Многоуровневость человеческого понимания порой задает вопросы и оставляет неразрешимые задачи, как то название этого итальянского коллектива, например, A II R. Это оно в кириллическом варианте привычного шрифта вполовину понятней, а на обложке, с написанными римскими словно танцорами в клипе Майкла Джексона с гусаками идущие профилем к нам, оставляют в недоумении. От A до R – ну да, это много букв, согласен, но почему-то не все; али стоит понять это как "Все R" – с другой стороны, сколько их, этих "R" и зачем их столько? Если прочитать это по-русски, можно отметить что музыканты итальянские знают нашу dark wave сцену и спрашивают своим наименованием "А Двар?", хотя вероятней всего в то время пока заняты права на это название, они банально отхватили кусочек желания тоже быть "Air", только немного другим. Но как хорошо, когда не понятно "что конкретно ты имела в виду!".
Что бы эта аббревиатура не значила, конкретно по музыке, на своем дебютном альбоме, итальянцы имели в виду легкий и приятный AOR в инкрустации progressive rock и fusion узоров. Здесь никто не старается выкрутасничать, выпиливая сверх соло или дробя размеры на частицы столь малые, чтобы проскальзывали через ситечко. Милая, самоуспокоенная музыка, иногда прорастающая нижними ладами до намека Dream Theatre, больше походит на менее воздушный вариант поляков Satellite. Все гармонично – центральная тема начинается, постепенно обрастает соло гитарой, импровизирующей на разные лады, причем с середины альбома часто заползающей в восточные строи. Вся мелодика досконально осмыслена, ни единого пируэта без толкового развития, ни единого ускорения или изменения без последующего продуманного перехода в новые сферы гармонии, с неизбежным, позитивным и умудренным нанизыванием на основную тему в конце. Когда гитарист устает преподносить сюрпризы на своем инструменте, он уходит за активизирующего фантазию басиста, работающего, в том числе, в джазовой манере. Смены ритмов и размеров следуют только под выделенные для этого участки риффов с дисторшном, здесь это отдельно от основного блюда. Ударник звучит уверенно, в меру разнообразно, но наименее креативно, отдавая все роли своим коллегам по группе, благо еще одного пункта, который мог бы изменить отношение к альбому – вокала, нет ни в одной композиции: это инструментальная музыка.
И единственный, но весьма существенный минус этого диска – если это можно относить к минусам – полная ненавязчивость. Эту музыку можно полюбить, но это будет словно курортный роман: пока слушаешь, она тебя ласкает, вы приносите друг другу удовольствие, но вот сорок минут закончились, и другая ждет тебя, а A II R остается до следующих сорока минут, которые, правда, в отличие от отпуска можно всегда повторить. Все это кажется не настолько серьезным, чтобы можно было привязаться к итальянцам. Эта музыка живет пока звучит, впрочем, я думаю, вам захочется, чтобы она звучала.«
На волне, поднятой изданием полноформатного альбома "Revealed Gravitation", команда московских psychedelic stoner rock инструментальщиков The Re-Stoned напоминает о своём существовании публикацией документальной записи выступления в столичном клубе Вермель, мероприятие имело место в августе сего года. Здоровье команды не было подорвано звёздной болезнью, а потому релиз было решено выложить для свободного скачивания на сайте издателя – R.A.I.G. Так что проект лейбла Accessory Takes благополучно существует и регулярно пополняет список релизов R.A.I.G. новыми записями интересных андеграундных команд, и полезность этого подразделения очевидна – благодаря ему мы можем без проблем услышать гарантированно качественные работы, которые без этого могли бы просто затеряться, не дождавшись своего официального выхода.
The Re-Stoned вряд ли нуждаются в рекламе – все, кто мало-мальски интересуется качественным тяжёлым роком и его ретро-психоделическими ответвлениями, о группе знают не понаслышке. Хотя её деятельность более активно освещается на профильных зарубежных сайтах, так как трио исполняет определённо "западную" музыку, но и на отечественных ресурсах группу энергично обсуждают, тем более, что периодические концерты команды проходят, как мы можем судить по релизу "Vermel", живо и убедительно. Кстати, клёвая обложка у альбома! Вы это тоже заметили? Однако о содержимом. Не знаю, сколько композиций было сыграно 19 августа в Вермеле, но на релизе задокументировано 7 треков: 5 дорожек с "Revealed Gravitation" и 2 невошедших в альбом номера. Конечно, альбомные песни в концертном исполнении звучат немного иначе – чуть сырее, чуть энергичнее и как будто бы естественнее, но оригинальные драйв, композиторский замысел и мощная реализация музыки тоже некуда не делись! Концертник не грешит недочётами, грязноватостью звука и размытостью "картинки" – весь сет записан так, что при отсутствии недостатков сохранены и все плюсы живого исполнения материала. Stoner rock напор "Mountain Giant" и "Green Triangles" также естественны как и space-просторы "Eternal Search" и психоделические изыски "Sleeping World", жаль не играли в тот вечер "Electric Storm", было бы интересно услышать этот трек живьём. Из нового материала – разнузданные вариации на заданную тему "Jam" и десятиминутное исследовательское блюз-doom погружение в космические глубины "Return" со всеми 3D-эффектами и мощным звуком. Смачный риффинг, отличное исполнение, интрига в каждой композиции и никогда неувядающий олд-скул! Восторженные возгласы публики в конце каждой композиции (будьте уверены – они записывались не в студии) будут подтверждением моим словам.
Между прочим – и это стоит отметить в ежедневнике – 14 января 2011 года в московском клубе "Табула Раса" пройдёт "Psychedelic Rock Party" при участии The Re-Stoned, петербургских фанатов южатины The Grand Astoria и мэтров британского психоделического stoner space рока Sendelica. Тем, кто на грядущий концерт в виду кармических задолжностей попасть гарантированно не сможет, рекомендовано сделать в нагрузку ещё одно движение мышкой и скачать "Vermel", пройдя по ссылке, указанной ниже. Такие мужчины как The Re-Stoned выводят отечественную сцену на мировой уровень, героев тяжёлого рока прилично знать в лицо и естественно узнавать на слух!
В детстве все советские мальчишки рубились в солдатиков. Оловянные болванчики из музея Суворова, раскупаемые заботливыми родителями для своих чад, усилиями спецов из промышленности превратились в настольные игры с картонными полями, квадратами для ходов и какой-никакой тактикой. Детство ушло – солдатики остались. Бессмысленное передирание толкиновского "Властелина колец" с однокоренными и слегка замазанными Алгорами, Лотенами и Хар-Куунами для итальянских законодателей мод в пауэр-метале – та же самая попытка компенсировать недостаток фантазии в юношестве. Только теперь и маму за руку не нужно тянуть в "Детский мир", и приспособления для устроения досуга стали дорогими. Оркестры, хоры, Кристофер Ли с железкой на голове, изображающей корону – смысл тот же самый. И судьба "The Cold Embrace Of Fear", 35-минутного миника с перебором фэнтезийной бессмыслицы, – по большому счёту, показать в очередной раз, как они умеют случить италопауэр и кинематограф, не особо задумываясь о шаблонности оркестровок и очередном вмешательстве в частную жизнь глубокого, но сидящего в печёнках голоса экранного Сарумана. Благодаря тому, что перебор с саундтрековыми слоями на недавнем "The Frozen Tears Of Angels" удалось нивелировать внушительной гитарной работой, пластинка получилась самой нескучной за десять лет. Но "парни, кончайте эти сопли! Вас ждёт вторая серия!", как метко высказывался один из главгероев "Человека с бульвара Капуцинов". Первое ощущение от EP – она так и не хочет начаться, словно оркестрантов заперли в студии и заставили наиграть эти пять минут с кряхтением актёров, топаньем лошадей и погодными явлениями. В результате после двухминутного интро проходит ещё одно – на минуту сорок, и ещё одно на столько же в составе основной вещицы мини-альбома – "The Ancient Fires Of Har-Kuun". Эпик на пятнадцать оборотов секундной стрелки пытается срубить эпическим размахом – местами удачно, по большей части – не очень. Но по сути это просто расширенная версия боевиков с альбома – вроде "Sea Of Fate", на которую и вправду новинка похожа своим основным мотивом. Просто чрезмерность "болтовни" с симфоникой раз за разом старается убить динамику и жизнь. Отрадно, что ей это не удаётся. Движение в основном гармонично, прилежно скроено и умело аранжировано.
Но насыщение оркестровками уже превращается в самоцель. От четырехминутной "The Betrayal" ожидаешь какого-то всплеска – оказывается, это очередной радиоспектакль без гитар и ударных. И "Neve Rosso Sangue" отличается немногим: приятная баллада, но не более того. Лаконичными Лука Турилли и Алекс Старополи становятся лишь на "Erian's Lost Secrets" – медленный эпик ускоряется ближе к концу. Последние четыре минуты в форме "The Angel's Dark Revelation" обращаются в очередную клюкву из виолончелей, скрипок и хоров. Формула "чем бы дитя не тешилось, лишь бы оно не вешалось" вполне применима к Rhapsody Of Fire. В качестве инвестиции для преданных фанатов свежачок – милое дело. Для умеренных же слушателей слабо запоминающиеся мелодии и материал, похожий на пирожок, в котором надо мучительно через породы теста добираться до начинки, не делают чести шедшей на поправку команде.«
Во время немного затянувшейся паузы между альбомами, заслуженные деятели, одни из немногих истинных хранителей духа military EBM, старательно пудрили мозги слушателям, объявляя броские, реакционные названия будущего диска, гоняя взад-вперед новости о новых песнях, и даже приехав между делом с концертом (страстно объявляя: вот уже скоро новенький у нас), а в итоге сделали все намного проще, понятней и лучше (правда, дольше), выдав лучший со времен "Survivor", если не лучший в своей дискографии диск.
Никакого белого мусора на альбоме найдено не было, песня удивительным образом покинула даже бонус диск, в этот раз вполне верно не выпущенный до кучи – не потому что там плохие ремиксы, просто здесь он чрезвычайно опционален. Зато в тех точках соприкосновения с творчеством немцев, где последние два альбома они утверждались в атмосферной составляющей своей музыки, заставляя нас находить достоинства композиций по запаху (читай, по нюансам звучания), теперь царит восхитительная ясность и простота в преимущественно, насколько возможно коротких композициях. Все хиты, словно некогда выпадавшая в своей яркости из того, конкретного альбома, "Killing Fields", лежат на поверхности, отправляясь на стартовый полигон, подряд, друг за другом. Самый что ни на есть классический звук с упругим, амортизирующим битом в среднем темпе, плотным, отдающим железом басом пульсирующем, словно музыкальный пульс и трагические, возвышенные клавишные дымовые завесы, возносящие героев вечной, невидимой войны на небо в их блистающей славе под цепкие, простые синтезаторные мелодии. Неразбавленный ни чем другим EBM, каким он всегда был, лишь местами добавляющий призвук классического industrial необходимые для внедрения атмосферы.
Легче сказать какие песни не стали, на мой взгляд хитами, чем перечислить все великолепные треки диска. Суровые, слегка монотонные куплеты под заряженную энергетикой музыку со слегка искаженным, но чистым вокалом, а затем яркие, но по-мужски скупые в уровневости мелодики, горделивые припевы, от которых грудь сама выпячивается вперед. Эта схема работает по сей день на всех треках, кроме, пожалуй, вяловатой "Robots", правда на то она и баллада с постапокалиптическим привкусом, и также медленная, повторяющая многие прошлые композиции с поправкой на женский вокал "My Innermost". В остальном набор идеальный от въедающегося хлоркой под кожу синглового хита "Arising Hero" сотворенного в обычном варианте, в репризе под словечком "Forgiven" и в виде скрытого симфонического пафосного трека, плюс порядка пяти ремиксов от других групп с бонус диска и сингла, от ударных динамичных блицкригов "Genozid", "Fire And Forget" (удостоившейся не меньшего внимания, чем стартовая вещь), до, чуть более замкнутых в себе "The State Within", "Hold My Ground" по киношному держащих в напряжении во время своего звучания. На последней упомянутой очень удачно вместе сливаются в единый синтетический механизм плотный бас и аранжировка, не отпуская ни на секунду. Более жестким звучанием с искажениями и нервной атмосферой отличается почти инструментальный "Terroristen", нагнетающийся все более напряженными семплами за свои три минуты до предела. Гитарой щеголяет одна из завершающих композиций "Bloodthirst". Вокалисту удается при очень не большом диапазоне выгодно подчеркивать вокальной линией, все ключевые точки песен.
Практическая простота не во всем идет на пользу. Так если, выводя без лишних наворотов мелодику наверх, Funkervogt только выиграли, то в бездарном оформлении явно не приобрели плюсов. Текстовая составляющая по знакомой традиции составленная в эффектном, но совершенно не литературном стихосложении, в основном тоже не предлагает откровений, реализуясь простыми, часто условно связанными фразами, не вызывает восторгов (на прошлых альбомах тексты явно были сильней), зато с ходу запоминается при попытках подпевать. И, тем не менее, при ложке дегтя, добавленной мной в концовке этот релиз можно считать одним из самых сильных электронных альбомов прошедшего года, и без сомнения заносить в список обязательных покупок. Funkervogt продолжают свой электронный бой с трагизмом, пафосом и энергетикой.«
А что это такое происходит с Kataklysm? Чем дальше, тем все мелодичнее и беззубее. Все безвкуснее и бессмысленнее. И еще противоречивее. Тяга к мелодизму, причем уже явно излишнему, равно как вопиющая повторяемость риффовых рисунков, топтание на одном месте, проскакивающие грувы а-ля SFU – неужели все это возвещает о том, что пришел творческий кризис? Может оно и простительно для команды с таким стажем, но нам-то от этого не легче. Техническая добротность, с коей релиз сыгран и записан впечатление, безусловно, производит, и даже дает жизни, но творческий импульс этим не заменишь. Мозг терзает еще и понимание, что отдельные моменты-то весьма удачны, будь то рифф или соляк. От этого разум начинают рвать противоречия, результатом которых стала, как видите, "государственная оценка" – ровно половина от максимума, чтоб ни себе, ни людям. Вообще складывается впечатление, что Kataklysm наметили поворот творческого курса, но либо не определились до конца с направлением, либо выбранное направление реализовали не должным образом. В результате "Heaven's Venom" с его отдельными точечными успехами и будто бы попытками угодить всем и сразу мечется аки неприкаянный. Большинство отличных риффовых атак сходят на нет в проигрышах, несущих в себе чувство растерянности на распутье – а куда ж дальше атаковать? Ярким примером тому является композиция "Hail The Renegade". Да, впрочем, не только она, такие веяния присутствуют в каждом трэке. И что, спросите Вы? А ничего! Как радировали немцы под Курском – "остановлены, окопались". Дальнейшее наступление невозможно до подтягивания резервов. Кои, надеюсь, у Kataklysm еще остались.«
В завершении уходящего 2010 года независимый отечественный лейбл R.A.I.G. помимо "материальных" релизов, записанных на средней величины блестящие кругляшки, опубликовал на своём сайте несколько альбом, существующих исключительно в "виртуальном" исполнении, продолжив вспомогательное направление своего подразделения – Accessory Takes. Сегодня речь пойдёт о первом альбоме московского проекта We Speak Wisdom Among Them Are Perfect. В этом дуэте участвуют музыканты набирающей популярность инструментальной "math doom" группы EndName – гитарист Сергей Каплин и барабанщик Дмитрий Мусатов.
С таким продолжительным заголовком, который не все, вероятно, запомнят с первого раза, прилично исполнять академический post-metal-art-core и слать приветы доморощенным орнитологам, которые жизни не мыслят без Красных Воробьёв, однако – долой приличия! За великомудрым названием скрывается гремучая drone-формация, пренебрегающая такими излишествами, привычными избалованному музыкальному сообществу, как применение вокала или высокопарных клавишных бэков. Как говорил апостол Павел в первом послании Коринфянам: "Мудрость же мы проповедуем между совершенными, но мудрость не века сего и не властей века сего преходящих, но проповедуем премудрость Божию, тайную, сокровенную, которую предназначил Бог прежде веков к славе нашей...". Всё верно, приятель, название проекта (повторенье – мать ученья) We Speak Wisdom Among Them Are Perfect взято именно из этой книги Нового Завета, но позвольте – уже ли только "совершенным" дозволено слушать drone? А не перфекционист ли вы, батенька? Ведь перфекционизм может быть адресован как к самому себе (постоянное самоцензурирование и стремление к совершенству), так и к другим (завышенные требования к окружающим), а здесь рукой подать и до мании величия. Кстати, может, кто помнит, что так назывался первый альбом группы Ария? Однако есть ещё как минимум третье выражение перфекционизма – убеждённость в том, что всё в мире должно быть правильно, в контексте Библии я это понятие уже и не рассматриваю. Чуешь, товарищ? Замах на рубль! И вопреки поговорке, впитавшей в себя вековую народную мудрость, удар вышел отнюдь не копеечный. Drone-синдром протекает в две фазы, то есть продолжительность альбома всего два трека, а это 42 минуты – жанр обязывает. С тем же успехом композиции "Phase I" и "Phase II" могли звучать как один цельный трек, потому что симптоматика ambient drone саундскейпов обычно чётко выражена и протекает преимущественно одинаково у всех пострадавших: для исполняемой музыки характерно практически полное отсутствие скорости и ритма, этот крайне медленный и экстремальный поджанр doom'а характерно минималистичен, хотя те, кто подобной музыкой брезгуют, ошибутся, если скажут, что он просто примитивен. Перегруженная гитара, низкие частоты, гул и шершавая вибрация, а также минимум стремления к мелодичности – We Speak Wisdom Among Them Are Perfect держатся этого курса, создавая размытые, космически мрачные звуковые полотна, которые придутся по вкусу исключительно чутким к экстремальной эстетике слушателям. Холодный как у ванкутеровского Ethereal звук окружает, заполняет площади пространства, но не давит; вопреки мнению некоторых – это как раз не фоновая музыка, и данное утверждение начинаешь понимать, когда сидишь один в темноте в наушниках и впитываешь вибрации звука самым нутром. Все нюансы и тонкости таких работ как "Syndrome of Remission" понимаются обычно при их "переживании", это опыт, это лабораторная работа, по результатам которой каждый для себя сделает свой собственный вывод.
Несмотря на формат издания, "Syndrome of Remission" – качественная работа, хорошая записанная, грамотно исполненная. Остаётся вопрос, каким будет продолжение этого исследования? Жанр не оставляет достаточно пространства для импровизаций и экспериментов, но чего гадать – время покажет.
Учимся тому, как надо записывать толковые демо-альбомы у ирландских думстеров Brigantia. Эта страна за последнее время подарила нам несколько интересных doom и блюз-рок актов, к числу которых также относятся известные мне (и, надеюсь, вам) банды Brains, Castero и Five Will Die. Нельзя сказать, что трио чрезвычайно активно – за три года существования джентльмены сподобились записать лишь два демо альбома, но, с другой стороны, Brigantia делает акцент на концертные выступления, что, впрочем, для нас погоды не меняет, так как смотаться на выходные в Европу на один только гиг сможет не каждый. Однако у нас есть возможность проверить – правы ли европейские издания, не скупящиеся на положительные отзывы об этой команде, и этот трёхпесенный релиз нам поможет разобраться, всё ли ладно в ирландском клане.
"Time Machine Of Doom", с которой начинаются "хроники", – это действительно машина времени: откат системы, сброс настроек и восстановление состояния doom metal духа 80ых – все стадии пройдены успешно. Тем не менее, мы имеем дело не с пыльным монстром, прятавшимся на бабушкиных антресолях, Brigantia звучат свежо, но те слушатели, что в своё время пережили синдром Витта естественно прочувствуют знакомые симптомы... Возможно следует пояснить, что этим каламбуром я хотел обыграть факт очевидного влияния на группу творчества легендарного бэнда Saint Vitus, а не намекнуть на подверженность синдрому экстрапирамидальной системы, который проявляется в чрезмерном количестве непроизвольных некоординированных движений. Так или иначе, намерения авторов песни очевидны, их музыкальные пристрастия – ни для кого не тайна. Трек хорош, но предсказуем, поэтому меня куда больше привлёк следующий номер – "Prisoner". В нём больше doom'а, в нём больше эмоций, он действительно цепляет, и Дэйв Глисон (вокал, гитара) отличился в лучшую сторону как вокалист. Союз мелодичности с тяжестью на высоте, он идеален, ну, а сэмпл посередине песни с репликами на тему "зла" и "дьявола" оказался к месту, хотя мне этот приём успел поднадоесть, Brigantia используют его без злоупотребления – всё под контролем. Чем дальше, тем тяжелее. "The Eyes Of Lugosi" – самая жёсткая и тяжёлая дорожка альбома, даже поёт Дэйв в начале композиции хриплым, низким голосом, лишь позже возвращаясь к олдскульному звучанию и нормальной для него манере пения. Кстати, на песне замечено классное айронмэйденовское соло, но и без него в качестве концовки релиза эта композиция очень хороша, она оставляет желание продолжения, желание услышать нечто большее чем этот трёхпесенный ЕР. Понадеюсь на то, что группа займётся подготовкой оного в ближайшее время.
Brigantia – настоящие фанаты doom'а старой школы, звучат они при этом неплохо и даже хорошо, не знаю, где записывался альбом, но саунд – что надо. Я не могу предугадать реакцию фанатов старой doom-школы, которые вероятно всё это (или почти всё) уже слышали, но "The Chronic Argonauts" подойдёт всем остальным для расширения кругозора всем остальным. Тем более, что альбом выложен он-лайн и скачать его можно бесплатно, нажав всего лишь эту ссылку (ну, и потом ещё одну кнопку :-)).
Последние пару лет heavy metal обрел второе дыхание, что не синоним второго рождения – ничего нового, по сути, нам не предлагают – зато все старое, в том числе, дух этой музыки, патетичные красивые произведения культовых авторов, да местами и сами авторы со своими захороненными группами. Даже с этой точки зрения новый альбом одной из немногих икон heavy с женским лицом, Дороти Пеш, стоит пристального рассмотрения, хотя основная причина как обычно кроется ни в имени и тенденциях, а объяснимо сокрыта в музыке.
Кто если не Доро? Сабина Классен? Или может быть Girlschool? А может быть кто-то поновее, вроде Тарьи и Анджелы Госсоу? Вы не поверите, кстати, говоря, все они собраны шальной рукой немки на этом диске, знаменуя еще одну отличную работу на исходе первого десятка лет нового века. Ни каких привкусов современности или странного гитарного звука: четкие не быстрые ударные, часто увлекающиеся гимноподобными ходами, простые, протяжные аккорды-риффы на не низком строе с уведенными чуть назад соло. Некая переходная стадия hard rock в heavy metal, но с чисто металической философией и акцентами. Мощи, конечно, не хватает, если судить по нынешним временам, зато музыка просто дышит 80ми, рождая псевдореминисценции, и тем, кто не жил тогда. А тут еще упоминание "Warlock" не без намека. Венчает все сама Пеш, ее голос, немного хриплый, почти страдающий местами, с едва заметным, но приятным эмоциональным дрожанием – не выдыхается, короче говоря.
Кому-то весь этот бородатый драйв и огонь в сердцах (сейчас у нас намного больше в ходу огонь в руках и ногах) может быть и окажется ничем иным как зажигалкой для старых пердунов, ведь самый активный и боевой по задумке номер обратился в звуковой хаос с кашеобразным сведением (это я о "Caught In A Battle" намного лучше звучащей без игр с выведением инструментов и семплов на концерте), но несколько другой подход: человек на высоте с развевающимися волосами. Все более далеко выпячивающаяся грудь, хоть на парад и ощущение внутренней силы характеризуют энергетику отличных "On The Run" (одна из немногих наименее банальных в текстовом смысле) и двух стартовых композиций. То самое скопление людей с женскими (в основном) и не очень (Биффорд, например) лицами это чисто концертное признание в любви, к тому же нивелирующее своим построением количество и качество поющих глоток. На удивление не надоедают, а только радуют на диске баллады "Walking With The Angels" с участием Тарьи Турунен, отдельно от шоблы талантов и непрекращающийся плач об отце "Hertzblut" также хороши, как последующие "It Kills Me" и полутяжелая "25 Years" превращающая диск в парад признательности. Ну а двумя фаворитами стали затесавшиеся между ними пацифистская "I Lay My Head Upon My Sword" и суицидально-депрессивная "Long Lost For Love", подходящие на роль классических в полной мере.
Фразу "подводя итоги" использовать не хочется, потому что хочется продолжения банкета, пусть и через еще четыре-пять лет, как этот диск. К сведению интересующихся, например, этот альбом метал дивы будет единственным овеществленным в моей коллекции из всей ее дискографии, чего и вам желаю.«
Свежий альбом титанов тевтонского трэша меня, признаться, удивил. Сам не знаю, чего я ожидал от него, но точно не такой энергии и напора!
По музыке "In war and pieces" – смесь одноименника Sodom 2006 года выпуска и "Enemy of God" Kreator, доведённая до точки кипения. Это альбом в стиле новой волны трэша (читай: ускоренные полуметалкоровые риффы, смешанные со скандинавским мелодизмом), с первых секунд обдающий жаром и устремляющийся в скоростной сорокасемиминутный забег. Вся пластинка – сплошной боевик, несмотря на случающиеся периодически моменты замедления. И это здорово.
Вспоминая коллег по цеху из Kreator, не могу удержаться от проведения параллелей между внешностью музыкантов и их музыкой. Kreator в последнее время всё больше отдаётся во власть женственного финского гитариста, добавляя на концертах мелодичные нотки даже в такие стопроцентно брутальные хиты, как "Flag of Hate", а голос свежего и подтянутого Милле Петроццы слабеет с каждым годом. А банда Тома Энджелриппера, человека с на редкость пропитым лицом и отвисающим брюшком, выдаёт вот такой термоядерный релиз. Причём вокал Тома стоит отметить особо – он отказался от излюбленного порыкивания, и поёт в стиле того самого Петроццы – то есть большую часть альбома орёт на повышенных тонах. И выходит у него великолепно.
Ругать "In war and pieces" особо не за что. Здесь превосходный звук (редкость для Sodom), прекрасные ритмичные композиции, сумасшедший вокал и, наверное, лучшие гитарные соло за всю историю группы. Альбом нельзя назвать интеллектуальным или очень техничным, здесь нет каких-то новых идей, но звучит он так круто, что про это совершенно не думаешь. Олдскулом и не пахнет, ортодоксальные фаны будут разочарованы, а вот привлечь новых "In war and pieces" вполне способен. Это не лучший релиз в истории Sodom, но определённо выдающийся. А гланое, оставляющий очень целостное и законченное впечатление. Есть ещё порох в пороховницах!
P.S. Чуть не забыл – кроме обычного издания, есть ещё и лимитированное, укомплектованное бонус-диском с десятью лайвами из Wacken 2007. Очень советую обзавестись – более мощные лайвы, наверное, только у Krisiun.«
Теперь мы знаем, как выглядит белорусский диалект языка Шекспира и Диккенса. Словно попытка говорить, не пережевав горячую картошку. Обжигает нёбо и делает театрально-агрессивный голос певицы Каиры ещё более плотным. Экспансия симфо-секс-метала на Запад понятна, бациллу собираются распространять через какой-то там телеканал. Но не запретил ли им батька Лукашенко развращать молодёжь, которая должна строить светлое будущее на одном отдельно взятом участке российского газопровода в Европу? Все эти эротические замашки минчан с облизыванием красных чупа-чупсов, кожаными трусами, колготками в сеточку и демонстрируемой на камеру задницей порядком утомили на предыдущих шедеврах соседей по географической карте. Но теперь у них вроде как всё серьёзно – ещё с прошлого раза: даже оформление сделано недёшево и стильно, если бы не фотки самой Каиры посередине. Вместо простецкого хэви предлагают симфо-метал, который в лейбловой агитке сопровождается словечками типа groove, nu и industrial. Чтобы меломанов поразить по самые помидоры, приплели melodic death, power, speed и харш-вокал. Вообще с наивным германо-порнушным имиджем необходимо на страницах книжки размещать каталоги с мобильными телефонами – хоть денег бы заработали. "Если ты одинок, набери номер" – эдакий продакт-плейсмент внутри лирики. Во всяком случае, оригинально. В противовес более проработанному от диска к диску, но одновременно и по СНГ-шному безликому материалу на стыке пауэра и хэви – нагромождение сэмплов и навязчивая симфо-сторона. Она встречает бравурным интро с модерново звучащими риффами, которые очистили от шелухи, словно пропустили через фильтр. Следующие вещи стартуют с саундтречных секунд – то сирены со взрывами, то чуток психоделии и космоса.
На первой полноценной теме "Evolution" становится понятно, почему тексты выглядят столь ужасающе – похоже, их просто переводили на английский, притом почти дословно. Иначе "destroyed is absolute" или "each for himself is now" были бы невозможны. Прононс Каиры режет уши, хотя сам характер материала эволюционирует по мере того, как группе дают деньги на всё новые потуги творчества. Агитка меж тем не врала – суть пластинки в том, чтобы подсобрать побольше элементов из разных стилей и скинуть их в один котёл, перемешав в разных пропорциях. Системы не видно – симфонические подкладки одна за одной повторяются, как и дебютные сэмплы, копирующие друг друга. В риффах также нет разнообразия, всё скроено примерно по двум-трём шаблонам. На заглавной вещице появляются и фирменные фишки Kaira – стоны начинающей порноактрисы. Ненадолго улыбнулись, поехали дальше. Вообще стоит признать, что потенциал для мейнстримовых слушателей у белорусов вполне мог бы заграбастать Европу. Таких проектов с женским вокалом, где стандартные модерновые риффы обваляны в муке синтезаторных оркестров, там выходит масса. И отдельный пласт не выше уровнем, чем "Late Stone Age". Юморины становится всё меньше, композиторства – наоборот. Это тот случай, когда против группы больше работает её имидж, нежели настоящее время авторов-исполнителей.
При почти истошной безликости есть и добротные мелодии, и к месту подставленная синтетика, и разнообразные вставки с ускорением ритма, и пятна псевдобрутальщины, и удачные вокальные партии. Только составлено это всё тяп-ляп – бессистемно, неумело и однообразно. По-русски – как тащат в солянку то, что завалялось в морозилке. Когда они поймут, что рядом с разговорами о карме и эволюции не место голому заду, исчезнет секс-метал, а на его месте материализуется перспективное порождение поп-культуры на рынке тяжёлой музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
