А вот и пришедший ко столу не по порядку дебютный альбом Питерской группы Сивый Яр, которая по уточненным данным, спрятанным в самой сердцевине волшебного древа, является one man band, и надо отметить, что последовавший следом EP даже по той единственной песней, которая на нем представлена четко показывает о верном направлении движения. Впрочем, наличием EP может похвастаться и этот диск: после номерного альбома добавлен материал миника "Оредеж", то ли показывающий неполноценность основного релиза, то ли щедрость автора на бонусы.
В этой работе, занявшей промежуточное положение между демкой и новыми релизами можно легко проследить постепенное развитие к звучанию 2010 года с постепенным снижением скоростей и переходом black metal в атмосферное звучание, совершенно без pagan составляющей. Впрочем, запись еще не преобразилась "Нощь" блистает всеми характеристиками пресловутой демки с глухими гитарами, уведенными с кричащим вокалом на задний план, драм машиной (тут сомнения минимальны), зачем-то выпущенной вперед всего. Звучит как первые релизы Summoning, только чуть более пушисто, гладенько. Атмосферный компонент без сомнения есть: в музыку чувствуется нагнетание мрака, к сожалению, в ущерб самой музыке в медленных отрезках песен состоящих из пары аккордов и недоделанного dark ambient со звенящими переливами клавишного фона. Необходимый мистический туман черного поселения ведьм и колдунов оказывает композиторским примитивизмом, после которого напористые ускорения с малосодержательными мелодиями в духе до альбомных произведений становятся в разы интересней. Такими представляются все шесть композиций имеющих между тем не маленькую длину от семи и до десятка минут. Отдельные чуть более интересные моменты можно отыскать в "Духинавий" несмотря на единый ритм для всей композиции старающейся немного разнообразить жужжащий глухой рифф, а первую реальную мелодию необходимо отыскать на заглавном треке. Из пяти композиций альбома можно было бы составить неплохую напарницу к хорошей завершающей вещи, и вышел бы еще один EP чуть более интересный, чем целый альбом.
Не хочется смешивать одно с другим, но из-за объединения работ в одну пластинку, значительно более интересный и далекий от black metal EP "Оредеж", состоящий из трех песен с этим же заглавием (в первом случае синтезаторное вступление, похожее на интро dark electro бригад, во втором случае шикарный black trash, в заключительном – трибальный минималистичный industrial) и песней "Бездонныйкоробснов". Четыре коротеньких композиции с металлической стороны выполненных в духе сырого thrash black содержится в несколько раз большая концентрация музыкальных и не очень идей. Одно название третьей песни, в итоге ставшее в свое роде визитной карточкой группы стоит внимания. Кроме прочего запись отличается в лучшую сторону от основного альбома смикшированными на одном уровне гитарами, ударными и вокалом в таком же духе истерического скрима, но подчеркнуто напористого и разборчивого на переднем плане.
Неказисто прикрученный на первый взгляд EP спасает весь релиз совершенно не удачного дебюта, лишенного заявленных качеств, во всяком случае, в нужной мере. Скучный альбом оттенен коротким яростным творческим прорывом мини-альбома, ровно настолько, чтобы выправить общую оценку – не обольщайтесь полезное время диска хорошо, если составит четверть всей длительности. Зато глядя на релизы Сивого Яра последовательно, со следующим (не беру в расчет сборник старого материала уже посетивший прилавки) альбомом можно ждать на взятом курсе поднятия планки до хорошего середнячка. Прорыва тут видимо не будет.«
Мои любимые немецкие трэшеры Sodom в 2007-ом году решились на тот шаг, который так давно все ожидают от любой трэшевой или дэтовой банды – они записали стопроцентно олдскульный альбом. Конечно, ситуация здесь немного другая, нежели, скажем, с повторением альбома "Legion" флоридских сатанистов Deicide. Содомовский "The final sign of Evil" представляет собой заново записанную полную версию легендарного EP "In the sign of Evil", с которого группа начала свою блистательную карьеру. Поэтому ясно, что вернуться в прошлое было несколько проще. Дяде Тому достаточно было лишь отыскать двух своих партнёров по оригинальному составу, сдуть пыль со старых инструментов, и напрячь память.
К сожалению, альбом вышел хуже, чем можно было ожидать. Формальные признаки того самого EP присутсвуют: грязное звучание, отсутствующее сведение, забавные спецэффекты, простецкие мелодии. Но атмосфера совершенно другая. Мне кажется, на "In the sign of Evil" музыканты старались сыграть как можно агрессивнее и страшнее, здесь же они сделали упор на эффект одлскульность, и прогадали. "The final sign of Evil" напоминает промо-запись альбома гаражной банды из начала 90-х, сделанную к тому же после трудных смен на заводе. Скорости редко выходят за рамки средних, музыканты играют будто бы нехотя. Учитывая продолжительность в 47 минут, к концу диска уже начинаешь зевать. По большому счёту, он держится за счёт тех вещей, которые присутствовали на EP-родоначальнике. Великолепные "Blasphemer", "Burst command til' war", "Sepulchral Voice", "Outbreak of Evil" в перезаписанном варианте слушаются не менее весело, чем в оригинальном. А трек "Witching Metal" превосходит сам себя. На нём Angelripper, Witchhunter и Grave Violator развернулись по полной, придав классике современную агрессию и скорость. Что до остальных вещей, то при их прослушивании становится понятно, почему в 1984-ом группа ограничилась лишь мини-альбомом. Интерес они представляют чисто академический, забываясь через минуту. Немного выдаются "Bloody corpse" да завершающая "Defloration", другие композиции служат лишь в качестве балласта.
Воспоминания о молодости в данном случае оказались неоднозначными. Этот диск совершенно точно не подходит для знакомства с Sodom, но если вы поклонник группы, его стоит взять. Да и офомление у релиза превосходное. Но всё же жаль, что такая благородная попытка не увенчалась успехом. Хотелось бы услышать подобного рода альбом от Kreator, но вряд ли финский женоподобный гитарист когда-то не менее великой банды одобрит эту идею...«
За те три года, что разделяли этот релиз и "As daylight dies", я успел увлечься кучей разноплановых и более тяжёлых банд, позабыв о своих любимцах. Новость о выходе свежего диска, однако, пробудила во мне ностальгические чувства. К сожалению, после прослушивания от них не осталось и следа.
Неизвестно, чем там занималась группа все эти три года, но то, что она не сумела даже придумать для альбома название, говорит о многом. В музыке же наблюдается немного иная ситуация. Звучание как раз довольно-таки сильно изменилось. Отнюдь не в лучшую сторону. Во время прослушивания не покидает ощущение, что ты слушаешь heavy metal без всего, что делает этот жанр хорошей музыкой – красивых техничных соло, нормальной ритмики, образующего композицию вокала. С него и начну. Вокал Говарда Джонса потрясающе скучный, и это удивительно, учитывая то, что почти весь альбом он поёт чистым голосом. Я хвалил его в предыдущих рецензиях, и не отказываюсь от своих слов. Но, очевидно, когда чистого вокала слишком много, он весь уходит мимо. А скриминг и гроулинг Джонса на этом диске абсолютно никакие. Уже несколько лет прошло с выхода альбома, а я до сих пор запомнил только строчку "Can we start again?.." из трека "Starting Over", на который снят никуда не годный клип.
Ко всем остальным тоже немало претензий. Четвёрка музыкантов-инструменталистов сумела создать довольно насыщенное и при этом совершенно пустое звучание. Десятки "сахарных" риффов накладываются друг на друга, пулей влетая в одно ухо и вылетая из другого. Какой-то агрессии, хотя бы фальшиво-металкорной, здесь нет. На 39 минут наберётся в всего пара-тройка моментов где гитары снижат тональность, а Джастин Фоли начинает барабанить бластбитами. Широчайший контрастный спектр звуковых эмоций всех предыдущих альбомов здесь скукожился и трансформировался в поток малинового сиропа. О запоминающихся отрезках сказать нечего, потому что их нет. Это довольно неожиданно. Поднимите меня в три часа ночи, произнесите название любой композиции Killswitch Engage с предыдущих альбомов. Прежде, чем полезть в драку, я обязательно пропою оттуда саму классную часть. Раньше Killswitch Engage имели как минимум великолепный припев для каждой песни. Теперь не осталось ничего. Если первые треки ещё вызывают хоть какие-то ощущения, то вторая половина альбома своим зашкаливающим мелодизмом и пугающей шаблонностью вызывает отвращение. Учитывая то, что Killswitch Engage издаются на Roadrunner Records, сразу вспоминается ситуация между этим лейблом и флоридскими дэтстерами Deicide, которые (по слухам) записали свой слабейший альбом "In torment in Hell" через пень-колоду для того, чтобы поскорее отработать контракт и уйти. "Killswitch Engage II" своей тусклостью напоминает "In torment in Hell", только вот группа с Roadrunner не ушла, поэтому и оправдать такой провал нечем. Недавно Адам Дуткевич заявил, что KsE готовят "убойный материал для нового альбома". Я надеюсь, он будет как можно меньше похож на то, что предложил данный релиз.«
Питерская бригада Tartharia начала экспериментировать ровненько ко второму своему альбому, и вдруг сделала ноги из России: по-видимому новый мини-альбом, умудрившийся раскошелится на трехпанельный digi slim, создан и записан полностью в Финляндии, ибо самиздат и ни слова по-русски, вопреки выпущенному перед этим русскоязычному альбому. Но эти ребята не промах. В смысле того, что они прозорливые и ситуацию на сцене успевают прощупать полноценно. Ведь их музыка из black death постепенно начала переквалифицироваться в melodic death metal с приставочкой modern, непременно означающей характерные альтернативные настроения в риффах, электронику в мелодике, а в то же время на сцене укрепились Illidiance. Двум группам, пусть и с определенными различиями будет тесно?
На самом деле причина переезда (контактные данные участников точно отсылают нас в Финляндию), наверняка не связана с кем-то еще, просто так случилось. А мини-альбом при более внимательном осмотре не новый, а выходивший еще до второго полнометражного диска в 2005 году, только переизданный в новом формате с концертной песней и видеоклипом. Может быть даже перезаписанный, хотя впечатления от прослушивания намекают на иное: звук явно не великолепен и подошел бы финскому нео-грайнду с выдвинутыми на первый план басом и клавишными, составляющими значимую часть музыкального наполнения, даже большую чем гитары, сочетания которых с отдельными от основного риффинга соло партиями, напрямую отсылают нас в современный подвид melodic death – modern metal. В музыке можно заподозрить частичку блека, по большей части из-за гнусненького (не столько по качеству, сколько по интонации) скрима, являющегося основным вокалом.
Среди представленного материала можно чуть-чуть похвалить "Unfear" страдающую одновременно и оркестровками и синтетическими фонами, но за завершающий рифф, ибо электронная часть звучания блекла и безлика, не оставляя никаких положительных эмоций. Кульминацией электронного безвкусия становится ремикс на ту же "Unfear" подобный тому ширпотребу, который восточно-европейские дэтстеры одно время любили закидывать в бонус-треки. Можно сказать пару слов о внезапно просыпающемся каче в "Satan's Little Shelter", и составляющим всю песню без остатка. Зачем приделали концертный трек с еще более слабым уровень записи (что, с другой стороны, естественно) никто вам не расскажет. А клип это еще одна песня, видимо с того же концерта в не идентифицированном клубе, подверженная эффекту перемотки, наложению на изображения какого-то пантакля и грубому монтажу. Оно нам надо?
У меня сильное подозрение, что это необъявленный официально при получении промо-диск на лейблы и прочие конторы, но ключевой вопрос: "почему со старым материалом?" остается неразрешенным. Ничего не представила группа, чтобы представить ее достойно вам, а потому, забудьте, пока, во всяком случае.«
Жёсткая приверженность шаблону среднетемпового европауэра с редкими исключениями, гимноподобные припевы и до боли стандартное неоклассическое соло туда-сюда по ладам в каждой вещи – пожалуй, на этом всё. Но Bloodbound вроде бы тот самый вариант, когда простота не хуже воровства, а само воровство и есть, но опрятное, ухоженное и если даже не занятное, то, по крайней мере, не уморительно скучное. Пристовский и эксептовский риффовый багаж, мэйденовские мелодические вкрапления, атмосфера хард-н-хэви самых тучных лет из 80-х, динамичный галоп Running Wild, вокал на перекрёстке между Брюсом Дикинсоном и Тобиасом Замметом из Edguy, а всё вместе эдакий куцый, рафинированный traditional metal немецкого разлива вроде Primal Fear, очищенного от симфонической и прочей шелухи. Но весь этот суповой набор, похоже, в меньшей степени отражается на восприятии "Unholy Cross", чем мог бы. Из-за ограниченности формы шведский секстет делает ставку на припевы, которые получаются у них уже не первый альбом вкусными и легко ложащимися на слух, хотя и без толики новизны. Вдобавок Bloodbound в очередной раз потеряли вокалиста, а налёт модерновости в звучании прошлой работы "Tabula Rasa", благодаря чему материал обретал железо в голосе и прессовал с новой силой, полностью исчез. По большому счёту, парни вернулись к вышколенному рецепту "Book Of The Dead" (2007) – с минимумом изобразительных средств, генератором случайных текстов по теме "что-нибудь лёгенькое из чертовщинки" и на оборот более высокими скоростями, что до определённой степени – плюс. При этом и риффинг, и разнообразие элементов такого замкнутого пространства классики хэви в новой декаде реализованы чистенько и приятно, не без вдохновения. Возможно, временами стоило бы залить больше синтезаторов, а то и вообще устроить финское клавишное поливалово в бонус к гитарному, но и так вполне сносно. Яркая лид-гитара без технических наворотов будто намерено заявляет о простоте вместе с соседскими одноклеточными неоклассическими соло и "квакушками", но срубает десятками классных (хотя и не своих) структур.
Несмотря на предсказуемость и уход из модерновой стилистики, которая многим очень полюбилась в прошлый раз, Bloodbound не раздражают. Кто-то же должен занимать нишу – и они справляются. Качественный вокал Патрика Йоханссона и две-три вещицы в русле "Moria" и "Drop The Bomb" обязательно заставят хоть раз вернуться к ним.«
После боевого релиза "Versus" для многих фэнов свеженький "Unseen" может показаться внезапным ударом под дых. В миксе из трэша и мелодик-дэта, коим так славились The Haunted, оголтелая слейеровская сердцевина медленно, но верно отодвигалась на задний план, уступая место мелодизму. В итог доотодвигались: ни о какой трэшевой составляющей, по крайней мере, в прежнем ее понимании, ныне говорить не приходится. "Unseen" представляет из себя сплав модерновых мелодик-дэтовых фишек и грувовых дел в духе Pantera с облагороженным вокалом Петера Дольвинга, окончательно утратившим свою дикость... И все, в принципе хорошо и эффектно получилось – местами тягуче, местами проникновенно и эмоционально, очень интеллигентно и качественно, и, естественно, уже без какой бы то ни было оголтелости или брутальности. Правда, стоит признать, что порой несколько занудно. Большая часть материала, не смотря на действительно хорошие мелодии, не ложится на ухо и не запоминается с той легкостью, с какой это происходило с ранним материалом.
The Haunted пошли на очень рискованный эксперимент, который сутью своей задумки лично мне импонирует, остается лишь до блеска реализовать технико-композиционные моменты. Однако же широкие массы олдовых трэшеров, ценивших в группе именно преданность корням, будут явно разочарованы. Во что все это выльется – время покажет.«
О, дьявол, неужели я так стар, если выходит новый альбом группы рожденной в 1971 году, а эту команду мало того, что знаю, так и слышал? Почешешь затылок в негодовании на неумолимые годы, а потом все-таки поставишь альбом в проигрыватель, и скажешь себе: "Нет – стары они, я еще не добрался до таких рекордов!". Ибо группы вроде Pentagram, чтобы лучше оценить, как слушателю, надо тащить с самых первых годов появления на сцене – или знать или не знать. А вот сейчас, в связи с новой работой Pentagram при прослушивании дискографии, классики оказались за бортом аудио симпатий.
И, да – они стары, и именно этим объясняется такое четкое движение по нисходящей с traditional doom и heavy metal, вплоть до hard rock, коим, по сути, являются последние три альбома. Новый диск в меньшей степени, чем "Show 'em how", но весьма и весьма явно, в своем ламповом, мягком звучании едва дотягивая по тяжести и технике до раннего Lake Of Tears в паре мест, а на практике производя на свет, видоизмененные химеры их собственного детства ("Call The Man" почти утянут у Uriah Heep, а в "Into The Ground" кроме упомянутых шведов явно слышится Rainbow), а вот до их молодости нам дотянуться будет практически невозможно. Наверное, поэтому обложка со скелетом, вводящая в заблуждение становится преувеличением, а мрачный апломб тематики вовсе лишним. После лучшей вещи альбома "8", на двух следующих песнях можно совсем разочароваться в новой работе с точки зрения музыки это пресно и слишком слезливо. Капельку предварявшего прослушивание ожидания вернет еще тягучая "American Dream", и пара в конце "Horseman", "Death In 1st person" – итого пять композиций, лишь половина из трек-листа.
Спасибо на том, что не как в 2004 году нас избавили от блюзовых композиций забияк, что почти каждая песня в меньше или большей степени имеет интересный рифф, а вокалист не сдал позиции на столько, чтобы ему требовалась помощь техники (не тянет ноты, но слышно его хорошо и попадает в тональности правильно). На "Last Rites" у нас в наличие кроме риффов достаточное количество многословных, чуток размазанных соляков, есть даже необходимый кач, незаметно для музыкантов переходящий в AOR мелодику. Зато не отнять опыта текстовиков: с возрастом, во-первых, приходит новое ощущение времени, взгляд на жизнь, сладко-горькое внутреннее ощущение "окончания пути", выраженное в каждой из одиннадцати песен, вперемешку с всхлипываниями о прошедшей любви. Отличные тексты как отдельные, короткие, не перегруженные деталями истории-легенды, вернее даже былины в лучших традициях думового сообщества, только перенесенные в рамки rock. В них есть рифма, отлично чувствуется ритм стихотворения, подобранный под темп композиции, ложащийся на музыку. Читать тексты, благо они коротки как наша жизнь, одно удовольствие, перевешивающее прослушивание самого диска.
Даже на фоне ностальгической волны воспоминаний о существование traditional и stoner этим динозавры тянут лишь на другую моду: опомнившихся, что еще живы, rock легенд. Альбом очень когерентный их престарелым вспышкам – ничего нового, хорошая доля старого, перестановка слагаемых и хорошая мина для пары туров. Кажется, большего из Pentagram не выжить, и хорошо, если они не продолжать студийную деятельность в более низком качестве. Пока все слушабельно, и с натяжкой, даже может быть интересно, фанатам.«
Несмотря на экстремальную заезженность и нафталиновый аромат тяжёлого южного рока у Chrome Division дела идут – благодаря двум имиджевым фишкам. Материал норвежцев рассчитан не на бородатых почитателей техасских классиков, апеллируя в первую очередь к кондовым прихожанам Nuclear Blast, а Шаграт, первополосный позёр-богохульник из Dimmu Borgir, помогает всю эту байкерскую сказку продавать. Поскольку только дебют мог обеспечить эффект неожиданности, на "Booze, Broads and Beelzebub" (2008) северяне временами сбросили скорости, а, в третий раз испытывая судьбу, и вовсе превратились из филиала Motorhead в европейское представительство Lynyrd Skynyrd и ZZ Top. Вкусная и хитовая южатина с припевами 30-летней выдержки, грязными гитарами при кристально чистом звуке и точечном имидже вместо тяжёлого рок-н-ролла. Хотя грань между ними в определённой степени условная – в дополнение к тому, что котёл Chrome Division до сих пор выглядит как хорошая стилизация, в которой взрослые и многого добившиеся дядьки решили поиграть в нагретую на солнце кожу, кашель мотора, виски и ковбой гёрлс. Все необходимые элементы этого картинного представления – от блюза южных штатов США, губной гармошки и шепотки стадионного рока – на месте. А парочка отрезков вроде переключения радиостанций на "Long Distance Call Girl" так и вовсе адский моветон, что вызывает снисходительную улыбку. Чистописание Шаграта, отвечающего за передирание клише южного рока, вполне ровное – без кочек и ухабов, забористое, весёлое, отвязное и пыхает энергетикой, поднимая настроение как какая-нибудь баночка с таурином, но, как и она, бьющая рецепторы химией – студийной. В том смысле, что напыщенность образов в тематике современных чопперовцев видится исключительно искусственной и банальной. Но вслед за сменой ориентиров группа устроила рокировку на переднем краю – Шэйди Блю, скрывающийся за именем Атэра в Susperia, поёт более чисто и при всей прилежной байкерской эстетике не напоминает засорившуюся выхлопную трубу. В купе с движением в южатину никаких особых трений между голосом и материалом нет.
По большому счёту "3rd Round Knockout" – калиф на час, куча треков, которые профи а-ля Шаграт могут накидать очень быстро. Во второй части пластинки появляются и более заметные темы на манер залихватски-мультяшной "Ghost Riders In The Sky" с заглавной мелодией, как будто спёртой из заставки детской телепередачи, и заключительного рок-н-ролла "Satisfy My Soul". Для того чтобы воспринимать Chrome Division серьёзнее, парни не сделали ничего, но дать разгрузку мозгам после трудового дня пластинка может.«
Безнадёжно стабильному клону Nightwish так понравилось тасовать состав, что он подсел на эту наркоту. Программа минимум в русле "даёшь к новому релизу свежую дамочку за микрофоном" выполняет второй альбом к ряду, а нехитрым довеском на вольные хлеба отправляются и инструменталисты. На судьбу "Trinity" (2007) такая рокировка никакого влияния ровным счетом не имела, вполне согласуясь с золотым математическим правилом о перемене мест слагаемых. Но на этот раз решение обновить вместе с обёрткой начинку, одиозное, учитывая тренды ленивой отрасли с женским вокалом, поднимает австрийцев в моих глазах на несколько ступеней вверх. Во-первых, неожиданно – на волне грустного подспудного нежелания увидеть очередную перепевку найтвишевского "Once" (2007) вкупе с элементами Theatre of Tragedy, разве что дешевле, проще и наивнее. Во-вторых, результат выглядит увесисто и убедительно с тонко прописанным псевдооркестром на клавишных, динамичным сюжетом композиций, рафинированным звуком, целой чередой разнообразных сэмплов и нередко яркими мелодиями. От долговязой гречанки Макси Нил, не имеющей ничего общего со стандартным тарьевским сопрано, получаем больше половины эффекта. Кроме привычной для европейского female-метала подачи на середине дороги от неоперной стороны Симоны Симонс (Epica) до более мощной ипостаси Шарон ден Адель в южанке есть свои нюансы, выраженные как в низких нотках её голоса, хотя и не так часто проявляющихся, в общей вариативности вокальной манеры и частых заездах в поп-музыку. В пику предыдущим двум опусам "Delta" нащупывает лёгкую гармонию в сочетании итальянского симфо-пауэра и европейского симфо-метала, которые органично дополняют друг друга, сдабривая полученное гитарной неоклассикой, мелодик-роковым мужским вокалом и густыми оркестровками, разлитыми толстым слоем по пространству записи. Основа взросления Visions Of Atlantis – в приросте композиторского мастерства вместе с очень тонкой работой аранжировщиков. При отсутствии ярких отличительных черт у австрияков они на контрасте с формульной расстановкой заимствованных кубиков "Trinity" на этот раз умудряются постоянно предлагать сбалансированные, динамичные вещи с добротными мелодиями, как на "Where Daylight Fails". И даже местечковый уход в поп-рок, а то и поп-музыку а-ля "New Dawn", картину не портит. Оригинальности всё еще маловато, но в круговерти двух достойных голосов, не имеющих отношения к усталому стандарту "красавица и чудовище", да эстрадно-пауэрных мелодий проклёвывается что-то своё. Разве что гитарные партии можно было так сильно не зажимать, отдавая почти всё пространство на откуп синтезам.«
Дурно оформленная ядовитыми цветами, крайне симметричным лого и набором рунных символов, картонка с диском внутри, со страшно измазанным корпспейнтом лицом, глазеющим на меня с двух панелей импровизированного digi-slim, на обороте которого можно найти трек-лист, заботливо написанный на четырех языках (русский, немецкий, английский и кхм... транслит, которым заботливо переведены русские названия песен для зарубежных слушателей)! Вполне очевидно, что меня посетило чувство полной профанации, приведшее к версии, что это почти забытый коллектив братьев Хэнсон, но нет. И еще раз нет. Yansen не что иное как наш соотечественник, обретший себя в Германии, чтобы доставлять радость людям через свои музыкальные сочинения, лежащие не в рамках поп-рока, а pagan black metal. Нда, ощущение предстоящего кошмара не пропадает, знаю.
Но будьте милосердны к этому проекту, единственным (с учетом повторяемости данного факта, стоит его повторить и подчеркнуть), единственным постоянным участником является автор, а на гитаре (по другим данным, ударных) ему помогает некий PaKiss, что, несомненно, очень блеково и язычески звучит: все на самом деле не так плохо. Особенно все кажется прилично и слушабельно, когда никто не старается петь с акцентом по-немецки, не затевает кухонного творчества достойного пародистов вроде Excrementory Grindfuckers, и не устраивает задорных пьяных танцев с ложками (относится к употреблению элементов аутентичной музыки – опять же внесенных при прямом участии Янсена), короче говоря, когда группа играет блек. В достаточной мере прописанный звук, с плотным единением гитары и баса, приятно сведенными ударными, двумя скримами, отличающимися по высоте (порой и чистым вокалом) не вызовет у вас недовольства, а бодрый, по большей части быстрый блек со вторичными тремоло риффами, а временами откровенно мелодичными вкраплениями и вовсе разубедит сжигать второй полноценный альбом Yansen.
Да, первая песня "Odins Runen" с теми самыми забавами нетрезвых мужчин, и соответствующей мелодикой (отдаленно может напоминать самые веселые песни Finntroll, только сыгранные всерьез), последняя, с подчеркнутыми pagan детальками чистого не менее пьяного мужского рева, "Проклятие" над которым если прислушаться к тексту и мелодике витает душок детства, мучительны. Зато всегда можно включить третью вещицу, в которой, несмотря на английское название, автор многократно настаивает на вере в природу вполне по-русски, да выводит незатейливые акустические переборы, непроизносимую "Der Fliegenpilztrunk" можно внедряющую слегка фольклорную, и не только из-за вездесущего варгана, мелодию в качающий рифф в духе Eisregen. Волчьим и инструментальным (сложно представить, что так звучит) воем, словно глушащимся радиосигналом в военное время, испорчена основанная на переборах дисторш-аккордов "Ulver", имевшая все шансы иметь статус атмосферной. Иногда даже в лучшие моменты возникает впечатление, что если сменить манеру игры и инструменты, то выйдет натуральное Кино, например в "Солнце", но то не промах и не недостаток.
Закругляя наше с вами дело, стоит отметить пугающий вид объекта под названием "второй альбом группы Yansen", не располагающий к его покупке и знакомству с ним, как если бы это была цветастая ядовитая лягушка южных стран, что отчасти ложно, ведь из него можно выудить песенку другую, которые не изменят ни вашего мнения о pagan сцене, не станут гимнами, не засядут в мозгу, зато будут просто прослушаны, что уже не мало.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
