В тени глыбы итальянского horror doom metal акта Abysmal Grief поднялся испещренный древними символами монолит не менее талантливых и не менее нечестивых культистов Black Oath. Выросшие на одном кладбище, посещавшие с детства один оккультный кружок, коротавшие время за одними ритуалами эти команды представляют во истину одну из сильнейших сторон современного европейского traditional doom'а. Объявившие о начале деятельности своей секты в 2006 годом Black Oath пришли к своему полноформатному релизу только через 5 лет более-менее активной деятельности, предварительно выпустив ряд короткометражных альбомов. Скрывая от интернет-общественности свои лица и настоящие имена (пи этом время от времени выступая вживую), музыканты с чувством и знанием дела подошли к этому ответственному шагу, поверьте мне – глашатаи Третьей Эпохи серьёзно готовились к её приходу!
Основными, ощутимо повлиявшими на творчество Black Oath, группами, несомненно, являются Candlemass и Solitude Aeternus, но трио держится итальянских корней, и в их музыки вы можете услышать клавесин Abysmal Grief (о, наши герои не уступают своим коллегам в мрачной торжественности!) и даже найти что-то от Jacula. Впрочем, тревожной атмосферы классиков итальянского horror-кинематографа здесь почти нет, основу музыки оккультного опуса "The Third Aeon" составляют неспешные, авторитетно увесистые риффы, и тяжёлый дух похоронных обрядов и заупокойных месс. При кажущейся таинственности, серьёзности и мрачности композиции как одна звучат кристально чисто, и это впечатление тем более усиливается, что вокалист Black Oath поёт "обычным" голосом, без натуги, без "искусственных примесей". Как раз это и делает песни альбома столь драматичными в этом трауре отчаянной, нечестивой меланхолии. "The Third Aeon" – это песни человека, стоящего у последней черты, не важно – уходит ли он от жизни, ибо "Смерть – это Спасение" ("Death is Liberation"), или же стоит на пороге открытия нового, мистического мира ("Horcell The Temple"). При склонности присягнувших Чёрной Клятвой итальянцев к учению мистера Кроули, открывшейся в ходе допроса бас-гитариста группы, известного как P.V., песням формации чужды ожидаемые в таких случаях экстремальные композиционные решения и неоправданные нагнетания атмосферы – Black Oath всегда звучат тяжело, но изысканно и утончённо. Это игра законопослушного джентльмена, чей костюм всегда отутюжен, а ботинки до блеска начищены, он никогда не опаздывает на свою работу, но точно так же всегда приходит во время на собрания кружка спиритуалистов или какой-нибудь эзотерической секты. Здесь другая магия – fuzz-эффекты делают звучание нелюдимых естествоиспытателей объёмным, но при этом треки, строящиеся на неписанных хрестоматийных законах trad'а, убедительны в своей мелодичности и плотности, которые великолепно чувствуются как на превалирующих медленных частях треков, так и на редких восхитительных переходах к среднетемповым элементам. Да, Black Oath – те ещё эстеты! Двуличные чёртовы дети!!!
Не будьте доверчивы, братья и сёстры! Как любил говаривать капеллан второй роты ордена Кровавых Ангелов: "Остерегайся демона, ибо он способен принять любую форму, но ты легко различишь его, так как всякое слово демона суть ложь". Как бы благозвучны ни были Black Oath, как бы хорошо не смотрелись они в рядах traditional doom когорт, какие бы опыты мистических переживаний не обещали... они не скрывают своих замыслов, и суть их творчества – воззвание к тёмным силам, их тексты – гимны оккультных ритуалов, их музыка – гармония нездешнего мира, в котором всё обманчиво и преисполнено опасностей. "The Third Aeon" доступен для вас – на свой страх и риск вкусите от этого плода.
За что бы ни взялись французы, они во все привносят свой неповторимый шарм. И дело даже не во франкоязычной лирике (коей в данном случае и нет), а в некоем особом эмоциональном посыле, который присутствует даже в такиой суровой "пацанской" музыке как гангста-рэп или NY-хардкор. В исполнении французов она всегда серьезна и при этом очень мила, что ты не делай. Отличный пример – хардкорщики из Тулузы Alea Jacta Est. Канонам жанра парни следуют предельно старательно и добросовестно, но при этом действуют достаточно открыто и раскованно, что лишает релиз ощущения натужности и в полной мере раскрывает эмоциональную составляющую. Так что праведный гнев молодецкий прет изо всех щелей, благо и музычка оному способствует всецело – плюющийся словами вокалист при поддержке дружных сингалонгов, бесчисленные тыщи мошевых риффов и качевых брейкдаунов. Что и можно делать под "Gloria Victis", так это лихо выплясывать в клубе, покуда хватит дыхалки, ибо слушать сие творение специально – занятие довольно-таки скучное и бесцельное. Уж слишком оно все канонично, прямолинейно и типично. Явно видно доминирующее пока желание просто быть в струе, нежели сбацать что-нибудь этакое. На дебютнике, пожалуй, данную фишку можно и простить, что, тем не менее, не дает повода повысить оценку. Средненький релиз для клубных танцев.«
Чего у скандинавов получалось всегда не слишком хорошо, так это играть треш – видимо из-за более основательной натуры, не позволявшей делать музыку столь легкой и шустрой – и за что не схватись Hatesphere, The Haunted, Witchery, Raise Hell не остаются без примесей death или black, а некоторые группы с момента основания используют микст-формулировки, чтобы реализовывать свой потенциал. Шведы Carnal Forge как раз из таких, к тому же находятся примерно на том же, первом плане подобных групп, несколько оттесненные своей консервативностью за спины конкурентов.
Нельзя сказать, что их музыка хуже или не интересней, но беря в руки их альбом, в том числе, последний на сегодняшний день "Testify For My Victims" определенно и безошибочно можно представить, что ждет тебя на протяжении сороковника минут и двенадцати композиций. Достаточно жесткий melodic thrash death сложенный из кирпичиков американского треша и мелодики Arch Enemy с хорошим, кричащим вокалом, который то спускается до грудных тональностей, то припускает чистый голос, озвучивая особенно злокозненные строки текстов. В данном случае, даже при стандартной длительности композиции в четыре минуты, они слегка перезаполнены вокалом с объемными текстами с легкостью переходящими от маниакальных излияний на антирелигиозный и антисоциальный контент, отчего музыкальной части остается вычесывать блох риффами с отчетливой, подчеркнутой ритмикой, особенно обращающей на себя внимание в условиях превалирования средних скоростей.
Осознанное чередование темповых композиций рвущих с места в карьер и более медленных вещей с тщательным вступлением на путь агрессии отчего-то все равно оставляет в голове, что скорости не блещут. Может потому что в быстрых песнях припевы все равно замедляются до почти распевных мелодий, вместо центростремительных, неуловимо поедающих самое себя резких глушеных риффов. Но, ладно бы еще так, но и присутствующие мелодии слишком ароматизированы музыкальным déjà vu, пробуждая множество разных воспоминаний сразу, выскальзывая из цепких ушей слушателя следом за попаданием в них. Анализаторы успевают насладиться всеми необходимыми качествами присущими смешению двух экстремальных стилей, а мозг уже не синтезирует окончательного впечатления. Очень хорошо иллюстрирует весь диск квартет в середине: две скоростные вещи – Soilwork'овский "Questions Pertaining The Ownership Of My Mind" и просто стандартно драйвовый "Freedom By Mutilation", а затем парочка с заметным снижением темпа "Subhuman" и "No Longer Bleeding" в чем-то напоминающая The Haunted. Отдельно стоит отметить лучшие треки: "Numb", мелодичный и своеобразный "Biological Waste Matter", "Burning Eden" и заключительный "Ante Mori" заслуживающие вашего внимания.
Понимая задним умом, что альбом не несет в себе ничего нового, является качественным, но клише стиля, все равно на момент звучания в нем есть драйв, неплохие мелодичные моменты, приятно написанные тексты и хорошее, боевое настроение для любого любителя, что треша, что дэта. Так что, думаю стоит продолжить дискографию тем, кто прописал у себя предыдущие работы группы, или открыть новое имя, у кого Carnal Forge еще не появлялись.«
Со своими горе предсказаниями умной работы в ущерб красивости, признаюсь, сел в мокрую лужу. Финские творцы металических эпосов постарались сделать так, чтобы оба элемента: и прогрессивность, подхваченная в творческом пути, и возвышенная романтика с елейными мелодиями от последнего диска оказались на равных правах. Да, постарались так, что, кажется, перебрали с тем и другим, так что первое знакомство и последующее общение с последним альбомом частых гостей наших клубов стало несколько напряженным.
Весьма разнообразная, на мой взгляд, история Вяйнемейнена не должна рассказываться только в радужных тонах, а Amorphis предоставили переизбыток мелодичности, которая прекращает свою погоню за слушателем, на переднем ли плане, на заднем фоне ли, подыгрывая основной гитарной теме; гитарная ли, заполоняющая мелкими и обширными соло огромные пространства, клавишная ли, превалирующая теперь в принципе – лишь в моменты откровенной риффовой прямоты, в которую в то же время вползает композиторская сложность, прогрессивность. Как типичный пример, "My Enemy" в целом мощная, ударная композиция, но имеющая не меньший "небесный" мелодический настрой. Не удивительно, что целыми частями, отдельными интонациями, ходами и переходами гармонии начинают походить на образцы себе подобных, с двухтысячных и выше. Это никак не мешает появляться таким цепляющим прог-роковым номерам как "Song Of The Sage" (и зачем Йоутсону вздумалось там взрыкнуть...) вполне возможным в семидесятых годах у маститой команды вроде Kayak. Продолжение для еще более вдумчивого прослушивания "Three Words", где концентрированно подчеркивая особенность новой работы, финны ни на секунду не успокаиваются во введении в полотно новых нот и созвучий.
Не подумайте, что вас лишили такого, уже стандартного понятия, как хит, в том числе для клипа, который уже случился – не правда ли "You I Need" отдельно взятая слушается восхитительно, чуток теряя блеск рядом с... похожими "Battle For Light", "Mermaid". Очередная попытка активизации, да еще с добавлением женского вокала на неплохой "Soothsayer" по идее обязанной быть не трагичной и мягкой, а мрачной и злой, выливается в занятный, но смущающий gothic prog. Он не отсюда, совсем. И пусть композиции концовки, в том числе обладающая необходимой, сюжетно-богатырской закваской "Crack In a Stone" закрывают тихо плещущееся внутри недовольство после внушающей полное недоверие "On a Stranded Shore", спущенной уж совсем низко со своей легко воспринимаемой мелодикой, почти в love metal, сверхурочные в нежной воздушности лишают итоговые ощущения после прослушивания внутреннего удовлетворения, однозначно детектированного трижды до этого. Непорядок.
Но больше никаких мыслей о будущем и витках истории, оставлю это индейцам майя, а сам с вами буду ждать следующего альбома финских сказочников (вы можете себе представить три года без Amorphis?) может быть чуть больше по времени и с большими изменениями. С этим альбомом свыкнемся, полюбим, слушаемся, благо точно не худший.«
"Что так сердце, что так сердце растревожено,
Словно ветром, тронуло струну.
О любви немало песен сложено,
Я спою тебе, спою еще одну".
(советский шлягер)
Скупые строки биографии молодой украинской команды Symphonian за вычетом имён и фамилий оставивших состав музыкантов подсказали, что на их первом альбоме "Incarnation of Reality", о котором сейчас и пойдёт речь, группа записала своё видение того, что в широких кругах принято называть "gothic doom metal". То есть это death doom с гроулом, женским вокалом, клавишами и мрачными романтическими текстами. Предпосылки к созданию таких групп обычно одни и те же – нравится некая команда, будем играть как они. И должен сказать, что это на поверку может быть и не плохой идеей...
Если честно, я вдосталь наслушался этой музыки лет десять назад, ровно настолько, чтобы набивший оскомину термин "красавица и чудовища" отбивал желание слушать группу, в отношении которой это говорится, вообще. Однако как театр начинается с вешалки, так и каждый альбом начинается с обложки, и Symphonian сходу проваливают первый экзамен. На такую обложку вряд ли кто-то клюнет по доброй воле, невнятная картинка, абсолютно непонятно что изображающая, хотя я допускаю, что с этим могли подкачать в типографии, за счёт чего всё стало темнее, чем виделось в макете, однако даже это ничего не меняет – никакой фантазии, унылый могильный мрак. Пока из колонок звучала первая песня альбома "Forbidden (Dep Apfel Aus Gold)", я успел пробежаться по заголовкам песен и прочесть часть текстов. Названия вроде "Betrayal", "Last Words" и "Depressed" оправдали ожидания, лирика – тем более. Надуманные треволнения лирических героев песен совершенно не трогают, потому как вся эта шекспировская драма была в красках обыграна 16 лет назад незабвенными Theatre of Tragedy а также их последователями. Отношения мужчины и женщины на грани жизни и смерти, сантименты, слёзы, розы, кровь на бархате под луной и печаль в ночи – когда в ходу связка "гроул-сопрано" (если это сопрано), петь о чём-то другом очевидно не просто, но я почему-то не могу поверить, что выбрав таковой жанр группы добровольно ограничивают себя рамками, заданными полтора десятка лет назад их предшественниками. Но при таких внешних, эстетических, недостатках мы имеем по-настоящему технически качественное исполнение: звук смачный, чистый и чёткий, женский вокал нельзя назвать оперным (да и вряд ли это когда-то было главным критерием в gothic doom), но эмоционально голос очень точно обыгрывает сюжеты песен, пусть эти сюжеты и не отличаются оригинальностью. Мелодии полностью соответствуют неписанным канонам жанра, поэтому Symphonian обходятся без высоких скоростей, опираясь на тяжёлое death doom крошево и около симфонические, как можно догадаться по названию, клавишные аранжировки с акцентом на виолончели и пианино. Кстати, у подобных групп с моей точки зрения обычно в музыкальном плане есть две слабые черты – это чрезмерно слащавый женский вокал и откровенный перебор с клавишным симфонизмом, отдам должное группе, так как по этим пунктам замечаний нет, и, пожалуй, зачтём соблюдение этого баланса плюсом. Работа парней с гитарами смотрится ровно и слаженно, однако без должной остроты – ставку, видимо, делали на те два пункта, что оговорены выше. Гроул напоминает гроул любой другой группы этого толка, а когда вокалист говорит обычным голосом, тут же вспоминаются преп. MDB и увядшие розы в красном вине.
Из семи песен, вошедших в "Incarnation of Reality" мне до сих пор сложно выделить что-то, что звучало бы оригинально, все треки идут массивной, довольно тяжёлой стеной звука, и, учитывая, что в том или ином виде эти ходы я уже слышал прежде, а эмоционально содержание релиза меня не трогает, мне сложно объективно оценить эту запись Symphonian. Плюсы технической работы уравновешиваются такими минусами как отсутствии оригинальности и некоторая наигранность, всё таки "тёмная романтика" изрядно приелась. Давно не интересовался этой частью российско-украинской doom-сцены, поэтому сложно судить, как группа смотрится на фоне прочих gothic doom "театралов", однако, в общем и целом все мои претензии, уверен, понятны любому ценителю doom'а, не первый год изучающему сцену. Тем, кто не так давно открыл для себя эту музыку, альбом, возможно, будет более интересен, возможно, его оценят и поклонники такового олдскула, но определённую, "целевую" аудиторию Symphonian мне сегодня трудно определить.
Кабы я был русскоязычным музыкантом, воспитанным на треше и дэте начала, середины 90х годов, с почтением, относящимся к музыкальным истокам, но стоящим одной ногой в будущем, передо мной бы встал вопрос: "что бы такое играть, чтобы и поклонники старой музыки заинтересовались, никто не сказал про это "новомодные сопли", но от прогресса и музыкальной сцены не отстать". Момент размышления и ответ приходит сам собой, просто потому что все составляющие уже названы – как хорошо и интересно писать и играть музыку, способную поднять в зале публику обоих поколения – треш и дэт соединили уже до меня, так что примеров множество, а мужественное современное лицо непременно придаст приставочка groove, в то же время не делегирующая в позорные core легионы.
А всего-то мне надо, для каждой отдельно взяток композиции штук пять риффов, слегка замедлить темп, чтобы был эффект "кача", рационально перемешать это с классическими дэтовыми зарубами под бласт-бит, чередуя с нужной частотой. В гитарных партиях задать пару сменяющихся тональностей без беготни по октавам, хорошенько подбить гитары гулким басом, исполняющим чисто ритм-секцию, и добавить грязноватую, тягучую мелодику проскальзывающую, в том числе в риффы. Ударные должны эффектно сменять темп с ударного крейсерского наскока на резкие "завалы", но без брейков, порой красочно подчеркивать каждую сильную в такте, играть рабочий на "третий", чтобы создать эффект death'n'roll. Звучит совсем не плохо... надо бы играть в две гитары, но я бы еще и пел, а потому хватит и четырех человек для нашей группы. Вокал, кстати, в обязательном порядке должен дистанцироваться от стандартного гроула, пожалуй, стоит попробовать грудной искаженный крик – гроул с голосом, он наиболее подходит к такой музыке.
Ох, уже было бы отлично, зацеписто, мощно и модно. В тематике обязательно стоит упомянуть войну, связав с ней социально политические мотивы, но я думаю, и без меня хватает батлфагов, и надо пропустить это через метафорического человека, смешав с его эмоциями, благо для этого есть огромное количество штампов, кои не отличить от оригинального творческого материала. Поскольку не чужд мне мир Warhammer, можно незаметно трансформировав везде прицепить восьмиконечную звезду хаоса, сделать эдакий герб и наполнить его военным содержимым: пушки, пулеметные ленты, обязательный противогаз! Отлично, мне бы понравился собственный релиз! Теперь стоит придумать названия для своих хитов... Вразрез с ощущениями, одну из самых медленных композиций я бы назвал "Hate/War" и сделал бы ее в меру мелодичной, но одной из самых отчаянных. Хорошо бы сделать нечто в трешевом духе, скоростное, но мелодичное, назвав по старой памяти "The Outlaw". Дань старым группам. Эта песня пойдет также хорошо как стартовая, напористая, с минимальной мелодикой, "оглушающая" слушателя прямо сначала. Эм.... "Battle Is Your Pain" очень классное название, и с ним стоит связать название альбома, так чтобы и война в нем, и личность... "Pain Shreds" пойдет? И надо будет в концовке, не сбавляя плотности слабать чистый треш-дэтовый номер, а то скажут: продались; и назову его я "Clouded Mind". Обязательно еще и клип сделать, и тоже занести на диск, чтобы слушатели стали еще зрителями, прониклись, так сказать.
К счастью, плагиата не случится, ибо все, что я задумал, оказавшись на месте музыканта, исполнили на своем втором альбоме украинские ребята из группы Moria (логику названия проследить невозможно), заручившись поддержкой вокалистов из групп Hell:On, Stardown, Ungrace и Kate Moray, отлично дополнившей последнюю композицию альбома своим женским голосом, плюс саксофон в первой композиции. Альбом отлично записан, все сорок минут звучания не сбавляет оборотов, и хоть не блистает оригинальностью, доставляет удовольствие во время прослушивания. Рекомендован всем, кто хотел бы сделать так же как я, если бы был музыкантом.«
Кто такие эти ушастые Fatal Band для меня сюрпризом не стало (учитывая постоянные и бесконечные смены состава в котором блистает постоянно только один Christofor Moleskin из небезызвестных Rest In Pain, кто они это всегда сюрприз – на этом альбоме и в данный момент... даже задумываться не стоит), и кажется, ничем удивить не могло: благо на одном концерте с ними были. Ну, в смысле они играли, а остальные слушали. Но то было не то время и не то место, с десятком пар этих самых ушей, чтобы вносить значимый вклад в развитие человечества. На первом, долго и терпеливо вынашиваемом альбоме все, то же самое выглядит и слушается намного лучше, а время и место для прослушивания каждый может подобрать самостоятельно, не промахнувшись.
Попадать, если что, надо на настроение брутальной музыки в частности техничного brutal death с элементами прогрессива как минимум (в официальном описание заявлен math, но не уверен, что на него потянет). На радость слушателю музыканты озаботились поиском для записи лучших студий России, коими стали Dai Records и Navaho Hut, запись и сведение, соответственно. Характерные черты на месте в виде мясной гитары с хорошим таким, нечесаным звуком, бухающего по ушам баса, некоторого стремления в верхние частоты. В данном случае это все на пользу для сложного, постоянно меняющегося дэтового полотна со сменами темпа, разрывами ритмики и радостным исследованием возможностей диссонантного построения мелодики. Все это на концерте расслышать не удалось и близко, ни вплетаемую соло гитару при всех выкрутасах ее, ни разнообразные риффы. Немного подводит ударник, работающий слишком гладко и несколько однообразно, просто делая паузы на неровностях. Порой кажется, что музыка вот-вот перейдет в prog-death после всех этих многочисленных конструкций нацепленных на основную тему ("Million Names, Thousand Eyes"), а в других композициях ("Dead Civilization") чудится скорый переход в цепляющий знатным качем brutal. В итоговой копилке ни того, ни другого, и кроме названных композиций, больше ничего и не вспомнить. Порой кажется, что создав всего шесть песен и кавер Six Feet Under "Torture Killer", расположившиеся на семнадцати минутах, они пытались в это время запихнуть все свои идеи, даже нарулив непонятную атмосферную компьютерщину в самом завершении. Но места мало, оно не резиновое, поэтому получилось местами хорошо, а местами сумбурно. Тот же расклад с тематикой текстов, начавшихся с удачного морализаторства; закончившихся обыденным мясничеством.«
Желание соригинальничать, да еще попутно и продемонстрировать отличное владение всеми последними достижениями тяжелой сцены, да еще и умудриться объединить все это в некоторую слушабельную кучу – задача отнюдь не из легких. И помимо таланта здесь нужен немалый опыт. Коего вот у металкор-команды из Брянска пока маловато. Парни явно обладают и талантом, и прямыми руками, и вполне определенным желанием делать вполне определенную музыку. И в своем стремлении поразит сразу всех и вся запилили полноформатник "Desolate", в который запихнули и брутальные риффы, и технику, и мелодизм, и тихую задумчивую грусть. И все бы оно ничего, но среди этих составляющих на альбоме наблюдается полнейший разброд и шатание, метание от одного к другому, внезапное выпячивание одного перед другим и прочие симптомы творческой каши в головах. В итоге ни одна из десяти композиций не запоминается как таковая в силу похожести оных. Определить некий главный музыкальный вектор также не представляется возможным, ибо основа, стержень представленного музыкального повествования, на который накручивались бы всевозможные прибамбасы, отсутствует. А ведь надо при этом отдать должное – с техникой у музыкантов полный порядок, и вокалист не может не радовать способностями своей глотки. Может, стоило бы пожертвовать большей частью красивых фишек и сосредоточиться на чем-то одном? А пока твердая троечка.«
Еще на прошлом альбоме пора было прекратить, или размышлять в последний раз о творческих трансформациях коллектива, удавшихся и не очень сменах стиля. Самые нерадивые все еще думают об этом, а сами шведы забыли о таких вещах, наслаждаясь открывшимися музыкальными горизонтами. Так, что как нервный, старый фанат, всего пару слов и только в первом абзаце – на этот раз изменения, прежде всего в визуальном стиле, превратившем образ Шута в олицетворение "решения" и жизни, гоняющего несчастного чувачка по лабиринту. Может надо всего лишь снять идиотскую лисью голову с плеч?
Самая большая проблема In Flames на данный момент это оскудение воображения: картинки для отличного буклета рисовали без них и не они, так что это не входит в воображение. А вот по текстам, потерявшим всякий символизм, характерный для группы, которые теперь просто напрямую выкладывают свои мысли (может быть это и не плохо: снобизм понимаемых только самими собой текстов мелодэта иногда смущает): тут вот мы страдает от любви, а тут мы не знаем, какое решение правильное, а здесь мы в лабиринте жизни, а еще заодно все общество болеет, и давайте пострадаем за него, в очередной раз, назвав его безликим и слабым. Вот так.
Музыкально эффект слабости перевода персептивных ощущений в ноты местами тоже отмечается на протяжении альбома, но сокрыт в сонме удачных вуализаций. Несколько дальше от metalcore прошлого альбома, слава богам, совсем далеко от размазни "Soundtrack To Your Escape", вероятно со следовыми потенциалами "Clayman" в очевидности и простоте построения композиций. Теперь стилистика полноценно описывается сочетанием modern metal и alternative светящейся в каждой песне – это замечательно, я люблю хорошую альтернативу, а все хорошие песни непременно имеют пару риффов на приспущенных гитарах, выводят припевы на вокальных линиях, нещадно выдают басиста с головой. Коронные огненные черты на месте: взрывные риффы, замедляющиеся до мелодических куплетных, вкрапления минорно-мажорных коротеньких соло изредка переходящих в более длинные развлечения. Радует возможность находить новые формы для реализации знакомого звучания. Так раньше увесистых целых в аккордах не было, как и фоновой клавишной поддержки без активной мелодики. Теперь такие разливы, совместно гитарами сохраняя тон и темп мелодии, разнообразят действие. С риффами так вообще старались недюжинно и выдали отличные примеры, простых, как требует альта, но эффектных боевых единиц, вываливающихся в развернутые медленные пассажи.
Еще одна проблема, впрочем, связанная с тем же понижением активности воображения – если раньше композиции писались по мелодиям, то теперь центральным стержнем песни является припев, безусловно, мелодичный, но обязанный быть цепляюще-интересным, отодвигая необходимость продолжения начатой мелодии или ее развитие. Акустических переборов и продленных соло с развитием пересчитать по пальцам: "Move Through Me", "Sober And Irrelevant". Для отдельной похвалы выделим растягивающую ноты "Sleepless Again", две чисто альтернативные "Alias" и "I'm The Highway" (вам не кажется натянутым последнее название... такая кичащаяся нетривиальность для необычности, впрочем, новые формы мелодизма на ней отличны), coreовоую как раз таки "Condemned". Посреди клонированных словно общество в текста трех-четырехминутных композиций есть один всплеск идейности на восемь минут – обойти стороной "The Chosen Pessimist" выросший по структуре из двух полубалладных клавишных композиций с прошлых альбомов невозможно, хотя бы по причине того что она лучшая на диске, самая разнообразная и интересная. Здесь обширная акустическая часть с чистым вокалом (в таком варианте, без хоров и скриминга он похож на голос Markus Baltes из Autumnblaze), нетрадиционный средний темп и подспудная мрачная клавишная мелодика без инициативных гитар.
Этот альбом у меня получилось послушать сейчас через длительный отрезок с момента выхода. После прошлых прогонов у меня были очень радужные чувства, заставлявшие по привычке откладывать повторные прогоны "на потом". После нынешнего раза, давно переболев "мелодэт-токсикозом" и живя в эру тотального разделения на современное и олд-скул, вынужден сказать, что проникся, наверное, чуть меньше, чем прежде, но все равно, даже в таком, альтернативном виде с не активированными резервами изобретательности, парой-тройкой проходных треков, "A Sense Of Purpose" является одним из маяков движущейся вперед тяжелой сцены.«
Меня умиляет количество саб-лейблов Solitude Productions, ведь основное направление конторы – это true doom, и, стало быть, раз альбом эстонской doom-формации Talbot вышел на дочернем лейбле Slow Burn Records, это не true? Мне очень, очень не хочется разбираться с разделением процентного содержания разных влияний в музыке этого серьёзного дуэта на части, поэтому давайте сойдёмся на том, что Talbot играют "интеллектуальный doom". Я думаю, что все согласны. Спасибо за понимание.
Talbot тяжелы и временами неповоротливы (интро "Threshold" пропускаем за тем, что это обычное краткое вступление, в ходе которого все должны подготовиться к усвоению основного материала), композиция "Cayenne" демонстрирует именно эту ипостась группы – новая, революционная машина разрушения сметает всё на своём пути. Однако же, её тяжёлая и громоздкая конструкция не лишена изящества: Talbot легко маневрируют среди возведённых ими музыкальных нагромождений и загоняют слушателя в расставленные одну за другой ловушки, о которые спотыкаешься, в которых серьёзно и надолго застреваешь! Мужики плетут свои интриги, и вот уже ничего не остаётся от crowbar'овской прямолинейности, когда в ход идёт чистый вокал, и Talbot, сбросив на время sludge-балласт собственного веса, поднимаются над землёй на space-инерционной волне. После первой же песни становится очевидно, что отсутствие гитар (в ходу у Talbot только бас) нисколько не ограничивает возможности эстонцев – они шпарят резко, убедительно, как в последнее воскресение перед Армагеддоном, который не могут предотвратить ни Брюс Уиллис, ни супермен, ни даже ВВП. "Observer X" с долгим заторможенным Sleep-зачином оказывается миксом из грубого doom stoner материала, озвученного экстремальным гроулом, и новейших психоделических разработок, звучащих под аккомпанемент чистого голоса. Переход от накатывающих рифов к лёгким мелодичным космическим вибрациям происходит почти безболезненно и органично, никакой халтуры здесь нет, и ничего другого, кроме как пожать виртуально музыкантам руки за отличную работу в студии, уже не остаётся. Короткометражная "Eos", выполненная в ключе странного psycho-ambient с вокалом, демонстрирует исключительные способности группы в том, что касается нагнетании атмосферы – вкрадчивая, мистическая мелодия теряется в дымке и плавно уступает место "Combat Zen Speech". На этот момент, казалось бы, можно определить такие особенности Talbot, как мягкое чередование уровня тяжести от максимального, монолитного до эмбиентно-невесомого, натуральная смена ритма, чередование жёсткого и спокойного вокалов, но такого Om'ового doom trip-hop'а я совсем не ждал: пульсирующий бас в паре с ударными создаёт некий странный вакуум, а вокалист делает своё дело так хорошо, что возникает ощущение потустороннего транса. Впрочем, заснуть никому не удастся – музыканты играют со слушателями и трек заканчивается организованной атакой на барабанные перепонки под рёв и первобытный грохот. Слегка нойзовая двухминутная интерлюдия "The Van Of Pleasant Living" приводит нас прямиком к последней песне альбома "Coach", плавно вливаясь в ведущий риф композиции. Мне трудно описать финальный трек, и я считаю, что достаточно будет сказать, что даже на нём Talbot обошлись без самоповторов, ловко сочетая в разном порядке все те компоненты этой сногсшибательной головоломки, которые были использованы на предыдущих дорожках и так вот походя подчёркивая свой недюжинный композиторский талант.
Дуэт действительно феноменально талантлив, и "Eos" было бы преступно относить к разряду фоновой музыки! Тематическое разнообразие делает прослушивание альбома тем более интересным, что Talbot остаются верны себе, и каждая композиция естественно перетекает в другую, довершающую целостность заданного сюжета. Никаких попыток что-то кому-то доказать, никаких потуг, только естественное путешествие в звёздные глубины чёрного космоса. И ведь они совершенно не зацикливаются на одном настроении, в их музыки едва ли найдутся унылые, предсказуемые шаблоны, так что только и остаётся признать уникальность и боеспособность проекта, снять шляпу и зайти на сайт Talbot, чтобы проверить их гастрольный график, ведь со 2го сентября начинается тур группы по России, и я точно знаю, что в пятницу они будут выступать в клубе "Грибоедов" Петербурге, а значит, мне как раз туда!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
