Так уж сложилось с самого начала, что ANGRA радует новыми релизами относительно не часто, раз в 3-4 года. Однако каждый альбом бразильцев это нечто особенное. И пусть "прописка" у коллектива скорее европейская, да и у микрофонной стойки вот уж как 5 лет находится итальянский фронтмен Фабио Лионе, но от своих корней группа никогда не отказывалась. Это прекрасно ощущается по музыке.
Выход пластинки "ØMNI" не был сопряжён с какой-либо кардинальной сменой состава. Таковые были в 2000 г., когда вокалист Андре Матос увёл с собой полностью ритм-секцию, или в 2012 г., когда снова пришлось искать певца на замену ушедшего Эду Фалаши. К слову будет сказано, что в смене вокалистов есть свои несомненные плюсы, но и очевидные минусы.
"ØMNI" выпущен практически в том же составе за одним исключением. Гитарист Кико Лоурейро в 2015 году присоединился к MEGADETH. Кико вместе с основателем и главным автором ANGRA Рафаэлем Биттенкуртом участвовал во всех релизах коллектива с момента его сотворения. Официальной информации о том, что он больше не является участником группы, не было. Однако вербовка в MEGADETH, группу, находящуюся на вершинах музыкального олимпа, существенно увеличила и гастрольный график, и географию выступлений, и нагрузку на музыканта. К сожалению, Кико на "ØMNI" заявлен лишь как специальный гость, а вклад в альбом составляет одно записанное соло (зато какое!). Подменил его Марсело Барбоза из группы ALMAH, запевалой в которой является прежний фронтмен ANGRA Эду Фалаши. Марсело, несомненно, прекрасный гитарист и привнёс в альбом свою "новую кровь". Такая вот групповая порука в хорошем, естественно, значении.
Начинается "ØMNI" традиционным скоростным боевиком "Light of Transcendence" и далее раскрывается, разворачивается, гордо летит и кружит от композиции к композиции. Виртуозные материи Progressive Metal тесно переплетается с традиционным мощным Power, этнической музыкой и, казалось бы, вовсе не свойственными жанру ингредиентами. Бразильский колорит и ритмы в композициях "Travelers of Time" и особенно в шаманской "Caveman" придают пластинке особый смак. Всё огромное музыкальное полотно "ØMNI" полно красивых мелодий, пассажей, терций, смен ритмов и настроений и прочих прелестей. Для записи было приглашено три перкуссиониста, оркестровки выполнил итальянский композитор Франческо Феррини, который также был за них ответственен на недавних релизах KREATOR и DRAGONFORCE. Приглашённых певцов на "ØMNI", вернее певиц, две: дьяволица Алисса Уайт-Глаз из ARCH ENEMY и бразильская поп-певица с ангельским голоском Сэнди. Вместе они с Фабио исполнили впечатляющую "Black Widow's Web".
Возможности вокала Фабио Лионе широки. Его голос способен брать высокие ноты, а также, по сути, меняться до неузнаваемости, переходя в средний и нижний регистры. Непосредственно оперным вокалом Фабио на "ØMNI" песни не исполнил, но технику традиционного итальянского бельканто певец мастерски использует. Лионе меня даже "обманул", запев в одном фрагменте "Travelers of Time" точь-в-точь как Михаэль Киске.
После воинственной "War Horns", в которой мы и слышим мелодичное гитарное соло Кико Лоурейро, альбом постепенно сбавляет скорость и переходит в средние темпы, а то и вовсе в музыку для релаксации. Эмоциональная "Magic Mirror" переходит в спокойную "Always More". Вместе они звучат практически как одно целое. В завершающей части альбома расположилась монументальная "ØMNI – Silence Inside" с фламенко, гипнотическими соло, тяжёлыми риффами, оркестровыми мантиями и колдовской перкуссией. За ней следует инструментальная "ØMNI – Infinite Nothing", аранжированная для симфонического оркестра и содержащая фрагменты композиций альбома. Этой внушительной дилогией и завершается альбом. И он действительно хорош. Несмотря на частичную потерю, выразившуюся в невозможности полноценного участия в творческом процессе гитариста Кико Лоурейро, ANGRA постарались на славу.«
Менестрели англосаксонского королевства SAXON издают альбомы регулярно раз в 2-3 года. Вот уже на протяжении 40 лет (!) эти йоркширские кузнецы, одни из основателей новой волны британского хэви-метал, куют железо пока оно горячо. Однажды в конце 80-х годов они попробовали свернуть на "бонджовистую" дорожку, но, так как им там делать было особо нечего, к середине 90-х уже вернулись на свои родные рельсы.
Чем же может быть интересен их новый релиз "Thunderbolt"? Понятное дело, что SAXON уже давно не мальчики, а мужи, и различные эксперименты с музыкой и звуком вряд ли будут проводить. Продюсером альбома в очередной раз выступил Энди Снип. Именно он сделал классный звук первым трём сольным работам Блэйза Бэйли, а также работал со множеством других команд, таких как ACCEPT, ARCH ENEMY, ANNIHILATOR, MEGADETH и др. К слову, продюсером выходящей в марте пластинки JUDAS PRIEST также является Энди Снип. Стоит ли после сказанного говорить, что звук на "Thunderbolt" великолепен, барабаны звучат сочно, тарелки вразумительно и звонко, а двойные гитары филигранно чётко? В общем, претензии к звучанию вряд ли могут быть. Да и к материалу на альбоме, впрочем, тоже. Традиционно, качественно, приятно на слух.
Удивила тематика некоторых песен. Например, темы вампиризма я у SAXON что-то не припомню в работах. А тут "Nosferatu" – классика немецкого немого фильма ужасов. Звучит подобающе содержанию. Также группа вторглась во владения MANOWAR, записав трек "Sons of Odin". В хэви-метале песни о сыновьях Одина и Вальхалле преимущественно их конёк. Хотя кое-где композиция напоминает "Holy Diver" DIO, а не MANOWAR. Ко всему прочему, "Саксонцы" записали дуэт, для чего пригласили настоящего скандинавского викинга. Нет, дуэтом записан не "Sons of Odin", как можно сразу предположить. Йохан Хегг из AMON AMARTH (именно он тот самый викинг) с Биффом Байфордом спели композицию "Predator" (может и клип со Шварцем замутят?). Вышла неплохая вещица. Ещё есть трек "Sniper" (про Симо Хяюхя или Крэйга Харрисона?). Местами прямо-таки военизированный агрессивный альбом.
А теперь, пожалуй, о главном. Альбом "Thunderbolt" посвящён памяти Лемми Килмистера, и даже назван, на мой взгляд, "по-моторхедовски". Песня "They Played Rock And Roll" рассказывает непосредственно о MOTORHEAD. В ней повествуется о жизненном пути группы, обыгрываются названия многих записей из богатого творческого наследия легендарного коллектива и его бессменного лидера. Лемми не стало больше двух лет назад, т.е. буквально через пару месяцев после выхода предыдущего лонгплея SAXON, поэтому отдать дань великому музыканту музыканты смогли только сейчас. Примечательно, что первое гитарное соло в композиции сыграл продюсер Энди Снип.
Песни рассказывают каждая свои истории. И абсолютно на любом альбоме важны аккорды завершающего трека. SAXON для этого выбрали "Roadies' Song" ("Дорожная песня"). Спето об этом не мало. Жизнь кочевника, жизнь в туровых автобусах и отелях, жизнь на сцене. Они сами выбрали это. И да не сразит их удар молнии, пусть следуют этим путём до конца!«
Британские рокеры MAGNUM всегда умели филигранно сочетать драйв хард-рока с грациозностью арта и прогрессива. За свою многолетнюю историю группа выпустила немало пластинок, по праву считающихся эталоном мелодичного рока. Да и сам коллектив давно стал синонимом мелодичности.
Диск "Lost on the Road to Eternity" стал двадцатой студийной работой в творчестве MAGNUM, и по-прежнему группа высоко держит марку. Одиннадцать классических хард-рок песен в сочетании с будоражащими эмоции балладами. Фирменный вокал с хрипотцой, гармоничные гитарные соло, огромное множество искусных атмосферных клавишных, чёткая ритм-секция.
Альбом начинается, подобно разгорающемуся не спеша костру, с песен "Peaches and Cream" и "Show Me Your Hand", затем пламенеет ностальгической балладой "Storm Baby" и уже ярко пылает на монументальной "Welcome to the Cosmic Cabaret", достигая своего апогея на заглавной композиции. Гостем на ней стал Тобиас Заммет. Это ответный визит, так как вокалист MAGNUM Боб Кэтли участвовал в записи последней работы AVANTASIA. Пластинка и далее удерживает внимание слушателя. Трек "Without Love" навеян энергетикой QUEEN и DEF LEPPARD. Меланхоличны и эмоциональны "Tell Me What You've Got To Say" и "Glory to Ashes". По сути, все без исключения композиции альбома полны известных (и неизвестных) достоинств MAGNUM. Они действительно мастера своего дела.
Хорошая музыка раскрывает свои секреты постепенно. Как повторное прочтение книги способно удивить множеством мелочей, остававшихся ранее незамеченными, так и повторное прослушивание музыки способно открывать неуслышанные ранее секреты. Это касается и "Lost on the Road to Eternity" MAGNUM – диска, записанного с большой любовью к своим поклонникам.«
Предыдущий релиз THE POODLES, вышедший в 2015 г., был откровенно скучным. Создавалось впечатление, что засвеченный за последние три года в различных проектах (SUPREMACY, MAVERICK, NERVED) вокалист Джейкоб Сэмюэль остыл к "пуделям". Певец объединился с оригинальным басистом THE POODLES Понтусом Эгбергом, покинувшем коллектив ещё в 2014, и, доукомплектовав состав гитаристом и барабанщиком, основали AOR-проект KRYPTONITE, дебютный альбом которого вышел в августе 2017 года на Frontiers. Когда стало известно, что "Пуделей" покинул и второй бас-гитарист, отыгравший в коллективе менее двух лет, казалось, что THE POODLES и вовсе вскоре придёт конец.
Однако буквально пару месяцев назад появилась информация, что в группу взяли нового басиста, и в январе выходит новая пластинка под названием "Prisma". Понравилась идея оформления обложки: портрет-пазл, собранный из фрагментов лиц четырёх участников группы. Всё бы ничего, казалось, у группы с новой кровью есть шанс реабилитироваться, но выяснилось одно большое "но". "Prisma" не является новым альбомом в полном смысле этого слова. Это всего лишь альбом каверов. Когда какая-либо группа начинается заниматься подобными делами, это всегда вызывает определённые опасения.
Итак, на пластинку вошли 10 композиций различных поп– и рок-исполнителей, охватывающие период с 1972 по 2013 годы, таких как ELTON JOHN, BLONDIE, FLEETWOOD MAC, ADELE, DAVID GUETTA и др. По-хорошему "Prisma" в большей степени получился альбомом THE POODLES, чем его предшественник. И всё было бы вообще отлично, если бы стабильно не нагоняла мысль, что это всего лишь перепевки чужих песен, а не собственное творчество группы. Тем не менее, новое прочтение песни "It's No Good" DEPECHE MODE с альбома "Ultra" считаю одним из самых удачных. Песня мне нравится значительно больше известного оригинала. Клип, кстати, тоже. Интересен и кавер на хит "Maniac", в оригинале исполненный Майклом Сембелло в 1983 г. и ставший саундтреком к фильму "Танец-вспышка". Ещё под "Maniac" Стив Стифлер вытанцовывал в гей-клубе в третьей части "Американского пирога" (2003), чем в своё время знатно меня насмешил. А вот, например, исполнение "Soldier of Fortune" DEEP PURPLE меня не особо впечатлило. Неплохо, но оригинал всё равно лучше.
В принципе, все треки звучат "по-пудельски", и если бы не факт того, что это кавер-версии, то альбом бы получился достойным периода шаловливых релизов "Metal Will Stand Tall" (2006) и "Sweet Trade" (2007). И, как говорится, меньше знаешь, лучше спишь. Вот и мне лучше бы было не знать, что это перепевки. Альбом, прежде всего, станет интересен тем, кто мало знаком с оригиналами или вовсе не слышал их. Хотя "Maniac" не слышал разве только глухой. И да! Зря они, кстати, не перепели "Venus" SHOKING BLUE. "I'm your Venus, I'm your fire at your desire". Одного пазла не хватило.«
Помните поговорку о том, что как корабль назовёшь, так он и поплывёт? А ещё помните, как MOTORHEAD некоторые музыкальные критики часто сравнивали с идущим на всех порах паровозом? Или помните, что до появления названия MOTORHEAD группа непродолжительное время называлась BASTARD? Помните? К чему я задаю все эти вопросы.
Фил Кэмпбелл более 30 лет был гитаристом этой величайшей рок-группы мира вплоть до её исчезновения в связи со смертью лидера и основателя Лемми Килмистера. Проект PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS своим названием намекает на истоки MOTORHEAD. Поэтому я задал вопрос про BASTARD. Мол, это я, Фил и мои моторхедные сынки-ублюдки. Кружок по вкусам, так сказать. Ну, а про корабль к чему? Да просто коллектив Фила я не буду сравнивать с паровозом, т.к. на ум лишь приходит сравнение с пиратской дрейфующей... хм... баржей. И название у неё, простите, ублюдочное. Тавтология или это на эрудитов рассчитано? Слава Перуну, Одину, Зевсу и прочим богам, что Лемми, отказавшись когда-то от этого глупого наименования, не экспериментировал с названиями для своего "паровоза". Ведь где "Ублюдок", там и "Пердуны" или "Долбо*бы" могли оказаться. Вот бы сейчас был конфуз. Могли бы с таким успехом и Иисуса Христа Аллина переплюнуть. А ведь по молодости можно было, если бы подсказал кто. Молодые, горячие, фантазия безгранично бурлит. Да вот Филу-то уже годов-то ё-моё! А! Вечно молодой? Хотя пердунами и долбо*бами бы оказались музыканты, ведь себя он Филом Кэмбеллом почтительно величает.
Хватит глубокой философии. Не буду умолять статус и заслуги самого Фила, а затрону немного его ублюдков (читать музыкантов). Ублюдки подобраны профессионально. Вокал хороший, бас бурлит, барабаны грохочут как надо, звук классный. Альбом вроде бодрый и энергичный. Всё неплохо на первый взгляд. Да вот только дрейфует эта пиратская баржа в никуда по замкнутому кругу. Всё одинаковое, похожее, монотонное. Музыка напоминает современный американский поп-рок а-ля POP EVIL и иже с ними, которых пруд пруди, яростно насилующих наследие 80-х годов, но с современными процессорными жужжалками, модными овердрайвом и дисторшном. Фил Кэмпбелл вроде и не выглядит как Мик Марс в одном из клипов упомянутых американцев, но иногда терзают смутные сомнения по поводу адекватности всего происходящего (может, в этом и есть задумка названия альбома?). Вся эта катавасия под названием "The Age of Absurdity" просто теряется в океане, где бесконечно дрейфуют и тонут подобные пиратские баржи с гордым видом фрегатов королевского военно-морского флота. "Phil Campbell" на вывеске не спасёт. "Bastard" потянет ко дну. По сути, на альбоме две действительно хорошие песни: блюзовая "Dark Days" и "Into the Dark" с запоминающейся мелодией и эмоциональным вокалом. Ещё на пластинке есть пару треков призрачно напоминающие местами VELVET REVOLVER. Однако "Револьверы" тоже были адским "паровозом", а здесь речь идёт о тарахтящей "барже". Также Фил и его ублюдки выразили респект ещё одной группе, где играл Лемми до "моторов" (и до "ублюдка") – HAWKWIND. Последним треком идёт кавер на их песню "Silver Machine". Лемми её играл, пел, но не сочинил.
В общем, я не понял восторга от "The Age of Absurdity" некоторых слушателей. Диск годится разве только на несколько прослушиваний, после чего уже становится всё ясно и скучно (я же мучился примерно неделю, пытаясь найти больше достоинств). Ну, может, пластинка сгодится на угарную пьяную вечеринку, где всё равно что и как, главное, чтобы громче и был "рог или митол". Есть, конечно, категория для "музыкальных задротов", но тут явно не тот случай. Задротство тут весьма посредственное. Короче говоря, ублюдки нашкодили, а папка не усмотрел. Эх, Фил, умело ты себя выгородил.«
Никогда не думал, что доведётся слушать нечто подобное, но, тем не менее, это случилось. Натолкнувшись случайно на группу BLACK VEIL BRIDES в разделе "хард-рок", я, с уверенностью, что это хард-рок в более узком, консервативном, понимании этого термина, оказалось, заблуждался. Тут и глэм, и эмо, и металкор и прочее – намешали знатно, короче говоря.
"Vale" является пятым альбомом в дискографии уже достаточного именитого коллектива. Количество просмотров их видеоклипов в Youtube исчисляется десятками и даже сотнями миллионов. Эпатажный имидж групп в духе KISS и MOTLEY CRUE, и, бесспорно, качественно сыгранный и мелодичный материал, эмоциональная подача сделали своё дело. Коллектив заслуженно популярен и обладает рядом музыкальных наград. Лично мне больше всех понравились гитаристы Jake и Jinxx, что я даже отдельно глянул их видеоуроки, а сыгранные ими терции пересмотрел несколько раз. Приятно наблюдать за профессионалами.
Говоря непосредственно о материале альбома, то сразу хочется отметить его сочное звучание и классные аранжировки. Мелодии легко запоминаются, песни не вызывают когнитивный диссонанс, работа гитаристов великолепна (снова я о них), ритм-секция на высоте. Голос вокалиста Энди Бирсака мне напомнил модных парней Чеда Крюгера из NICKELBACK и Дэвида Дреймана из DISTURBED. В целом, и имидж, и симбиоз музыкальных составляющих в тренде.
KISS и MOTLEY CRUE заслуженные группы своего времени, а дело их живёт и будет жить трансформируясь, изменяясь, дополняясь, пока есть такие коллективы как BLACK VEIL BRIDES. Не скажу, что я ярый поклонник новых трансформаций и предпочитаю классику, но, тем не менее, мне эта банда пришлась по вкусу.«
Шведская группа Nocturnal Rites образовалась в начале 90-х и поначалу (на своих демках) исполняла набирающий тогда популярность среди металлистов Death Metal, отсюда и такое название коллектива. Однако, с приходом вокалиста Anders Zackrisson внезапно решила переориентироваться на Melodic Power Metal, который к середине 90-х держался разве что за счет нескольких заслуженных и не распавшихся к тому времени коллективов, а вот новых команд почти не было. По сути, со своим дебютным альбомом 1995 года "In a Time of Blood and Fire" группа стала первой ласточкой в возрождении жанра, на пару лет предвосхитив появление целой плеяды таких коллективов. Альбом тогда прошел практически незамеченным, а земляки HammеrFall выстрелили только через пару лет. Второй альбом "Tales of Mystery and Imagination" (1998, а в Японии годом раньше) уже принес группе известность, представив более яркий и выразительный материал, чем на дебютнике. Закрепив успех на "The Sacred Talisman" (1999) группа снова решилась на смену стиля, представил в 2000 году намного более тяжелый и мрачный (с трэшевыми элементами) "Afterlife", с более модерновым и забойным звучанием, имеющим мало общего с прежним легковесным мелодичным Power. Возможно, снова важную роль сыграла смена вокалиста на Jonny Lindqvist, с более хриплым, нежели у Закриссона, вокалом. Однако, смена стиля была слишком уж радикальной и на "Afterlife" была предпринята довольно удачная попытка совместить старое звучание с новым. Однако, все последующее творчество Nocturnal Rites представляет собой в целом неспешный, но довольно мощный и тяжелый Metal, с упором на гитарные риффы и фирменную мелодичность. Это уже далеко не позитивный и беззаботный фэнтазийный Power, а более мрачный и размеренный материал, где от Power остались лишь некоторые элементы, а от былого драйва и подавно еще более редкие воспоминания.
После выхода "The 8th Sin" группа замолчала на целых 10 лет, не объявляя о роспуске, не проявляя заметной активности. Поэтому выход нового альбома с символическим названием "Phoenix" ожидался многими. Однако, представленные несколько песен до выхода альбома не показали особо уж большой разницы в творчестве группы, фактически являясь прямым продолжением предыдущих трёх релизов, разве что показав большее число модерновых элементов в музыки, включая использование электронных сэмплов и перкуссии. В результате, альбом в целом таковым и оказался – тяжёлым, мрачноватым, неторопливым и мелодичным, но за счет более активного использования синтезаторов более всего напоминая творчество Angel Dust в начале 00-х. Правда, клавишные партии не настолько яркие, как у немцев, а вот по общему звучанию и настроению весьма похоже. Наверняка тут дело ещё и в приходе нового гитариста Per Nilsson из Scar Symmetry, привнёсшего подобные элементы музыки в новый альбом.
Первый же трек "A Heart as Black as Coal" демонстрирует собой нетипично тяжелый, даже грувастый, для группы саунд, благодаря использованию соответствующих риффов и гитарному строю, видимо компенсируя этим недостаток драйва. Да, фирменная мелодика слышна в припеве, но песня удивляет своими модерновыми элементами и риффами.
"Before We Waste Away" – несмотря на мелодичное начало, здесь тоже используются тяжелые гитарные риффы, но уже почти без заездов на грувовые территории. Песня более спокойная, с фоновыми клавишными и красивым соло.
"The Poisonous Seed" – более бодрая вещь, даже в определенные моменты скоростная, благодаря, прежде всего, активной партии ударных, с симфоническими аранжировками. Мощные риффы уже не удивляют, модерновый Power Metal. Хороший трек, особенно на фоне остальных – довольно вялых – песен. "Repent My Sins " – очередная медленная вещь, тяжелая и снова с симфонической подсветкой. Очень мелодично, но для меня весьма тоскливо, пусть в середине используется околопроговые элементы.
"What's Killing Me" – характерная для альбома композиция, все тут среднетемпово, мощно, модерново, мрачновато, но мелодично. Абсолютно средний по всем параметрам трек. Да, соло опять неплохое, но не вытягивающее композицию. "A Song for You" – весьма "модное" сэмплированное начало, а в остальном всё то же самое, с выразительным припевом и соло, однако общая серость и неторопливость не вызывают восторга.
"The Ghost Inside Me" – более активная по звучанию песня, но лишь чуть более бодрее, чем остальные. Симфонические вставки красивы, соло как всегда неплохое. "Nothing Can Break Me" – звучит модерново, с электронными эффектами, мелодично, даже выразительно. Чуть поинтереснее. "Flames" – более симфо-ориентированная композиция, печальная. Присутствует электронная перкуссия. "Used to Be God" – эта вещь поэнергичнее в стиле Modern Heavy/Power. "Welcome to the End" – довольно скоростной (по сути второй такой, наряду с "The Poisonous Seed") трек на альбоме, хотя и со среднетемповыми моментами. Выразительно. Для меня лучший на альбоме.
В общем, следует признать, что после десятилетнего перерыва группа не смогла сильно удивить. Да, звучать все стало тяжелее и более модерново, но в остальном это всё тот же вязкий, неторопливый материал. Поклонники средне-позднего творчества коллектива с Линдквистом на вокале вряд ли будут сильно разочарованы, а вот любители старого истинно Melodic Power'ного периода снова будут разочарованы, ибо никакого возврата к старому доброму звучанию у группы явно уже никогда не будет. К числу последних принадлежит и автор данной рецензии, я так и не смогу понять и простить группе переход к нынешнему для неё материалу, который мне кажется весьма скучным, тяжеловесным, нудным и медленным. При всём этом должен отметить характерную для музыки группы яркую мелодичность и выразительность, правда вязнущую в современном смурном по мне исполнении и звучании. Конечно, не так плохо в целом (2 энергичные песни мне определенно пришлись по душе), но далеко не так хорошо, как было раньше в 90-х.«
Что если соединить AC/DC, AEROSMITH, LED ZEPPELIN и GUNS N'ROSES воедино? Получится GRETA VAN FLEET! Это американская группа, основанная несколько лет назад тремя братьями Джошем (вокал), Сэмом (бас) и Джейком (гитара) Кишка. Помимо их в состав группы входит барабанщик Дэнни Вагнер. Казалось бы, чем ещё может удивить слушателя коллектив, впитавший в своём творчестве влияние таких грандов рока? Однако, оказалось, может. Их дебютный сингл "Highway Tune" ворвался в чарт Billboard и возглавил его, покорив и слушателей множества радиостанций.
Диск "From The Fires" состоит из 4 новых композиций, а также 4 песен из ЕР, вышедшего полугодом ранее. Всё вместе – это бодрая, приятная слуху пластинка с положительной энергетикой, заводной рок-н-ролл в сочетании со среднетемповыми блюзовыми мелодиями и вокалом "3 in 1" а-ля Эксл Роуз, Роберт Плант и Бон Скотт.
Приятно осознавать, что коллективы подобного рода продолжают появляться из года в год. Кто сказал, что рок-н-ролл мёртв? Протестую! Настоящий рок-н-ролл никогда не умирал, он живее всех живых. GRETA VAN FLEET – одно из тому подтверждений.«
Группа Orden Ogan существует еще с конца 90-х, и в свое время она начинала со своеобразного Folk Metal с заметными влияниями Progressive, но со временем стала активнее внедрять в своё творчество элементы Power Metal. А вот фолковые и проговые элементы постепенно стали уходить на задний план, а вместо них стало больше симфонических аранжировок, и общий настрой песен стал более торжественным и пафосным.
На этот раз тематикой работы стал вестерн, что весьма нетипично для Power и Folk коллективов. Однако в самой музыке мотивов Дикого Запада по сути не слышно, темы типичны для своего жанра и спокойно подошли бы для альбома с совершенно другой концепцией. Мне лично, как поклоннику фэнтэзи, драконы с мечами больше по душе, хотя и здесь лирика оказалась довольно интересная.
Первый трек "Gunman" начинается симфонично и пафосно, быстро переходя на бодрые галопирующие риффы, немного напоминающие Running Wild, сменяющиеся относительно спокойным припевом и проигрышами в духе Blind Guardian. Очень хорошая мощная и энергичная открывашка.
Следующая песня "Fields of Sorrow" стартует с добротных гитарных запилов, но общий темп чуть ниже. Настроение более атмосферное и эпичное, припев в таком же духе, как и в первом треке, все звучит пафосно и торжественно. Хороша симпатичная инструментальная часть с последующей фолковой вставкой. Правда, концовка показалась затянутой. Но, в общем, это тоже композиция довольно приличного уровня. Мощные гитарные риффы звучат и в "Forlorn and Forsaken", а общая тема с некоторой фолко/симфо-подсветкой напоминает смесь Blind Guardian с Powerwolf. Добротный Heavy/Power, но в чем-то скучнее предыдущих песен.
Совершенно Running Wild'овские мотивы слышны в гитарных темах "Vampire in Ghost Town", так и кажется, что сейчас запоет Рольф, но нет, тут всё также поёт Леверманн, тем самым пытаясь направить песню в более эпичное русло. Отмечу и замечательное сдвоенное переливчатое соло, потом ускоренный почти забойный кусок. Очень хорошая песня, одна из лучших на альбоме.
"Come with Me to the Other Side" – здесь спокойное начало вроде бы настраивает на лиричную балладу, поёт приглашенная гостья Liv Kristine, и получается больше похоже на Nightwish. Однако очень быстро включается "пятая передача", превращая композицию в скоростную ритмичную вещь, хотя партии Лив всё равно остаются более мелодичными с подчёркнутыми симфонизмами. В итоге – лирично, пафосно, эпично, гимново и бодро.
"The Face of Silence" – также поначалу размеренная композиция местами с удачной акустической подсветкой, потом она становится быстрее. Отмечу пафосные хоровые припевы. Всё вроде бы хорошо, но проблема в том, что всё это уже на этом альбоме было, ничего нового и оригинального. "Ashen Rain" звучит более симфонично, напоминая Sabaton или даже творчество Nightmare в 00-ые, хотя в песне есть место и мощным хэви-риффам. В целом среднетемпово, но относительно драйвово. Гимновая атмосферная вещь.
В фоновой мелодии "Down Here" замечательно обыгрываются некие темы из Вестернов (и, по сути, только здесь явно слышна общая направленность тематики альбома), а сама песня сделана в ускоренном темпе, правда снова с довольно однотипными хоровые распевками. Зато вышло лаконично, по сравнению с остальными номерами не успевает наскучить. Жаль только, что в песне не нашлось места гитарному соло.
Жёсткая чисто гитарная тема звучит в начале "One Last Chance", потом добавляются фоновые аранжировки и немножко Running Wild'ских мотивов. Но все те же хоровые распевки часто повторяются и, признаюсь уже надоедают. Но в остальном песня на уровне. "Finis Coronat Opus" – ожидаемый в концовке альбома эпичный эпик. Казалось бы, тут представлено всё, что сейчас использует группа в своём творчестве, размеренные атмосферные и драйвовый фрагменты, и откровенные заигрывания с творчеством Blind Guardian, пафосные песнопения и хоровые припевы. Есть замечательная скоростная вставка. Но в целом композиция не настолько поражает, а девять минут кажутся чрезмерными.
На альбоме, в сущности, нет ни одного неудачного номера, все песни находятся как минимум на хорошем уровне, но проблема в том, что слишком уж много одинаковых моментов, особенно это касается манеры исполнения припевов, которые уже с середине альбома перестаёшь отличать один от другого. И, кроме того, на последних альбомах группа фактически потеряла своё оригинальное лицо, стало очень много отсылок к творчеству других известных коллективов, особенно Blind Guardian, Running Wild, а также местами Sabaton с Powerwolf. Безусловно, всё профессионально записано и сыграно, это качественная работа, но вряд ли для кого-нибудь она станет настоящим откровением, особенно для поклонников коллектива. Тем более, прошлая работа "Ravenhead" была чуть более цепляющей и яркой. Но материал мне, в общем, нравится, а отдельные песни сами по себе ещё больше. Возможно, музыканты Orden Ogan уже окончательно определились со своим звучанием и будут продолжать двигаться в том же направлении, тем что более альбомы коллектива имеют определённый успех. Но может быть, решатся и поэкспериментировать и в будущем представят более оригинальный материал.«
Интернациональный коллектив Serious Black был сформирован всего четыре года тому назад, но уже выпускает свою третью полноформатную работу "Magic". На этот раз альбом представляет собой концептуальную историю про ведьму (рассказывать о самой истории я не буду, её вполне можно прочитать в буклете CD) и, соответственно, выполнен в более театральной манере. Впрочем, основные фирменные мелодичные приёмы группы здесь звучат ещё более ярко, да и Power Metal-элементы никуда, к счастью, не пропали. Однако в музыке есть и определенные отличия, но подробнее об этом дальше.
Альбом начинается с интро "With a Tip of the Hat", которое вводит слушателя с историю, звучит весьма торжественно, симфонично и пафосно и переходит в замечательный яркий трек "Binary Magic", исполненный в ключе довольно скоростного (с некоторыми медленными вставками) мелодичного Power Metal, перекликающегося, особенно в припевах, с творчеством Axxis. Многообещающее начало альбома!
"Burn! Witches Burn!" – также хороший бодрый трек, чуть с большей театральностью и выразительностью, в припевах немножко повеяло Malmsteen, также всплывают некоторые ассоциации с King Diamond, благодаря c концептуальной вставке и фоновыми партиями электрооргана. "Lone Gunman Rule" – с самого начала яркая синтезаторная тема, фактически АОРного толка, темп ускоренный, но из-за клавишных она звучит несколько легковесно и, так сказать, попсово для Power, но именно этим песня и хороша. Жаль, что переливчатое соло заканчивается, не успев фактически начаться.
"Now You'll Never Know" – среднетемповый (впрочем, концовка чуть бодрее) мелодичный номер, более печальный по настроению, с партиями фортепиано и атмосферными фоновыми клавишными. В припевах можно снова узреть реверанс в сторону Axxis. Следующая композиция "I Can Do Magic" получилась интересной с точки зрения музыки: она сыграна относительно бодро, но с более сложным, меняющимся ритмом, местами типично пауэрная месня, а где-то снова более мелодичная.
В "Serious Black Magic" основу задает мистическая тема, но сама песня яркая и хитовая, хотя опять же с реверансом сторону попсового/АОРного материала, особенно в запевах.
"Skeletons on Parade", начавшись с акустических гитарных переборов, потом резко ускоряется и утяжеляется, но с нетипичным ритмом и атмосферными клавишными. Бодрый и очень мелодичный припев напоминает творчество Pelek и Dark Moor. Также примечательна Прог-Пауэрная середина с замечательным клавишным соло, переходящим в шредовое гитарное. Очень хорошая песня, в числе лучших на альбоме.
В "Mr. Nightmist" тон задают клавишные, это выразительная и бодрая вещь, с неким фолковым налётом. А вот гитарное соло сыграно в приблюзованной манере, сменяясь потом на мелодичное клавишное. А самые скоростные моменты на альбоме представлены на "The Witch of Caldwell Town" – это традиционный Melodic Power Metal, с яркими клавишными подсветками и мощной риффующей гитарой. Здесь более сложная проговая середина с гитарными экзерсисами. Даже замедление в конце не портит впечатление, отличная вещь, лучшая на альбоме!
Что касается "True Love Is Blind" – мелодично, среднетемпово, ближе к Melodic Hard'n'Heavy, песня немного напоминает как подобные вещи у Stratovarius, так и опять же более легковесные жанры, особенно в характерных припевах. "Just Kill Me" тоже в целом среденетмповая, но местами более скоростная композиция. Всё также выразительно и прекрасно мелодически, но к концу альбома не привносящая в музыку ничего особо нового. Просто ещё одна неплохая песня.
"Newfound Freedom" – здесь снова ведущую роль занимают синтезаторные темы, хотя композиция по сути ближе к Power по драйву. Всё очень выразительно, ещё один безусловный хит альбома. В заключение представлена нетипичная композиция "One Final Song". В её начале звучат пианино и скрипка, со второй минуты вступает вокал, сама музыка в духе Queen, хотя это скорее Symphonic Prog, но с некоторыми театрально-кабарешными, даже бродвейскими вставками в манере Trans-Siberian Orchestra. А в конце вступает и электрогитара, тут уже по сути прелставлен Symphonic Metal. Интересная и своеобразная песня, хорошо, что совсем не похоже на традиционные баллады и медляки.
Ну и после нескольких минут тишины в качестве Hidden Track можно услышать аутро, завершающую историю альбома.
Альбом звучит относительно легковесно, гитарные партии немного задвинуты, несмотря на то, что риффы вполне себе тяжелые, но мощного и металлического звучания здесь нет. И главным образом из-за синтезаторных партий, ярких, но в то же время атмосферных, во многом вызывающих явные параллели с AORными коллективами 80-х. Поэтому, несмотря на преобладание бодрых скоростных вещей альбом не звучит как типичный Melodic Power Metal, а скорее как своеобразный Melodic, даже в некотором роде Pop Metal. И данный синтез вполне удачен. Где-то похоже на последние работы Dark Moor, которые были изящнее и симфоничнее, но совершенно потеряли присущий ранее испанцам драйв. У Serious Black этого, к счастью, не случилось. А вот концептуальная история в любом случае будет напоминать о King Diamond, тем более, что здесь используются и схожие некоторые музыкальные приёмы.
Несколько неравномерно распределены соло, как гитарные, так и клавишные. В иных песнях им отводится лишь по несколько секунд, а где-то напротив они шикарные и развернутые. От такого маэстро, как Боб Кационис, конечно же хотелось бы последнего, и он это замечательно делает. Но возможно, Боб был слишком занят в куче других проектов и не успел везде полноценно прописать свои партии. Да и эта занятость в итоге и вынудила его уйти из группы, так что в туре вместо него играет теперь Christian Münzner, который, к слову говоря, тоже известен по участию во многих группах, причём самого разного жанра (вплоть до брутальных Techno-Death команд вроде Necrophagist, Spawn of Possession и Defeated Sanity, а также во всевозможных металлических коллективах, включая Eternity's End, Starchild (live), Stormwarrior (live), Majesty, Obscura, Paradox, ex-The New Black (live), Civilization One, Hatred и многих других).
Альбом в целом понравился больше, чем Mirrorworld, в котором материал был очень неровным. Здесь более равнозначные композиции, нет совсем уж неудачных песен. Хотя лучшей для меня все-таки является дебютная работа, пусть она была и банальна с точки зрения Melodic Power.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
