Третий полноформатник шведов Marduk под названием "Opus Nocturne" продолжил линию своего неплохого предшественника "Those of the Unlight". На этом альбоме мардуковская злоба, позже ставшая фирменной, начинает брать верх над мелодикой. Первая же после вступления композиция начинается с бластбитов, и они уже практически не замолкают до самого конца. Атмосферные мелодичные отрезки заметно укоротились, а вещей вроде "Echoes from the past" здесь уже нет, есть только заглавня композиция, отдалённо напоминающая тот инструментал. К сожалению, звук всё ещё совершенно бесплотный, поэтому насладиться агрессией альбома можно только обладая неплохим воображением. Сухо стучащая бочка и задвинутые на задний план гитары совершенно не идут Marduk. Да и вокал всё такой же слабый. Учитывая то, что для начала девяностых black metal такого уровня технического исполнения и разнообразия являлся чем-то очень редким, можно только посетовать на провальную работу звукорежиссёров. Сделай они звук пожирнее – и, глядишь, было бы у нас парой легендарных альбомов больше. Хорошо хоть, что со следующего альбома всё начало исправляться.
Что касается музыки как таковой, то она, как я уже отметил, на редкость разнообразна и интересна. Суперхитов на диске нет (ну, может, только "Deme Quaden Thyrane"), но все композиции держат довольно высокую планку качества, ниже которой не опускаются. Кроме "Deme Quaden Thyrane" я выделил бы также качовую среднетемповую вещь "Materialized in Stone". В целом же на диске представлен очень качественный материал, подпорченный никудышным звуком. Со следующего диска Marduk начнут утяжеляться и разбрасываться хитами направо и налево, ну а "Opus Nocturne" я посоветовал бы тем, кто любит хорошие ровные альбомы с однородной атмосферой. Их не так уж много в нашем мире, если подумать.«
Выходит, что в каждой стране, в которой есть готическое движение, находится эдакий, слегка готизированный (больше даже не музыкальным прошлым, связями, стилем, а отношением к жизни, выстроенным под определенным углом) бард. Таким в Италии, как мы поняли, будет Симоне Сальваторе со Spiritual Front, а Америке естественно Аурелио Вальтер и Voltaire, в Австрии женский вариант Persephone, ну и так далее – их много, просто есть более известные, как и везде. Куда ж нам без Германии. Таким же бардом авторской песни подвязался быть Маркус Тестори, мельнкувший в ASP, а затем замутивший данный коллектив.
Нам на радость, все эти исполнители, несомненно, играя от души, имеют что сказать и знают, как это сделать по-разному. Оттенки если не бесконечны, то идеальные повторения выпадают редко. Первый глубоко копает, работает эпатажем и метафорами, второй шутит по-черному, третья воздушна. Соответственно выбранному курсу, музыка Chamber может быть определена как dark wave, acoustic, cabaret в равной степени распределив эти стилистики по более нежному, романтическому и доброму, обращенному куда-то в сторону любви направлению. Этой задаче, по мнению авторов (это действительно группа: не Тестори одним жив Chamber, или не жив – новостей давно нет), подходят только акустические инструменты: гитара, мандолина, скрипки, виолончели, контрабас, перкуссия, аккордеон, фортепьяно, ну и конечно чистые, мужские вокалы оказывающиеся порой действенней женских. Да, мужики тоже умеют душевно исполнять про любовь... впрочем, и дамы тоже задействованы в дуэтах.
Кроме первой композиции, с разбега не поместившейся в общий контекст диска, нас с вами посетит музыка, на удивление, при струнных, не стремящаяся по большей части к неоклассичности (отдельные моменты на "Dead Man's Hill"), и даже наоборот оборачивающаяся к поп-мелодиям, шансону (где та песня на французском... короче вы сами поймете), кабаре. Все легкое и не напрягающее: очень похожая на что-то из американского soft rock на "Insane", восхитительная, кружащая в вальсе серьезными нотками "Elven King's Waltz" освещенная позитивом через низкую левую руку пианино, тихие стихи под гитарный бой в духе классики Nick Cave. Никто не забывает и про определенный драйв на "Deeper Sense" щекочущую нервы щипковыми приемами струнных и легкими, притушенными "ударами" квартета (за струнные и правда отвечают четверо в общей сложности, все как по книгам). Красивые немецкие голоса это нечто само собой разумеющееся, а потому упоминать, что баритоны и теноры там отлично попадают в настроение и ноты, думаю не надо. Очень хорошо идут задумчиво, размышляющие речитативные переборы "Lost And Found" выплывающие в щемящий припев. Без готических ноток все же никуда – отчетливые они проявляются в "King Of Fools" между куплетами применяющей запрещенное оружие – аккордеон: уж слишком дорог мне этот инструмент.
Альбом не без минусов – легкая затянутость, некоторые песни могут не оказаться среди фаворитов, более того, к такой стилистике вообще надо привыкать, но если бы наша альтернативная кухонная эстрада, гордо называющая себя русский рок и авторская песня, хотя на миллиграмм писали столь же содержательную музыку, при не менее содержательных текстах, может быть стоило бы возвращаться к их творчеству так же, как непременно будет поставлен в проигрыватель этот диск, когда желания отдохнуть и подумать совпадут во времени. А еще знайте – песни запоминаются, и уже со второго раза становятся "знакомыми мотивами"«
Эта рецензия для меня получится, пожалуй, самой трудной из всех. Я думаю, ни в одном языке мира нет достаточно красочных прилагательных, которые могли бы описать, насколько хорош этот альбом. И уж тем более нельзя выразить словами те чувства, которые возникают у меня при его прослушивании. "The Turns" – воплощения творческого гения Gods Tower, эпохальная работа, на которую не похож ни один музыкальный альбом в мире. Одобрение, заслуженное "The Turns" среди слушателей, целиком и полностью оправдано.
Начинается диск с короткого, но глубокого интро, навевающего мысли о солнце, поднимающемся над зелёными холмами. И когда это солнце поднимается достаточно высоко, стартует моя самая любимая композиция Gods Tower – "I am the Raven". Зачин ей делает бесподобная гитара-дуда Александра Уракова, создающая практически всё уникальное звучание. В 11-минутном эпике хватает интересных моментов, но башню сносит от наполненных утренней природной свежестью отрезков, где на фоне клавишных Дмитрия Овчинникова поёт ураковская гитара. Это просто незабываемо. Завершается трек ритмичной басовой партией, напоминающей Black Sabbath.
Затем идёт крутая концертная "открывашка" – "Seven Rains of Fire". Снова чудеса ураковской гитары, создающей безбашенный ритм, и в то же время играющей неповторимое соло. Долгоиграющая вещь "Twilight Sun" идеально подходит для прослушивания дождливым днём и, как я уже упоминал в обзоре "The Anthology", выжимает порой скупую мужскую слезу. А надрывное соло рвёт душу на куски. Какой уж там depressive black metal, он даже рядом не стоял!
Следующий боевик "An eye for an eye" (на который был снят видеоклип про глиняные горшки) по атмосфере ближе к doom metal, но это не мешает ему на концертах сливать толпу в единородную массу, отчаянно подметающую хаерами пол. Шестая вещь, "Rising Arrows", давно стала визитной карточкой Gods Tower, и группа после воссоединения даже удосужилась снять на неё видеоклип, где композиция предстаёт в несколько обрезанном и осовремененном виде, отчего, впрочем, хуже не становится. Легендарное "Ой-ё-хэй-о!" из этой песни, я думаю, знакомо каждому, кто хоть краем уха слышал Gods Tower. Предпоследним треком стоит ураганный боевик "Blood", где Lesley Knife выдаёт невероятно экспрессивный вокал. Ну и в брутальности этой композиции не занимать. Наконец, завершает действо великолепная баллада "Mysterious", транслирующая уже атмосферу заката. Здесь гитары нет вообще, а всю работу исполняют клавиши и вокал. Звук у песни как будто намеренно сделан тихим, дабы не разрушить атмосферу.
Вообще, "атмосфера" и "тонкость" – ключевые слова по отношению к "The Turns". Музыкантам при записи альбома удалось идеально соблюсти меру во всех компонентах, благодаря чему работа получилась хоть и достаточно тяжёлой, но невероятно эстетской, утончённой. На эту естетику работает буквально всё, особенно гитара. То, как трудно было не перегнуть палку, показывает сборник бездарных каверов под названием "Варта Вежы Багоў: Tribute to Gods Tower", где 80% исполнителей попросту уничтожили всё то, что отличает Gods Tower от других групп. У альбома "The Turns" нет слабых мест, здесь всё практически идеально, и в кои-то веки это хорошо. Музыка своеобразна и неповторима, атмосфера гениальна, лирика превосходна. Даже оформление буклета по-настоящему восхищает. На двенадцати страницах вкладки можно найти потрясающей красоты полотна на языческую тематику. Подобной красоты я не видел ещё ни на одном постсоветском релизе. Попенять можно разве что на оформление самого диска, который раскрашен ядовито-розовым цветом. Но это не так уж важно. В итоге получается альбом, который я не могу назвать классикой лишь потому, что классика предполагает множество последователей, повторяющих лучшие ходы музыки альбома, а к "The Turns" никто не смог даже приблизиться.«
94-й год. Metallica зализывает мозоли после 3-летнего тура, Megadeth ещё 2 года назад с головой ушли в хардроковый мелодизм, Slayer буксует, пытаясь повторить успех 3-х летней давности, Anthrax ударились в хулиганские экперименты... и можно было сказать: "Век трэша окончен!"...если бы ни одно НО! Уже ни первый год по пятам "Великой Четвёрки" шла банда техасских ковбоев, имевшая довольно, как теперь выражаются, гламурное название, ставшее в последствии синонимом высококлассного грув/ангри-метала.
Знакомство с главными Убийцами трэндов начинал именно с этого диска. Запускаем альбом и тут же получаем размашистый сокрушительный "удар в мозг" – "Strength Beyond Strength" – мощь и грация "большой дикой кошки" во всей своей полноте: чёткие сочные лупящие со всей дури ударные Винии Пола, гитара Дэррилла, рвущая всё и вся термоядерной смесью скоростного чеса и качевого грува, бас Рекса, основательный, как монолитная стена, выдающий динамитные низы. Филипп Ансельмо как вокалёр, здесь достиг своего апогея – грубый рык прошлых работ, превратился в полноценный гроулинг. Именно с этого периода группа, как мне кажется, и стала заигрывать с дэт-метлом образца 90-х, тем более что низкий строй гитар отлично это позволял делать.
Но не только славен диск "мясом" неимоверной тяжести: "Becoming", "5 Minutes Alone", "I'm Broken" – названия знакомые каждому прожженному металхэду, композиции, в которых гармонично переплелись танкообразные рифы, выносящие содержимое черепной коробки и просто опьяняющие витиеватые блюзовые мелодии, отдельный респект Винни Полу и Рексу – шагающая ритм-секция служит отличным "полигоном" для просто гениальных экспериментов.
С технической стороны в альбоме существенное нововведение для творчества группы: в отличии от предыдущих альбомов, где соло-партии сопровождались ритм-гитарой (что при наличии одного гитариста в лице Дэррилла, было невозможно сделать на живых выступлениях), на "Far Beyond Driven" мужики значительно упростили и одновременно разнообразили музыкальную составляющую – все соло теперь сопровождала бас-гитара, да и кроме этого Рексу на альбоме было отведено достаточно много места, чтобы в полной мере показать на что он способен.
Нельзя не заметить забавный музыкальный эксперимент – "Good Friends And A Bottle Of Pill" – ритм-секция здесь внушительна как никогда – Винни и Рекс жгут, ну а Фил умудряется с такой силой горланить, что у слушателя ушу неминуемо свернуться в трубочку, потому не советую слушать эту тему в наушниках – дикий звон и резь в ушах на полчаса обеспечены. )
"Slaughtered" и "25 Years" – ещё две "боевые машины" Пантеры, не дающие ни на минуту усомниться в твёрдом намерении Ансельмо и Ко., снести вам чердак напрочь. Две очень технично выполненные вещи...да и пожалуй даже самые техничные в альбоме. До сих пор, когда слушаю куплет в "25 Years", хочется дико убиваться под рифф Дэррилла – в прямом и переносном смыслах: как сваю в землю забивает.
"Shedding Skin" как и предыдущие композиции, также бесподобная – отличный железобетонный медляк в хорошо знакомом стиле группы. Смущает и немного улыбает только то, что в легких полу-акустических моментах, "Shedding Skin" отчетливо походит на "Divine Intervention" Slayer! )) Кто у кого "приватизировал" идею, история умалчивает, поскольку обе песни вышли в одном году и почти в одном месяце, но лично сам когда слушаю, всегда ассоциация идёт со Slayer – их просто услышал раньше. )
"Use My Third Arm" – после первой минуты прослушивания, многие изуверы-дэтстеры уходят в тень на фоне могучего пулеметного вступления это "бомбы", взрывающей мозг раз за разом. До сих пор это – одна из самых любимых тем в творчестве Техасской четверки.
Общеизвестный факт: Pantera никогда не гнушалась хардкора, так что и в этот раз, новый диск просто был ни диском Пантеры, если бы на нём не было "Throes Of Rejection" – бесспорного образца скоростного кача. Впоследствии многие молодые группы играющие NWOAHM, переняли и успешно используют этот приём и сейчас.
Кто-то спросит: "А где же баллада?!". И правда, где! Как уже ранее говорил, "Far Beyond Driven" в некоторых аспектах был новаторским, и в этот раз парни не стали писать темы в духе "Cemetery Gates", "This Love" или "Hollow", а взяли и переиграли "Planet Caravan" Black Sabbath. И как переиграли! Затмили почти все перечисленные ранее вещи!
Заканчивая анализ сего замечательного диска, нельзя не отметить неоценимый колоссальный вклад группы в металическую музыку: именно Pantera, записав в середине 90-х обсуждаемый здесь альбом, на своём горбу вытащила весь трэш из глухой глубокой ямы неактуальности и забвения. Согласен, конечно ни только Pantera повлияла на воскрешение и последующее развитие трэша – в 94 году на трэш-сцене уже была нехилая толпа групп, которые не боялись экспериментировать, но как ни крути ни верти, Pantera в тот момент находилась во главе этой толпы.«
Финские бражники, давно слившиеся со своей публикой в единое концертное целое, не могут позволить себе бездействовать – иначе репертуар к обязательному ежегодному европейскому выезду оскудеет, а пивоводкаджинтекилависки (нужное подчеркнуть) буду не настолько вкусными без трудового пота радости поклонников. Продуктивность Kopiklaani поистине может занимать ведущие места среди метал-групп по соотношению частота – качество, ведь самый реальный промах случился лишь в 2008 году после серии ежегодных релизов, да и то, весьма относительный.
Но в своем скороспелом творческом движении вперед с момента выхода первых трех дисков постепенно, уверенно и без остановок прослеживается задача сделать фольклор в своем исполнении более осязаемым, пусть они по-настоящему фолковой командой были только на половину даже в лучшие времена. Уже "Karkelo" очевидно сделал крен в heavy'n'roll, так что на новом диске ожидать иных движений было сложно: что звучит угарней и сочетается с остаточными скрипочками и аккордеонами под нож и пошло, тем более среди основных тезисов торгового развития на Nuclear Blast значатся иные приоритеты, нежели на Napalm Records, и народные инструменты занимают далеко не первые места, лишь дополняя общую картину стилевого разнообразия лейбла. Вот композиции шмаляют, кто чем горазд, предоставляя панковские (что еще можно связать с pagan metal) элементы, восходя к gothic metal – уж больно вливающиеся в повествование соло на скрипке напоминают пьяные вариант некоторых норвежских групп – более чем очевидно базируясь на heavy metal и рок-н-ролльных размерах. Самое интересное, что это на данном этапе развития идет группе на пользу, и финны не смогут погрязнуть в тотальной похожести своих вещей друг на друга, правда до тех пор, пока не испишут эти риффы.
Понятно, что с записью едва ли кто-то внезапно накосячит на счастливом, седьмом альбоме, так что воспринимать остается только хитовость и мелодичность песен, первой из которых, реально цепляющих является "Paat Pois Tai Hirteen", сиречь вторая по счету. Весьма многообещающее начало диска, звучащего ни больше, ни меньше как скандинавский вариант Mago De Oz. Разудало, по-панковски с отчаянными скрипичными made by polka запилами на плечах проносится "Lonkkalvvi", как вариант лирической плясовой. Стоит порадоваться неувядающей энергетика альбома переигрывающей пару предыдущих релизов растягивавшихся на более чем 50 минут при значительно меньшей концентрации быстрых композиций и веселых мотивов. Странный, но увлекательный номер, уж совсем в духе испанского folk heavy выдает группа в заглавной "Ukon Wacka", что лишний раз подсказывает особо тщательным исследователям тяжелой музыки идею родства культур. А сразу следом просто rock'n'roll под соусом нудящей скрипки и лишь куплет и вокал напоминает о том, что вы взялись слушать. Без расчета на такую музыкальную щедрость приятно слышать разную музыку в весьма цепляющих вариациях. Остается только полюбоваться на лучшую композицию диска, смачную, динамичную и тяжеленькую по сдвоенному звучанию гитары и баса "Koivu Ja Tahti", грамотно сделанный кавер на Motorhead (любая группа ответственная за отжиг, в обязательном порядке должна иметь песню "Iron Fist" в багаже, удивительно, что это так поздно сообразили Korpiklaani), и нечто напоминающее фолкхардкор в "Surma". В общем и целом достойный продолжатель рода альбомов группы, в котором детки в основном все, как на подбор, за редким исключением, да и неудавшиеся вполне работают в живых выступлениях, не менее споро. Выросшие в легенды, самые старшие дети не забываются, но стыда тоже не терпят от таких смышленых отпрысков. А популярность – кто ж за ней не идет сегодня, и правильно делают – деньги движут миром.«
Словно в назидание после ответственного перед слушателем релиза Опричь, в руки попадает его противоположность по основным, базовым характеристикам, подвергая жизнеспособность любви к pagan metal суровому испытанию. Кажется – что общего имеют Morbid Violence, Witchcraft, Александр Демидов и Александр Филлипов, и некая Валерия Симон из, как помниться любительской индустриальной группы Heitmi, соответственно, и русский фольклор? А вот теперь имеют, экспериментальный проект с очень славянским и оригинальным названием, живописующим всю суть их музыки Funeral Moon. Ну, поправка на истину: на самом деле по-прежнему общего с pagan и фолком они оба имеют крайне мало, даже после выпуска своего дебютного альбома, призванного занять место Battlelore в российском пагане.
Начать разбирать альбом "Явь" стоит, прежде всего, с точки зрения того, диск только и может, что упорно анонсироваться в русле folk metal, подбирая под себя сомнительную, модерновую эстетику отделенного ото всех корней pagan. Славянского в альбоме, лишь попытка использования мелодий, смутно напоминающих славянские, и должности волынщика и флейтиста, действительно встревающих своими мазками в нестройные голоса вялых клавишных. Ни понимания, ни осознания, ни ощущения идейности нет в помине – это к тому, зачем упомянута недавняя рецензия на другую группу в начале. Тексты это какой-то набор клише и знакомых, но неосмысленных формулировок, подходящих на стилизованные, томящиеся любовью к предкам. Причем – на фоне хороших фотографий они оказались наполовину нечитабельны, что вероятно спасает группу от более детального выяснения их самонедостаточности (ломать глаза уж очень не хочется), а в структуре очень любят порочные рифмы, там, где они есть, и не самый удачный белый стих, там, где ее нет. Вослед Пушкину некоторые слова в угоду стиху меняют ударения.
В продолжение разбора непременно натыкаешься на странный звук релиза. Некий Роман Валерьев в качестве человека-студии не пошел на пользу альбому. Много чего могло бы звучать убедительней: например, гитары, хлипкие, грязноватые, лишенные атаки и становящиеся убедительными лишь на моментах соло партий, держащиеся на плаву только благодаря басу. Отчаянная попытка напомнить люду самодельное "демо" для пущей убедительности народности альбома? Сомневаюсь. При этом страшно подумать, но клавишные партии (надо отдать должное, действительно в своей синтезаторно-колокольчиковой сущности, напоминающие Battlelore) уведены на трижды задний с таким гитарным саундом, план. Где-то между ними мелькают отдельные мелодические фразы флейты и волынки не сподобившиеся толком ни одну связную тему. Если пытаться классифицировать получившийся folk metal, то выходит полудохлый фольклорно окрашенный gothic power metal с угрожающе слабой записью.
Слушать же сами композиции в наибольшей степени сложно из-за вокалов. Они мало того, что не выглядят идеальными: девушка поет в какой-то своей, эстрадной тональности, вплетая специфическую лексику, как иноязычные слова, пытаясь совпадать с народным инструментарием, и полностью выпадая из рок составляющей; молодые люди почти провалили чистый вокал, напомнивший power тенора еще не поставленные даже в рамках стиля со смешливыми пакостными интонациями, и полностью опростоволосились с хриплым pagan вокалом простуженного студента; ко всему прочему просто не подходят под звучащую музыку, даже формально, будучи верно исполненными, вызывают дискомфорт, который физически нельзя пропустить мимо ушей. Дуэт (или трио) получается значительно лучше, удаляя из партий каждого отрицательные стороны – их становится менее слышно.
В самом начале, когда рассматриваешь фотографии, еще не "вкатился" в прослушку инструментальное интро и "В Омут" оказываются не больно интересными, но вполне слушабельными, с первой же попытке зацепить аутентичность и включения мужского вокала на "Воин Севера" становится плохо на душе – "неужто так и будет до конца", думаешь ты... Если бы не женский вокал, немного выправлявший дела на третьей песне, и упорно разрывающаяся на полуслове мелодия, "Оковы Снов" тоже можно вытянуть на уровень средней, добротной композиции. От хрипящих завываний на следующей композиции смешно, особенно в контексте произносимых словес, потом снова будет грустно, потом вновь смешно, но вплоть до конца так и не станет хорошо или интересно. А так еще и англоязычный трек притворяется одномерным pagan black со скримом, получающимся даже лучше, и звучанием где-то на уровне середины 90-х. А здесь, на фоне сползания с заявленного стиля, диссоциации качества оформления и звука, слабой текстовой и никакой идейной (напяливание эстетического шаблона) составляющей и сказочке конец, наверное...«
Сегодня у нас ребус для самых маленьких: внимательно осмотрите обложку альбома, и найдите те черты, которые вам скажут о том, что играет эта группа и на кого похожа? Ведь самые большие, закаленнее годами металисты безоговорочно в курсе, что автор завидного творения на обложке это Кристиан Валин, и это очевидная отсылка к творчеству очень уважаемой, известной и, к сожалению, уже почившей в прямом и переносном смысле группы Dissection. До жути забавно, что судьба этого альбома имевшего честь быть зачатым еще в 2003 году, служащим отправной точкой группы, повторяет печальную историю Йона Нодтвейда по желанию восхищенного его творчеством Juergen Zintz, вплоть до самоубийства одного из основателей Thulcandra после личного выбора шведа.
На этом путь немецких последователей не закончился и оставшиеся участники (из Helfahrt, Nebelmythen, а также Obscura и сессионный ударник из Dark Fortress) возродили дело своего товарища к жизни, оформив в полноценный дебютный альбом через пять лет после трагедии. В своем стремлении прочувствовать Dissection они достигли истинных высот: у шведов и немцев есть только пара отличий – чуть более четко прописанный звук, сохранивший все черты идола (мягкая мелодичность с расплывающимися мелодиями гитар, чуть очерченными эхо ударными) с добавлением дополнительной толики агрессии, четкие мелодик-дэтовые риффы и проявления, у шведов реализованные только в позднем "Reinkaos", отсутствие акустических интерлюдий ставших фортепьянной инструментальной композицией в конце диска. И еще, как мне кажется – отсутствие истинной веры и понимания темы своего творения, какое было у Нодтвейда. В остальном это слепок с шедевра "Storm Of The Light's Bane" доходящий, например, в заглавной композиции до острожного, уважительного плагиата.
Но немцам реально не хватает мощи созидательной мысли, таланта чтобы повторить то ощущение бегущих мурашек от бесконечно мелодичной монолитной, впечатляющей работы. И скорости держат хорошо, соблюдают необходимый уровень мелодичности, изредка переходя на соло гитару, но, стараясь работать в тремоло или ранне-мелодэтовой переклички, вокалист отмечен даже более резким, ярким скримом, местами имеющим истерическо-депрессивные оттенки, а кавер на "The Somberlain" оставленный на закуску для самых непонятливых слушателей, все равно на полголовы выше всего прошедшего перед ним диска. Стоит выделить две стартовых вещи – заглавная и "Night Eternal" – где отрезками на свой страх и риск Thulcandra нарастили мощь и скорость ударных (отчасти именно этим промазав мимо ощущений от 1995 года), а после замедление на полубалладной "Frozen Kingdom" разбавляющей риффовую вьюгу намеками на немецкий камерный академизм. Очень хорошо слушается "Legions Of Darkness".
Эта работа для меня повод лишний раз вынуть из своей коллекции драгоценный диск, когда бывший благостно пахнущей духами черноволосой (хочется верить) незнакомки кассетой Dissection, поставить и забыться в прекрасных мрачных грезах автора, а последом еще и поставить Thulcandra, достойно скопировавших наследие предков. Если таковых желаний и эмоций вы не испытываете, то стоит задуматься – нужен ли вам такой откровенный клон, и лишний раз не разочаровываться в однообразии сцены.«
Для кого-то – седина в бороду, бес в ребро. У Magnum – ещё один крючок на гобелен их репутации, что дала лёгкую трещину в ходе экспериментов начала 90-х, за которыми и последовал распад. Какое-то время гитаристу Тони Кларкину, не отдающему ни одной песни на откуп товарищам по оружию, понадобилось, чтобы после реюниона наладить старый добрый агрегат, но уже третий раз подряд британские классики второго эшелона хард-рока, щедро посыпанного завоеваниями прогрессивной музыки, выдают "хорошо не забытую формулу". "Into The Valley Of The Moonking" (2009), пожалуй, стал пиком новой жизни, апогеем мелодического развития "крепкого хозяйственника" Кларкина постмортем его славного бренда. Даже по сравнению с безупречно напевной, яркой и лёгкой сказкой "Princess Alice And The Broken Arrow" (2007). Новинка не пытается бодаться с обеими, а устраивает прекрасно знакомую смесь из AOR, хард-рока и прогрессив-рока с родимым пятном в лице неповторимого в своём тембре и манере исполнения Боба Кэтли. Динамики и драйва стало меньше, чем на предшественнике, сменённых на повествовательную форму и более эпический формат. В этом плане "The Visitation" на шаг ближе к "Алисе", нежели к "Лунному королю". Помпезное звучание, настоянное на акцентированных риффах Тони и по-семидесятнически архаичных клавишах Марка Стэнуэя, на месте, да и три дежурных хита, забрасываемых по традиции на передовую каждый альбом – в самое начало, никуда не делись. Великолепный концертный эпик "Black Skies" дополняет триумвират самой бодрой вещью диска "Doors To Nowhere" и хард-н-артовой темой "The Visitation". Ошибка второй половины – трио однотонных мечтательных полубаллад, что вполне могли быть разбавлены одной из предшествующих композиций. Или хотя бы следующим за ними классным боевичком "Midnight Kings". Но Magnum и не думают изменять себе, пичкая зачин яркими мотивами, а остальное пространство заливая хорошими, но слабо оригинальными и клонированными мелодик-рокерскими стандартами, в которых больше ветеранства и опыта, нежели креатива. Не достав до ступеньки "Into The Valley Of The Moonking", свежачок тем не менее оправдывает вложения.«
Грош цена такой музыке, которую досконально и чётко можно расписать математической формулой. Вроде Draconian + Swallow The Sun + Shape Of Despair + каплюшку My Dying Bride, Theatre Of Tragedy и Cathedral. В современном готик-думе из-за экстремального дефицита в изобразительных средствах подобная школьная арифметика шведов Nox Aurea уже не кажется столь ущербной. Даже более того – они движутся по возрастной лестнице, вырастают из штанов наивного дебюта "Via Gnosis" (2009), делают звуковую палитру на восьми новых композициях более плотной с прессующей меланхолией и неспешностью фьюнерал-дума, а атмосферную составляющую – более тонко проработанной и изящно маячащей на бэкграунде, так и не выходя на передний край. Это, впрочем, не добавляет им никак индивидуальности – проблема архетипов в стиле 2000-х живее всех живых, а музыкальные школьники по-прежнему стараются писать анонимки, нежели искать хоть где-то собственный почерк. У гётеборгцев этого нет и в помине. До одури влюблённые в мрачные настроения и очень серьёзно подходящие к проработке лирической тематики, находящей вдохновение в гностицизме и языческой мифологии, Nox Aurea нацелены в первую очередь на дуэт вязких и тягучих риффов, сокрушающих, словно дорожный каток, и глубокого гроула. Всё это сполна заворачивается в клавишную синтетику, грамотно орошается акустикой и подпоясывается девичьим голосом. Последним, что характерно, не злоупотребляют, его дают крайне дозировано. Саунд проработан таким образом, чтобы симфоника не жила отдельно, как это часто получается на контрасте синтезаторов и гитар. Она везде сдобрена лёгкой невнятностью, эдаким блёром, размазанностью очертаний, позволяющим создать цельную форму. Добавляя мистический антураж, Nox Aurea очень чётко работают с форматом, выписывая кренделя от гитарно-вокального минимализма, где минимум элементов затягивают в мрак атмосферы, до слоёного пирога с хорами и уймой клавиш. Разнообразие мотивов и широкий спектр голосов – от закадрового до почти скрима – снимают многие вопросы, которые поначалу хочется задать скандинавам. У них достаточно потенциала, чтобы к третьей пластинке усилить присутствие элементов прог-дума и потихоньку разбить всю формульную каллиграфию, которую приходится им навязывать. Но пока это очень крепкая пластинка по мотивам коллег.«
Жизненные процессы в бразильском Shaman противоестественны. Напрыгавшись вокруг кострища в ритуальных плясках на радостях от жизни после Angra, Рикардо Конфессори вернулся обратно в свою альма-матер и после девяти лет отсутствия успел выполнить социальную функцию в экологическом проекте "Aqua" (2010). По дороге барабанщик растерял коллег и по новой формации – сначала Андре Матоса, свободолюбивого и мятежного вокалиста с тоненьким эльфийским голоском, затем и вовсе остался в Shaman одиночкой, подсобрал состав из свежей поросли и даже не думает хоронить название. Особенно если учесть, что каждое эссе о нём начинается с отрицания – ну не имеет квинтет отношения к финятине с таким же именем. "Origins" – по сути "Immortal" (2007), только сбоку. Отсюда все его беды и прелести. Можно сколько угодно искать в этой пластинке глубокие корни бразильского фолка и крошечные инъекции других стилистик, чтобы всеми правдами и неправдами сюда налепить одёжный лейбл "прогрессив", но результат будет всё тот же – от сахара во рту сладко не станет. Новинка соответствует самым штампованным представлениям о пауэре пост-Angra в устоявшемся бразильском стиле с быстрыми пробежками ритмов, льющими воду стремительными соло, болотом синтетической симфоники и фальцетом, с которым надо просто свыкнуться. Атмосферная акустическая интерлюдия "Ego Pt. 1", призванная отослать нас к концепту о сибирских шаманах, привычные сбивки на бреющем полёте и изредка попадающийся жёсткий для группы риффинг (к примеру, "Inferno Veil") дополняют картинку "ещё одной" пластинки южноамериканцев. Довольно цельной в себе – без выпадающих кубиков, не к месту прикрученных элементов и стараний чем бы то ни было, но разнообразить свой стиль. Здешняя простота – большой плюс Shaman. Попытки колдовать со структурами в раннем творчестве отданы на откуп созданию некой гармонии – и её здесь уже больше, чем на "Immortal". Общий знаменатель не рушится даже в те моменты, когда бразильцы чуть ли ни уходят в хард-рок на "Finally Home" или вдруг резко останавливаются, перебегая в медленный вальс, а все пустые ниши между гитарами заливая слоями клавиш.
Платить им приходится крупной монетой. Терпеть долго однообразный фальцет Тиаго Бьянчи, который явно следует раннему Матосу, проблематично. Такой формат распиарен по латиноамериканскому пауэру в противовес Европе, которая, закинув эту традицию в паровоз истории стиля, давно от неё избавилась. Более вдумчивого вокала Shaman явно не хватает. Мелодически "Origins" стар как мир – при общем высоком качестве уху здесь не за что зацепиться. Припевы малоинтересны, вторят той же Angra и сольному Матосу плюс безликой квинтэссенции европауэра. Как итог, последнее творение Конфессори в отрыве от Angra производит хаотическое впечатление с колёс сработанного релиза, которому сильно не хватает хорошего композитора и банальной логики.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
