Мы. Ходим по струнке, живём по уставу, думаем по канону, верим в голос из динамиков. Консервативным взмахом кисти Samael пытаются сесть сразу на два стула и удержаться на обоих. Тоталитарная атмосфера замятинского мира с гайками вместо людей заполняет ржаво-железным звучанием пространство, внутри по обычаю борясь со всевозможными божественными сущностями и отсылая пластинку к серии из 12 эссе, написанных в XIX веке либеральными англиканскими теологами. А в центре – концепция "Antigod", протест против религии в любой её форме. Но плюс ли это в анкетной клеточке "человек", если учесть, что "Let My People Be!" ищет золотую середину между обществом и анархией? В свежей работе кудесники индастриэл-метала, из которого после "Above" (2009) снова поганой метлой вымели все отголоски прямолинейности раннего периода с его блэковой первозданной агрессией, постоянно завязают в двоякости. При всех нюансах их саунда, который оказывается более отполированной версией 2004-2007 годов, новинка – самый близкий друг "Passage" (1996), чемпиона в преференциях фанатской братии. И логичный сосед "Eternal" (1999), до разнообразия и хитовости которого швейцарцам как до луны, но определённые мелодические сходства ("For A Thousand Years") налицо. В настроениях уже нет ни капли оккультизма и вселенского пафоса второй половины 90-х, зато целый океан техногенной атмосферы и ровное движение, словно по всамделишному конвейеру. Симфоника только подчёркивает ощущение какой-то глубокой антиутопичной тирании, где голос Ворфа доносится будто отовсюду и даёт программу жизни плюс распорядок дня. Сонграйтинг "Lux Mundi" вторит 90-м, электроника гармонично обвалакивает каждый рифф, любую мелодию, а все треки выглядят как единый механизм: органично в отличие от вытянутого за уши и намеренно состаренного в его поддельной злости "Above". Песни выстроены идеально с ритмической точки зрения, своими электронными маршами слегка гипнотизируют, грозят вызвать привыкание. Словно в композиции заложен пресловутый 25-й кадр.
Немалая доля успеха очередного самаэлевского детища заключена в блестящей работе со звуком. Окончательный вариант выглядит эпично, масштабно, местами грандиозно – и с оркестровками в студии не переборщили, хотя местами пространство насыщено вроде бы по максимуму. Оболочка подчёркивает внимание к деталям: от пространных космических мелодий на заднике до ближневосточных элементов. Как ни странно, это многообразие становится жертвой техногенной закомплексованности релиза: он слишком чётко держит нерв, идёт по предсказуемой дорожке, к середине становясь монотонно-одинаковым даже при глубокой проработке каждого отрезка. Вырвать из этого подсознательного ощущения не в силах и впечатляющее окончание – ритмично-патетическая вещица "Pagan Trance" и прессующий тяжеловес "Soul Invictus". Кроме того, Samael в этих 44 минутах не делают ничего сверх меры, оставаясь в рамках своего образа. Откатившийся на 10 лет, но такой современный диск, который мгновенно метит в старпёрскую категорию "возвращение к корням". Пожалуй, удачное.«
Эксперимент, объект творчества не подверженный излишней упорядоченности: он может происходить в любых формах, любое время и любых местах, а ценность финального результата зависит не от формы производства, механизмов и инструментария, а от возможности приближенного к пониманию оригинальной идеи восприятия и адаптации слушателем к своему перцептивному запасу. Видимо количество слушателей не играет роли в связи с уникальностью восприятия, собственно, оттого эксперимент чаще всего становится достоянием ограниченной части публики.
Не уникальный белорусский коллектив Re123+ являясь отголоском менее смелого состояния творчества в виде "какого-то там рок" коллектива предпринял путешествие в прошлое. Прошлое отдаленное и туманное, настолько, что смысловую часть релиза мне просто придется опустить за неимением базы данных на историю про трех волхвов и астрологические этюды, с помощью которых музыканты постарались добиться истины, найдя ее через много столетий. Умберто Эко с его цитатами на английском языке в буклете с таинственными фотографиями, отнюдь не помогает в расшифровке. Раскопки, эксгумация истины и чистого ядра истории по легенде авторов происходила в рамках одной ночи и импровизации с двумя гитарами, вокалом, аккордеоном и прочими мелочами в виде треугольника, перкуссии. Форма самовыражения на диске колеблется от drone ambient – на первом, длинном, на полчаса треке (это слегка оставивший в своем арсенале doom корни с сырыми гитарными риффами, медленно ворочающимися на фоновом гуле drone) – до post rock, в последней композиции, нисходящей до восьми минут, старательно не смешивая свои воды.
Самое занятное за все время звучания диска, это до боли знакомые звуки не слишком аккуратно смикшированного звука баяна (уж простите, за отступление, но своими руками этим занимался в свое время с тем же успехом), и отличный, гулкий и сильный вокал, представляющий собой удержание голосом одной ноты. Волнистое, гудящее полотно вокруг всего этого, даже расходящееся от медленного повторения риффа до полноценной композиции с ударными к концу третьего десятка минут, увлекает не слишком, но бесспорно сделано со всей возможной атмосферностью, и не скучно – попытки заснуть у вас будут неудачными, так и знайте. Тем более вы не заснете на второй композиции с трибальным ритмом перкуссии и въедливыми шумящими гитарами, которые, есть подозрение, все-таки играют сформированные творческим разумом структуры, а не кажущиеся на фоне беспорядочного фидбэка мелодии. К сожалению, звенящая высокими струнами в вечном повторении, разносящимся эхом post музыки "Gold, Ladan, Mirra" неправомерно скучна, по сравнению с предыдущими соседками, и весь шарм происходившего этим самым воздушным эфиром покидает слушателя, оставляя наедине с попыткой оценить альбом.
Обращаясь к заумному развороту в начале рецензии, следует привести конкретный пример с этим диском: общая атмосферность, спонтанность на вполне обычном изученном подходе (drone и эмбиентные пост-роки не белорусы первыми начали играть и даже не пять лет назад) позволяют "Magi" легко внедряться в жизненное пространство слушателя, при этом практически не раскрывая замысла – хоть убейте, но прошлого здесь не чувствуется – а та же спонтанность, повлиявшая на уровень наполнения и качества, лишает возможного блеска. Но ведь главное восприятие, с которым все проходит гладко, не муторно, после чего остаются непременные положительные эмоции.«
Отпадение, вываливание внутренностей у людей называется эвентрация, и явно не приводит к лучшему самочувствию, а вот для группы из Томска данное событие произошло не просто безболезненно, а просто-таки удачно. Ведь начав в 2008 году со внутренностями под названием Dehydrated Entrails они успели выпустить только пару дэмо, а сразу же после удаления из названия второго слова, выпустили альбом по следам последнего мини альбома, частично повторяя уже наработанные треки.
Начиная с великолепного мелодичного вступления, задающего, правда немного не то направление мысли, которое следует после, томичи зарубают мощный, современный, но следующий всем традиционным канонам death вперемешку с элементами deathcore. Грамотно сделанный, жирный и мясной, звук выгодно отличается от современного синтетично-холодного стандарта deathcore групп, внятно напоминая о традициях европейского (скандинавского и голландского) дэта. Он пульсирует живой, уверенной массой, легко жонглируя риффами и вставляя достаточно мелодичные отрезки, при этом ни разу не теряя драйва, даже в необходимых по статусу брейках, которые расставлены с умом и толком, не заполоняя пространство, а создавая здоровую нелинейность дэтовой массы. Особенно хочется выделить в этой связи гулкий, слышимый бас, раскачивающий полотно, и попинать ударника с, наоборот, хиловатым звуком – хэты цикают, словно алюминиевые блюдца.
При дальнейшем знакомстве с материалом, кроме поползновений сравнить с Sinister и Frontside (так же ненавязчиво соединяющих свое творчество с core) у меня неминуемо появилась ассоциация с осовремененным Merlin, в том числе и потому что, разнообразный, ревущий, утробный гуттурал и скримящий высокий гроул воспроизводятся женской глоткой – Ирина "Bart" Сиденко убедительно доказывает состоятельность слабого пола в брутальной музыке. Песни, удавшиеся музыкально, выделяющиеся мощной энергетикой, не глупыми брейками, хорошими гитарными проходами между структурными частями брутальных атак, в том числе особенно хорошо удались вокалистке: на "Alive Underground", "Die Angst" и "Immer" остается только причмокивать от удовольствия. Если вы это сможете, размахивая своей головой под них. Есть и гитарные соло, к сожалению, очень короткие, но успевающие поддеть на поверхность основную музыкальную тему композиции. Под конец еще две отличные вещи "Predator" и "I Split Myself" дополняют общую картину, а диск пролетает на одном дыхании, оканчиваясь не самое удачной "Blood And Suffering", трезвящей в оценках. Хотя если бы не краткость альбома, более взрослые тексты, которыми не стоило заполнять хорошо оформленный буклет, никакая заключительная помарка не спасла бы работу от полноценного признания. Очень достойный представитель нашей брутальной музыки, на которой в полной мере можно посоветовать обратить внимание.«
Проба пера молодых британцев взяла на испуг. Два года назад "единичка" разлилась по газетно-журнальным страницам обильным поклонением юности, таланту, креативности и не по годам мастерскому сочетанию динамичного и кинематографичного грув-метала с мурашками по коже симфонических аранжировок. "Двойка", как и следовало ожидать, несёт в себе две новости. В жирном плюсе – утверждение их стилистики, которую многие в тот раз списали на случайность. Теперь совершенно очевидно, что Xerath узнаются не только по пружинным ритмам, изредка косящим глазами в сторону мат-метала, вертушке ударных и нюансам вокала, но и по самим оркестровкам – уже первые пафосные ноты "Unite To Defy" вполне отчётливо проступают спецификой англичан. А датчанину Якобу Хансену удалось дополнительно подчеркнуть все завоевания первого диска и возвести всё в степень. Впрочем, почти час действия – переходим к плохой новости – намекает на то, что со временем киношлягер может превратиться в мейнстримовый сериал для широких масса а-ля "Человек-паук". Более того, уже превращается. От искреннего и атмосферного произведения, которое чаще всего сравнивали с саундтреком к sci-fi фильму-катастрофе о мрачном будущем, Xerath переходят к буквоедству, пытаясь накидать всего побольше и максимально усложнить свои темы. В полку полиритмии прибыло, текстуры становятся насыщеннее и разнообразнее, если брать весь спектр заимствований от Дэвина Таунсенда до Meshuggah, а аранжировки ещё детальнее. От грува и модерн-метала, прогрессивного трэша и симфо-метала до техничного дэткора. Всё это, конечно, здорово, но на "единице" были "Intrenity" и "Nocturnum", короткие, лаконичные, искренние и просветленные вещи, которые своими великолепными мелодиями заложили костяк группы. В "II" пока видны лишь технологические упражнения в бонус к повторению, которое, как известно, мамаша учения. Первая проблема – как раз в запоминаемости новых вещей. Вторая – в длинной очереди самокопирования. В надежде стать эпичнее Xerath ударяются в удлинение песен – кроме подросшей средней величины есть ещё и два больших трека в 7-8 минут, которые, на первый взгляд (и все последующие), не обоснованы.
"Гнать строку", как это прозвали в книжно-газетном бизнесе, пытаются за счёт одних и тех же риффовых структур да почти близнецов-братьев среди оркестровок. Во-первых, симфо-части стало слишком много, во-вторых, она сваливается в корыто саундтречного стандарта. Виолончельки, скрипочки и тромбончики просто гудят на заднем плане, заполняя место. Добротные находки редки – к примеру, внушает доверие зачин "Sworn To Sacrifice". В остальном осилить всю эту кашу на целый час с первого раза трудно. В некоторые темы вроде упомянутых эпиков, разумеется, необходимо вслушиваться – тогда на поверхность выплывут нюансы вроде подложек или к месту вставленных соло, но Xerath это не нужно. Не в этом их суть. Понятно, оркестр – это то, что позволяет им себя с успехом продавать на рынке, но если бы дирижерских номеров было бы поменьше, всю ограниченность тяжёлой части распознали бы раньше. Часто симфоника попросту мешает песне раскрыться, то затормаживая её ("Nuclear Self Eradication"), то вдруг пускаясь в пафосную погоню за ритмом. Пока ничего криминального не случилось, а у парней есть ещё время, чтобы достичь баланса между первой и второй на "III", можно предполагать. Нынешний релиз при всех фи всё-таки прогрессивен, насыщен красивыми отрезками, сдобрен отличной работой со звуком и обрадует технической сложностью. Но парни на развилке взяли не тот путь.«
Дожили: питерский самиздат выглядит не хуже запатентованных плюшек со вполне себе респектабельных лейблов. После топорных московских лицензионных поделок 12 страниц атмосферно разукрашенного буклета и уют чистенького звука домашней студии – совсем не сюрприз, но задел на будущее. Фолк-металлический квинтет Woodscream уверенно начинает и заявляет обо всей серьёзности намерений. Минику "Pentadrama" исполнился год. Он далеко не тесто, чтобы дойти, но довести до ума к дебютному CD петербуржцам есть что. Для начала непонятно, к чему называть пластинку по-иностранчески притом, что все пять тем исполняются на чистейшем русском языке. Игра слов смотрелась бы хорошо и на великом и могучем. Стилистически Woodscream двумя ногами в Европе: от русской ипостаси стиля фактически ноль без палочки. По общим ощущениям близко к некоторым опусам ирландцев Cruachan, из-за чего на питерцев в Сети уже навесили ярлыков, но пока рано. Первое пожелание – поближе познакомить собственно фолк и метал, чтобы котлеты не были отдельно от мух. Пока гармоничного сочетания двух этих планов достичь не удалось: после дебютных народных мелодий куплеты превращают материал в знакомый российский хэви, далее вклиниваются соло и возвращают нас обратно. Композиции за счёт подобных разреженных конструкций вполне просты – то, что нужно для первого раза. Больше стилистических инструментов – дело ближайшего будущего, но это сущая необходимость, чтобы не скатиться окончательно в хэви с элементами фолка.
Основная радость "Pentadrama" – в хитовых вокальных мелодиях (особенно на "Аббате Джоне") и не классическом, а рокерском голосе Валентины Цыгановой. Мужской рык появляется лишь однажды, и его можно спокойно сократить. На фоне русской безвкусицы в лирике тексты Woodscream вполне достойны в своём суповом наборе от ведьмовщины и чумы Средних веков до визита в Ирландию на "Балладе о реке Шэннон". Для пробы пера этого вполне достаточно.«
Прекрасно понимаю авторов, что оставляют последние творения Motorhead без оценок. Действительно, каким образом можно выставлять баллы одной и той же марке коньяка, которую пьешь из года в год? Знакомые риффы, знакомые мелодии, знакомый голос Лемми. "Мы – Motorhead, и мы играем рок-н-ролл!" Но я все-таки осмелюсь воткнуть четверку с плюсом и даже готов достаточно просто это обосновать. Дело в том, что проверенный годами продукт всегда употребляется с удовольствием, уверенностью в качестве – то бишь, привычно. Но, увы, никогда более уже не испытаешь того восторга, который охватывал тебя, когда ты впервые много лет назад, будучи еще разумом не окрепшим, знакомился с ранними работами англичан. Подобное утверждение повторяет и сам Лемми в фильме про самого себя: "Держитесь за то, что слушали в молодости. Ничего лучше Вы уже не услышите." Пожалуй, данная закономерность более, чем справедлива уж как минимум в контексте творчества Motorhead. Уверен, музыканты и сами это прекрасно понимают. К примеру, уже в интервью тринадцатилетней давности (аккурат после выхода "Snake Bite Love") участники группы подтверждали, что при написании сталкивались с проблемой самоплагиата, чего старательно старались избегать. Почему не парни, зная, что золотое время ушло, не отправились на почетную пенсию? Да просто для Лемми и К – это жизнь. По-другому они не могут и не умеют. Их музыка – это отражение их сути, посему, как не критикуй творчество Motorhead последних лет, пусть и обоснованно, но фальшивыми, натянутыми его назвать язык не поворачивается. Тогда почему же они до сих пор в строю? Да потому что мы с Вами без них тоже не можем и не умеем. Лемми и Motorhead, без преувеличения, олицетворение рок-н-ролла в любых его сегодняшних проявлениях. Банда была есть и будет в почете у достаточно широкого спектра субкультур, вращающихся вокруг гитарно-ориентированной музыки. Ведь рок-н-ролл он и в Африке рок-н-ролл. Меняется мир, космические корабли бороздят Большой театр, но суть человеческая остается прежней. Меняется сцена, меняются вкусы, тяжелеют гитары, тяжелеет вместе с ними и Motorhead, но суть музыки тоже прежняя. Да, уже не выходит у группы ваять незатейливые, но мгновенно запоминающиеся песни. Но музыка их все также легко ложится на слух, ибо мы знаем парней как облупленных. И многого не просим. Весь мир и так наш, чего же боле? Ничего, лишь бы гитары как прежде гремели из колонок...«
За срок равный десяти годам, не только колбаса превращается в белковую труху, не только успевают вырасти дети, и состариться альбомы, но и целый стили сойти на "нет". Но именно такой давности материал решили перезаписать музыканты из группы Auto De Fe – материал, с которым в свое время они рассекали просторы страны с концертами, был изъят из запасников, записан с новым звуком и старым содержанием. А чтобы альбом, фабула которого располагается в дебрях gothic doom, остался актуален по сей день, когда все уже проэволюционировали мимо, он должен быть гениален...
Не в этой жизни – располагаясь на территории между Tristania, Theater Of Tragedy, "Стихия", по слухам произойдя из более жесткого собрата doom death, томится желанием скатиться во что-то псевдоклассическое и является очевидной банальностью. Нельзя ничего совсем скверного раскопать в композициях альбома, но от их шаблонности с бурлящими под гроул рифами заниженных гитар, которые изредка начинают мелодические линии, развиваемые и лелеемые клавишными псевдо оркестровыми фонами, тяготит печальное томление по кнопке перемотки. Ко всему прочему звучание диска находится на грани фола, словно сырые, пещерные гитары, что подошли бы раннему doom death гитары забыли смикшировать и подвергнуть мастерингу в пресловутой студии (местами звучание превращается в разрозненное лязганье), пыхтит шумком бас, стекленеет синтезатор, с небрежным отношением и пластиковыми болячками. Никаких вопросов только к мужскому вокалу, суровому, но очень осторожному гроулу, в то время как женский, застревает в одной тональности, холодным отстраненным, скучным слоем музыки.
Тем не менее, рядом с безрадостными минутами вашего слушательского опыта вроде стартовой "Грезы" или длинной и нудной "Высота" (шагает по канонам настолько, что предсказуема на уровне врожденных рефлексов), есть вполне достойные, изъезженные, но приятные темы в виде красивой клавишной темы в "Страх" или чуть более задорных, чем на остальном диске риффов в последнем, заглавном треке. Использование восточных мотивов в развитие гармоний, переходящее в притяжение к классическим этюдам, ничуть не разнообразит музыку, и напротив, придает ей подобострастную вторичность. Особенно слабыми выглядят "Свет" и "Autodefe". Несколько сложней объяснить в чем проблема с русскоязычными текстами группы, при этом не получив ярлык женоненавистника: большинство написаны женщиной, и вероятно в этом причина их какой-то внутренней пушистости. И ведь вроде бы все сделано верно, слова подобраны в строки, даже уложены в рифмы с явными намерениями соблюсти размерности, а в итоге при чтении буклета не покидает ощущение кружка детского творчества.
Данный клинический случай требует больше чем просто шлифовки и отработки композиторских и исполнительских приемов, здесь надо произвести революцию в масштабе одного разума, чем, по словам, виденным в сети, и занимается группа на данный момент, давая надежду на то, что они не пополнят ряды российского металического кошмара. Здесь же сегодня скидки.«
Что бывает с культовыми группами, переходящими на большой и жирный лейбл? Чем Relapse отличается от Nuclear Blast – первые делают культы и легенды, вторые – бизнес и деньги, приделывают известность, особенно это касается такой группы как Suffocation, плотненько уложивших свои кирпичики в фундамент молодого стиля brutal death, где первое определение описание процесса, а не просто слово. Да, собственно, оказалось, что на волне брутализации немецкого лейбла, перехватывавшего пару лет подряд все дэтовые и грайндовые боевые единицы подряд, ничего и не происходит конкретного, а если тенденции будут выражены, то к следующему альбому.
Пока американцы остаются верны себе, созидая интересный, хотя уже не новаторский брутал с мастерской упорядоченностью мастеров своего дела. Опыта им не занимать, а "Blood Oath" утверждает, что началось время излишней интеллигентной аристократичности, когда мощь пульсирует сдерживаемая сознанием с академичной ленцой. Нельзя не услышать, что произошло замедление темпов, к примеру, прятавшееся в предыдущих релизах "за углом", а теперь возглавившее перечень впечатлений от альбома. Вспышки агрессивных наскоков, руководимые ударником, достаточно однообразным в их структуре, разорванные полотна композиций дерганными сменами риффов, да хороший звуковой вал низких частот приближает стилистику альбома к Immolation с их мифически монументальным нависающим над слушателем весом свинцового мрака. Каждая песня обладает приличным соло, а каждая вторая кроме того развивает соло партию в захватывающий отрезок мелодичности, начиная со второй композиции. Зато вокалист в полной мере сохранил свой сырой, сиплый рев, вынимая душу однотонными, но не надоедающими воплями.
На диске, уже в самом начале можно отметить появление удачного опыта хит-мейкерства в виде той самой "Dismal Dream", выгодно отличающейся от соседей цепляющимися за слух ходами. Очень хорош и рифф и мелодичное продолжение темы в "Images Of Purgatory", а вот "Cataclysmic Purification" резко сбрасывает ход, вынуждая (о, редкий случай) провести очевидные параллели с не менее суровыми, но более простыми Morbid Angel – ну очень похоже. Последующей композиции насилу, но удается отвлечь нас от этих сравнений, и тоже в весьма медленном темпе, после чего "Come Hell Or High Priest" и "Underserving" возвращают лакированный блеск в восприятие. Правда раньше пробуксовывающие гитары и рвущие с места ударные проделывали свои трюки, не отвлекаясь и не прерывая быстрого движения вперед. Подытоживает на хорошей ноте все "Provoking The Dead" претендующая на звание лучше песни альбома, и бодрая стремительная "Martial Decimation".
После основной части нам еще предложат послушать пару инструментальных версий (первых двух вещей диска) и две репетиционные сыро сведенные композиции, трансформируя обычный jewel почти что в лимитированное издание. Все это чутка лишнее и постоянной прослушке не подлежит, в то время как базовый трек-лист подтверждает качество материала от Suffocation и необходимость приобретения кругляша, а также ожидания их следующего релиза, непременно.«
Здравствуйте, мои маленькие объекты медицинского насилия! Сегодня я вам расскажу о самых музыкальных вскрытиях, начавшихся в далеком конце 80-х годов, с расцветом смертельного металического мясоедства. Кровавые ритуалы XIII века теперь начали проводиться не в целях выявить заболевания, от которого скончался индивидуум, а чтобы создать несовместимые с жизнью повреждения и заниматься танатологией, наблюдая за агонией подопытного.
Благородные научные цели были исполнены по всем правилам, реализованным целой группой исследователей того времени, уже перешагнувших скоростные, но не глубокие надругательства над телами и социумом. Два года на раскачку и первое сорокаминутное вскрытие готово. Здесь царствуют иступленные взрывные эпизоды насилия и размеренное, местами откровенно медленное изучение мертвого тела, что в большой степени роднит эту группу ученых кроме шведских коллег, от которых взяты принципы обработки мышечного мясца с голландскими специалистами Asphyx всегда с уважением относившимися умеренному течению эксперимента. Ну и конечно же нельзя не найти аналогий у Autopsy с предыдущим научным сообществом Death – из которого и перенес свой опыт создатель и организатор коллектива Chris Reifert, а по причине его специализации на обработки костей с характерным стуком (причем, он при этом умудряется читать лекцию наблюдающим коллегам истошным выворачивающим криком, перекрикивая резак) ритмика исследования здесь главное. Вслед за костями, низкие сухожильные оттенки выдвинуты на первый план, по количеству и качеству затмевая звучные и заливистые обнажения тонких нервных стволов, и то не в каждом отдельно взятом случае. А вот само мясцо, здесь суховато – сырое, кровоточащее, оно имеет великолепные срезы (взгляните на первый случай "Charred Remains"; на "Gasping For Air" – блестящий случай асфиксии с пронзительным звуком высоких тонов сжатой гортани; или подробный и предельно осмысленный поиск проблемы на "Ridden With Disease" сложной и не понятной на первый взгляд) переходящие в исконно американскую школу уличной науки и науки рабочего класса, когда это возможно, но в целом, из-за не высоких темпов развития, сделанные чуть менее заметными, основные линии разрезов мышц, не дают полного научного удовлетворения. Как раз при малой скорости развития, исследования начинают цеплять за живое, нравится, и заинтересовывать окружающих. Очень показательна замечательная работа под названием "Impending Dead".
В своем не полностью отточенном виде записи вскрытий группы Autopsy, того времени, к нашему общему сожалению не могут поспорить с основными конкурентами, обошедшими наших реаниматологов смерти на два шага впереди, будучи самой смертью (это я о группе Death), зато вносит здоровое разнообразие в типизированные повторения схожих наблюдений Скандинавии и Америки. В своем энтузиазме, визуальное оформление трудов Autopsy подлежит даже более пристальному изучению, нежели аудио сопровождение, где возможно найти те незаметные детали, кои вы упустили на публичных аутопсиях или за приемником. Групповые фото исследователей прилагаются прямо на обложке записи. В конце, в данном собрании записей, добавлен один оригинальный случай из акушерства "Stillborn", после чего можно найти дополнительные подготовительные материалы вышедшего следом, уважительного к профессии "Retribution For The Dead", в количестве трех параклинических случаев. Приятного обучения, дорогие коновалы!«
Начало 2000-х стало для Арии пиком славы. Благодаря синглу "Потерянный рай" и видеоклипу на эту песню группу слушала вся страна, Арию крутили по радио, а музыканты давали бесчисленные интервью. Почивать на лаврах никто не собирался – новый диск группы, названный "Химера", вышел в 2001 году.
К "Химере" у меня особое отношение. Этот странноватый, довольно нескладный альбом, обладающий крайне слабым звуком, тем не менее стал одним из моих самых любимых. Здешние песни сыграны как-то по-особенному, не так, как раньше или позже. Довольно неожиданно, "Химера" вызывает у меня сильные ностальгические чувства. Именно "Химера", которой в этом году исполняется всего 10 лет, а не тот же старичок "Герой асфальта". Такое впечатление, что этот альбом я слушал в раннем детстве, когда всё вокруг казалось новым и интересным. Порой диск навевает образы, которые обычно появляются при прослушивании грустного сырого блэка за авторством, скажем, поляков Behemoth – дождливое хмурое небо, печальные картины поздней осени, а то и вовсе зимы. При этом "Химеру" ни разу нельзя назвать каким-то депрессивным альбомом. Нет, это хороший хэви метал, довольно тяжёлый, местами очень весёлый. Но на меня он почему-то оказывает именно ностальгическое влияние.
Перейдём к музыке. Начинается диск с одноименной композиции, открывающейся очень мелодичным риффом. Потом, однако, музыка утяжеляется, превращая трек в отличный боевичок, которому чуть-чуть недостаёт скорости. Вторым номером идёт знаменитая "Небо тебя найдёт" – классная среднетемповая песня с великолепными соло. Всё тут здорово, только странно звучит основной рифф, во время которого создаётся впечатление, что где-то на заднем плане сидит гномик и противным голоском гундосит в такт музыке. Полубаллада "Я не сошёл с ума", идущая третьей, никогда мне особо не нравилась, но на самом деле слабых сторон у неё нет, кроме глуповатой мелодии в припеве. Такие вот простецкие "ой-люли-люли-лю", как правило, являются следствием начала творческого кризиса у музыкантов. Следующая вещь называется "Вампир". Это довольно необычная, очень тёмная, мрачная, абсолютно не TV-шная баллада. Своей дрожащей атмосферой она напоминает треки с "Мании величия". Песня на любителя. На пятой дорожке альбом возвращается на твёрдую хэвишную стезю. "Горящая стрела" – великолепный скоростной боевик, который той самой горящей стрелой пролетает за 4 с небольшим минуты и оставляет исключительно приятное впечатление. Затем альбом снова сбивается на балладу. "Штиль" мне как-то до сих пор не приелся, да и не похож этот трек на привычные любовно-страдательные потуги. Трагическая, мощная, болезненная песня подходит на звание народной любимицы едва ли больше, чем "Вампир". И снова хороший хэви-метал. Ритмичная композиция "Путь в никуда" немного напоминает "Горящую стрелу", но сыграна медленнее и вдумчивее. Валерий Кипелов в этот раз решил сочинить такой вот энергичный трек, и не прогадал. Восьмая композиция – "Ворон". Очень нехарактерная для Арии песня, невероятно атмосферная и апокалиптическая. Это действительно серьёзная работа, которой не нужна излишняя скорость для демонстрации своей силы. Предпоследним номером поставлен набивший оскомину трек "Осколок льда". Да, это отличная баллада, красивая, про любовь, и всё такое. Но мне кажется, что клип на неё я видел больше раз, чем чистил за свою жизнь зубы. А зубы я чищу каждый день. Хотя соло оттуда мне, наверное, никогда не надоест. Скажу больше: соло на "Химере" едва ли не лучшие за всю историю группы, каждое из них – отдельная история.
Последний трек заслуживает наибольшего внимания. "Тебе дадут знак", судя по отзывам, входит в пятёрку самых непопулярных песен группы. Должен заметить, дело отнюдь не в том, что она плоха. Скорее, наоборот, она настолько хороша и необыкновенна, что её мало кто понял. Слишком непохожа она на всё, что делала Ария раньше. Автором песни значится Владимир Холстинин, и, глядя на её продолжительность и слушая первые риффы, можно подумать, что это некое вольное переложение "Баллады о древнерусском воине". Возможно, Холстинин в самом деле хотел написать что-то подобное, но вместо этого у него вышел бесконечно мощный и атмосферный средневековый эпик с шедевральной работой гитар в припеве. Разумеется, в середине есть мелодичный момент в стиле "Кровь за кровь", только не такой надрывный, а более мечтательный. В общем, все ингредиенты те же, и рецепт не изменился, а блюдо получилось вкуснее, чем обычно.
В целом, диск получился очень неровным. Тут аж три баллады, и ещё две песни на эту характеристику претендуют, несколько прорывных вещей, несколько достаточно обычных. Но ни одной по-настоящему провальной. Пожалуй, именно поэтому "Химера" стала для меня столь ценной. Альбом, собранный из песен, записанных музыкантами поодиночке (решающий конфликт в группе разгорелся уже тогда), глуховато звучащий, тем не менее в чём-то переплюнул даже любимую "Игру с огнём". Наверное, из-за своей неповторимой атмосферы. А ещё это последняя полноформатная работа в старом составе, с Кипеловым на вокале. Пожалуй, "Химере" стоило бы поставить четвёрку, но рука не поднимается. Любимчикам всегда немного завышают оценки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
