По русскому хард-року непонятно, что наш, родной. Диво, да и только! Обычно секунд двадцати хватает, чтобы прочувствовать весь неповторимый аромат бюджета, сляпанного из дюжины бутылок "тройки", и настойчивое амбре, сотканное из славянского акцента, который не перебьют никакие курсы английского. "Too Late" – абсолютно европейский продукт, хотя по духу и содержательной части к Британии не близкий. Ярко выраженная континентальная школа с доминантой в виде горного массива Gotthard, то есть, попросту говоря, отголосок коммерческой харды первой половины 80-х с довлеющим участием Whitesnake. Скандинавский реюнион жанра начала 90-х и заокеанский мейнстрим со звучным именем Bon Jovi тут как тут. Более того, москвичи под командованием Димы Петрова (наверно, чтобы за рубежом не корячились, пытаясь произнести "Dmitry") по лекалам далеких от оригинальности, но дюже крепких европейских брендов старательно пытаются тише ехать, но дольше продержаться. Имидж, правда, ни к чёрту – типичная мальчиковая солянка на вид, но по сравнению со стандартными для России карточками на фоне зияющей черноты, сделанными на мыльницу, оформление смастерено стильно и ... ну как же, по-европейски. Добротный звук модернового мелодичного хард-рока так же в высшей степени вписывается в общую картину – прилизанный, мягкий, но зато в кои веки не вызывающий активного желания сделать дискаунт на российскость.
Шлягеры без собственного лица, зато мелодии как на подбор. "Prisoner Of Dream" – на поверку основная замануха, западающая в память, хотя как и большинство соседей по сет-листу это скорее адаптация чьих-то очень знакомых мотивов. Первая половина пластинки сбита крепче второй – практически все треки радуют умелой аппликацией, уверенными мелодиями и хорошими соло. "Too Late", "Street Dancer", "Now!" и "Rock City". На второй части дистанции провала также не случается, но все эти многочисленные некреативные и традиционалистские композиции начинают поднадоедать. Зато этот отрезок гораздо более динамичен – за спинами стадионного рока прячутся балладные и полубалладные штуки вроде "Hurt Me" и "Tales Of Good Life", скатывающиеся в классический AOR. No Evidence лишены иллюзий – им, похоже, просто нравится примерять одёжку заграничных звёзд хард-рока. Что ж, такое переодевание, если оно сделано честно и с душой, доходит мягко и ненавязчиво.«
Имея в наличие остатки совести и будучи хоть немного обучаемыми, Debauchery все же смогли выпустить достойный альбом, который не стыдно иметь в коллекции любому поклоннику тяжелых стилей, после этого, дав волю чувствам и установив курс на "дэтовый ACDC". Но будущее нам обсуждать ни к чему, тем более очередное творение ждет печатного станка, чтобы остаться на прилавках магазинов мертвым грузом, пока "Torture Pit" покупался и будет покупаться в дальнейшем.
Во всяком случае, на это есть надежда, потому что к впечатляющему вокалу, впервые добавился серьезный, темповый, а не только качающий двухпальцевыми риффами звук, стали более часто меняться ритмы и темы, почти в каждую песню вкручиваться соляки, пусть и совершенно не дэтового характера, а heavy металические. Отлично прописаны парные выступления баса и гитар (например, "Cummin' And Killing") заполняющие промежутки между звуками друг друга, не перебивая друг друга при одновременном взаимодействии. Таких мощных тем как "Vitality Of Decay" или "Butcherman" раньше вообще не существовало, где бы были два слоя ритм гитары, уместные бласт-биты и ядреный напор с плюющимися триолями, мерзкими мелодиями. На фоне этим композиций видно насколько возросла интенсивность ударных, из-за которых песни в момент соло сильно напоминают польское ответвление дэта.
Повышению серьезности в своем творчестве, а, следовательно, и большей жесткости музыки, мы можем быть обязаны сползанием в обыденные для стиля песни про мясников, убийства и расчленения – лишь две песни остались посвящены фэнтези (хотя вторая из них – "Cult Of Gore" это просто ураган с клавишами). С каждой последующей композицией плотность несколько снижается, но если бы Debauchery не сделали под конец эпический sympho трек, не вставили "pussy version" старой песни, сыгранную на акустике, и пару раз не ушли в heavy запилы, они бы перестали быть собой. Но подобные "Meat Grinder" и "Carnival Carnage" композиции несказанно радуют своим присутствием, заставляя признать жизнеспособность группы на данной работе, рекомендовав начать (и закончить) ознакомление с немцами именно по итогам прослушивания "Torture Pit".«
Интересно все-таки, как так получилось, что французская БМ сцена по праву считается одной из сильнейших в мире, а у соседей-итальянцев дела обстоят отнюдь не так хорошо. Как бы то ни было, недостатка в проектах местного масштаба вроде бы не наблюдается, и об одном из таких проектов в данной рецензии и пойдет речь. Музыкально альбом Vidharr "Eclipse" представляет собой вполне бодрый, но, что называется, без изысков БМ. Музыкально ничего нового и интересного – при такой клишированности материала пацаны к успеху не придут. Но что действительно портит впечатление – так это звук. Он плоский, сухой и сводит на нет все то хорошее, что можно было бы здесь найти, будь он нормальным. Такое ощущение, будто материал сочинялся и записывался на скорую руку: есть интересные ходы, но они недоработаны и, как я уже сказал, убиты слабым звуком. Не сказать, что все так уж плохо, но и хвалить тут тоже особо нечего. Средний альбом, заслуживающий средней оценки.«
Товарищи, то, о чём так долго говорили в революционном doom-андеагрунде, свершилось! Финский вокально-инструментальный ансамбль KYPCK уложился в пятилетку и записал новый альбом, да по графику вышло серьёзное отставание – весь материал был готов почти год назад, но возникли проблемами с издательством. Конечно, это происки буржуазных провокаторов, но разве могут они остановить тяжеловесный doom-эшелон? А ну, посторонись!
Следуя традициям первого альбома KYPCK "Cherno", новые релиз "Ниже" открывается вступлением – "Гифарус". Загорелись сигнализирующие лампы машины времени, установленной в одном из серых подвалов дореволюционного Петербурга, устройство готово к работе, и тебе достаточно нажать лишь одну клавишу, чтобы запустить его механизм. Тяжёлое пробуждение на полу комнаты грязной коммунальной квартиры рядом с трупом – такую историю решил для начала рассказать нам вокалист команды Эркки Сеппанен, под стать сюжету и музыка первой композиции. "После" ведёт слушателя через туман алкогольных испарений. Тяжёлый похмельный синдром, неуверенные попытки подняться и открыть окно, впустить свежий воздух, чтобы развеялось проклятое марево в голове... Трясина тягучего doom'а не даёт оклематься, но как свежо звучит после неё очевидный хит "Аллея Сталина"! Странно, но трек написан не Сами Лопаккой, гитаристом группы, известным своей работой в Sentenced, а Каи Хиилесмаа, драммером, который микшировал и продюссировал альбомы тех же Sentenced, Apocalyptica и HIM. Не могло у него получиться иначе – Каи знает своё дело, да и Эркки, как автор текста и вокалист, не подкачал, всё, что мы от него ждали, мы получили. "Чужой" – это девятиминутный путь ещё ниже, возвращение к атмосфере трека "После": "Во мне был дьявольский зной, Но теперь – лишь страх холодный, И ярко-красная кровь Сейчас превращается в гной прегрязный". Это настоящий тёмный, не без грязи, русский doom (пусть и из Финляндии) – это поиск, самоанализ, граничащий с отвращением и презрением к самому себе, это спуск в самый низ, к нечистотам человеческой жизни. Песни "Разрыв" и "Бардак" продолжают и развивают эту тему: как низко и в силу каких причин мы можем пасть? Как такового ответа нет – этот риторический вопрос повис в воздухе. Кстати, тексты песен звучат незавершённо, Эркки использовал намеренно этот стилистический приём, так что слушателю предстоит самому додумать некоторые сюжеты, если на то будет его воля. Воистину, в образе "Ниже" можно найти многие черты Петербурга: от сумрака и сквозняков задних дворов и коммуналок всего два шага до фасадов дворцов. "Фелица", посвящение Екатерине Великой и царской России вообще, – романтичный и с думовой позиции изящный трек, с эпичным припевом. Но как таковой романтики стало меньше по сравнению с тем, что было в "Cherno" – "Ниже" грубее, жёстче и медленнее. "Ниже" – грузный и тяжкий альбом, как та баржа, которую тянут "Бурлаки на Волге", кстати, это один из лучших треков альбома. Танковый, долгий doom звучит как гимн преодолению бремени жизни: "Да ухнем! А что за жизнь? В песке утопая, тащим – мы живы!" Вот за этот номер группе земной поклон – снимаю шапку, поднимаю стопку! "Товарищам" – это мужицкий привет KYPCK поклонникам творчества группы. Серьёзный ход, мощный трек и, если вычесть инструментальное аутро "Вальс Смерти", хорошая, с надрывом, концовка. На припеве и во время следующего за ним соло у меня активизировались мурашки... Вот только песня звучит как прощание, а хотелось бы сказать не "прощай" – а "до новых встреч!".
Итак, призрак буржуазной doom-эстетики сокрушён порывом студёного зимнего ветра, засохшие розы хрустят под рабочим ботинком, а на могиле – только две гвоздики. KYPCK вернулись и показали не только мифическую кузькину мать тем скептикам, что сомневались в жизнеспособности проекта, но и то, каким должен быть настоящий русский суровый, мужской doom. Эмоции выражены сжато, но чаще на грани. Музыка... о росте таких заслуженных ветеранов тяжмет сцены говорить трудно, однако за это время KYPCK сознательно изменились, и эти изменения были контролируемы, потому их закономерность не вызывает сомнений. Это не тот случай, когда можно себе позволить закатить глаза и задуматься над покупкой альбома – диск решительно необходим к приобретению. Мужики рассчитывают на русских слушателей, они едут сюда в марте с концертами (не пропусти, товарищ), и поддержка им необходима. А кто поддержит группу, если не мы?
Не только Apple может продавать из года в год одно и то же, в качестве лихого новодела рекламируя появление USB (экзотика, однако). Ральф Шеперс, севший на глухой якорь в Primal Fear, лишь появлением своей лысой чёрно-белой головы на обложке уже активно дискредитирует саму идею сайд-проекта. Надо отдать ему должное: тридцать лет мужик, чей образ давно напоминает добровольцев немецких праворадикальных дружин, как-то держался одного русла – налево не ходил. Теперь, видимо, приспичило, и откровенно слабый выброс мейнстрима "16.6" (2009), наевшийся досыта рациональной критики, стал трамплином к личному счастью. Или всё-таки семейному? По большому счёту, каких-то обильных противоречий, что помешали бы выпустить "Scheepers" под более привычной вывеской "первородного страха", нет. Здесь и Мэт Синнер, в особых представлениях не нуждающийся, и Магнус Карлссон, который в последнее время пишет всем кому не лень от Allen / Lande до Боба Кэтли и Михаэля Киске с Амандой Соммервилль. Лучше бы уж привёл в порядок основную группу, пока не поздно. И новоявленный гитарилло команды Алекс Бейродт из Silent Force тут как тут – только ниже графой. Вместо сессионщика – гость. Так что не хватает лишь барабанщика Рэнди Блэка, обменянного на Сноуи Шоу, и название Scheepers отпадает за ненадобностью. Лень творческой группы заканчивается в студии – звук Ахима Кёлера аутентичен позднему Primal Fear. И болванка, крутящаяся в проигрывателе, виток за витком доказывает, что в процессе подготовки нового материала главной команды немцы решили забацать и сольник своему фронтмену. Так, за одним ... чтобы два раза не бегать.
Пластинка слушается чуть живее, чем "16.6", оставляя за собой в широком смысле лишь глубокую колею к Judas Priest – реминисценций ещё больше, чем у Primal Fear обычно. И появление аж двух заменителей Хэлфорда (кроме Шеперса в одной теме фигурирует Тим Оуэнс) только усиливает эффект. Местами мелодически "Scheepers" изрядно напоминает Iced Earth – как в дебюте на "Locked In The Dungeon". Где-то (взять хотя бы "Remission Of Sin" с Риппером на вокале) это олд-скул хэви с современным звуком. Частично реплика с "первородного страха" времён "Seven Seals" и "New Religion" (2005-07): "Cyberfreak" или "The Fall". Где-то встречаются упитанные деяния по мотивам NWOBHM – вроде Saxon и иже с ними. Более того, за неимением свежих идей Шеперс по аналогии с Мюнхаузеном, который поднимал себя за грудки, успевает сделать кавер на самого себя. "Saints Of Rock" оказывается перепевкой Tyran' Pace 1986 года – в этом коллективе Ральф начинал свою звёздную карьеру. На закуску – ещё один передел. "Before The Dawn" Judas Priest – разве это не логично? Немалые вкрапления хард-рока (в виде хард-н-хэви структур) и частички AOR (как же без них – ведь Frontiers Records) также сильно не приближают к разгадке "тайны золотого ключика". Авторы-исполнители даже не прикидываются – кого они зовут в магазины, предельно ясно. За исключением фолконутой "Compassion", оставленной на сладкое, всё остальное вполне шаблонно, хотя и умело свёрстано. Да и гостей совсем с гулькин нос: Кай Хансен, Виктор Смольский да Майк Хласчак. Немцы обошлись малой кровью.«
Для любого исполнителя, тем боле начинающего самое важное – что скажет слушатель, а не что написано в той или иной рецензии, насколько часто их альбом появляется в обсуждении на порталах, или с каким количеством знаменитых зарубежных коллег их сравнят. А слушатель уже скажет, купив этот альбом (всем же все равно, по сути, что он дальше с ним сделает). Вот, о группе The Sullen Route родом из Волгограда, любой достаточно опытный слушатель скажет, что это почти классический doom death полностью гитарного происхождения с хорошим "жирным" звуком, низкими риффами одной гитары и меланхоличными, протяжными, стонущими мелодиями, тянущимися вслед за второй гитарой, в сопровождении сырого, горлового гроула, примерно одной тональности и вяловатыми ударными. Многие ответят, что он похож на сонм групп сыгравших все аккорды в данном стиле до них, но при конкретном вопросе: "каких?", непременно начнут запинаться, пытаясь выцедить известные им названия. В итоге вы наверняка получите полный исторически верный набор наименований исполнителей – совершенно верно, получите. Ведь россияне набрали ото всех понемногу, начиная от тех самых My Dying Bride, продолжая Paradise Lost, взбираясь на современные подступы к Mourning Beloveth, цепляя шведо-финские настроения дождливых мелодий, разбирая по косточкам бетонирующие слои с Morgion и восточно-европейскими группами. Проще выражаясь, The Sullen Route это сборная солянка стиля в миниатюре, но пока еще в выражениях начинающего.
Тут местами слегка проседает звук, выпростав из-под полы, плохо состыкованные звуки при одиноких переходах необработанной соло гитары в не менее сырой ритмический рисунок, и это не задумка для усиления эффекта, а недоработка записи. Иногда вокал словно срывается с монументального, грозного постамента, опускаясь на грешную землю, переставая впечатлять. В развитие мелодических линий кое-где мелькают остатки юношеского логоневроза, где соло гитара секунду другую раздумывает, последовать ли прежним путем, или выбрать новый. Практически нет на альбоме ускорений или утяжеления звучания – они выражаются в выключении второго гитариста из процесса, засушивание музыки, что естественно влияет на интерес. И хвала музыкантам, что их звучание выбирает моменты для затишья, когда можно путем сравнения, все-таки выделить некоторое разнообразие композиционного построения. Мы подошли к главному: в альбоме "Madness Of My Own Design" нет ни капли оригинальности... даже название коллектива могло светиться наплывной модной обыденностью, если бы осталось симметричным первой песне. Среди всех треков в некоторой степени выделяются те, что решили оставить в себе, не самые типичные перекликающиеся акустические щипки и тремоло, тем не менее, на "Sullen Route", "Madness Of My Own Design" вносящие лишь требуемое для хорошего прослушивания, не более. Порой мниться, что за не большой длительностью скрывается бедность идей (а ведь в череде монотонных, следующих друг за другом, без намека на драматургию гармонических решений искать ее очень не хочется), впрочем, лучший, эпический трек "One Way For Burning" с оптимистичным настроем на будущее группы, после которого предлагаю вам самим, слушателям, сказать свое слово в отношении волгоградской группы.«
Червяки, активно вылезающие из глаз зеленоватого чуда, муха, присевшая отдохнуть на бровь, сатана, покрашенный в цвет "фанты", но упорно напоминающий чёрную фигурку в оформлениях Dio, да всякое устрашающе-бесполезное силиконовое фотошоп-творчество внутри книжки подарочного издания. Кряжистому мяснику, лысиной отбивающему лучи энергосберегающих лампочек и шинкующему чью-то голову, местечко также нашлось, но лишь внутри. Под боком у Шмира, Майка и новичка Ваавера, до сих пор в своей Польше лупцевавшего за ударной установкой прог-рок в Indukti и Lunatic Soul плюс складный коммерческий готик-метал с Unsun. Всегда жалко было профессиональных клоунов, что гоняются за денежкой на презентациях колбасы у метро. Все эти цепи, зелёные испарения и зомби в кожных заплатках никак не вяжутся с образами парочки древних трэшеров, которые выписывают замороченные кренделя на пяти и шести струнах. Попоститесь на "Metal Discharge" (2003) – слишком уж гламурными стали реюнионы последних лет. Но у Destruction по-прежнему есть скорость и страсть, которые в беге на месте на полкорпуса опережают блуждающего во тьме скудных самоповторов Милле из Kreator и модерново-занудного Тома из Sodom. А больше, пожалуй, и нечего предъявить. "Day Of Reckoning" как повторенье – мать (его) учения. Вторая часть "D.E.V.O.L.U.T.I.O.N." (2008), ужаса любой машинистки, с тем же характерным звуком, пропитанным жиром, но с меньшим разнообразием в ритмике, зато с агрессией раннего периода и техно-трэшевым сердцем, пульсирующим в риффах Майка. Каждый из одиннадцати эпизодов завёрнут в оголтелую энергетику, как шаверма – в майонез. Это радует, учитывая вышколенность и совершенно жуткую статичность коллег по Большой тройке, сообразную культовому статусу. "The Price" или "Hate Is My Fuel" – упитанные концертные боевики, пускающиеся за добычей, словно гончие в поле. Лишь изредка среди скоростных лавин попадается средний темп – к примеру, на "Armageddonizer".
Такая резвость уже к четвёртой-пятой вещи выходит боком. Картинка смазывается в кашу – дай бог, через пару недель вспомнить хоть что-то из сет-листа. Разве что образно – из-за хэви-соло на заглавной композиции или пилящего начала "The Demon Is God". Целиком пластинка ходит в ярких примерах качественно скомпонованного и классно сыгранного материала, не делающего остановок в памяти. Но то и дело цепляющего по ходу действия умелым насыщением пространства гитарно-басовой сыгранностью классического дуэта и некоторыми ударными сюрпризами Ваавера. Поляк хоть и немного, но освежил ритмику. "Day Of Reckoning" – ещё одно напоминание о том, что, сколько модерном пса не корми, он всё равно будет смотреть в сторону олд-скула (но не с таким звуком, конечно). Весь вопрос лишь в том, что последний ни капельки не прибавляет к тому, что мы с вами знали о Destruction до 2011 года. Крепкий, живой, агрессивно-поджарый диск, но серый и как будто бессмысленный.«
В ад? С богом! Вот как-то так хочется пошутковать по поводу очередного богохульного опуса достопочтенных Deicide. Ибо более никаких положительных эмоций релиз "To Hell With God" не вызывает. Как я уже писал в обзоре предыдущего творения "Till Death...", релиз 2008 года звучал как шаг назад по сравнению с "The Stench Of...". Увы, этот путь с успехом продолжается. "В ад с богом" звучит как и его предшественник предельно угарно, но на сей раз еще более прямолинейно и тупо. Причем настолько, что мелодичные, прямо-таки хэви-метальные запилы безусловно талантливого дуэта Оуэн-Сантолла не спасают релиз, а лишь подчеркивают риффовый примитивизм. Ровными прямоугольными порциями нарезаны риффы, ровными прямоугольными фразами плюется Бентон и кое-где, среди всего этого царства прямых углов вдруг откуда ни возьмись появляются витиеватые высокохудожественные соляки, никак не вяжущиеся с сухим и серым железобетонным риффовым однообразием. Данный эффект повторяется от одного трэка к другому, в результате на середине альбома можно смело нажимать кнопку "стоп" с вполне обоснованным комментарием "все понятно". Да, вот такой нынче слушатель пошел. Одних только песен "про Сотону" ему бывает недостаточно, особенно если Deicide пусть бывали и лишены градуса адеквата, но радовали качественным, проработанным музыкальным материалом. А "To Hell With God" на сегодня покатит лишь как залихватский саундтрэк для пьяных поскакушек на концертах.«
Вот и талантливые новозеландцы разродились новым опусом. Сказать по чести, релиз 2009 года "Everything Is Fire" произвел на меня большое впечатление – такой глубокой переработки наследия Immolation местами через призму Today Is The Day я не ожидал. На свеженьком "The Destroyers Of All" парни решили еще более усилить работу над атмосферно-депрессивной составляющей и опять-таки преуспели. Густая и мрачная риффовая тянучка, сквозь которую как молнии через густые черные тучи простреливают режущие слух диссонансы и прорываются нервные и отрывистые пулеметные очереди бласт-битов. Консистенция получилась настолько вязкой, что раз окунувшись в сию субстанцию с первого трэка, вылезти будет возможно только по завершении релиза. Отлично проработана каждая деталь каждой композиции, особенно это касается монотонных, рвущих душу гитарных партий, благодаря которым и создается это неописуемое ощущение полнейшей безысходности с эффектом плавного движения в бесконечном пространстве без малейшего намека на просвет... И всего лишь один минус имеет место быть – он субъективен до неприличия, но все же – затянутость как композиций, так и релиза в целом. Парни будто бы настолько увлеклись созданием депрессивной атмосферы, что сами поплыли по течению, теряя ощущение времени. А ввиду тотальной идентичности эмоциональной составляющей каждого трэка, подобная промашка грозит кое-где наскучить слушателю, ибо превращает весь альбом не в монолит, а в монотонное, закольцованное гитарное стенание. Впрочем подобной придирки можно и не заметить, более того, достоинства релиза она умаляет лишь незначительно. Всем поклонникам творчества Immolation да и вообще всем любителям качественной атмосферной экстремальщины настоятельные рекомендации к ознакомлению.«
В попытке ускакать дальше от всех российских попыток срисовывания индустриальной Schwarz сценой, ставшей неумеренно популярной, бурно начавший свою деятельность Илья "Pray" Кощеев, оставил в наследие одно наименование, получившее хороший старт и взялся за сольный проект, названный собственным именем. Но если на первой своей работе, "Bad Fruits", движение в сторону "от", само по себе обусловило интерес к материалу, то при второй попытке шагнуть за грань, креативная сердцевина у творца задымилась, заклинила, и если не сломалась, то теперь требует серьезного ремонта.
При всех личных уверениях творца в своей индивидуальности и экспериментальности, гидрид остатков industrial, трансовых позитивных настроений и легкости подачи future, внезапно мутировал в страшную гидру, практически повторив первый диск с поправкой на резкое падение качества материала. Заглядываясь на обложку и, действительно симпатичный (но не более, с опечатками – если это не задумка...) буклет, и внимая первым двум композициям – первой инструментальной, и второй иноязычной, неосторожному слушателю может еще чудиться логическое продолжение пути. Начиная со своего коронного номера без вокала, коими блистал первенец, автор дает "Cadavra" большую глубину звучания, по-прежнему совмещая techno-trance звучание под быстрый, полифоничный бас-бит с легкими, летящими future мелодиями, оставляющими на себе след индустриальности. Мечтательность и мягкая механизированность, цепляющие в лучшем виде в начале, заканчиваются ровно на третьей песне. Странно бредовым текстом со спорной ритмикой, словно набираемым на клавиатуре, а не исполняемым голосом, напористая "Orlando" настораживает простейшим сочетанием рассыпанных техно пульсаций и совершенно эстрадной мелодии, теряющим всю набранную глубину на первых двух вещах. Дальше начинается вовсе кошмар, напоминающий незамысловатую клубную попсу, вставленную в рамки заданных семплов, а за каждым поворотом ждешь мультяшных синих человечков и вокодер, наложенный на отнюдь не улучшившийся вокал Ильи, блистающий речитативом и атональностью. После жалоб в прошлой рецензии, хочется попросить вернуть англоязычную речь со всем ее недостатками обратно.
При прослушивании "Порох", безобразной "You?", слащавой "Сквозь Ветер" и прочих останков, становится просто неловко, не по себе. Музыка вызывает сначала недоумение, затем ощущение неудобства перед собой самим, а затем открытое неприятие, сытно обсыпанное текстовым бредом. Поставленные на один ускоренный мотив, пульсирующие поочередно в паре тональностей, квакающими синтезаторами и семплами тарелок и высоких томов, песни "Cadavra" это нечто среднее между опопсевшей (не люблю это слово, но здесь оно как влитое) ранней Агата Кристи с их плоскостью электронной части и The Synthetic Dream Foundation, раскапывающие жилу trance намного продуктивней. Удачной можно с натяжкой признать попытку симбиоза под номером 4: "Droogs", обладающую какой-то смысловой музыкальной нагрузкой и беспечным бездельем форматной танцевальной электроники. Относительное исправление это две заключительные композиции: опять же инструментальная "Cadavra" (отличается только восточным мотивом, в остальном являя себя, как и прочие), написанная правда не Ильей, и мерцающая напоминанием о бравых индустриальных годах в ином настрое "DYN". Может быть, зря была затеяна трансформация?
После ознакомления с альбомом задаешь сам себе вопрос: "что же поменялось, ведь до этого все направления на легкий trance и techno были так же очевидны?". А поменялся сам материал, по мелодиям, структурности и осмысленности рухнувший вниз. Очевидно и безапелляционно провальная гастроль Pray Project создает условия, в которых намного сложней выбраться из выкопанной себе ямы, чем прокопать новый ход в земли творческой свободы. А уже если намерение сменить режим функционирования зашло настолько далеко, то самое время менять аудиторию, методы и средства продвижения с предупредительными пометками, ограждающими слабонервных от приобретения этого диска.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
