Основанная в Нальчике христианская метал-банда Megilloth, ныне перебазировалась в Москву в поисках большего простора для творчества и представила вниманию общественности свой первый полновесный труд "It Was To Happen Once". Положа руку на сердце, очень хотелось побрюзжать по вопросу идеологического подтекста команды, но в итоге решил этого не делать, благо музыкальная составляющая Megilloth оставила весьма положительные впечатления, посему забивать такого рода гвозди охота пропала.
В ходе прослушивания релиза становится очевидно, что команда пребывает на некоем распутье между мелодик-дэтом и медленным, откровенно думовым риффовым музлом, с большой тягой во всепоглощающий мелодизм, атмосферность и балладные песнопения. Причем команда явно повернулась лицом во второе направление, но похоже им самим не дает житья необходимость звучать тяжелее. А ведь оно им совсем ни к чему. Ведь первые две композиции "Farewell A False Paradise" и "Forever Alive" – крайне слабые мелодик-дэтовые вещи, слабые во всем. Чистый вокал, представленный в припеве, несмотря на его чистоту и явно природную силу, пока еще неуверенный и неокрепший, что сразу смазывает всю риффовую жесткость начисто. А вот дальше начинается то, на чем в дальнейшем парням определенно следует сосредоточить свои усилия – блестящая баллада "Heaven's Light". Простая незатейливая гармония, столь же изящная мелодия, скромные, но достаточные аранжировки и блестящая их проработка. "Heaven's Light" пока явно самая лучшая их композиция. Следующая за ней "The Embers Of Li(f)e", хоть и риффовая, но медленная, атмосферная вещь с заунывным (в хорошем смысле) вокалом лишь укрепляет уверенность, что подобные приемы – явный конек Megilloth. К примеру, в следующей композиции "&4U2" риффы уже всего лишь подложка, придающая осенней грязи печальным гармониям, укутывающим своей грустью и размеренным ходом. Подобный контраст качества создает впечатление, что группа начала взрослеть в творческом плане, но пока еще в полной мере этого не осознает в погоне за тем, чтобы "играть намного тяжелее, чем раньше" (цитата из текста официальной биографии). Надеюсь, что в дальнейшем данное ребячество прекратится, уступив место творчеству и открыв для оного весьма широкие просторы.«
Как советские дети фантазировали себе освоение космоса под позитивные прогрессивные мелодии композитора Зацепина из легендарной булычевской "Тайны третьей планеты", так нынешним отрокам ближе всепоглощающий ужас, тоскливо-пугающее одиночество экранного survival horror хита "Dead Space". И Oranssi Pazuzu, выпрыгнувшие как черт из табакерки пару лет назад – внезапно и освежающе, продолжают последовательно и как-то совершенно по-свойски вить ковер ощущений для будущих космонавтов, которые рано или поздно окажутся запечатанными в чреве железной консервной банки, что будет лететь к далёким планетам по пять-десять лет. В их саундтреке к ранней научной фантастике из 1950-60-х, сотканном из грязнющего пост-блэка с аллюзиями Burzum и Darkthrone, краут-рока и обильных лавин психоделии, потусторонних голосов и эмбьента, главный герой и во второй раз остался тот же самый – настроение. "Muukalainen Puhuu" (2009) держится в памяти удивительным и необычным, его последователь – в сущности такой же. Разве что дебют новой пластинки ловит в ловушку кажущейся монотонности за счёт постоянного дисторшна, гитарного перегруза и ритмических tribal-танцев. И появляется ощущение, что парни просто взяли наработки первенца и с минимумом усилий повторили заход. Позже оказывается, что это вовсе не так. Хотя вроде бы столь обильного восхищения здесь уже нет – элементы, из которых финны строят свой психоделический космолёт, остались прежними, но второй диск существенно разнообразнее и продуманнее. Прикрывшись роу-саундом и нойзовыми синтетическими гармониями, "Kosmonument" более мастерски сверстан, чем предшественник. OP ограничиваются десятью вещами, что позволяет им в значительной степени уделить внимание всем.
Стартовав с горлового пения, "Sienipilvi" медленно проходит магическим краут-роковым безумием с местечковой тягучестью сладжа и кучей мистических спецэффектов. Второй трек "Komeetta" полностью повторяет структуры с дебюта и мог бы спокойно оказаться на "Muukalainen Puhuu" – психоделическая мелодия, бодрая ритмика и грязный умеренный скриминг. "Uusi olento nousee" ускоряется жужжанием и общим ощущением до роу-блэка и срывается в фьюнерал-думовый финал, напоминающий после дикой пробежки первых двух третей апатию и отчаяние. "Luhistuva aikahäkki" искореняет жесткие гитары, угощая разреженным саспенс-медляком в русле психоделик-рока. "Maavaltimo" быстро хватается за симфоническую мелодию и ведет за нос каким-то Ajattara-вским лесным пост-блэком почти до конца, где монотонность сменяется на отличные гитарно-клавишные мелодии. А следующая вещица "Siirtorata 100 10100" попадает на минималистическую территорию трехкопеечного эмбьента. "Andromeda", одна из самых впечатляющих тем номера, просто гипнотизирует пост-роковыми мелодиями, потрясающим подбором сэмплов и какими-то булькающими вокалами. "Loputon tuntematon" вроде бы снова кормит роу-руладами на высоких скоростях, но укрытые ими мелодии изящны и хороши. Хотя как и последующая медленная тема "Kaaos hallitsee", где нет ничего еще не виденного доселе, она могла бы вполне пройти мимо треклиста. На сладкое остается "∞" – сухой 9-минутный эмбьент без гениальных поворотов, но дополняющий атмосферу.
Возможно, Oranssi Pazuzu не стараются двигаться дальше той точки, до которой удалось добраться со старта. Они просто заново открывают то же самое звучание. Но делают это аккуратно, мастерски и затягивающе. Отчасти они берут себе некоторые разработки гуру норвежской экспериментальной музыки – Arcturus и Ved Buens Ende, но остаются до сих пор оригинальными и свежими.«
Ebonylake в целой канонаде агонизирующих диссонансных звуков могли бы претендовать на звание самой заковыристой пластинки прошлого года. Если бы не их чёткий настрой на авангардность. Элитарность, таинственность, игра света и тени, намёки, красивые слова и прочая – всё это прослеживается даже в интервью двух англичан, которые после 12 лет перерыва, наполненных, по их словам, "горем и личными проблемами", вдруг выкинули на рынок свою вторую пластинку. При определенной схожести нот и некоторых мелодий Ebonylake серьезно изменились. На "On the Eve Of The Grimly Inventive" (1999) они чётко позиционировали себя как авангардный готик-блэк со скрипками и диссонансами, теперь же при сохранении префикса съехали в пост-блэк или авангардный металл норвежской школы с непременными заимствованиями из классики – от Emperor до Ved Buens Ende и Enslaved, но по мелодике в немалой степени напоминают соотечественников code. Те в 2009 году выпустили свою нетленку "Resplendent Grotesque", где закрученный материал сумели сделать песенным и ярким. У Ebonylake этого не получается, да и посыла такого в принципе нет. Они нацелены на создание экстремальной какофонии, пытаясь запихнуть в каждую секунду этого пространства побольше нот и контрастных мелодий. В столь диком сюрреализме и агонии элементов как раз и таится главный вопрос пластинки: всё-таки это лихо и намеренно закрученный хаос или же просто отсутствие фантазии, под этот хаос замаскированное? Точного ответа попросту нет. "Трудностям перевода" изрядно помогает опять же намеренно невнятная запись и драм-машина. В сумбуре стремительных ритмов и лавинообразной фантасмагории их атмосферы, разномастных голосов, Cradle Of Filth-образных верещаний и симфоники, бесконечных сбивок, мрачном, дьявольском антураже, сотканном из тысячи звуков, тем не менее, мимо пробегают красиво и чисто записанные авангардно-джазовые структуры, трогательные и запоминающиеся мелодии а-ля Arcturus середины 90-х и code (взять "I Painted The Suicide Of Neptune"), диссонирующие хоры, ритмы, напоминающие напалмовые бомбёжки с войны, театральные проходки последнего диска Vulture Industries ("The Curious Cave Of Deformities"), барочные клавесинные темы. Всё это утопает в сюрреалистической атмосфере классических авангардистов (к примеру, интерлюдия "Human Mannequin Puppeteer"), безумии риффинга, диких сочетаниях в ритм-секции.
Финал последней темы "Licking At The Nesting's Of The Young Fledglings" при первом же прослушивании, уходящий в мрачный фэйдаут, вбивает в голову один вопрос: что же это было? Но британцы добивают слушателей бонусами в виде четырех вещиц с демо-записи 1998 года. Перезаписанные они больше напоминают как раз дебют группы – более сухой, структурно менее ломаный и звучаний в русле готик-блэка той декады. В любом случае "In Swathes Of Brooding Light" – крепкий орешек, который требует от слушателя немало свободного времени и терпения. Здесь нет ничего постоянного и однозначного. Для кого-то изорванные структуры первых треков станут гениальными, для других – талантливым маскированием полнейшего хаоса в голове. Кто-то услышит здесь отголоски поломанного Bal-Sagoth и авангардных японцев Sigh. Другие найдут дэтовые риффы от ранних Morbid Angel, а, пуще того, независимо от пола и религиозных пристрастий, бездну совершенно разных настроений и немалую фантазию – по крайней мере, аранжировщиков. Жёсткая эклектика, какой она и должна быть.«
Суровый Челябинск – суровый во всем. На эту тему даже шутить уже как-то нет желания, ибо темя сия избита донельзя. Но как тут не коснуться этого вопроса, когда на вокале у суровых челябинских мелодик-дэтстеров числится очаровательная суровая девушка Полина, ревущая суровым гроулингом, да еще столь уверенно, что дух захватывает! Да-да, все дружно давай вспоминать достопочтенную Анжелу и Arch Enemy в целом. И правильно делаете – All I Could Bleed исполняют то же самое, только с клавишами. И если сравнивать вокалисток, то, на мой взгляд, Полина гроулит ничуть не хуже, а уж внешне и подавно даст госпоже Госсоу очков десять форы. А вот в плане музыки, конечно же, переплюнуть ветеранов челябинцам будет крайне тяжело. Хотя "Burying The Past" чертовски хорош! Действительно блестящий сплав риффов и мелодий, материал запоминается с первого раза. Композиции отлично проработаны в плане композиции и аранжировок, и отлично отыграны. Не могу не отметить насколько органично вплетены в материал клавишные партии, не только выдающие атмосферные аккорды на заднем плане, но и изящно прошивающие полотно мелодиями. Более того, клавиши имеют наглость порой дублировать скоростные запилы соло-гитариста, доводя эмоциональный накал материала до значительных высот. Несмотря на порой подчеркнуто синтетический саунд клавиш, присутствие футуристического привкуса, свойственного модерновым мелодик-дэтстерам, крайне незначительно – команда умудряется остаться в колее вполне себе олдового мелодик-дэта. Стоит ли расстраиваться по поводу явной вторичности материала? Полагаю, на сегодняшний день не стоит, ибо это, во-первых, дебютник, во-вторых, отличный дебютник, в-третьих, блестящий дебютник, который смело можно везти в эти ихние европы и америки и всем там давать послушать. Ибо мэйд ин Танкоград. Знай наших!«
Компиляция "Drowned in the SwampHeart of Europe" содержит ремастированные культовые демо-записи Kruk под названиями "U Gonar Czornaga Staba" (год 1997-й) и "Smierc Dzielja Smierci...Mjorzlaje Piekla" (год 1998-й). Разумеется, что Kruk является культом локальным, поэтому сей релиз оценят по достоинству очень немногие. Это те, кто застал времена зарождения беларусского андерграунда, и помнит вышеуказанные демки ещё по оригинальным кассетным изданиям. А также те, кто сумел проникнуться духом "Endkampf" и хочет узнать, что было до него.
А до него было примерно то же самое. Звучание KRUK узнаётся сразу – предельно жёсткое, с зашкаливающими ударными, с даже не жужжащей, а трещащей, гитарой (это больше относится к первому демо), с яростным вокалом. Привыкнуть к нему поначалу очень сложно. Для тех, кто сумел справиться с звучанием, приготовлено новое испытание – разбор концепции. Смысловая нагрузка круковских творений играет очень большую роль. Без неё Kruk оставался бы всего лишь нестандартным блэком, интересующим пару-тройку энтузиастов. Как несложно понять по названию и обложке компиляции, речь идёт прежде всего о Болотистом Сердце Европы, то есть о Беларуси. Причём "болото" здесь далеко не всегда означает банальный участок суши с высокой степенью увлажнения почвы. Для разъяснения всего смысла, заложенного в размещённом на этой компиляции творчестве Kruk, был предусмотрен разбор лирики за авторством Ryks Asirg, одного из отцов группы. Как справедливо отмечено в довольно мизантропичном вступительном слове, большинство слушателей "Drowned in the SwampHeart of Europe" вряд ли понимают родной язык музыкантов, а потому не стоит печатать оригинальную лирику. Лучше разъяснить её концепцию. Судя по тому, что компиляция нашла свою аудиторию даже в США, посыл дошёл до публики. Добавлю и то, что "Drowned in the SwampHeart of Europe" издана в виде классного ярко оформленного шестипанельного диджипака, а это тоже большой плюс. Как бы то ни было, я не стал бы советовать эту компиляцию тем, кто решил познакомиться с Kruk. Лучше начать с "Endkampf", который чуть проще для восприятия. А уж затем, если понравится, погрузиться в бескрайние чёрные топи.«
При всём ветеранском пофигизме Удо Диркшнайдера, стремительно приближающегося к апрельскому 60-летию, реюнион Accept накапал ему слегка на темечко. Или, по крайней мере, так в хитросплетениях околомузыкального мифотворчества хочется думать. И хотя по-прежнему супергероем можно объявить каждого, кто на слух отличает одну позднюю пластинку U.D.O. от другой, эволюция на крошечном пятачке заметна. Совсем унылые и шаблонные опусы середины 2000-х – "Thunderball" (2004) и "Mission No. X" (2005) – обратились вдруг в более свежие, цельные и динамичные работы, начиная с "Mastercutor" (2007). Как будто в пику будущему Accept, который всё-таки впереди по всем статьям, Удо начал шевелиться с новыми батарейками. "Dominator" (2009) и теперь "Rev-Raptor" – крепко сбитые и очень консервативные плюшки, которые неплохо сбалансированный треклист кроют еще более техногенным звуком, на этот раз в апогее электронизации саунда от Штефана Кауфманна. Стандартных, энергичных и жизнеспособных боевиков, помешанных с каждым разом всё больше на кибернетике и тандеме человек-машина (больше, чем на "Man And Machine" в 2002-м), предостаточно – от забойного "Rev-Raptor" и стремительного "Renegade" вплоть до треков, которые скроены скорее в старом добром ключе начала 90-х. Речь о "True Born Winners" и "Motor-Borg". Если предшественник слегка удивлял количеством балладного материала, то сейчас он вполне по теме – "I Give As Good As I Get", "Days Of Hope And Glory" и "Underworld" вносят разнообразие в кибермарши U.D.O. Есть и то, что можно с натяжкой назвать более-менее выбивающимся из колеи – хороший рок-н-ролл с недвусмысленным названием "Rock 'n' Roll Soldiers". Плюс стоические тевтонские тексты о нашем несветлом будущем с призом в виде строчки "Dirty rotten gaming / Cyberkinetic fuck machines".
Бросается в глаза серьёзный дисбаланс между сильной первой половиной диска и слабой второй с заключительными треками, будто накачанными из последних сил. Такой расклад тем более не нужен, учитывая треклист из тринадцати вещей. Три-четыре безболезненно можно было секвестировать. По ощущениям "Rev-Raptor" слабее предыдущего альбома, более цельного и крепко сваренного. При том же полном наборе Accept-овских риффов с "Russian Roulette" и "Balls To The Wall", отличной работе гитарного дуэта Кауфманна и Игора Джианолы да неувядающем хрюканье пенсионера Диркшнайдера. С наступающим юбилеем!«
Очень милые шведские гриндеры Inevitable End явно состоят на учете в местной психушке. И как полагается таким персонажам, головы их переполнены миллионами творческих идей, отличающихся друг от друга содержанием, но имеющих приблизительно одинаковую степень идиотизма – крайне высокую, естественно. Музыка Inevitable End в целом инспирирована различными проявлениями core-based музыки с небольшими вкраплениями сторонних жанров. Как Вам, например, появление синтезаторов или вообще откровенного фортепиано, по которому рука музыканты бегает взад-вперед? Но это лишь элементы декора, а в целом группа производит впечатление сплава The Dillinger Escape Plan с олдскульными грайндовыми делами, повышенной долей диссонирующих гитар с подчеркнуто мерзопакостным звучанием в верхнем диапазоне. Для тандема бас+гитара характерно низкое сладжевое звучание с милым сердцу перегрузом, что позволяет группе в минуты затишья создавать вкуснейшие тянучки типа "The Supreme Treachery". Увидев сравнение с TDEP не огорчайтесь, парни рубят не только рваные и мечущиеся из стороны в сторону композиции, но и вполне себе внятные и прямолинейные трэки, отличными примером какового является "Dogmaties Paralies". Еще одним камнем идиотизма в огород здравомыслия является небольшой слайдово-блюзовый инструментал "Of The Well". Венчает все это великолепие высокий скриминг в духе достопочтенного Линдберга, что, сами понимаете, здоровья музыке не прибавляет. Занятно, очень занятно. Не могу с уверенностью сказать, что релиз сгодиться для многократного прослушивания, но как бы то ни было, забыть о нем получится не скоро.«
По крайней мере три последних болванки от Brainstorm – яркое доказательство того, что немецкий коллектив Энди Б. Франка, потерявшего в прошлом году померший Symphorce, лег на воду и поддался власти течения. Чёткого курса в этом движении незаметно. Уныло-банальный пауэр, настоянный на мейнстримовом мелодик-метале и протянувший корни из гимноподобного материала NWOBHM 80-х (Judas Priest в первую очередь), узнается скорее по громкому названию с многолетней историей, чем по самому материалу. И это по-настоящему печально. "Downburst" (2008) развивал агрессивную среду группы с более ревностными гитарными атаками и жёсткой подачей, тогда как "Memorial Roots" годом позже нежданно улетел в смазливый хард-н-хэви с явным превалированием мелодической ипостаси и широким отпечатком глэма в некоторых вещах. Логично было бы сказать, что "On The Spur Of The Moment" – нечто среднее, но это скорее сборная солянка творчества Brainstorm с явным упором на старые-престарые работы а-ля "Ambiguity" (2000), когда бундесы ещё вызывали интерес. При этом начало слегка обескураживает – дебют "Below The Line" вторит среднетемповой мягкотелости предшественника, но это лишь видимость. Далее пластинка компенсирует потерю мощи и скорости на старте упитанностью по всем статьям и энергетикой, и разнообразным риффингом, и добротным вокалом. В числе зачетных треков – американский пауэр-боевик в русле Iced Earth / Jag Panzer "In The Blink Of An Eye", который и должен был оказаться первым в треклисте, грувовый тяжеловес "Temple Of Stone", хард-н-хэви боевик "Still Insane", динамичный экспресс с усложненной ударной структурой "No Saint – No Sinner", стартующий обманчиво, словно медляк, и, наконец, финишный участок – пауэр-баллада с хорошей мелодикой "My Own Hell". Даже в русле простого перечисления вполне разнообразное полотно. Впрочем, без однозначно ярких припевов и затирающихся на подкорку хитовых мелодий, но чистенько, опрятно и не без некоторой креативной жилки, которая у коллектива, казалось бы, истощилась еще несколько альбомов назад.
Первая половина альбома крепче, если брать все треки в целом, вторая – интереснее из-за некоторых упомянутых нюансов. Позитивные, слегка театральные гармонии, добротное разнообразие материала, лёгкое возвращение из сопливых мелодик-роковых далей и даже оттиск советской газеты в буклете. В дополнение уверенная ритм-секция (с гитарами все просто O.K.) и местами проскальзывающая мрачная и насыщенная атмосфера. Неплохой ход для группы, которая завязла в своем болоте.«
Шутить надо уметь, и прежде всего, знать где. Чувство юмора должно быть в наличие в обязательном порядке, но, даже имея все перечисленное и будучи в ранге металиста хорошо шутить, получается очень плохо. Редкий юмористический коллектив в состоянии вызвать положительные эмоции, тем более на постоянной основе: шутка, повторенная дважды, согласно традиции не смешна, а припев повторяется вообще черт знает сколько раз. Кроме того, шутка должна быть скоротечна, емка, ну а в данном случае, по возможности еще и музыкально обоснована. Все это чаще всего удается в grind, что обусловлено часто, самой несерьезностью стиля, а вот у групп вроде Изморозь (а изначально они совершенно серьезно пытались быть pagan-black командой) по большей части альбомы не годны к многократному прослушиванию.
Этот, последний опус московского собрания музыкантов из Ashen Light, Arcane Grail и Невидь, хорошо, что годен для однократного, ибо тут и музыкальная часть, созданная качественно, но без задора не слишком увлекательна, и юмор ходит то по граням с обыденностью, то подбирается к бреду, на которой есть более гораздые товарищи. Основа музыки, как и тематики сохранилась с самых ранних времен развития команды: ребята играют фольклоризированный блек, в текстах которого для смешка (полноценным смехом назвать это невозможно) используют нормы и штампы pagan metal, по ходу дела не зло, но и не сатирически высмеивая религию, подаваясь в пьяный угар. Длинные, плотные по звучанию композиции, состояние из весьма однообразной долбежной работы Андрея Ищенко, сопутствующего каждой второй команде российской сцены в качестве ударника, однообразной гитарной риффовой работы и клавишно ориентированной мелодики, выбирающейся на народную стезю, путем вляпанных то там то тут семплов дуделок и сопилок захватывает слишком редко, чтобы их хотелось переслушивать. Да, порой они очень грамотно входят в развитие внедрением соло партий, длительных, но практически не осмысленных в итоге (и не запоминающихся), кроме горлового скрима имеют на вооружение приличный набор чистых вокалов, отделяющих мух от котлет, но это все достоинства. Никаких специфических замыслов, кроме использования темы X-Files в последней композиции, что является переработкой песни с одного из предыдущих релизов, найти не удалось. Вот и остается только радоваться вкраплениям чистого голоса, да редким замедлением единого темпа альбома.
Ураганно начиная альбом с бестолковой "Люди-ублюди" столь же нудно-активно докатывается до первого серьезного успеха в виде "Снег с Камнями", выделившейся, как раз из-за специфического чистого голоса, да шутливого подхода к скриму. Следом можно почерпнуть приличный текст, если не смешной, то забавный, по-своему интерпретирующий классический ход готических сказок. Шестая композиция хороша, с детским пафосным апломбом и новогодней аранжировкой припева (к сожалению, основная тема обычная блековая долба со стенающим синтезатором). Над йодлем в следующей композиции смеяться не хочется, тем паче инструментальная часть ничем не отличается от предыдущей, а вроде бы и большинства остальных композиций... Как уже упоминалось, заканчивается все самой удачной натурализацией знаменитой мелодии фантастического сериала – лучшая композиция.
Если рассматривать этот альбом как шутку, то можно сравнить с чем-то смешным ровно до мимолетной улыбки в ответ на нее. Пошутил, забыл, пошел дальше. С музыкальной точки зрения альбом рассматривался видимо в еще меньшей степени, используя штампы и став набором штампов сразу пары-тройки стилей, забыв между делом их подколоть. Оценивать с музыкальной точки зрения, вроде, как и серьезно подойти к релизу сложно, а потому, будь у меня совесть, то следовало бы ограничиться просто описанием работы.«
Не так давно на Metallibrary была размещена моя рецензия на исконно беларусский "болотный" альбом культового проекта Kruk, гордого детища Possession Productions. Сейчас же хочу представить вам ещё один изданный на Possession релиз, который во многом очень похож на круковский "Endkampf". Это дебютный альбом молодых эмбиент-блэкеров Door Into Emptiness, получивших некоторую известность за то, что шрифт их логотипа в точности стянут с шрифта, которым написан логотип легендарных My Dying Bride. Правда, музыка Door Into Emptiness ничего общего с творениями британских думеров не имеет.
Начинается "Vada" с долгого атмосфернейшего интро, навевающего воспоминания о "The Turns" Gods Tower. Только если там вступление будто бы символизировало своими звуками первые лучи восходящего солнца, то здесь оно описывает туманные заснеженные леса и поля в декабрьскую оттепель. Мрачный настрой поддерживает первый полноценный трек, мистическими клавишными проигрышами и тяжёлыми риффами просто взрывающий мозг. Вокал тоже играет весьма заметную роль. Скрипучий скриминг, отодвинутый на задний план, местами превращается в чистый поток беспощадной психоделики.
Музыкально "Vada" имеет немало схожих черт с "Endkampf", но всё же является ещё более неповторимым альбомом. Структура треков очень неровная. За одну композицию может случиться всё, что угодно – от внезапной смены медленного, сырого, вытягивающего жилы блэка на мелодичный техничный полудэт или холодный эмбиент (клавиши звучат постоянно, и, хотя почти никогда не выходят на передний план, очень гармонично они вписаны в музыку!), до внезапного залпа олдскульным припанкованным мотивом. Иногда это подводит альбом – примерно раз в 7 минут понимаешь, что потерял нить повествования и уже не помнишь, с чего начиналась композиция. Хотя треки не такие длинные, самый крупный тянется чуть более 8 минут, остальные в находятся в пределах пяти. Постичь "Vada" ещё сложнее, чем "Endkampf". Если альбом Kruk сначала показался мне не очень удачным странноватым экспериментом, то "Vada" я попросту не дослушал до конца с первой попытки. Эту работу можно понять лишь взглянув на туманные бескрайние полесские болота под пасмурным небом. В такие минуты эмбиент-композиции "Vada", "Odan", и "Last hunting" разрастаются до космических масштабов. Впрочем, альбом всё-таки местами немного бестолковый, как и подавляющее большинство дебютов. Кое-какие навороты кажутся лишними. Однако, это очень хороший диск от команды с большим потенциалом. Уже на подходе вторая работа от Door into emptiness, поэтому сейчас самое время попробовать их дебютник.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
