Группы, содержащие женский элемент в составе на ведущих позициях очень часто после первого порыва искренности и творчества начинают опираться на этот самый элемент и хитро поигрывать им, и хорошо, если дама не выдающейся красоты, потому что за этим часто теряется музыка. Случай In This Moment и вокалисткой Maria Brink оказывается и вовсе достоин сюжетности короткометражек Playboy (благо повод говорить об этом она однажды уже дала, снявшись для мужского журнала, на что ни в коем случае нельзя поднимать перо гнилостности, ибо вокалистки тяжелых коллективов бывает, частенько не умеют себя ценить и представить в определенном свете): сначала, я была брутальной блондинкой, потом: я побывала белым кроликом, Алисой и чудесами, а теперь мне нужен горячий мужчина с кольтом в его кобуре. Словно по волшебству все жизненное творческое пространство группы преобразуется в прерию с лошадьми, бравыми бандитками и честными шерифами, а в центре она сама – Maria Brink...
Правда, она по-прежнему ждет своего шерифа на белом коне, судя по вокалу, разминаясь "белой лошадью", как и все сладкие дивы тяжелой музыки, как и все остальные дивы, без музыки вовсе – просто у нее больше шансов от горьковатых текстов перейти к практике матриархата. Альбом к счастью не стал спуском в пограничье с мировой поп сценой – ибо так и виднелся силуэт какой-нибудь Evanescence плечо к плечу, после предыдущего. В новой работе группа набрала наихудшим образом характеризующие первый диск элементы (да, он был тяжелей, подходил в формат metalcore, но при этом был заполнен бессмысленными ударами по струнам и барабанам, слишком плотно) в виде синхронной с ударными ритм гитары в "тяжелых" моментах, отбивающей совсем безмелодичные партии, и внесено в обретенный на "Dream" альтернативный образ. Звук ударных подвели к общему лучше, зато теперь сделали гитару на значительно менее выразительном уровне – так что там, где раньше паразитирование на спокойном куплете и ярком припеве приносило плоды, теперь риффы и мелодичные проигрыши ни один не выигрывает у другого ни в чем. Вот, к примеру, стартовая "The Gun Show" пример отвратительного начала для альбома – поставь ее в середину или конец, восприятие было бы иное, но это кашеобразное напоминание о том, что "мы еще металисты" без единого серьезного мотива и риффа, на сплошном истерическом скриме Марии, которого мы хотели в предыдущем альбоме, просто ни о чем. Скрим мы получили, практически в каждой песне, кроме баллад, а легче не стало, и вообще, оказалось, что поет она лучше, чем рычит... сразу же после сравнительного анализа.
Песни делятся на страдальческие любовные и роковые, во имя отжига и прочее, прочее, прочее. Настроение музыки сопутствует то же – альтернативный качевый рифф "Blazin", призывающей похоронить город, в котором ты кутишь за ночь, доставляет много положительных эмоций при всех фоновых многоканально записанных воплях, потому что заводно. "The Road" лучший вариант, тяготеющий к прошлому диску, в котором таки написали приличную мелодию, размазанную по ритмике в нужном количестве, а "A Star-crossed Wasteland" при тех же тенденциях до сонливости скучна. Из страдальческих композиций стоит выделить не плохую "The Promise" с отнюдь не вхолостую работающими гитарами или "Iron Army", где безвестный (про чистый мужской голос на "The Promise" в буклете написано) гроулер пытается перевесить упоминавшиеся дерганья струн из первого альбома. Перевешивает. В довершении вам следует понять и принять настоящую поп-балладу – это не оскорбление, а описание стилистики, в которой сделана "World In Flames".
Не то, чтобы совсем мимо – но это альбом, который добавит несколько очень похожих на хиты песен на концерте, чтобы осчастливить толпы пришедших девушек, которые мечтают быть похожими на Марию, и толпы их мальчиков, которые мечтают о похожей на Марию. А потом, на выходе, на куче позитивных эмоций, непременно приобретут диск, не приносящий кроме вышеописанного удовольствия, в практическую сферу слушателя ничего. Ну, разве только несколько сот грамм пластмассы. Качественно сделанная отмазка на тему: "мы почти те же, что начинали".«
"Объединять различные музыкальные стили, а тем более power, thrash и melodic death metal уже давно не ново" – скажут, позевывая множество скучающих от нашпигованности музыкальными альбомами, слушателей, разглядывая третий альбом группы Woe Of Tyrants. На что мне останется только ответить, что сейчас ново делать свою музыку талантливо и с душой – слишком часто начинают этим пренебрегать, впрочем, это никак не относится к данному коллективу, дебютный и последующий диски которого, наши доблестные локализаторы, как обычно пропустили мимо ушей своих и потенциального слушателя.
Начав с технически усложненной смеси раннего Arch Enemy, Dimension Zero и At The Gates на дебютном "Behold The Lion" выгодно демонстрировавшем зарождающийся талант музыкантов, выпущенный на свободу только на следующем альбоме "Kingdom Of Might" достойном умеренных оваций, они вышколили свой почерк до узнаваемости и отличное усвояемости. Если на предыдущей работе особенно придирчивый слушатель мог заметить у гитарного звука некую пластиковость, на "Threnody" придраться к этому уже нет возможности – идеально выверенное до мелочей звучание, ожесточенно врезающееся в память яростными сверхскоростными треш-дэтовым риффами, легко впускает в промежутки лихие мелодичные соло, не стыдящиеся своей торжественности, которую почерпнули напрямую из power metal. Успехи по скрещиванию стилистик достигли апогея и death, thrash и heavy-power элементы не просто соседствуют или подчеркивают особенности каждой отдельной композиции, они теперь сплавлены вместе, звучат синхронно и последовательно, совершенно спокойно, например, в "Venom Eye" начиная с дэтового риффа под бластбит, переходят сначала в thrash рубку, а затем логично развиваются в power проход, подкрепленный соответствующей мелодией. Скорее всего, стоит упомянуть, что окончательно сгладились melodic death элементы, подавшись теперь в techno death. Самые значительные изменения претерпел голос вокалиста, ныне не болтающийся в промежутке между скримом и гроулом, а конкретно имеющий или сочный низкий оттенок, или выплывающий на высокие ноты скрима.
В музыке объявились богохульные (вернее, это мы, слушатели, почему-то азиатские многозвучия определяем таким образом) восточные элементы, как в риффовке, так и в мелодике. Они косвенно намекают на возрастание техничности материала – именно ими часто характеризуются исполнители, стремящиеся к технике, правда, не совсем ясно отчего. Стало намного больше невынужденных смен темпа, появились смены размеров и ломающиеся на полпути риффы, в разломы которых вклиниваются разбитые на осколки звуки соло гитары. Совершенно не скучно работает барабанщик чередующие скоростные проходы и бласты с отрезками наполненными звуками тарелок под более скудный рабочий. В некоторых местах отмечается мощный акустический удар, перегружающий звук в целом – несомненно, это сделано специально, и когда к нему привыкаешь, начинаешь ожидать его, как разделитель тематических отрезков композиции. К тому же он настолько гармонично вливается в общий звук, что конкретно его работу, без сомнения блестящую, выделять специально не удается – комплексный подход к оценке материала превалирует.
Середина альбома в разумении заглавной "Threnody" и бурной, очень мелодичной и яростной "Bloodsmear" с шикарным разворотом гармоний под впервые появившийся в поле зрения у Woe Of Tyrants синтезатор, при всем смешении жанров, скорее всего можно определить в подверженные power влиянию песни. Они разгружают насыщенный, тяжелый старт первых трех композиций, сметающий слушателя с насиженного места перед динамиками. В противовес самой техничной – для эстетов – "Tempting The Wretch" легко отыскать не сложный восточный инструментал "The Venus Orbit", переходящий в очаровательный "Lightning Over Atlantis" сильно родственный классическим вариантам death metal без всяких приставок. А самая стильная и хитовая композиция, безусловно "Venom Eye" которую можно хоть сейчас запихивать в любые хит парады без потери "истинности" стиля.
Woe Of Tyrants уже сейчас обзавелась собственными оттенками, индивидуальными чертами, струящимся из техничной, написанной на удивление не только с качеством, но и с душой, музыки. Отдаленные ассоциации с Sylosis, в меру упорядочившимися With Passion или Darkane бережно вымываются из головы слушателя в потоке музыки с одного из лучших кругляшов года, по нарастающей, уже к третьему воплощению задуманного, обоснованно забравшего высший бал. Кто не слышал этих ребят, я не виноват!«
Со случаем атипичной скромности можно столкнуться на сайте краснодарской группы – если точнее то one-man project, у автора даже название чуть ранее было Terrorgazm project – Terrorgazm. В краткой биографии группы все сказанное можете смело считать за чистую монету, к тому же даже в некоторой степени преуменьшенным, ибо даже список группы, сотрудничавших с Essensa на этом альбоме и других релизах может говорить о качестве музыкального материала. Это если не мировой, то достаточно высокий европейский уровень, к которому вполне можно отнести упоминающихся в связи с Terrorgazm группы, делавшие ремиксы на его композиции Deadjump, ESC, Alien Product, A7IE, C-Lekktor, DYM и наоборот, получившие ремикс себе на память Wynardtage, [:SITD:] и некоторые уже названные.
Все как указано самим исполнителем "агрессивные и пульсирующие ритмы ударных, холодные и дисторшированные синтезаторные партии, искаженный вокал и провокационная лирика" и все в стремлении к высшим стандартам dark electro. Самое типичное и не самое приятное, что из этого всего выходит это задранный частотный диапазон, в частности под высокий искаженный скрим вокалиста. Но слегка запачканный электронный бит с разнокалиберными басами при этом не потерял атаки и достаточной мощи, чтобы растормошить слушателя, а слоеные тревожные ядовитые синтезаторные мелодии поверх успешно терроризируют слух. Там, где музыка получает большую глубину звука ("LSDA") или дополнительные слои и искажения на присутствующие партии ("Elekktrobitch"), а то и все вместе (совсем шикарная "Collective Suicide" с полуоркестровыми реминисценциями X-fusion) композиции становятся намного более интересными. Автор не боится периодами оставлять скорости в покое – последняя упомянутая композиция откровенно медленная по большей части – что подчеркивает отсутствие концентрации на ритмике, к чему добавив не характерный для стилистики относительный дефицит мрачных фоновых подложек (во всяком случае, они неподчеркнуты), мы даже может найти у проекта собственное лицо. Самый танцевальный трек с щепоткой trance "War D-Generation" вносит приятное разнообразие в трек-лист, щеголяющей еще через одну композицию rave накалом "Cracked Girl". Единственное с чем в пресс-релизе перегнули, это с провокационными текстами: в отличие от стильного и интересного (правда, его мало, всего четыре страницы буклета) оформления, чего-то более обыденного в подборке схожих групп представить сложно. После десятой композиции на текст Эдгара По "Dreams" идет половина указанных в начале рецензии ремиксов, интенсивных, толковых и вписанных по месту, жаль только, что лишь на две из десяти композиций.
На удивление сильный российский electro релиз, которому не жалко расщедриться и на, возможно, слишком высокий балл, ведь пока в материале есть небольшие прорехи и не чувствуется мастерской, заматеревшей уверенности, что наносимый удар произведет нужный эффект, но все это приходит с опытом, временем и новыми релизами. Последних то мы и будем ждать, с неподдельным удовольствием слушая "Violence Included". Мои широкие рекомендации всем интересующимся.«
Легендарная швейцарская капелла, несмотря на двенадцать полноценных альбомов и бурную двадцатилетнюю историю за плечами, продолжает радовать своих фанатов новыми релизами. Собственно, именно, празднованию упомянутого юбилея, второму десятилетию существования команды и посвящен выпуск двухдискового издания "Schattenspiel", представляющего собой с одной стороны полную ретроспективу творческого пути команды, которую также можно проследить по оригинально выполненному циферблату на обложке альбома, а с другой стороны сборник из восемнадцати ранее не издававшихся песен разных лет, включая самые первые демо-записи и две совершенно новые композиции "Sellador" и "Ohne Dich Ist Alles Nichts".
Я не буду пытаться описывать каждую песню в отдельности, или пробовать вывести некое общее впечатление от альбома, скажу лишь одно, если вы фанат музыки этой группы "Schattenspiel" наверняка уже оказался в вашей коллекции, а если вы по каким-либо причинам ничего не слышали о такой легенде gothic metal как швейцарская Lacrimosa, придумать что либо лучшее для знакомства с этим коллективом чем этот диск просто невозможно.
Тило Вольфу и Анне Нурми же хочется пожелать еще как минимум столько же лет творческой активности, и столько же новых альбомов, ибо группа эта по истине уникальна и необычна в своем роде.
Похоже Whitechapel закончились так толком и не начавшись. Подаваемые на предыдущем "This Is Exile" надежды, вероятно, так и останутся надеждами, поскольку внятные творческие мысли на свеженьком "a New Era..." отсутствуют как класс. Да, имеют место быть некоторые симпатичные риффы и мелодии, акустические вставки и даже одно-два гитарных соло, но все какие бы то ни было позитивные задумки безнадежно гибнут, разбиваясь о бездушные скалы риффовой тягомотины. Вполне серьезный модерновый гитарный саунд, глубокий гроулинг – всего лишь радующая поначалу ухо обертка, под которой, увы, безвкусное содержание. Композиции определенно страдают отсутствием четкого направления, постоянно демонстрируя метания от одного рисунка к другому, между которыми расставлено еще и неспешное монотонное риффовые топтание на месте. По большому счету стоит отметить лишь одну композицию, претендующую на звание полноценной – "Reprogrammed To Hate", что первую половину весьма и весьма интересно развивается, выливаясь затем в красивейшее гитарное соло, после чего следует тотальный слив. В общем если не хотите потерять время на прослушивание серой безынтересной тягомотины – проходите мимо.«
Лорды, сэры, пэры, знайте чувство меры,-
Избегайте пьянства вы как западни;
Ждет нас путь не близкий и, чем крепче виски,
Тем короче, сэры, будут ваши дни.
К группе Sentenced конец пришел 1 октября 2005 года, к Миика Тенкула (Miika Tenkula), бывшему соло-гитаристу и основному композитору легендарной финской группы 19 февраля 2009. Официальная причина его смерти – сердечный приступ, но, как известно из достоверных источников, у Миики много лет были серьезные проблемы с алкоголем, а после "похорон" Sentenced они еще более обострились. Так что, господа, будьте осторожны с "зеленым змеем", во многом об этом предупреждает нас в композициях своей новой группы Вилле Лаихиала (Ville Laihiala), бывший вокалист "Приговоренных".
Если вы соскучились по мужественному гитарно-ориентированному gothic metal то новый диск Poisonblack, с каждым новым альбомом все более приближающимся к настроению и звучанию Sentenced, будет вам как раз в кассу. Кроме пропитого и прокуренного вокала Вилле Лаихиала, на девяти композициях альбома вас ждет потрясающе плотный и жирный саунд, с мощной ритм секцией и великолепными партиями соло-гитары, отдающие старым добрым хард-роком (а как все помнят, техничные соло всегда были отличительной чертой Sentenced). Из "фишек" свойственных уже непосредственно Poisonblack конечно же выделяется повсеместное, но грамотно дозированное использование клавишных партий, за которые отвечает Марко Снек (Marco Sneck). Звучание синтезатора придает музыке группы, определенную долю романтичности и если хотите, делает ее более "готичной".
Интересным выглядит и построение треков на альбоме, помимо песен, скажем так, стандартной четырех– пятиминутной продолжительности, на альбоме есть три довольно длинных восьмиминутных композиции "Invisible", "Down the Drain" и заключительная "The Last Song", вплетенные между своими более краткими собратьями, причем "длинными" они являются лишь номинально ибо прописаны столь интересно, что пролетают мимо вас как "Сапсан" мимо товарняка на запасном пути, сшибая с ног волной пьянящего угара. Только не поймите меня превратно, короткие треки также хороши, да и вообще весь альбом стал для группы шагом вперед.
"Это будет самый быстрый и брутальный альбом в нашей карьере...". Подобные заявления звучат не впервые, не исключением был и прошлый релиз. Если всякий раз верить словам Dani Filth'а, то Cradle Of Filth уже, по идее, должны играть grindcore. Что же до истины, то дела у группы стали ни к чёрту. Пусть "Godspeed On The Devil's Thunder" (2008) не произвёл должного впечатления, но содержал хоть малость достойных тем, а вот новый релиз превзошёл худшие ожидания, ибо мучительные попытки найти в этих, почти полутора часах, что-то привлекательное, оказались тщетными. Написано множество композиций, солидной продолжительности, но где же музыка? Неужели все усилия ушли в написание самой сказки? Под обложкой диска поджидает набор из простого и сумбурного музла, упор сделан на скорость в потоках которой несётся пыль и всякая звуковая требуха, забивающая уши и заставляющая морщиться от раздражающих ощущений. Cradle Of Filth тупо грузят нас, и порой так настойчиво и грубо, что хочется сказть: "Парни, остановитесь! К чему этот пустой груз? Сыграйте как вы умеете, нарисуйте незабываемые картины, образы и время. Забейте на технику и вернитесь к искусству, которого ещё оставалось в достатке до 2007-го года". Но вряд ли они меня услышат. Не знаю как вам, но мне такая экстремальность до одного места, я хочу чтобы в композициях пульсировала жизнь, кричали эмоции, а в случае с "Darkly, Darkly, Venus Aversa" всё выгялядит фальшиво и без присущего крэдлам блеска. Однообразие песен напрочь вынесет мозг до того момента пока стихнет последняя тема, а бестолковые попытки оживить композиции клавишными, ни к чему не приводят. Не хватает оригинальных вступлений, большинство композиций стартуют звуклвым шквалом. Ещё и на самоплагиат потянуло, начало "The Persecution Song" просто скопировали с "The Death of Love" ("Godspeed On The Devil's Thunder" 2008).
Не очень радужно обстоят дела с блэк металом 2010, в числе отличников – "Axioma Ethica Odini" от Enslaved и особенно "Ylem" от Dark Fortress. Хотя, такие вещи покрывает весь дефицит чёрных альбомов за год. Ведь хорошего не должно быть много.«
Только не надо делать такое лицо, уважаемый! Я это давно заприметил и не побоюсь повторится ещё раз: есть такие demo-альбомы, которые дадут много очков форы вперёд полновесным релизам монстров сцены. В данном случае doom-сцены. Какая великолепная, какая блистательная в своей архаичности запись! Не стоит пугаться такого эпитета, ибо "Of Moss And Men" не грешит паршивым звучанием и набившими оскомину стандартными инструментальными решениями – о, вы ещё не слышали этот дуэт, чьё прошлое и, к моему искреннему и глубокому сожалению, будущее покрыто мраком. Жили себе два волосатых парня в штате Пенсильвания, США, а потом взяли и записали мощный альбом, выложившись в нём на полную катушку. Впрочем, не стоит ожидать от Grove яростной экспрессии и итальянских страстей: триумфальный – близкий к погребальному – doom американцев сдержан, хотя и не лишён здорового пафоса с налётом эпичности. Природа Grove как явления – пантеизм, славословие древней языческой веры, воспевание старой Европы и (чего только в мире не бывает!) Ктулху.
Первая, но как-то вдруг почти получасовая, композиция альбома называется "Satyr's Grove". Пожалуй, что в ней одной и заключено всё то, что хотели сказать своим актом doom-поклонения Grove. "Doom ли это?" – может у вас возникнуть вопрос, когда мистическое, неспешное акустическое вступление откроет альбом. А что ж ещё – слушайте дальше! Покамест вокалист дуэта распевается (а голос его чист, приятен и зычен) о вечном, провозглашая возвращение Пана, акустика тонет в потоке дисторшированной панихиды со сдержанными и так любимыми многими со времён Skepticism, партиями органа. "Satyr's Grove" – долгая дорожка: от мрачной акустики и пещерного funeral музыканты успеют перейти к минимализму кратковременной ambient-релаксации и вернуться обратно. Funeral-слои имеют место быть, но они не шершавы и гремучи – а величественны и не всеобъемлюще убийственны, хорошим соло тоже найдётся место у Grove, и судя по характеру последнего слухи о смерти Пана действительно были преувеличены нерадивыми поэтами, охочими до звонких фраз. Здесь я заметил, (и в этом для себя убедился на следующем треке – "Old Europe") что характер музыки проекта интровертен... То есть материал звучит настолько глубоко, что складывается впечатление, будто авторы целиком и полностью погрузились в себя, тому свидетельствует и манера пения вокалиста, в спокойных частях песен его голос звучит как обращение к самому себе, отсюда ощущение определённой "театральности" некоторых частей песен. За одну "Old Europe" герой успевает переосмыслить весь путь существования человечества в современной эпохе и вернуться к идее пробуждения старых божеств, по-прежнему живых, но забытых людьми. В музыкальном отношении это выражается в своеобразном переходе от лёгкой акустической "задумчивости" к гимноподобному провозглашению возвращения прошлого и его этики в современный мир. Музыка способствует подтверждению таких интерпретаций, как я говорил, альбом звучит архаично, он ладно записан, но в нём нет выверенного современного качества, в нём нет блеска современных технологий музыкальной индустрии – пожалуй, он даже немного скромен. Инструментальный трек "Shadows From Outer Space" внезапно психоделичен... клавиши звучат как в старом мистическом фильме, но не жутко, не параноидально мрачно – а как-то по-космически. Эпическая сущность Grove раскрывается лучше всего на первых минутах трека "Of Moss And Men" – драматичное, захватывающее начало, в котором всё восхитительно – от вокала до гитар (с ударными тут много не сделаешь), собственно после лёгкого космического-трипа музыканты возвращаются к этой теме, добавляя в основную тему ритм и клавишную мистику. "Call Of Cthulu" немного отличается от остальных композиций альбома, но только атмосферой, музыкальные приёмы те же. Эта последняя песня и звучит она всего 13 минут, для группы, как вы уже понимаете, это не рекорд. При монументальной продолжительности релиза, носящего скромный статус "демо", поражает то, что целиком и полностью он увлекает. Серьёзно, есть группы, у которых, по-хорошему, при неплохих композиторских способностях на альбом выпадает 3-4 хита, что в принципе недурственно. А тут довольно ровный, но такой занимательный материал.
Как композиторы Grove удивительно хороши. И единственное, что меня пугает – это тот факт, что с момента выхода "Of Moss And Men" от группы не было никаких новостей – ни слуху, ни духу. Будет очень жаль, если мужики совсем забьют на проект и сложат инструменты на антресоли. Пан труби! Буди Ктулху! Стряхни пыль со Старого Света!
На обложке, выпестованной пятнами и мазками дизайнером Сесилом Кимом, всего пара фигур. Первая, существо многоногое, исполинское, рогатое и морщинистое с аршинными мечами в непропорционально здоровых ручищах, – амбиции французов Dagoba. Вторая, еле заметная и напоминающая обугленного цыплёнка в правом нижнем углу, – насколько этот потенциал удалось раскрыть. И причина здесь не в том, что они промахиваются мимо нот или с трудом понимают задачу, просто работают формулами. И гигантского скачка по сравнению с "What Hell Is About" (2006), ставившего на железобетонные риффы и дикую, необузданную энергетику, не случилось. А ведь ждали, учитывая, что лягушатники легко вписались в разогревающую обойму к хэдлайнерам зрительского интереса в фэшн-индустрии от тяжёлой музыки – Fear Factory, In Flames, Machine Head. А в Россию они и того пуще приезжали номером один – правда лишь для Sybreed и местной поросли, да и этим ведущим колесом сета однозначно не выглядели. Четвёрка, в которой по закону всех модных современных жанров есть пирсингованный в шляпе, дредастый и даже боксёр в балахоне с очками "police", уселась на пятую точку в своей нише и не хочет казать носа. На редкость эпичный индастриэл-грув-метал, черпающий идеи из упомянутой "фабрики" и машиноголовых, ровно как у Pantera и современной Sepultura, подпоясывается средним вокалом на векторе между Робом Флинном и Бёртоном Си Беллом с очень доступной хардкоровой подачей. Фишкой пытаются сделать клавиши, не сбивающиеся на хай-тек фон, а выписывающие вполне конкретные мелодии, и добивки в русле блэк-дэта. С таким инструментарием можно горы свернуть, но высшие силы фантазией Dagoba обделили. И треки выстроены по всем законам мастеров аппликаций. Даже несмотря на синтезаторные подкладки и симфоническую интерлюдию в самой середине композиции со спокойной душой можно тасовать – ничего ровным счётом не изменится. И с ощущением того, что одну не близкую к оригинальности вещь размазали на целый компакт, украсив, как торт, вишенкой из фортепьяно, не расстаться до самого финала.
По-прежнему козыри французов – акцентированные грувовые гитарные структуры, что бьют в соответствии с заветами их кумиров с чувством и энергетикой метронома, и филигранность исполнения, приходящаяся в основном на ударника. Через две-три песни понимаешь, что различать партии шестиструнников удаётся с большой натяжкой, как и советовали Fear Factory, голос совершенно невыразителен и лишён индивидуальности, да и все изобразительные средства теряются за стеной тяжёлой матчасти. Безусловно, здесь стало больше пафоса – приблизиться к оправданию термина "колосс" с симфо-блэковой подачей клавиш очень хотелось. Похорошел саунд – Тью Мэдсен не зря съел весь хлеб в местной столовой. Спецэффекты так и тянутся к разнообразию, распределяясь по всему пространству. Но в итоге попытка достичь большей вариативности вещей превращается в ощущение рафинированности материала и его запрограммированности. И эта расхожая мысль как нельзя кстати находит ещё одно подтверждение на "Poseidon" (2010) – только лишь с небольшими нюансами.«
Точка невозврата для одной конкретной группы. А для поклонников – для кого-то последний альбом и конец великого начала, для других перевалочный пункт в нечто иное, но как бы то ни было – критический момент или новое дыхание, по мнению публики, это, безусловно, водораздел творчества Sepultura. Причины раздора братьев Кавалера и Андреса Киссера, как все внутренние склоки различных коллективов навсегда останутся внутри этих групп, и нечего мусолить слухи и заявления в попытках найти правду. Последний совместный альбом, пройдя школу еще трешевого groove, выродился в tribal alternative groove metal, эталонный для юного жанра – почти наверняка большое влияние на запись оказал Ross Robinson, основной двигатель альтернативной культуры в тяжелые массы. Это один из его первых альбомов.
Низкие, сгруженные к мощному басу гитары, работающие отрывистыми аккордами или сливающиеся в неровную, волнистую змейку разнотональных риффов взвиваются вместо партий соло перегрузами и слайдами, в поддержку массе шумовых эффектов, продолжающих направления, выделенные на "Chaos A.D.", которые мы называли индустриальной остротой и элементами hardcore. Мелодии и кач нечто единое, на поджатых до удушливого писка струнах под размеренные многоуровневые барабанные партии с постоянным подключением перкуссии. Трибальность в половине альбома поставлена во главу угла, монотонный гипноз ритмом под яростный горловой крик. Ведь все это и есть последующая alternative, с которой уже рисуют свои невменяемые полотна Slipknot, которую уже успели использовать Korn к этому году.
Альбом составлен из многочисленных разрозненных частичек – где-то кто-то постоянно помогает, то подпевая, то подыгрывая на ударных, то вырисовывая тексты на местных диалектах. Вот и одна из песен "Itsari" записана в поселении южноамериканских индейцев, где обитала группа некоторое время во время подготовки к этому диску. Музыка представляет собой народные корни плюс адаптацию с читкой лечебных текстов. На композиции "Lookaway" частично вышедшей из рук одного ди-джея присутствуют гостевые вокалы таинственно заикающегося, злобного говоруна Jonathan Davis и Mike Patton, чье происхождение пояснять едва ли требуется. Или композиция "Breed Apart" буксующая в шумах, постоянно мучимая завихрениями не музыкального характера, не два не полтора на "Jasco" и "Ambush", и единственный откровенный hardcore номер "Dictatorshit" с непременным скрытым многоминутным вытягиванием жил под соло на пиле "Дружба", столь необходимым у групп подобного толка с этого момента и по сей день. Эти тринадцать минут звуков я слушал только дважды – при первом знакомстве и сейчас, пока пишу рецензию. Итого музыкальность альбома на семьдесят с хвостом минут составляет весьма спорный вопрос, оставляя нам на фанатское разграбление первые четыре композиции, промежуточного состояния "Spit", "Dusted", мощные вещи из концовки "Born Stubborn", . Но все эти кусочки срастаются в единое целое, отчего-то сохраняющееся в памяти после прослушивания не только по средствам моего фаворита диска "Ratamahatta" или всенародного гимна свободы "Roots Bloody Roots", а вполне целостным полотном специфического, невероятно индивидуального аромата. Вся эта трибальность и естественный примитивизм, едва ли нашел повторение у кого-то еще после "Roots". Здесь это выражение внутренней свободы духа, силы борьбы, вечного противостояния угрозе извне, что бы это словосочетание ни значило для тебя, сплачивает все эти не самые сильные композиционно песни, чтобы оформить недоступно колючий, единый образ этого альбома.
Характерно, что оба коллектива – и Soulfly обиженного Макса, на мой взгляд, не на много более сильный поначалу, и последующая Sepultura с Грином, впоследствии ставшая группой Киссера – после "Roots" продолжили начатое на нем, имея единую точку отсчета и вдохновения. Ни те, ни другие не стали ориентироваться почему-то ни на последний трешевый "Arise" или охардкоренный "Chaos A.D." в полной мере, а значит, находили смысл своего творчества в продолжение этого диска. Тем забавней выглядит расставание братьев, породившее кризисную яму длиной в пару альбомов у обоих, и тем значимей становится эта работа, при иных условиях, не добравшая бы полбалла до нынешней оценки. Ну и, когда "Roots" заставляет тебя умереть перед сценой под свои звуки, когда ты готов идти на баррикады, не важно, на чьей стороне, тоже зачитывается.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
