Альбом американцев Ed Gein, как бы это пафосно ни звучало, помимо кузькиных родственников показывает всем нам еще и истинную сущность грайндкора. Рожденный в неистовстве и примитивизме хардкоровых риффов, грайндкор, вылетающий ныне из под инструментов многих коллективов, подутратил свой агрессивно-пофигистически-бунтарский дух, более того, многие подчас заменяют эту крайне важную для стиля составляющую ревом тяжеленных гитар и молотьбой барабанных установок. Ed Gein на сей раз обошлись крайне скудным с современных позиций инструментарием: грязными хардкоровыми гитарами без малейшей толики жира и такими же суховатыми барабанами. Ну конечно плюс гавкающий олдскульно-хардкоровый вокал и удаль молодецкая. В результате за двадцать две с небольшим минуты (всего столько и длится релиз) парни вызверились на всех на таком уровне, что подачей своей припечатали к стенке прямо с самого интро. Двух-трехриффовые примитивнейшие партии с простейшей ритмикой, но как же все это заводит! Как поведал в одном из своих интервью басист/вокалист группы Аарон Дженкинс, движущей силой для Ed Gein всегда была не тяжесть, не техничность, не брутальность, а именно мощь. Что ж, "Bad Luck" является отличным тому подтверждением – мощнее некуда!«
Этот Lebowski совсем не большой, а скромный, трогательно-домашний и по-настоящему осенний, утекающий красным бумажным корабликом с обложки по асфальту водовода в ночной тиши мегаполиса. Льющиеся каплями электронной воды синтезаторы, на редкость разнообразные клавишные паттерны, множество восточных мелодий, голоса, как будто не от мира сего, усыпляющая ритмика, не подрастающая выше ловко гарцующего среднего темпа, лёгкие джазовые узоры, пост-роковые мелодии. Всё это в продуманном и крайне кинематографичном пространстве меланхоличного прог-рока от четырёх поляков, что любят его чувственную и тягучую нео-ипостась из Британии и одновременно без ума от большого экрана. Режиссёр Збигнев Цибульский и актёр Леон Немчик – среди тех пяти национальных киногероев, которым посвящают "Cinematic" музыканты-соотечественники – об этом на первом же развороте буклета. Такого атмосферного эффекта задумчивости и философской неги с вырезками из кинофильмов на местном, французском и английском пытаются раз за разом добиться скучные в невероятном количестве шлака пост-рокеры да польские же гранд-проекты вроде Riverside и сайд-детища их басиста Мариуша Дуды – Lunatic Soul. В отличие от первого, закрученного комплексами копирования британцев из школы нео-прога, и второго, слишком наигранно грустного, унылого и штампующего в год по релизу, Lebowski искренни, расслабленны и свободны от графиков. К этому дебюту они шли пять лет, попытавшись записаться с наскока в 2005 году и осознав, что cinema-songs, как они их прозвали, требуют больше внимания к деталям. Разве что для полного погружения в настроение не хватает цельной структуры – не очень логично треки здесь отделены паузами. Целый ряд эмулированных и живых инструментов, психоделические отрезки, инкрустации нью-эйджа, эмбьентовые эффекты с влиянием Вангелиса, элементы оркестровок с нестандартной подачей (как урывки на "Encore"), мелодии французского шансона с шарманкой и жирный отпечаток инструментальной части Pink Floyd 1973-75 годов с очень ясными и красивыми гитарами а-ля Дэвид Гилмор. Одно перечисление всех компонентов и техник, которые поляки использовали хоть на пару секунд без дальнейших повторов, займет неоправданно много места. И весь рисунок изменений при неспешности, умелых аранжировках и выдержанности одного пучка настроений очень естественен, незатянут и медитативен.
Возможно, впрочем, Lebowski стоило бы смотреть не только погружённые в себя драмы, но и добавить сюда более живых и динамичных жанров. Иногда "Cinematic" – и вопреки логике – начинает напоминать фоновый лаунж, как будто наигрывающий в ресторане или фойе пятизвёздочного отеля. Этому способствуют вялые ударные и ровная ритм-гитара, а клавиши наоборот изобретательны и богаты. Поляки старались из кожи вон притворить в жизнь свой трибьют-саундтрек – и у них сполна получилось. Главное, теперь подыскать подходящего режиссёра. Да, и ждём ещё один вымышленный сет. Но совсем не через пять лет.«
В том же году, что был выпущен первый полноценный альбом, новые австрийские Моцарты сподобились найти силы и средства, чтобы реализовать накопившийся материал (видимо копившийся еще до того) без остатка. Материальным носителем идей стал альбом, оставивший длинный хвост в будущее в виде "русской" тематики объединяющей в той или иной мере еще два последующих альбома, без малого пять лет, "Das Tagebuch Der Hanna Anikin" не менее запоминающийся и удивительный, но все же не хлещущей безудержным, неумеременным вдохновением настолько напропалую.
Для одного и того же временного промежутка здесь достаточно много изменений, чтобы говорить о том, что музыка альбома был полностью заготовлена ранее, порой слишком разные интонации принимает последыш по сравнению с первенцем, не разочаровывая и не радуя, а просто отличаясь. Притом, что общее построение звучания осталось схожим (фортепьяно ведущее диалог, ударные поддерживающие его на первых баррикадах вместе с вокалами, а затем уже присутствующие гитары и прочие полезности) музыка значительно сместилась в металическую сторону: альбом практически лишен мест, где бы гитарист отдыхал, в частности обладающий электро инструментом, а его стиль стал достаточно четок и прост в отрывистых ритмических формах. Примерно то, что принято называть gothic metal, а о всех блековых делах, намечавшихся на старте, напоминает только один из лидирующих вокалов – хриплая истерика слегка похожая на скрим.
Композиции стали короче, подравнявшись по длине от шести до девяти минут, и больше не бурлят, переполненные мелодиями и театральными выпадами авторов в беспорядке, хаосе созидания. Приличные упорядоченные партии, не перехватывающие друг у друга эстафет, последовательно, выдержано сменяются, порой устраивая опереточные паузы с веселыми вертлявыми реминисценциями классических мелодий, этюдов, и уже точно не страдают расслоением тем. Все струнные покинули живое воплощение, оставив отдуваться несколько единиц духовых инструментов, несомненно, сместив акцент с драматической романтики захолустья на некое неоклассическое произведение-рассказ с серьезным оперным (женский вокал стал менее артистичным и более академичным) оттенком.
За всеми преобразованиями (творец не может и не должен оставаться тем же, чем был в своей предыдущей творческой экзальтации), за взрослыми композиционными решениями и упорядоченностью мелодических изысков, подрастает "социальный статус", уже начинающий тянутся к элите, от которой было далеко в начале года, несколько теряется наивная вдохновенность. Например, вторая композиция, так ни разу не выдает нам желанного всплеска воздушной восхитительной креативности, проходя в некоторой однообразности. Компенсация нарастает от "Kapitel III" полностью поглощая слушателя на "Kapitel IV" богатой на всякие выкрутасы. Один из них повторяется на ряде (трех, кажется) песен – доставшиеся хриплому, загробному голосу русскоязычные строфы, понимание которых на слух сведено на "нет" ужасающим акцентом (неужели в Австрии нет ни одного русского, способного прокаркать этот текст?).
Не успеваешь вникнуть в подтягивающуюся к концу атмосферу, как альбом заканчивается... в чем его преимущество, надо сказать. Даже после нежданного окончания он, как и предшественник ни разу не нагнетает отрицательных эмоций, колеблясь между страстным томлением (по чему-то, о чем надо прочитать в текстах) до театрализованной, отстраненной трагичности. Детище австрийской пары композиторов продолжает жить, меняясь, но оставаясь примерно на том же, высоком уровне, по-прежнему неповторимое.«
Пока публика с упоением отслеживала авантюрную игру Джона Шэффера в оловянных солдатиков за микрофонной стойкой, тасуя Тима Оуэнса, Мэтта Барлоу и Стью Блока, он под шумок решил избавиться и от наскучившей всем эпико-пафосной концептуальности. Она, стоит признать, совершенно потеряла смысл, взяв начало на музейно-священных полигонах Войны Севера и Юга в последнем отрезке "The Glorious Burden" (2004) и съехав с катушек в научно-фантастическую клюкву про древнеегипетских жрецов на дилогии 2007-08 годов. Сделав шаг в сторону стародавнего сухого и более прямолинейно-агрессивного материала, Iced Earth вряд ли много выиграли в плане новизны и креатива, но и ничего не потеряли. Хоть какой-то свежий бриз в их традиционной пауэр-трэшевой разнарядке, которая с минимальными потерями живёт и продаётся полтора десятка лет после того, как "отмороженная земля" пришла к своему современному звучанию. Взять немного от серединки "The Glorious Burden", добавить слегка "Something Wicked This Way Comes" (1998) с его мужественным мелодизмом, немного посолить моментами начала 90-х с его более трэшевой подачей и сделать посуше звук в противовес последней парочке пластинок. Удивительно, но такой рецепт в целом работает, несмотря на предубеждения, вызванные адской беззубостью и композиторской импотенцией "The Crucible Of Man", помноженной тогда на возвращенца Мэтта Барлоу, в стезю не попавшего и выезжавшего за счёт размноженных себя же в хорах. Упор на кусающиеся гитары и хрестоматийную для группы галопирующую ритмику дополняется цепляющими припевами, на этот раз хоть не сработанными под копирку. Надолго творческой мысли Шэффера не хватает, но до середины "Dystopia" неожиданно попадает в струю. Долгое вступление одноимённой вещи с оттянутым на две три припевом, заторможенный ход "Anthem" с простыми, но уж очень вкусными подкладками, пролетающая на крейсерской скорости пауэрная боёвка на три минуты "Boiling Point" (накипело, да?) и полубаллада "Anguish Of Youth", довольно сильно напоминающая мотивы подобных вещей с "Something Wicked ...", но с пафосной основой позднего периода. Плюс сумбурный агрессивный малыш с характерным именем "Days Of Rage" и странный бардовский выкидыш "End Of Innocence", подпирающий собой финал ни к селу, ни к городу. Серединка с пятого по седьмой трек откровенно и без обиняков провалена – качественный риффовый багаж, хэви-ритмика и вокал, но очень уж вторично. Стью Блок из Into Eternity, третий вокалер за три компакта, вполне убедителен – особенно в русле слабой работы Барлоу. Обладая широким спектром голоса, он умело и более мясисто изображает и Мэтта из классического Iced Earth, и орёт харшем, и сносно пародирует Оуэнса: местами выглядит смешно, но в остальном OK, хотя для нормального фальцета всё-таки требует такая лужёная глотка как у Тима. Здесь временами, учитывая все самоповторы в мелодиях, так и хочется чертовски аховых и шизоидных всплесков высокого вокала, как на "Framing Armageddon".
То, что Шэффер успел нарубить к "Dystopia", могло стать новым "Horror Show" (2001) во плоти, серой маразматической массой – тем более при такой же задумке (песни-отсылки к известным кинофильмам). Но вышел жизнеспособный, целостный и мощный наборчик типичного IE-материала: звёзд с неба не хватает, но и провала нет. Единственный сюрприз – слишком позитивно настроенная и NWOBHM-образная тема "Tragedy And Triumph", оставленная на сладкое. Как альпинист, чуть не сорвавшийся вниз, этим диском Шэффер зафиксировал себя на определённой высоте. Куда он отправиться дальше – выше или снова к самой земле – решим в следующий раз.«
И пришла вновь средневековая чума на просторы Европы современной, шагнула с пристани по улицам, перекидывалась из горла к горлу, с кожи внутрь, сдавливала в тисках сердца холодной хваткой. Обрушилась лавиной грозных звуков, выскользнув из концептуальных рук датской полу-фольклорной бригады Svartsot, в очередной раз потерявшей участника – гитариста – но не потерявшей своей удали и боевого задора. Истину выявляя, стоит сказать, что вся тематика заканчивается на обложке авторства известного в узких круга Gyula Havancsak, да закадровом кашле, демонстрирующем заразу.
Все остальное (тексты не поддаются моему разумению на их родном языке) остается вполне себе бодрым, местами вполне веселым folk metal, успешно сделавшим небольшой, но заметный шаг назад, обратно к первому альбому, путем расширения фольклорной части в композициях. Нет, окунувшись в отборный melodic death на предыдущем диске, датчане не решили играть медленней или легче, просто разделившие между собой мух и котлеты – духовые и струнные аутентичные инструменты – смогли в большей степени облагородить структуру их звучанием. В каждом треке из-под раскачивающегося баса и сочных гитарных риффов, вылезает народная подоплека, звенящая мандолиной, посвистывающая дудками, нудящая волынками. Особенно это приятно при недовведенном до предшествующих кондиций вокале, словно подсевшем в глубину, и только скрим вырывается из музыкальных кущ, настолько же, как и хоровые застольные... ну простите, замогильные крики.
С одной стороны изменения праведные более чем – первый диск нравился публике едва ли не больше последователя, а с другой... другой стороны нет, просто потому что, другие составляющие остались на прежнем, высоком уровне. Альтернативных сторон монеты не проглядывается. Одна к одной, в меру мелодичные, практически незапоминающиеся, с единообразной ритмикой песни легко отслушиваются в любом настроение и состояние. Доля средневековости, обещанная вместо скандинавского фольклора на деле мало чем отличаются друг от друга. Вот четвертая песня чуть ярче с торжественно-веселыми заливистыми куплетами и "эей-хо, хей-хей-хо", добавлением акустической гитары в пару тянущей свою сольную ношу электро-подругой. А в пятой, отрывистый рифф только подыгрывает сверкающей пятками мелодии волынки. В наличие яркая "Den Forgaengelige Tro" чью мелодию с небольшими изменениями подхватывает наследница по трек-листу. Интересная, но после почти всего диска замыленная "Den Nidske Gud" в конце, прямо перед редкой здесь баллады (а может быть и зря) "Spigrene". А той, что захватит сердце, от которой захочется обладать именно этой частью скандинавской музыки, чего-то, что запомнится нет. Упрекать же в разности настроения и тематики несерьезно.
Получается такое универсальное творение с успешной формулой повторения собственных сильных сторон без особенного развития. Оправдывая ребят, далеко не всегда это развитие ожидается на той, слушательской стороне; и еще реже оно бывает действительно необходимо в таких консервативных стилях как pagan metal. Живьем, под пиво, в охотку бесспорно, все три альбома как миленькие уплетем и добавки попросим, да вот студийно это выходит порой скучновато, буднично.«
"Dystopium" – это какая-то ошибка. Странная, нелепая, ничем не обоснованная с первой ноты до последнего трека. Ложная и слишком явная попытка ощетиниться колючками, сменив очень искреннее, узнаваемое звучание из смеси прог-метала, пауэра и негустого налёта шведского мелодэта на face-in-face подачу хрестоматийной гётеборгщины, которой не хватает ярких красок и умелых мелодий. За редким исключением более-менее глубокой вещи "Navigator" и нескольких побочных элементов прочих композиций такой подход и обескураживает, и заставляет думать о причинах с поводами после нежного, шлягерного и напевного "Reveal No Secrets" (2009). Ожидался как минимум сиквел с безбрежным морем клавиш и хитовыми вокальными мелодиями, лишь чуть подсушенными двумя ранними пластинками. Вышел ровный, отполированный сухарь с упором на наскучившую всем MDM-основу и модерн-металлические гитары, нередкие бластбиты и общий чрезмерно предсказуемый структурный рисунок. Как минимум первые четыре вещицы заставляют крепко задуматься, а не ошибся ли диском. "A Mission Undivine" напирает на агрессию с первых же шагов, "Repeat Offender" мелодикой припева напоминает беззубый мягкостью Nevermore, а "World Trade Dissenter" бодро вышагивает по земле соотечественников от прог-метала из Evergrey – даже нюансы голоса похожи. Четвёрка "Sacred Structure" как будто спаивает всё ранее услышанное воедино. Дальше общий котёл с удовольствием принимает мощный трэшево-дэтовый риффинг, хотя и не особо примечательный, басовые партии, техничные и поддерживающие дизритмию, джентовые структурные переплёты и классические мат-метал сбивки – ровно как и на противовесе в половине вещей гораздо более спокойный структурный строй с мелодической основой вокала. Привычный симфо-стержень звучания забили в далёкий чулан, затопив его под доминирующими гитарами и ударными, что для Loch Vostok непривычно. В отличие от львиной доли экспериментов с миксом из разных стилистик шведы начинают скорее за упокой, а заканчивают в большей степени за здравие, разгоняясь где-то ближе к середине с плацдарма той же самой слегка попсовой, но узнаваемой вещи "Navigator". Отлично смотрятся вокальные партии "Viral Strain", пропущенные через синтезатор, но в остальном эта составляющая не отличается разнообразием, чередуя запевы на манер Evergrey с обыденным мелодэтовым рыком. Хотя в целом уровень вокала слегка вырос за два года.
Главная проблема "Dystopium" в том, что музыканты так и не смогли справиться с хаосом материала. От ярких припевов "Reveal No Secrets" почти ничего не осталось, а замены им не нашлось. И временами новинка выглядит так, словно Soilwork, Scar Symmetry, Дэвин Таунсенд, Nevermore и Evergrey собрались, чтобы обсудить прогнившие подштанники общества, продажных политиков и религиозных фанатиков. Но каждый остался при своём – так и не придя к общему знаменателю. На пластинке есть хорошие мелодии, ошмётки знакомой атмосферы и вполне жесткие ТТХ, но ничего убедительного. Для полноценного альбома здесь слишком мало конкретики – уху не за что зацепиться.«
Трудно было бы представить себе культового Рона Джарзомбека за конвейером обычной музыкальной кухни – с ежегодной раздачей блюд лейблам, а не в час по чайной ложке, как сейчас. При его немалой страсти к неоклассике и стандартным эстафетным забегам по гаммам через пяток лет мы бы увидели в длинноволосом техасском участнике Watchtower натурального Ингви Мальмстина. От EP "The Animation Of Entomology" публика просто обязана была ждать большего, учитывая опыт практически гениального зачина "The Machinations Of Dementia" в 2007 году. Но по факту три отличных музыканта, технически безупречных и коверкающих на слом любые структуры, которые им попадаются под руку, записали аппетитно-качественный междусобойчик, в котором этой самой техники – 90%, а удивительных мелодий и атмосферных, креативных задумок, что до сих пор смотрятся свежо и неповторимо на полноценной работе, – остальные 10. И движение мини-альбома создаёт ощущение, что у самого Джарзомбека, знатного "каннибала" Алекса Уэбстера и драммера Obscura Ханнеса Гроссманна очень быстро вышел весь пар. От напора, крайне осмысленной техничности и полумистического антуража "Ingesting Blattaria" просто зубы сводит, насколько тут нащупан оптимальный баланс между завзятой Spastic Inc-овщиной, классическими переборами Watchtower и техногенным настроением. Сметающий своим гудом бас, уйма разноплановых гитарных переливов (от напоминающих звуки сирены и всеобъемлющей неоклассики до нежно-тревожного воркования в акустике) и классная, яркая структура. В обстановке такого дебютного ража требуется долив после отстоя, но искать его безуспешно придётся до самого финала. "Cretaceous Chasm" оказывается лишь сиквелом к первой вещи, неуёмным в своём техническом жонглировании, очень похожим мелодикой и инструментализмами на Dream Theater с пляшущими гитарами Петруччи и пикалками в клавишах Рудесса. "Vermicular Asphyxiation", начинаясь за здравие тягучей лирикой в гитарах и средним темпом, обращается во второй части вещицы в очередной слабооригинальный набор технических упражнений средней руки.
Надежда остаётся ещё на четырёхчастную "A Sting Operation", но и в ней не всё гладко. Море шреда, тремоло-стандарт и общий sci-fi стержень атмосферы с механистическими структурами (особенно в партиях бас-гитары) никуда не деваются, но появляются более осмысленные мотивы, как по кругу раскручивающие сюжет. Отличные басовые грувы Уэбстера, просто раздолье для школоты из музыкального интерната в работе Гроссманна (в частности, по джазовым фишкам) и намеренные, но не доставляющие самоповторы Рона "Я могу быстрее, чем Мальмстин" Джарзомбека. Некоторые мелодические паттерны ложатся пластырем на ранки одинаковых структур, но вовсе не спасают. "The Animation Of Entomology" в отличие от завораживающего предка из 2007 года так и остаётся написанной на коленке технической Олимпиадой под лозунгом "Быстрее, выше, сильнее". Обескураживающий факт для столь ожидаемой работы.«
О, если бы все так умели играть stoner rock, то стоило бы мен подумать о том, чтобы полюбить этот стиль. А если бы все так легко совмещали чисто хард-роковые фишки и психоделико-космические темы со стоунером, то любить бы стало его еще легче. Это – любят – с ним делать одна из российских групп имени трех человек и центра коллектива Ильи Липкина The Re-stoned (так и хочется выбросить прочь этот слишком определенный артикль), и уже на первом альбоме позиции различаются весомо, пестрят разнообразием и качеством, превосходящим ожидания, скепсис и прочие негативные факторы.
А если бы The Re-stoned сыграли бы весь альбом так же разнообразно, но в духе первых четырех композиций, начисто лишающих воли, зомбирующих на постоянное нажатие повтора после их прохождения... Инструментальный stoner rock (на роке просто настаиваю) с тягучими, но не медленными риффами, бодрящей, веселой тяжестью, хорошо з-з-заводящим фуззом и психоделическим космосом не слишком оригинальных, но предельно уместных компьютерных эффектов в дебюте, плавно переходя на все более легкие формы от "Gravitation" до "Bells" цепляет каждым отрезком, мелодией, соло. После них, в просунувшем в межстилевую щель блюзе, закатывающем в свою естественную утяжеленную оболочку "Fra Fur"; более типичную "Moriarty's Blues" попытки поиска пульсирующего космоса в обрамлении легкой, но не пресной бас-гитары, смачных гитар, терпят поражение за поражением. Как-то кроме "Space", порой слишком мечтательной для описания космоса, бас нигде и не слушается, а положенные шесть-семь минут не проскакивают с такой скоростью. Первые четыре трека блистают недовокалами: выдержками из научных фильмов, гипнотическими криками начинающими полет импровизационной фантазии гитариста.
В конце еще есть нуарная дымка "Sleeping World" говорящей за себя названием, а посередке забавная картина маслом со специями прямо с востока "Orient Of Doom", безапелляционно успокаивающие начавшее было блуждать внимание слушателя на время осовремененного, затертого до дыр в таких формулировках рока "Green Triangles" шустростью, не заменяющего чего лично-композиторского, и дилогия "E", мягкотелая пусть не плохая по своей сути. Его восточное величество, путем бесконечного развития центральной идеи-темы не протухающего ни на секунду звучания, вообще на удивление готово по первому требованию стать лучшей песней диска.
И вот если бы чаще реагировать на афиши, заглядывать в события текущего времени, не опаздывая, стараясь, во всяком случае – то быть бы нам знакомыми с группой вживую, ибо часто выступает (так держать, может быть когда-нибудь свидимся), слушать бы еще пару альбомов, вышедших уже опосля дебюта. Они наверняка еще более разнообразны и мощны. Ну иначе это просто подстава... Вперед, гнусавые гитары!«
Четверо молодцов из Вологды нашили только одну невесту для себя – все ж таки не Иваново, поди ж – покумекали, и вышла в итоге группа под перверсивно-обыденным названием Twilight. Даром что названий таких по миру видимо невидимо, да и его линейная плоскость поразительна. Но впадать в рутину они решили по полной, сделав ко всему прочему, очень симпатичную, мистическую обложку под кодовым названием "Ночь, Улица, Башня, Горгулья", и сформировав концепцию таинственного, игрового зла в рамках стандартных стандартов.
Но не подумайте, что, только узнав о группе, следует о ней сразу же забывать. Отнюдь, даже избрав не поражающий воображение стиль исполнения, ребята смогли первым же альбомом показать весьма хороший уровень, дело улучшения которого будет оставаться в руках самих музыкантов при наличии желания и возможностей, а также головы на плечах. На этой работе Twilight избрали формой самовыражения тщательно размешанный, дабы отвлечь слушателя от прямых аналогий Cradle Of Filth с мелодэтовыми реальностями раннего периода, когда был явным некоторый крен в блек и наличествовали две перекрещивающие мелодические линии гитары, порой сочетающиеся характерными дуэтами. По капелькам добавлен финский типаж с клавишными, видимо по технике не вышедшими в разряд кумиров. Общая характеристика это бодрый melodic death начала 90-х, споткнувшийся и почти полностью упавший в блековую составляющую, более тщательное изучение ниши выявляет прямого предка – Twilight Ophera. Весьма схожая ситуация.
Некоторой неоднозначности добились, меняя от песни к песне влияние тех или иных инфлюэнцей, соответственно увеличивая и уменьшая долю составляющих. Пятая и шестая кристаллизуют желание приблизиться к melodic death. Которая "Hate" так вообще начинается непривычно жестким риффом с большой долей гроула вместо скрима. Вот две лучшие композиции альбома ("Awaiting The Sunrise", "Nightmares") намного ближе к melodic black, причем вторая отличается наращиванием симфонических мелодий синтезатора по сравнению с гитарной составляющей первой. Эти вещи безапелляционно лучшие по структуре, по цельности мелодики, по стремительной, но умеренной агрессии. Приближается к ним лишь "Paranormal Activity" обладающая немного меньшим спектром достоинств. Их не портит даже несколько скромная запись: она не то, чтобы провалена хотя бы в одном месте, но звук ощущается, словно зажатый юнец, умеющий много, но стесняющийся публики. Где-то ударные прописаны слишком игриво, в других местах у гитарного саунда отрезают возможный размах и силу (все перечисленное не удивительно, и даже удивительней стабильно высокий уровень записи и микширования с учетом использования местной вологодской, а затем белорусской студий). Попытки конкуренции с упомянутыми композициями сопровождаются несколькими основными промахами, в числе которых потеря структурного стержня при добавлении мелодичности композициям, и наоборот, а также просто качество центральной линии песни, так и не добирающихся до цепляющего уровня троицы.
После прослушивания диска у меня возникло желание приобщиться к владению им, ибо определенные песни легко могут составить конкуренцию зарубежным аналогам, а другие поддерживают... ну что там надо держать... Главное следующим творческим шагом ничего не испортить (как легко бывает потерять свою позицию), желательно вообще нарастить и реализовать потенциал, тогда глядишь и вернется достоинство растерянной всем нашим melodic black сообществом.«
Вена – столица изысканного, элегантного искусства высших кругов общества. Здесь словно концентрируется некий перманентный заряд вдохновения, во всяком случае, относящегося к классической музыке XVIII-XIX веков. Конечно, вам известны эти имена, писавших в те времена композиторов, оставшихся в золотом фонде мировой культуры, а по сей день один из самых известных филармонических оркестров ежегодно дает свой предновогодний бал – не смотрели? Архитектура, науки, литература... Где как ни в таком городе могла возникнуть такая группа как Angizia?
Музыка австрийцев весьма далека от тяжелой музыки в принципе, дальше, чем можно было бы предположить поначалу. Это не удивительно, когда один из основателей группы пианист венской консерватории, а весь остальной музыкальный инструментарий в жалких пропорциях обращен в сторону единственной запихнутой в самый дальний план электрогитары, лишь необычно не классические ударные, да бас, позволяющей музыке сохранять определенный вес напоминают о классе, в которой определила судьба этот проект. Основательная классика остается в стороне, потому что после знакомства с первым же альбомом представляется ни балы, ни государственные приемы, ни интеллигентность с возведенным в степень снобизмом, ни дворянство, а улицы старой Европы, зарисовки дождливых парков, маленькие кабаре противостоящие глыбам, производящимся в старинных строениях подле. Альбомы Angizia это придуманные повести о невыдуманном устами видавшего жизнь в заштатном увеселительном кабаке, возносившегося и павшего, наполненного сюжетными линиями, любовной лирикой, драмами и трагедиями.
Творчество этой группы можно, пожалуй, сравнить только с одной группой, относящейся к другой субкультуре, но также музыкально отобразившей театральность Goethes Erben – однако последние пошли дальше, играя настоящие спектакли, а музыку оставляя как сопровождение к действу, когда Angizia решила не давать концертов, каждым свои альбомом воплощая в жизнь развернутые повести, рассказы, связанные общей тематикой, порой даже в рамках нескольких альбомов. Вроде бы подходящий под описание Samsas Traum в несравненно большей степени уводит слушателя в субкультуры от европейского искусства. К моему сожалению, ознакомиться с либретто на доступном пониманию языке не могу, в связи с чем лишь поверхностно рассуждаю о текстах. Музыкально, на первом альбоме, творчество не подходит под стандарты металической музыки, ни подступается к готической, ни каким боком, хотя имеет элементы neoclassical darkwave, блековый немецкий истеричный скрим, подобный Dornenreich, к примеру, и имеет четко очерченные ударными и басом ритмические структуры. Авангардом стоит также опасаться называть эту музыку – что авангардного в центральной теме, держащейся на фортепьянных классических этюдах, варьирующихся по настроению от почти траурных мелодий до бесшабашности варьете, и почти детских песенок? Что авангардного в партиях вокала, составленных на несколько человек (сопрано, тенор, скрим) или камерным оркестром самодеятельности с виолончелью, скрипкой и парой флейт? Необычности сочетания не просто незаметно – музыка гармонично сочетается, и не остается сомнений, что в таком виде она и должна существовать, а ведь "авангард" должен подразумевать что-то новое, необычное, несочетаемое... Пять длинных (от десяти минут) композиций сочетают в себе торжественность в гимноподобных проигрышах пианино, мягкость и романтизм при подключении смычковых и духовых, драматизм повествования под звуки концентрирующихся ударных и шумящей на заднем плане гитары под сорванный орущий скримом голос вокалиста, легкость. Очень напоминает в целом повествование зарубежных классиков литературы с жизнеописанием одного, конкретно взятого человека с юношества и до старости. Альбом не имеет и не оставляет после только одного – мрачного настроения, атмосферы, чем хвастаются каждая первая металическая команда. Собственно, поэтому его можно ценить при некоторой хаотичности повествования, несобранности мелодических линий, меняющихся и заползающих друг на друга порой – несомый им позитив.
Для первого альбома в дискографии работа великолепна: есть сейчас мода на ретро – а это такой слоновий, широкий шаг еще дальше, в историю, при этом вспоминая времена, когда литература, музыка, а учитывая малого объема, но наличествующую работу по оформлению релиза, художественное искусство существовали и действовали на своего зрителя вместе. Работа вне времени, почерпнувшая в каждом из столетий свою изюминку.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
