu (Dimmu Borgir, Covenant) и вокалиста Nagash'а (Dimmu Borgir, Covenant, Troll). Как и следовало ожидать, это очень качественная поделка. Здесь много от Dimmu Borgir – здесь и клавишные переливы, и хорошие гитарные соло, и типичный для боргиров темп, качественный звук. Отличает, пожалуй, то, что гитары выдвинуты максимально на передний план, их звук гораздо резче, я бы сказал даже, весь акцент именно на них (т. е. на Astennu:)) Радует, как всегда, многогранный вокал Nagash'а , который часто меняет тембр; поет он здесь позлобнее, чем в своем Covenant'e, но вокал его как бы спрятан под Ниагарой мощных риффов Astennu . Из минусов можно выделить некоторую однообразность композиций, хотя нельзя не отметить попытку музыкантов совместить такие качества в своих произведениях, как многоплановость, многослойность с монолитностью. Новых идей тут вы не найдете. Акценентируется порой внимание на драмм-машине, хотя она не особо портит общего впечатления. В общем, это мощный, злобный, резкий, и, вместе с тем, типичный норвежский блэк-метал, чем этот диск и ценен.«
"Куй железо, не отходя от кассы" – так говаривал персонаж одного всенароднолюбимого фильма. Бойцы из "Зова Свободы" решили воспользоваться данным советом и на волне успеха первого альбома выдали на гора мини-альбом, состоящий из пяти песен. Ничего из ряда вон выходящего данный альбом не принес – фэнтезийный мелодик пауэр высшей пробы с клеймом made in Germany – мощнейший саунд с красивыми помпезными мелодиями, сдобренные обильными гитарными поливами в духе К. Хансена, фоновые клавиши, иногда выстреливающие красивыми переливами, монументальные хоровые подпевки, узнаваемый вокал Криса Бея. Вступление к первой песне оживило в голове нетленный хит Queen "We Will Rock You" – те же три притопа (но без прихлопов), правда дальше следует призыв к "воинам света, чтобы те повыше подняли руки". Дальше в ураганном темпе проносятся три песни – два новых трека, перемеженных кавер-версией знаменитого хита Ultravox "Dancing With Tears In My Eyes". Кстати, эта песня исполнена в гораздо более быстром темпе, поэтому незнающий человек вполне может принять ее за собственное творчество Freedom Call. Четвертым номером следует эпишный вариант песни Kingdom Come, ранее выходившей бонусом на японском релизе первого альбома – весьма пафосное произведение полубалладного типа. Завершает диск, на мой взгляд, достаточно занудная Story Version не самой удачной песни "Tears Of Taragon" с первого альбома группы. Достаточно пространную и заторможенную песню ребята умудрились растянуть почти на 10 минут, вставив в середину весьма длинный и откровенно скучный рассказ о судьбе Тарагона. Такую версию пожалуй можно рекомендовать только законченным фанатам группы, а также поклонникам группы... Saxon. Не удивляйтесь, т.к. вокалист этой легендарной команды Бифф Бифорд прочитал легенду Тарагона. Микшированием и мастерингом занимался Чарли Бауэрфайнд (Helloween, Angra). Он же совместно с Крисом Беем и Даном Циммерманом выступил продюсером. Итоговая оценка была бы выше, если бы это был полноформатный альбом и не содержал вышеупомянутую Story Version. Теперь остается дождаться появления в продаже нового альбома под названием "Crystal Empire", который вышел 22 января 2001г.«
Продолжаем историю про "куй железо...". После грандиозного европейского тура в одной обойме со Stratovarius и Rhapsody, горячие финские парни из "Арктической сонаты" также последовали знаменитому совету и выпустили мини-альбом. Если кто забыл или не слышал эту группу напоминаю – ультрамелодичный пауэр с явным влиянием Stratovarius (а на кого в Финляндии они не повляли?). Альбом включает в себя семь песен. Новинок, к сожалению, лишь две – быстрая песня "San Sebastian" и душещипательная баллада "Shy". И то и другое отлично удается группе, что и подтвердили упомянутые песни. Кроме того, присутствуют два кавера, выходившие на соответствующих трибьютах – "Still Loving You" (Scorpions) и "I Want Out" (Helloween). Отличительной особенностью трибутируемых песен является их исполнение в серьезно ускоренном темпе, что значительно выделяет данный коллектив из числа трибьют-исполнителей. Особенно это относится к народной скорповской песне – никогда в жизни не подумал бы, что эту песню можно так живенько исполнить, не потеряв при этом всей мелодичности и узнаваемости данной композиции. Оставшиеся композиции – вариации песен с первого (и единственного пока) альбома. Открывающая альбом "Full Moon" заявлена как edit, однако я очень большой разницы не заметил. Может немного более акцентирована основная клавишная тема, но не более... Завершают альбом два концертных трека, записанных в июне 2000 года на Provinssirock Festival, Finland – "Replica" и "My Land". На мой взгляд весьма удачные концертные треки – исполнено очень близко к студийному варианту, как в части инструментального исполнения, так и по вокалу. Единственное, что мне не понравилось, так это периодическое покрикивание-подбадривание: "хей-хей-хей"! Как-то по-деревенски и не в тему звучит. Кстати, существует ТРИ (!) варианта данного мини-альбома: описанный мною (европейский), японский (естественно более длинный и содержащий дополнительно еще два концертных трека: "UnOpened" и "Full Moon") и французский (концертные треки: "8th Commandment", "Letter To Dana"). Как и в случае с Freedom Call остается дожидаться выхода нового полноформатного альбома. Правда у SONATA ARKTICA альбом появится где-то в июне 2001. Ох, долго ждать...«
Трибьюты давно стали делом обыденным, а уж трибьютам Metallica несть числа. Собственно, как всем известно, эру трибьютов открыл памятный всем Metal Militia. Однако обозреваемый трибьют интересен по следующей причине – люди, отыгравшие на альбоме очень уважаемые в мире музыки личности, далеко не мальчики, им не нужно ничего никому доказывать, а кое-кто уже и в отцы металликовцам годится. Итак, под чутким управлением Боба Кулика собрались следующие небезызвестные люди: Брюс Кулик, Эрик Сингер (без этих экс-Киссовских бойцов обходится редкий американский трибьют), Дейв Ломбардо (экс-Слейер), Джо Беладонна (Экс-Энтрэкс), Скотт Йен (Энтрэкс), Микки Ди и Лемми (Моторхэд), Джэки И. Ли (экс-Оззи Осборн), Эл Питрелли (Мегадет), Джэфф Пилсон (Доккен), Винни Эпис (экс-Блэк Саббат), Фрэнки Банали (Куаэт Райот), Тони Левин (Ликуид Теншн Экспиримент), Томми Олдридж (экс-Уайтснейк), Джон Олива (Саватаж), Бертон Си. Белл (Фир Фактори), Эрик А.К. (Суисидал Тенденс), Джон Маршалл (Метал Черч), Марко Мендоза (Тин Лиззи), Билли Милано (М.О.Д., С.О.Д.), Чак Билли (Тестамент), Эрик Блум (Блю Ойстер Калт). Прикольность ситуации заключается в том, что сама Металлика делала кавера некоторых групп, чьи участники (экс-участники) присутствуют на трибьюте (Моторхэд, Тин Лиззи, Блэк Саббат). Радует подбор песен – периода любимой всеми классической Металлики (с 83 по 91 годы). Правда, почему-то полностью был обойден вниманием такой альбом как "...And The Justice For All", да и с "Ride The Lighting" всего одна песня ("For Whom The Bell Tolls"), ну и еще бы нужно было включить "Master Of Puppets"... Стоп! так можно целую вечность перечислять. Монстры тяжелого движения сделали именно посвящение тому периоду, когда Metallica заслуженно и по праву считалась наверное лучшей группой в мире. Ребята не стали изгаляться над музыкой и исполнили почти все песни очень близко к оригиналу (если не сказать один в один). Единственное что достаточно сильно разнится, так это вокальные партии. Зачастую весьма непривычно слушать. "The Unforgiven" звучит странновато с более классическим роковым вокалом Дуга Пинника с некими попытками блюзовых импровизаций. Вокал Джона Гарсиа в следующей "The Thing That Should Not Be" поначалу сбивает с толку, т.к. создается впечатление, что поет женщина. В песне про колокол вокальных данных Эрика Блума на мой взгляд явно не хватает, как-то вымученно получается. Пожалуй это все недостатки. Остальные песни сыграны очень ровно и аккуратно, я бы сказал с БОЛЬШИМ ПОЧТЕНИЕМ. Резко выделяется на мой взгляд "Whiplash" в исполнении Билли Милано – очень злобно и агрессивно (мне даже больше понравилось чем в оригинале). В общем, если Ваши друзья зажали и не отдают подборку компактов Метлы за период с 83 по 91 годы, а Вам жутко хочется послушать звуки любимых песен, то данным диском я думаю жажду вы устраните. В довершение замечу, что меня несколько удивило оформление диска – на обложке большое количество молний и некто (нечто?) в монашеской рясе с капюшоном – такая обложка больше пойдет к какой-нибудь пауэрной группе, хотя не в обложке дело.«
Итак, первая ласточка нового века, попавшая мне в руки. Я бы даже сказал орел, ко всему прочему, еще и железный :). Третий альбом славной немецкой банды, во главе которой стоят два столпа немецкого power/heavy – Ralph Scheepers & Mat Sinner. Для начала отмечу оформление – первый альбом Фира, оформление которого мне понравилось. Что касается содержания диска, то оно очень плотное и мощное. Альбом мне понравился больше 99 года, здесь побольше хитов и меньше средних песен. Есть несколько вещей, которые легко вошли бы на альбом Синнера, исполни их сам Мэт, но их количество небольшое, что не может не радовать. Отдельно отмечу Ральфа – он запел также хорошо, как и на момент участия в Гамме, и вообще диск по настрою напоминает альбом Insanity&Genius. Открывает альбом ударный трек "Angels Of Black" – отличное произведение, характеризующее данный альбом с наилучшей стороны. Очень хорош "Now Or Never" (не кавер Элвиса), замечательная баллада "Bleed For Me" здорово меня зацепила, давно такого ощущения небыло. Ну и самый мой любимый трек – это заглавная композиции! Не ожидал, что Primal Fear сможет сделать такой трек – прямо Хансен второй :) – также бодро, виртуозно и здорово врезается в память. На Японии (собственно, как и в России – Айронд рекодс постарались) диск вышел с бонусом, который не произвел на меня никакого впечатления, лишь смазал хорошее восприятие альбома. В итоге имеем не шедевр, но очень мощный альбом, который даст хороший толчок для выпуска стольже хороших и интересных альбомов в этом году. Рекомендую всем любителям heavy/power.
P.S. Да, первой жертвой Nuclear Fire стал Ральф, который предстал перед публикой с совершенно бритой головой – эх, у него такая шевелюра была – Халфордом что-ли увлекся? Надеюсь, всех привычек вышеозначенного товарисча у него не будет :)).«
Прослушав четвертый альбом симфо-блэк (в прошлом) группы Ancient Ceremony, я обнаружил, что ребята тотально сменили стиль. Теперь это уже далеко не готический блэк-метал, а адская помесь из трэш-дэта и элементов блэк-метала, с жестоким мужским рыком и женским сопрано. Несмотря на приставку "мини" к формату диска, альбом слушается как полноценный. Если говорить о музыке, то она особых эмоций не вызывает. Нет, все сделано качественно, но не хватает глубины, что ли, присущей предыдущим творениям "темных немцев". Риффы зверские, вокал стали гораздо ближе к дэтовому, но: Не тронула меня новая музыкальная концепция "Древнего обряда". К плюсам релиза я бы отнес достаточно профессионально сделанные оранжировки и кавер металликовской "Creeping Death". Вот где по-настоящему интересная тема! "Четверочку" эта весьма средненькая работа получила только благодаря вышеозначенной композиции. В общем, как это заметно, данный диск не вдохновил меня на длинную рецензию, будь то критика или одобрение.«
Слово "Шиншилла" лично у меня вызывает ассоциации с нетленным произведением Ильфа и Петрова "12 стульев": "Эллочка приобрела у домашнего скорняка Фимочки Собак <SPAN STYLE="text-decoration: underline;">шиншилловый</SPAN> палантин (русский заяц, умерщвленный в Тульской губернии)". Однако, ничего людоедского и смешного в музыке и текстах Шиншиллы обнаружено не было. Лично я был в полной уверенности, что сии бюргеры – новоявленная команда. Ан ни фига! Группа образована аж в 88 году и данный альбом является уже третьим полноформатным релизом. Правда судя по всему группе не очень везло, т.к. альбомы появлялись крайне нерегулярно. Однако потенциал команды был по достоинству оценен, и в начале 2000 года группа открывала европейский тур у немецких прогрессивщиков Vanden Plas. До прослушивания альбома (да, впрочем, и потом) мне довелось услышать мнения, что сия команда весьма похожа на знаменитых датчан Pretty Maids. Лично мне совсем так не показалось. В частности, клавиши играют здесь гораздо меньшую роль. Хотя, безусловно, что-то – скорее всего некая плотность звучания Приятных Домохозяек – имеет место быть. После аморфного (я бы сказал, типового для пауэрного альбома) интро начинается достаточно энергичный музон, за основу которого взяты лучшие образцы скорее тевтонского металла, причем лично мне показалось, что этим образцом явились Primal Fear (хотя, с другой стороны, это еще тот тевтонский металл :)). Однако в первой песне в манере пения вокалиста (Томас Лааш) что-то явственно проскальзывает от великого и ужасного Брюса Д. В некоторых следующих песнях чудится влияние главного пирата Германии Рок-н-Рольфа, но все же большая часть творчества группы ближе всего к их соотечественникам Edguy. Что приятно, нет абсолютно тупого подражания. Особняком стоят две песни: совершенно неожиданная и выбивающаяся из контекста всего альбома композиция номер 5 – кавер знаменитой Киссовской "I Stole Your Love" (с альбома 77 года "Love Gun"). Если бы мне не подсказали, что это кавер, я бы сказал, что КИСС несколько утяжелились, но голос Пола Стэнли узнаваем всегда и везде :). Вторым особняком является песня "Where The Brave Belong" – мечи, битва, крики, затем красивейшая полубаллада про Валхаллу. В общем можно констатировать, что все у ребят на месте: энергетика, мелодика без излишней приторности, хоровые припевки, умеренные клавиши. Отличнейший образчик современного германского металла – рекомендации всем фанатам мелодичного пауэра. Что самое интересное, никаких знаменитостей в записи, сведении, микшировании данного альбома замечено не было. Даже не верится. Хотя нет, вру – продюсированием занимался Аким Кёлер, ранее работавший с Primal Fear, Sinner, Braistorm. Вот вам и ключ к разгадке звучания группы. Кому интересно, вот адресочек – http://www.chinchilla.rocks.de</A>.«
Так. Сейчас попытаюсь проанализировать один из самых противоречивых для себя релизов 2000 года. Честное слово, до сих пор не могу понять, гениальный этот альбом или не очень. Иной раз слушаешь и думаешь: "Ну, зачем они отошли от своего обычного звучания, зачем эти эксперименты?" В другой раз (и гораздо чаще!) ход мыслей прямо противоположный: "Вот оно, что-то свежее и оригинальное. Ведь больше ни одна группа не играет ничего похожего. Может, через несколько лет это начинание превратится в новый стиль, что-нибудь вроде dark-tranquillity-metal? А неопределенность оттого, что я помню Dark Tranquillity совсем другой, с блеском исполняющей шведскую модель death/black metal?". И, правда, что это за стиль, в котором играют экстравагантные шведы? Явно уже не melodic death, хотя определенное влияние ощущается. От блэка тоже осталось не слишком много. Дум? Нет, совершенно не характерная для дума гитара, и мелодии по большей части не думовые. Хотя акустика отменная, да и клавиши очень симпатичные. Вокал мощнейший гроулинговый, однозначно, но... с легким налетом электроники, не до такой степени, чтобы быть неприемлемым для экстремального саунда. В поисках ответа отправляюсь в Интернет с целью узнать, как же определяют стиль Dark Tranquillity ведущие музыкальные порталы. Musica.Mustdie интерпретирует его как death-doom, Хирург – как переход от melodic death к gothic metal, остальные, похоже, так и не определились: Итак, больше вопросов, чем ответов. А, может, это и хорошо? Одно могу сказать с уверенностью: диск очень оригинален и понравится многим. Хотя разочарованных останется тоже очень немало. В общем, время все расставит по местам. А я к этому альбому возвращаюсь постоянно, за что и ставлю ему "пять баллов".«
Альбом – одно из главных творений в рамках epic viking metal, ответвления black metal. Честное слово, забываешь про все "true/untrue" разборки, слушая эту сделанную просто на высочайшем уровне работу. Никаких тебе сатанизмов и оккультизмов, ребята просто повернуты на средних веках, викингах и прочей подобной мути. Однако лично мне это никоим образом не мешает по достоинству оценивать их музыкальный потенциал. А он (потенциал этот) у группы просто огромен! Если еще учесть, что запись проходила в "метал-мекке" под названием Abyss Studio под чутким надзором Тагтгрена-2 по имени Томми, то можно, даже не слушая (не вздумайте принимать это как руководство к действию), смело констатировать высочайшее качество записи. Кстати, фамилию этих "метбратьев" нашему ГИБДД можно смело вводить в качестве официального теста на алкоголь: кто ее правильно произнес (а затем написал), может смело ехать дальше. Хотя, с другой стороны, и опасно это. Я, например, даже когда трезвый, частенько путаюсь... Ладно. Теперь об альбоме. А что о нем говорить? Его слушать надо! И много раз, если уж на то пошло. "Эх, раз, еще раз, еще много-много раз!!!"... Блин, опять отвлекся. А вы все еще читаете мою фигню? Я ж сказал, всем немедленно слушать Thyrfing '2000 "Urkraft"! "Ой, яблочко, куда ты котишься, хе-хе-хе-хе-хе-хе" (дебильный медленно затихающий смех).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
