Под хорошую волну переизданий попадают работы, повторная реализация которых не слишком оправдана, ни со стороны коммерческой прибыли, ни со стороны внимания поклонников. Хорошо, что мы знаем будущее: у группы Mournful Gust все сложилось дальше хорошо в концертной деятельности (они регулярны на фестивалях) и второй их альбом завоевал признание и любовь своей качественной реализацией. Потому что первый альбом, записанный в 2000 году, выпущенный в 2005 году, и перевыпущенный сейчас подорвал бы все доверие к этому названию.
Что изменилось в этой работе после ремастеринга – это основной вопрос к новому изданию. И если начинать с самых значимых трансформаций, то это оформление. Новый буклет от некоего Nurgeslag еще более романтичен, красив и на порядок эффектней, чем очень слабо оформленный исходник. Далее по порядку идет звучание, на удивление, поменявшееся не слишком значимо (зачем все это было нужно, если ключевой момент лишь слегка подкрутили)... Подвели под здравый смысл ударные, ставшие более массивными и глубокими, улучшили звучность рыка, отныне не булькающего неразборчивой вязью утробных звуков в глубине плохо смикшированного баса. Но при этом стоит отметить, что общий звук стал менее сочным. Гитары, так и вовсе подобрали лишние высокие частоты, заголосив резко, но не убедительно – у думовых команд отрезки такого звука бывают на переплетении двух мелодических партий вне куплетов. По этой же причине, выпархивающие инородные инструменты вроде флейты и скрипки становятся почти истериками, пытающимися перекричать те же частоты гитар.
Сама суть – песни – не изменились. Те же семь песен с той же методичностью и монотонностью стараются нагнать печаль на слушателя, а вызывают зевоту, наводненные неуместно техничными соло, и лишенные определенной доли структуризации. Риффы не слишком оригинальны, в едином темпе, почти не пытаются брать разгоны или замедляться, а скрипки и флейты звучат красиво и отдельно от всего, неким куском лирического ренессанса в классических, узнаваемых аранжировках. О проснувшемся потом, эмоциональном чистом вокале фронтмена в первой работе остается только мечтать после трагического речитатива. И, наконец, как многие выходцы из СССР, группа долго запрягает, намекнув в первой песне мелодиями советского кино на то, что умеют писать цепляющие треки, по-настоящему сподабливаются на него под седьмым номером, последним. Уже к 2000 году эта музыка была более чем хорошо известна слушателям по всей истории европейского doom metal, а ныне она просто не востребована. Три первых песни второго диска переиздания недвусмысленно напоминают нам насколько интересней, разнообразней и продуманней второй альбом, с которого они и взяты в виде demo версий. Остальные шесть треков занятней: представляют себя видение песен группы другими авторами в смежных стилях или иначе аранжирированные. Так практически инструментальное интро "The First Spring Without You" в руках уже известных Somnolent стала мощней и мрачней оригинала, слегка укоротившись и приобретя ощущение полноценности. Композиция "I Saw Her Sad Eyes" стала полностью электронными где-то в стилистике Bleeding Nature, а замученная трижды "The Cold Solitude" ныряет из чисто акустического номера в арт-рок с южными островными мотивами.
Частенько для людей, какая-то вещь, момент жизни, время становится элементом его ощущений и мировоззрения, создавая эмоциональный фон на многие годы. Люди к нему возвращаются вновь и вновь, а когда объект материален, пытаются сделать совершенным. Видимо такой же момент есть и в издании этого альбома, момента ставшего преодолением и маленькой победой, которую хочется сделать всеобъемлющей. Но даже после ремастеринга остается не ясно – лучше ли стал альбом... Зато объемней и ценней для коллекционеров с наличествующим вторым диском, коим материал и можно посоветовать, за не имением иного предназначения.«
Однажды флагман российского футбола, потопленный арсенальной торпедой британской Премьер-лиги и больше известный тем, что бабушка прислала ему огурчики, глядел на всех с рекламных баннеров партии власти в Петербурге. Затем Андрей Аршавин, конечно, снял свою кандидатуру. Когда его спросили, зачем, мол, он светил лицом и в заблуждение народ вводил, нападающий недвусмысленно ответил: друзьям помогал. Такая же история со Стивеном Уилсоном, человеком и пароходом из Porcupine Tree. Продюсер-самоучка, один из наиболее самобытных композиторов в современном прогрессив-роке и мастер по купанию слушателей в лирико-мрачных настроениях третий раз улетает в Израиль, чтобы побыть вместе с местным рокером Авивом Геффеном и подпитать того своей харизмой. Повестка дня у Уилсона, словно самое президентское меню – ни минуты покоя. На этот год планируются два сольника и эмбьентовый Bass Communion. Но каждый релиз с его очками в буклете – как минимум гарантия качества, словно кругляк с надписью "ГОСТ". И Blackfield продолжает жить как рукотворный трибьют Геффена Уилсону, не отходя на "Welcome To My DNA" от проверенной формулы далеко. Эдакий Porcupine Tree light – с мелодиями, настроениями и принципами, которые использует Стивен у себя дома, но облегчённый до прог-рока, скрещенного с поп-музыкой, обогащённого яркой симфо-составляющей и заточенного под простую песенную структуру "куплет-припев". Грусть акустики, выверенная перкуссия, прекрасное звуковое сопровождение (Уилсон нахватал премий за работу с саундом) и два дополняющих друг друга вокала – один гармоничен и напитан "британскостью", другой старается работать на лёгком противоходе. Глоток контркультуры, не так ли? "Welcome To My DNA", сочинённый целиком Геффеном минус один трек, немного мрачнее, меланхоличнее, эмоциональнее и ярче, чем предшественник "Blackfield II" (2007). Основной рецепт не задет, музыканты работают на нюансах, но они очень важны. Вроде бы израильтянин берёт больше нитей правления в свои руки – при этом лёгкое настроение улетучивается за счёт внутренней энергии некоторых композиций. Появляется сгусток агрессии там, где его не ждёшь. Будто камень в торте. "Go To Hell", воздушная и взлетающая в финале за счёт блестящих оркестровок, угрожает повторами "Fuck you all, fuck you, I don't care". Такая грубость почему-то напугала завсегдатаев форумов, хотя противовес музыкальной части как раз в тему.
Композиции держат в тонусе, не усыпляют – несмотря на свою мечтательность, дремоту отдельных кусков и парящую струнную секцию. В каждой теме есть фишка – от джазовых структур на "Rising Of The Tide" и коммерческого альтер-рока в составе "Waving" и до самой тяжёлой по сей день вещи Blackfield – "Blood", что во многом вторит последнему диску "поркупайнов". Мелодии, хлеб и соль группы, по-прежнему чудо как хороши – "Glass House", "Dissolving With The Night" или "Oxygen" великолепно ложатся на слух и запоминаются. Масло к хлебу – аранжировки, детально, даже скрупулезно сработанные с упорством Левши, который подковывал блоху. Обвинить Blackfield тоже есть в чём – по первое число Геффену с Уилсоном дают за отсутствие эволюции, застой, превращающий живое пространство в формат, и немного монотонные вокальные партии, становящиеся трендом. Но в остальном "Welcome To My DNA" – очень тонкая игра музыкальных света и тени, искренняя, напевная и погружённая в самокопание. Как одиночество, дождь за окном, пустота на улицах и внезапно из-за горизонта улыбающаяся радуга.«
Если серьёзно, то года два назад я в одном предложении вряд ли бы поставил в один ряд слова психоделия, stoner и Перу, но кругозор завсегда есть смысл расширять, а потому теперь в таких случаях мне на ум приходят названия команд Reino Ermitano, Don Juan Matus, Tlon и El Hijo de la Aurora. Последняя команда, название которой переводится с испанского как "Сын Зари", то есть Люцифер, – это музыкальное дитя того же Дона Хуана Матуса, так как выходцами из этой группы и был образован данный проект. Оставив ряды почитателей трудов Кастанеды, драммер Хоакин Куадра и многостаночник Маноло Гарфиас (гитара, басс) решили развить свой психоделический опыт в новом проекте, не оставляя при этом тех мистических идеалов, которым были верны на предыдущем месте работы. Посвятив первый альбом "Lemuria" древнему, полумифическому континенту, сгинувшему в морских пучинах, на втором релизе музыканты во главу альбома ставят идеи неоязыческой религии викка и чёткие в своей структуре хардроковые мелодии, положенные на stoner-риффы и приправленные параноидальной атмосферой астральных путешествий.
"Wicca: spells, magic and witchcraft through the ages" – этот один из тех альбомов, что начинаются с обложки... Собственно все CD-релизы начинаются с ковер-арта, но крайне редко он действительно привлекает внимание, а здесь за любопытной обложкой на страницах буклета последовательно разворачивается целая история, выполненная в лучших традициях немого (это ж картинка!) чёрно-белого кино. El Hijo de la Aurora, к слову, глубоко инспирировались традициями "тёмного" мексиканского кинематографа, поэтому ничему не удивляйтесь – здесь будут использованы многие известные авторам магические приёмы – в том числе гипноз, ритуал которого они даже попытались запечатлеть музыкально. Попытка загипнотизировать слушателя вступлением "El Ojo Hipnotico" ("Гипнотический глаз") определённо успешна: следуя голосу оккультиста из чёрно-белого прошлого, ты уже вряд ли нажмёшь кнопку "stop", пока не прослушаешь весь альбом. Лирика группы целиком и полностью написана на испанском, и, вероятно, для кого-то это будет в новинку, но известно, что музыка своим разнообразием и выразительностью часто говорит красноречивее любых слов. С одной стороны, есть прямолинейные хард-рок треки в ретро-традициях, к таким относится "Psicodrama", в которой не последнюю роль играют вокальные партии с подпевающими на бэках вопящими бесами; с другой стороны, парни выдают такие продолжительные многослойные опусы, как мистическая "Libro de las Sombras", с долгоиграющей doom-темой, клавишной фантасмагорией (вот они мексиканские саундтреки к хоррор-фильмам!) и яростным вокалом Рафаэля Кантони. Между прочим, я обязан сказать тебе, пытливый и терпеливый читатель, что "Wicca" – это плод коллективных усилий многих героев перуанской психоделической doom-сцены: свой весомый вклад в его запись, например, сделали известные язычники Reino Ermitano – Таня Дуарте, Маркос Койфман и Хулио Альмейда спели свои партии аж для четырёх композиций, а местный музыкальный воротила Саул Корнейо сыграл на хэммонде. "El Espejo de la Bruja" звучит как восторженный stoner-гимн, в котором опять же не последнюю роль играет вокалист Рафаэль (тот ещё мастер!), а "Mas alla de Toda Pena", на которой к микрофонной стойке встаёт ударник Reino Ermitano, синьор Альмейда, разит как на повалом суровым перегаром после крепкого перуанского самогона – эта акустическая блюзовая дорожка по характеру близка едва ли не к поселковому кантри, и тем сильнее контраст – за этой песней идёт романтическая ретро-роковая "Akasha", на которой великолепно выступает Маркос (прежде никогда не демонстрировавший свои, надо сказать отличные, вокальные данные) с историей о блуждающем в загробном мире призраке. Не менее убедителен он и на следующей дорожке "Vril", в которую в первые на альбоме группа вложила и хороший stoner-драйв, и высококлассное соло (прощальный привет от улетевшего в Австралию Маноло Гарфиаса), и по-психоделически яркие партии клавишных. Казалось бы, всё, что можно было сделать из того музыкального конструктора, что был под рукой, El Hijo de la Aurora с успехом и энтузиазмом сделали... Но где-то в уголке виртуальной музыкальной игровой комнаты остались ещё две детали конструктора – "акустика" и "женский вокал", посему альбом было доверено закрыть Тане Дуарто, непривычно тихо (но с привычным обаянием) убаюкивающей слушателя на последних минутах записи.
"Викка: заклинания, магия и ведьмовство" – это не просто экзотическое блюдо на основе редких видов грибов и кактусов пейот, в одном музыкальном альбоме переплелось много чего непереплетаемого: от оккультных традиций клубов спиритуалистов викторианской эпохи до вековечных идей hard-музыки 70ых, от высококлассного современного heavy-звучания до зыбких саундскэйпов, пришедших из далёкого мексиканского кинематографа, от продуманных doom-этюдов до лёгких blues-набросков! Приятно осознавать, что альбом, в том числе, записывался группой единомышленников, и результат, как следствие, редкостно хорош. El Hijo de la Aurora – это не только музыкальное исследование, их песни действуют как триггер, запускающий программу где-то в голове пусть и на ментальном уровне, они заставляют думать, а не только чувствовать. Это хорошо и отлично.
Если правильная европейская doom-команда со всей страстью и пылом обязана заделать песню о сожжении ведьмы (или просто женщины, подозреваемой в колдовстве, – главное, чтоб была связана и одета в ночнушку), то перунацы Reino Ermitano последовательно и с долей языческого фанатизма продвигают всем своим творчеством идею "ведьмовского doom'а", в котором женская колдовская сущность является своего рода объектом поклонения (а не мужских фобий и, одновременно, эротических фантазий). Четвёрка неординарных музыкантов занята подготовкой нового альбома, который было бы неплохо услышать в этом году – аккурат к десятилетию команды, а мы тем временем обратимся к их последнему релизу, "Rituales Interiores".
Итак, это Перу – а не Старый Свет, и трудно отрицать неординарность Reino Ermitano, как и непохожесть этой группы на всё то, что мы можем услышать по эту сторону Атлантики. Нет, традиционным мелодическим doom-конструкциям не пришли на смену шаманские ритмы южноамериканских джунглей, также вы не услышите на альбоме игры на местных дудках-сопелках или бубнах, но первобытный языческий дух тех мест пропитывает почти каждую композицию команды. Виной тому во многом вокал Тани Дуарте. Таня поёт на испанском (это одна из отличительных черт команды), словно подчёркивая близость к корням местной культуры, пусть и видоизменившейся под влиянием пришельцев из Европы несколько столетий назад; её манера пения не характерна для сцены – это не арии бледных шекспировских бесприданниц, это не уверенные в своей непогрешимости "американизированные" манифестации татуированных феминисток, это не одержимая средневековым мраком демоническая истерия, встречающаяся в более экстремальных стилях... Это именно магия, то самое ведьмовство, потенциал к которому выражен почти у всех женщин в большей или меньшей степени, персонификация одного из столпов бытия – женского, мягкого, тёмного Инь. Сознательно или нет, но Таня пользуется этой силой яростно, страстно – на полную катушку, подчёркивая тем самым свою индивидуальность на мировой metal-сцене и выводя Reino Ermitano на высокий уровень. Однако на одном вокале группа выехать не может, все согласны? Эти музыканты принесли обильные подношения в честь doom-культа, их имена – Генри Гуевара (гитара), Маркос Койфман (басс), Хулио Альмейдо (ударные). Профессиональная команда, умеющая работать в студии, не обделённая композиторскими навыками и чувством вкуса и меры, искренняя перед слушателями и самими собой – всё это Reino Ermitano, и набор таких характеристик объясняется не моей склонностью к пафосу, а реальным положением дел. В основе "Rituales Interiores", как и в случае двух первых альбомов, остаётся структура ортодоксального heavy и trad'а, причём мужчинам удалось избежать ловушек последнего, поэтому без занудства и пространных музицирований они выдают концентрат мощной рок-энергии и кача. Тяжесть их звучание – это то, что не подлежит никаким сомнениям, но упёртый, многотонный риффовый напор, когда надо, уступает место мелодичным соло или нечастым акустическим интерлюдиям. Исключением из общего на этом альбоме "heavy doom" закона стала финальная композиция "El Ermitano", в которой звучит мандолина и негромкий музыкальный голос напевает на испанском, закрывая этим своеобразным эпилогом путешествие по Королевству Отшельника.
"Rituales Interiores" – это не старьё с бабушкиных антресолей, это не сырые промо-записи из деревни на окраине джунглей, это честный и качественный ведьмовской doom-metal с долей перуанского колорита и духом первобытной магии. Альбом превосходит прежние заслуги Reino Ermitano, но занятую позицию было бы неплохо закрепить, показав слушателям серьёзность своих намерений, да и 3 года – немалый срок... Ждём новый диск, ждём развития сюжетной линии, и я уверен, что это именно то, чего стоит ждать.
По-домашнему и уютно встречает интересующегося слушателя альбом уважаемой российской группы Mental Home под названием "Mirrorland" – группа рассказывает, что и как, и сопровождает пожеланием "приятного прослушивания". Красивый буклет сразу обосновывается в руках слушателя, развлекая отличной идеей с переводами текстов в зеркалах, красивыми фотоколлажами, и навевая ностальгию эстетикой оформления. Не интересующийся же и вовсе не будет читать вступление в буклете и не получат положительных эмоций до прослушивания. Несмотря на возрождение группы – вот уже был первый концерт за долгое время – это совсем не новый альбом, а переиздание кассетного релиза от 1995 года, второго по счету альбома, к которому в cd варианте прицепили бонус треками в количестве трех штук песни с первого, не выпущенного вовсе диска.
Если призадуматься, то вполне можно счесть, что группа по-своему уникальная: аналогов по отношению к ней найти очень сложно, особенно если выделить ее характерные черты, заключенные в мягкости и динамичности композиций. Самые близкие аналоги из-за рубежа, прежде всего, конечно Tiamat, Cemetary, The Blood Divine, но первые сильно агрессивней наших ребят, вторые – менее художественны, а последние напоминают только по подходу к сочинению и среднему и быстрому темпу. В России тоже можно отыскать похожие работы, взлелеянные волной doom metal мании середины 90-х: Goresleeps, недавно бывавшее в руках переиздание SCALP, но и они сползают в иную стезю полноценно определяясь с направлением творчества в сторону doom, а здесь скорее стилистика альбома определяется как gothic metal с хорошим влиянием heavy.
Единственный недостаток работы, остающийся таковым даже после работы над звуком в студии тремя годами позже выпуска диска, это слабоватые гитары, звучащие не плохо, но уж слишком картонно, выпуская на передний план хриплый чистый вокал-речитатив и ритм секцию. Это в основном о ритм гитарах, потому что мелодическим линиям ничто не в состоянии помешать реализоваться. Они сопровождают не сложную риффовую часть, повсеместно разливаясь целыми реками красивых и цепляющих гармоний. Этим работа выделяется даже по отношению к последующим альбомам группы. По проникновенности сравним лишь "Black Art" – две вершины творчества коллектива. Особенно яркими получились логически завершенная за семь минут звучания "Dreaming Beneath The Rain", заглавная "Mirrorland" и "Cemetary Flowers". Песня "Drowned" немного перенасыщена, запоминаясь не настолько хорошо, как соседки. Все композиции имеют быстрый темп, лишь иногда выходя в лирические развития, фоновые клавиши, вполне самостоятельные и самодостаточные, создающие грамотную полифонию, и заметный, но только лишь привкус doom. Может быть, по общему типажу мелодий и вокала, рука постоянно тянется поставить диск на полку рядом с медленными металистами, когда тут инструментальное разнообразие, интеллигентная мягкость и техничная выдумка, местами дающая даже налет прога. Краткость диска компенсируется заключительными бонус треками, среди которых, повторенная "Cemetary Flowers" бывшая в наличие и на первом диске, а также "In Dream" и "Keep Silence" (интересно – тишину надо сохранять в библиотеке?) имеющие в активе еще более сырой – если так можно выразиться прилизанный гаражный – звук с удаленной от слушателя соло гитарой, более напористыми и злыми риффами (меньше идет музыке), попытками петь и главным из недостатков коллектива в будущем, размазанной мелодикой, не имеющей смысловых точек.
Очень полезное переиздание: кассеты мы уже нигде не найдем, а если найдем, то слушать их уже не на чем, а исторические релизы своей металической сцены знать безусловно следует. К тому же альбом в состоянии понравиться не только заядлым ретроградам думстерам, страдающим по прошедшему времени, но слушателям других стилей. В конце концов, этот диск просто приятно держать в руках, красивый он.«
Несмотря на то, что группа начала свой путь явно не вчера, "Deathruction" оказался первым альбомом, услышанным мной у данных российских дэтстеров. Что ж, приступим...
Музкритики творчество Devilish Distance проводят под клеймом русских последователей польской школы дэт-метала. Действительно, сложно с этим спорить. В стартовой композиции "Apocalypse" реально слышны отзвуки с "Black to the blind" или "Litany". Но при всем сходстве с Vader или Dies Irae стилистика группы все-таки шире. Мелодика команды несколько пластичнее, соло менее резки. В таких вещах как "Stand", "The nameless one", "Scorn" основные, так сказать, мелодические мотивы показались мне близкими к death/black. В "Stand" также использован дэт/трэшевый рифф, что тоже добавляет разнообразия, не снижая в целом напора.
Главные плюсы "Deathruction" таковы. Высокий темп, который при этом не надоедает в силу мощной энергии игры группы. Чем они добились этого – манерой исполнения или спецификой записи и сведения – сложно судить. Радует присутствие в звучании "металлического" баса, что, несомненно, добавляет колорита. Материал в целом хорошо запоминается, что свидетельствует о творческой зрелости и хорошей продуманности музыкальной концепции группы. Ну а что касается излишнего сходства Devilish Distance с чьими-то "первооткровениями" – стоит вспомнить те концепции современного искусства, согласно которым оригинальность не является уже важным атрибутом произведения.«
Что творится в голове у этих испанских персонажей, вкратце может обрисовать хаотично наляпанные текстуры на обложке. Ничуть не меньшие странности располагаются в музыкальном полотне группы, на их втором альбоме к которому даже и ярлыков то не приклеить: последовательное, а местами и параллельное сочетание стилей gothic, doom, black, death metal, folk сбивчивое и неровное в лучших традициях progressive с вкраплениями некоего типизированного авангарда, что это? Вот тут и оно – пусть станет округлым extreme progressive metal.
Испанцы давно напрашивались на комплементы. С самого первого демо они взяли курс на мичуринские эксперименты в тяжелой музыке. Приживается ли фольклорный оттенок в прогрессивном дэте в условиях блековых настроений? Годен ли чистый вокал в атональных смешениях блековых сентенций и католического органа? Ответы на эти и многие другие вопросы можно попытаться найти на "Ars Subtilior From Within The Cage": да, вы чувствуете, что они даже с названием нас не пожалели...
Чтобы описать содержимое диска, придется расписывать каждую отдельную песню пятидесятиминутного альбома. В каждой последующей песне прибавляются, исчезают и появляются новые и новые элементы музыкальных жанров. Так первая песня, со вступлением являясь прямым наследием такой группы как Ram-Zet, с яростным атональным вовлечением скрипки на тех местах, где должны были быть гармоничные нотные сочетания, располагает безумным сумраком Morgul – horror metal, как он есть. Естественно все сплошь в сбивках ударника, рваных риффах сухой ритм гитары и меняющимся все ближе к скриму, вокалом. Вторая песня локализует постоянные в дальнейшем творчестве ссылки на Vintersorg. Композиция с текучим чистым вокалом, сложно воспринимаемым сочетанием акустического боя под блековые риффы и все той же скрипки, вышедшей на вполне человеческий уровень сознания ведущим мелодическим инструментом, не столь хаотична, но имеет и сложную работу ударника и повышенную насыщенность, чтобы продолжить наступление на разум слушателя. Нигде не сконцентрировав свое внимание, она упорно пролетает из одного уха в другое, без остатка. Органная инструментальная композиция под эмбиентные сюжетообразующие (на подобие Haggard) шаги, звуки и голоса в этом эклектическом собрании сочинений, к сожалению, видится категорически лишней. Даже католическая атмосфера, принесенная в альбом не к месту – от дум материал, при некоторых реверансах, дальше всего. С пятой композиции, надо сказать очень красивой в ее сочетании авангардного блека и чистоголосой готики подсознательные воспоминания о Vintersorg, укрепляющиеся намеками на фольклорную мелодику скрипки, размываются сносками на Opeth в художественных, многословных соло под не прерываемые вокальные партии. Очередная эмбиентная вставка дополнена фортепьянной простенькой мелодией, но лишь снижает темп альбома. Сразу же перейдя к седьмой песне, группа сделала бы выигрышный ход: женский вокал под красивый gothic metal с обволакивающими гитарами внезапно обнаруживает двуязычность альбома: так, где с скримом или под насыщенный музыкальный ряд не было слышно испанского языка в текстах, с вынесенным на передний план, немного грудным голосом вокалистки, он становится изюминкой песни. К концу акценты смещаются в сторону death metal, не резко, но отчетливо сменяя вокал на гроул, возвращая атональные около мелодичные структуры, ломанную ритмику первой песни. Смешение всего и вся восьмая композиция "Insignificant Among Insignificance" – выжимка прошедшего перед ним альбома, лучшая песня в цепляющей форме, захватывающего прилива разностилевых элементов в конце, совершенно отчетливо вещающей в фолк-металической форме.
Под конец стоит отметить, что уровень записи диска для столь навороченной солянки великолепен, вовремя разменивая уровень звучания инструментов, подводя их под основную тему, на первый план. Но при желании можно разбирать партии всех инструментов. Испанцы избежали болезни своих норвежских коллег со звуковым перенасыщением. И единственным препятствием к знакомству с альбомом можно считать продолжающийся творческий поиск: не все сказано в альбоме, не все звучит завершенным, и кроме последней пары десятиминутных треков, практически не запоминается, оставляя неоформленный положительный осадок, не хватает художественной ловкости. А, оформление – не смотрите на него вообще, сбивает с толку, отворачивает от релиза, к тому же историю (а ведь это концептуальный альбом) все равно до конца не осознаете на испанском языке.«
Наш старый знакомый King, который из Gorgoroth, Ov Hell и Audrey Horne по своему прямому назначению мизантроп своей норвежской земли, но ненавидит народ он очень коммуникабельно. Более того – я бы даже сказал с любовью: любит посидеть с друзьями, выпить пивка, послушать старую музыку. В один такой прекрасный день, видать, они чуть перебрали, да и решили, почему бы нам батьку Ozzy не потеснить, да не особо заморачиваясь над содержанием, взяли сварганили проект Sahg и первый свой альбом "I". Незатейливо назвали, правда?
Семь раз отмерили и один раз отрезали: первенец это идеальный прототип будущего прорыва науки – клонирования, настолько здесь силен воршип Black Sabbath. Забегая вперед, дальше дела у них пойдут лучше, и к третьему альбому материал достигнет такой отточенности, что можно будет утверждать – группа встала на свои ноги, одетые в ботинки культовой группы. А здесь отличие от Black Sabbath незначительно, и заключается в более мощном, современном звуке: ухающий бас, нагружающий шершавую гитару, в мелодических отступлениях от качающих риффов, поскрипывающую как несмазанные петли и отлично записанные ударные создают звуковой вал, выгодно направленный в будущее от кумиров (еще бы, в студии Peter In De Betou). Остальное отличать сложно. Мало вариативный вокал от хрипловатого стона до затянувшихся полетов писклявого голоса, подменяющего верхние лады, в куплетах, под суровый бас. Чередование тянущих жилы медленных моментов и относительных ускорений, где превалирует драйв.
Прокол вышел в наличие мелодий с агрегационной способностью по отношению к слуховым анализаторам. Медленные треки, такие как "Repent" трансформируются к пятой минуте из атмосферно напряженных в скучно ноющие, а более шустрые ("The Alchemist") даже подбирая значительное количество соло гитары, подпиливающей мощные риффовые корни своими излияниями, остаются бестолково мощными, без сердцевины. Соответственно и уху цепляться остаются разве что за смачная "The Executioner Undead", отличная "Godless Faith" (не зря на нее даже видео в мультимедиа секцию приделали). Особенным образом наскучивают углубленные тренировки в heavy metal ("Rivers Running Dry") где сухое повествование остается малоинтересным даже с привлечением акустической гитары и ее минорных переборов. Две кальки в конце удивительно отличаются по забористости: "Soundless Demise" наскучивает со всеми клавишными эффектами на заднем плане, а простецкий "Soul Exile" оставляет крайне приятные впечатления, хотя вокал здесь еще слабоват, раскатистости не хватает.
Вот такой общительный и ненавидящий человечество, наш King – посидит за баночкой пива с ребятами, гитарами побалуется, а потом каждый новый проект выходит с маркировкой "с участием King". Слава она приходит совершенно случайно, но явно не после этого альбома, первого у группы, в котором действительно хорошие темы конкурируют со стонущими муторными треками, по сути, являясь повторением сыгранных Black Sabbath риффов.«
Среди самых ортодоксальных и непримиримых фанатов Арии принято ругать всё, что делает группа с 2003-го года. Дескать, "Ария с Беркутом" совсем не то, что "Ария с Кипеловым". Не стоит забывать, что новая Ария не только "с Беркутом", но ещё и "с Поповым и Удаловым". Понятно, что группа, сменившая больше половины состава, не сможет остаться прежней. Хотя, конечно, замена вокалиста всегда заметнее всего. Честно говоря, останься Кипелов в Арии, неизвестно, пошло бы это на пользу группе. Последний релиз с его участием (концертник "В поисках новой жертвы") был великолепен по всем пунктам, кроме одного – вокала. Валерий на том концерте был просто ужасен. Многочисленные концертники с Беркутом показывают, что Артур всё же находится в лучшей форме, чем Кипелов. Объём лёгких у него заметно больше, поведение более активно, да и уровень выносливости не уступает. Правда, когда он пытается взять ноту в финале "Баллады о древнерусском воине", хочется выстрелить... но это ещё можно простить.
После изменений в составе группа не стала откладывать дело в долгий ящик. Сходу был выпущен трёхпесенный сингл "Колизей", включавший одноименный новый трек, и две переработки: "Антихриста" с симфоническим оркестром и "Обман" с вокалом Беркута. Пока фаны оценивали новое звучание, Ария выкатила полноценный релиз "Крещение огнём".
С первых секунд альбома в уши бросается заметно утяжелившийся звук. Барабаны молотят очень серёзно, но лучше не акцентировать на них внимание, иначе вы будете разочарованы. Партии ударных на "Крещении огнём" по своей сложности сравнимы с букварём. Даже у Metallica на "Load" ударные были более захватывающими. Гитары ревут не хуже мотора "Харлея". Бас Дубинина занимает свою нишу на самом видном месте, его вы точно не пропустите. Стартует альбом с отличного напряжённого боевика "Патриот". Агрессивная песня намного тяжелее всего, что писала Ария ранее, вокал Беркута тоже отнюдь не ласкает уши. Затем идёт заглавный трек, великолепный, мощный, захватывающий с первой минуты до последней, исключая глуповатый припев. Третий трек, "Колизей", все слышали тысячу раз, это тоже сильнейшая боевитая вещь в классическом "арийском" стиле. Четвёртый трек, "Палач" – мой любимый на альбоме. Вольное продолжение "Кровь за кровь" длится почти 9 минут, и за это время вы успеете услышать и напряжённые медленные переборы баса, и отличную лирику, и скоростное рубилово, и классное соло, и, главное, невероятно атмосферный припев. "Палач" почти идеален, как и вся первая половина альбома. Продолжай Ария в том же ключе, я бы с чистой совестью поставил "Крещению огнём" пятёрку с плюсом. Увы, не тут-то было.
"Твой новый мир", возможно, задумывался как запоздалый ответ кипеловской "Castlevania", но вышел дурацким треком про MMORPG-задротов. Если заменить в этой песне текст, возможно, из неё получилось бы что-то путное, но только не в таком виде. Баллада "Там, высоко" оказалась не слишком удачной, особенно раздражает атональный рифф в припеве. И ещё это "Пока ты жив – не умирай".... Александру Елину стоило бы посидеть за столом подольше. "Белый флаг" стартует с залихватского спид-металлического риффинга, но визгливый лай Беркута настораживает, напоминающие "Улицу роз" проигрыши в куплетах настораживают ещё больше. А когда в припеве боевитая музыка останавливается и начинается акустический перебор, создаётся такое ощущение, что тебя ударили мешком по голове. Более кошмарную и неуместную смену ритма трудно представить. Я ещё не сказал о лирике... и лучше не буду. Незачёт. Предпоследний трек, "Битва", можно назвать удачным, но идиотизмом от него не просто пахнет, а разит! Начинается он с совершенно ненужного мелодичного напева, и лишь потом включается ударная тяжеленная ритм-секция. Не считая начала и завершения, к музыке "Битвы" претензий нет, но вслушайтесь в слова! Война арийской расы с инопланетянами-поработителями! Слушая это, удивляешься, почему на обложку альбома не поместили гигантский летающий мозг или, хотя бы, волосатого мужчину в рентгеновских очках из кинофильма "Они живут!"
Завершение альбома выдалось неплохим. "Бал у Князя Тьмы" включает никудышный шаблонный припев, но противопоставляет ему выдающуюся театральную атмосферу и добротный пафос. И всё же чувства остаются смешанными. С одной стороны, у альбома просто убийственное начало. С другой, середина висит на грани беспросветного позора. Такое ощущение, что "арийцы" записывали альбом в один присест, и сначала отыграли всё безукоризненно, а потом устали и опустили руки. Однако, как ни крути, положительных черт в нём всё-таки больше, и свои крепкие 4 балла он заслужил.«
Несмотря на выпуск успешного альбома "Химера", трещина между участниками группы становилась всё шире. "Штиль" – последний студийный релиз Арии в старом составе. Это сборник различных редких вещей на одном диске, отрада для фанатов, которые не сумели приобрести сингл "Потерянный рай", а также редчайшие "Tribute to Harley-Davidson" (о существовании второго из них некоторые вообще не подозревают).
Открывается сборник балладой "Штиль", исполненной на этот раз Кипеловым в паре с Удо Диркшнайдером. Это довольно интересная вещь – ломаный русский Удо, конечно, веселит, да и тембр его голоса придаёт печальной песне забавную нотку. Когда я слушал эту версию "Штиля" на кассете, я сначала подумал, что у неё размагнитилась лента; об участии Удо в буклете той кассеты сказано не было. Кстати, на песню также был снят видеоклип в пошлом стиле "хоум видео", и представляющий собой сплошной срам. Стриптизёрши? Господа, будь это "Грязь", мы бы всё поняли (хотя Билл Клинтон и Моника Левински – тоже неплохая идея). Но к чему нам обнажёнка в клипе на столь трагическую вещь? Может, это намёк? Мол, в штанах у нас дела такие же, как с парусами в штиль? В общем, я так и не понял, что "арийцы" хотели этим сказать.
Вторым номером идёт русскоязычный римейк трека Manowar "Return of the Warlord". Обладатели "Tribute to Harley-Davidson I" слышали его уже давно. "Пробил час" не уступает оригиналу ни в чём, очень крутой римейк хорошей песни, всем байкерам настоятельно рекомендуется! Потом начинается "Небо тебя найдёт". Я не знаю, для чего нужно было перезаписывать вещь годичной давности и вставлять её на эту компиляцию. Ну да, у "Химеры" слабоватый звук, здесь вышло лучше, но это не повод. Ах, тут ещё в последнем припеве включили хор! Лучше бы они этого не делали....
Ага, а вот и наша первая баллада, "Ангельская пыль". Можете говорить что угодно, но версия с "Штиля" вышла лучше оригинальной. Звук чистый, не чета глухому долдонящему месиву на "Ночь короче дня". Вокал Кипелова выше всяких похвал! Артистичное, болезненно эмоциональное пение Валерия просто невероятно. Кипелов выложился по полной на записи этого трека, за что ему честь и хвала. Что и неудивительно, ведь это ремастеринг записи 1994-го года.
Дальше идёт любимая многими "Свобода". Это римейк на "Cry for freedom" старой банды White Lion. Доселе песня была представлена только на "Tribute to Harley-Davidson II", о котором, как я уже говорил, слыхали немногие. Тем более что этот официальный, вообще-то, релиз, даже не указан на сайте группы. "Свобода" – отличная песня, лёгкая, изящная и воздушная. Небольшой отдых перед следующей порцией тяжёлых треков. В сердце сборника находится "Герой асфальта". Перезапись вышла на славу. Песня утяжелилась в несколько раз, странное хлюпанье ударных оригинала исчезло, всё мощно, быстро, яростно. Как и должно быть. Затем нас ждёт "Потерянный рай" в версии с симфоническим оркестром. Про клипы, виденные тысячу раз, оскомину, и зубовный скрежет я повторять не буду. Восьмой трек – очень любопытная штука, англоязычная версия одной из лучших композиций Арии, "Не хочешь – не верь мне" (англ. "You'd better believe me"). К сожалению, эта вещь вышла не слишком удачной. Английское произношение у Кипелова слабое, а звук у песни ужасный – всё трещит, скрипит, хрустит.
Девятый номер, "Беспечный ангел", знает каждый младенец. Сейчас эту песню редко услышишь, но ещё несколько лет назад от неё не было отбоя. В то же время далеко не все знают, что это римейк композиции Golden Earring "Going to the run". Если песня вас ещё не достала – слушайте, она хороша. Клип на неё тоже неплох, только, кажется в смотрибельном качестве попросту не существует. Даже на DVD "Все клипы" он выглядит рипом с посеченной видеокассеты (чем, наверное, и является).
В конце диска ждут две недурственных композиции, которые могут зваться неизданными. "Машина смерти", кажется, издавалась только на "Штиле" (есть ещё концертная версия в исполнении группы Кипелов), а "Дай руку мне" была записана ещё в 1987, просто она не уместилась на пластинку с "Героем асфальта". Первая вещь оказывается очень боевитой и живой, хотя вокал Кипелова в куплетах проседает. "Дай руку мне" – единственная песня на сборнике, которую не перезаписывали. Это ремастированная запись 13-летней давности со всеми плюсами (атмосфера, аутентичность, винтажность) и минусами (странный звук, "зажёвывание" в середине). Пожалуй, можно было потрудиться и над полноценной перезаписью, ведь композиция уже издавалсь на сборнике из серии "Легенды русского рока" в 1997-ом.
В целом, "Штиль" оказался толковым сборником, одним махом захватывающим все раритетные треки, и даже несколько необязательных. Тут не всё гладко, но общий уровень весьма высок. Такие компиляции нам нужны.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
