После очень душевного, пробирающего до глубины души, стильного – много еще разных эпитетов можно придумать для первого диска проекта – альбома "Darkness Walks Beside Me" от хозяина Before The Dawn, почуяв силу в своих мышцах, словно после тридцатилетнего лежания на печи, Tuomas выдал двухдисковую новинку, которая с одинаковым успехом могла бы уместиться и на один диск, при некотором обрезании крайней плоти с композиций, так и расползтись на два последовательно выпущенных альбома, ну как минимум из-за своей выраженной разницы в оттенке тоскливо-депрессивного настроя: первый диск – зимнее утро – нежен в своей меланхолии, а второй, соответственно ночь, агрессивен и безысходен в мрачном сплине.
Все это выражается музыкально достаточно четко. Глубокая вяжущая ритм гитара, сливающаяся в депрессивном экстазе с соло-гитарой даже больше склоняется в придумленный gothic metal или что-то сродни подмороженному коллажу из Katatonia имени 1998 года и Sentenced в переходно-подростковом периоде. К тому же в нем преобладают чистый вокал и классические драматические аккорды в развязках музыкальных мыслей, лишь изредка сменяющиеся неохотными бурлениями тяжелых риффов с глубоким гроулом. Ожидаемо к концу появляется и женский вокал. Текучая мелодия видимо заглавной для группы композиции "Black Sun Aeon" задумывается о великих свершениях My Dying Bride, ангелах и черной реке, и прочих похожестях, и очень-очень явно. Первый диск просто изнывает в прямом смысле от желания понравиться, врываясь с порога мощной мелодичной партией в дебютной песне, максимально разнообразя песни, но такие вещи как глушенный аккорд в центре риффа, промеренный столько раз, что уже больно становится, услышав его, в очередной раз, добавляющим динамики вяловатым мелодиям, не дает взлететь меланхоличной бескрылой птице, так и примерзающей к земле на первом диске. Самая мощная песня первого диска, "Routa", наиболее симфонична во всем творчестве проекта, набирая высоту не как динамичный минор, а как уход в эпическую трагичность, а самая лучшая, "Wrath Of Ice" просто имеет занятный рифф.
Второй диск – все время хочется назвать его альбомом – выглядит более самостоятельным, сильным и уверенным в себе, представляя явные черты, разогнавшегося при той же плотности гитарной работы, но даже с большим влиянием клавишной прослойки, чем гитарных линий на мелодику, мелодик-дэт местами занимающий кое-чего у melodic black и инициирующий в памяти отчего-то Edge Of Sanity, к примеру, на одной из лучших композиций "Wanderer" или Hypocrisy на отнюдь не тихой, "Silence", и современную, тоже местами блековую стадию развития Swallow The Sun. Естественно, в музыке должно быть много от основных проектов Туомаса, сравнений с которыми вы тут не дождетесь, потому что слишком мало запомнилось из их содержания, чтобы быть адекватным. Тревожный, злобливый настой композиций поддерживается удачными атмосферными вступлениями к композициям, но при этом сам уровень тяжести, умудряется быть не особенно больше, чем на дебютнике, оставляя ровно столько же места для эмоциональной негативной реакции. Именно на втором диске снова дает положительный результат повторенный (это наверно от конкретной студии зависит) грязноватый звук, в первом кругляше самоопределяющийся под наименованием "размазанность", не крася саму работу в начале. Отчего-то к тому же, в нашем издании первый диск записан тихо-тихо, а второй на средней, но значительно более высокой громкости. Неплохую идею реализовал автор в последней композиции, назвав выведенный к самой колонке, отчаянно проговаривающий речитатив, голос апокалипсическим вокалом. Да и сама песня хороша, надо сказать.
Туомас, решив сам себя попробовать (а мне кажется, при всем великолепии стиле буклета, выдержанности концепции и прочих положительных для слушателей атрибутах, что это маркетинговый альбом) и там и сям, выяснив внутри, что мрачнячок он гоняет намного лучше, чем просто доит слезные железы и опустошает слезные мешки. А может просто на первом фронте много уже чего сказано и без него, а, что не сказано, лучше произносят более чувственные и легкие исполнители. У меня впечатление, что второй диск станет посещать проигрыватели значительно чаще, чем первый, даже с учетом того, что это один и тот же альбом.«
Если кто не уделял должного внимания голландцам Severe Torture – самое время это сделать сейчас. Да, эти парни никуда не спешат, выдавая на суд общественности свои вирши раз в два-три года, но выдавая при этом качественную продукцию, допускающую лишь немногочисленные придирки. Свежеразделанный и развешанный на крюках "Slaughtered" как по мне, так является поистине шедевральным релизом, воплотившем в себе лучшие традиции американского дэт-митала и весь, как это очевидно, немалый потенциал музыкантов. Характерный саунд, чумовые олдскульные атакующие проходы, пулеметные очереди бластов и среди всего этого великолепия невесть откуда появляющиеся мелодичные соляки, красивые и душевные. Они заставляют расслабиться, поплыть по волнам, и вот тут слушателя застает врасплох очередной риффовый штурм, который производит эффект внезапного удара под дых. Таких примеров на альбоме – вагон. Блестящая проработка, великолепные риффовые находки и бешеная энергетика, а, главное, не тронутая затхлой типичностью потрясающая свежесть, несмотря на строго следование канонам. Да, не чужд команде мелодизм и легкие заезды в атмосферную задумчивость (см. "Feeding On Cadavers"), но как здорово все это вплетено в дэт-металлические железобетонные структуры – блеск! В общем "Slaughtered" настолько хорош, что даже вызывает легкую тревогу – смогут ли парни еще раз изобразить такое? Верим, что смогут, если также как и раньше не будут никуда спешить.«
На блековой сцене сформировалось определенное количество групп, посвящающих свое творчество зиме и холоду, как некоторые дэтовые группы готовы отдать всех себя военной тематике. Зная регионы произрастания black metal можно с уверенностью отметить здравый смысл в этом начинании: все необходимые знания о данных явлениях жители Скандинавии впитывают с детства, а в музыкальной стилистике, избранной для рисования морозных узоров присутствуют все компоненты для полноценного изложения идеи. Индустрия давно уже ждала команду, которая рискнет стать прямым олицетворением зимы, и ей стали шведы Istapp (если бы российская группа назвалась "Сосулька", ее бы заклевали все кому не лень) после гурьбы демок и их сборника, подписавшиеся с дебютным альбомом на Metal Blade Records.
Мое, слушательское уважение к группе появилось уже при осмотре буклета, который оформил талантливый не только в музыке, но как оказалось и в художественной сфере басист Ashuck, вместе со своими одногруппниками избравший оригинальный и свежий имидж (куда ж блекарям, да без имиджа...) больше всего похожий на орков из произведений Толкиена, какими их увидел Питер Джексон в своей экранизации. Обложка и буклет изыскано подводят нас к философии группы, которая имеет намерение (и все к тому средства) открыть беспощадную войну солнцу, свету и теплу. Знамением, а я думаю и маркой группы в будущем, является композиция, озаглавленная перечеркнутым изображением солнца в круге.
Для служения во славу хлада и зимы коллектив вполне логично избрал шведский, мелодичный black metal с явными, хоть и локальными, заимствованиями из heavy и viking к которому альбом ближе, чем к классическому melodic black вроде Catamenia или Cryptic Wintermoon. Мелодичный буран блековой дроби с отчаянными скримовыми воплями вокалиста, под переливающиеся отличными, мужественными и агрессивными мелодиями сухих, как снег в сорокаградусный мороз гитар, сменяется периодами на легкие, летящие heavy риффы ("Vinterriket") или в определенной размеренности внезапно изымает из-за пазухи викинговские чистологолосые распевки и убаюкивающие раскачки ("I Vantan Pa Den Absoluta Nollpunkten" или "Fjallhoga Nord"). Вторая песня недвусмысленно напоминает о существовании шведского melodic death, и, опомнившись, тут же уходит в поющих припев. Чистый вокал по обычаю напоминает голос Vintersorg и соответственно его первые альбомы, где чередовались вокалы, а гитары еще были остры, хотя в остальном не чувствуется интеллигентности материала настолько, что задиристые, простые припевы, укладываются штабелями на слух, словно перед нами и не малоизвестная группа андеграунда, а идущая на коммерческий рекорд банда бывших блекарей. Здравый компонент "хитовости" не в ущерб осмысленности музыкального материала оставляет крайне приятные впечатления, к тому же за тридцать минут звучания, никто не собирается зависать на одном типе риффинга – та же "Brotgang Af Alvrodul" представляет свежий, разнообразящий взгляд на свою музыку. Не лишился альбом и атмосферных элементов, которые тут все же скорей лишние.
Не понятно в итоге, шутят орки или нет в своей новой религии с поклонением холоду и зиме – у орков вообще всегда было тяжко с юмором: названия композиций в равной степени прилежно эпичны ("Зимняя Империя" или "Вечное Сосредоточение Холода") так и забавно абсурдны ("В Ожидании Абсолютного Нуля" + песня под значком), но при шикарном дебюте, как мне кажется, им будет сложно найти выход из своего рождения. Даже топтание на месте с парой шагов в сторону и большими перерывами между работами, будет признано мной удачей, ибо еще пара видимых путей ведет их в неопрятные путы блекового прог-авангарда или по дороге Keep Of Kalessin – под свет софитов, а может и на какие-нибудь конкурсы. Даже одежка уже есть... А пока наслаждаемся этим.«
Вот это я понимаю возврат к корням! Не знаю, что там так повлияло на умы парней из God Dethroned, но они решили похерить к чертям собачьим все супер-гипер мелодичные дела и вернуться к той музыке, что так хорошо у них получалась все эти годы. Итак, если соскучился по временам "The Grand Grimoire" и "Bloody Blasphemy" – это твое, товарищ! Блестящий высокоскоростной материал, почти такой же колючий как и раньше, изобилующий лихими виражами под неугомонный бласт-бит и пронизывающий мозг тысячами мелких стальных осколков – соляков, стремительных как... как черт знает что! Ну а поскольку God Dethroned пробило попеть на военно-исторические темы, то как по заказу имеет место быть наличие пафосно-героических настроений в мелодиях и атмосфере. Да, мелодии то не пропали никуда – с этим у голландцев всегда было все в порядке. Они также в нужных пропорциях расставлены в композициях, дабы окончательно завершить полноту вкуса очередного шедевра. Имеет место быть и чистый вокал – всего пару раз и весьма к месту, так что за чистоту неповторимого стиля God Dethroned можно не бояться. Такие вот рабочие лошади – взяли да и выдали мега-релиз, когда этого мало кто ждал. Ой, как по душе мне вот такие реставрации былого. Более того, благодаря "Passiondale" армия поклонников должна порядком вырасти, а команду можно уже смело зачислять в высший эшелон. Молодцы! С нетерпением ждем нового релиза, выход которого заявлен на 22 ноября сего года. И, судя по обложке, нас ждет очередной опус на батально-исторические темы. Если такого же толка, что и "Passiondale" – буду счастлив.«
То сиволапый я, то ли издание от Союза подводит слушателя, но взяв в руки первый серьезный (и не только по лирике, а по уровню материала) альбом Gamma Ray – первый наиболее ценный релиз Kai Hansen после того, как тот покинул состав ходячей бомбы под названием Helloween, и даже не важно почему, хотя именно здесь сидит написанная полностью им композиция "Rich & Famous" расставляющая многие точки над нужными буквами – никто не увидит на фотографии в буклете групп, потому что фотография обрезана, как и состав группы, в котором выходит на лучший свой уровень Ralf Scheepers, остается собирать по подписям авторства к композициям альбома, ибо оный остался за рамками буклета. Даже радость наличия текста японского бонус трека "Sail On" выливается только во вчитывание в этот самый текст, дразнящий слушателя отсутствием этой композиции на диске.
Но, так или иначе, но именно с этого диска Gamma Ray и Hansen вместе с ними открывают серию самых ярких своих работ, в которых мы не выискиваем хиты и сильные композиционные решения, а пытаемся найти слабые песни, чаще всего терпя неудачу. Десяток вещей, все как на подбор с цепляющими припевами и не скучными куплетными риффами, вышедшие предельно серьезными (даже странно как с таким настроем у ребят вышел heavy – power, местами серьезно отдающий рок-н-ролльными ходами более ранних представителей стиля) на политические темы с выражением и акцентом на собственное отношение к происходящему. Ни одной лишней интонации пафоса metal сообщества, во всяком случае, в песнях самого Кая, в тоже время с даже более искренним, порывистым и юным импульсом чем, на немного скучноватом дебюте. Видимо при записи этого диска пусть не было ядреного веселья и цветных снов, зато было огромное желание высказать накипевшие на душе эмоции.
Кроме очевидно сильных heavy power композиций вроде стартовых "Changes" и "Rich & Famous", не менее талантливы блюз роковая "(We Won't) Stop The War" или рок-н-ролльная "As Time Goes By". Не уставая отстаивать свою отношение к музыке, бизнесу и сцене, Хансен с легкой руки выдает великолепный "Countdown" с акцентированным долями в каждом такте, как полюбят делать в дальнейшем Gamma Ray, означенный почему-то бонусом к CD (с другой стороны кассетный релиз я не видывал) и ритмичный концертный гимн "One With The World" по поводу отсутствия которого на концертах можно только сожалеть. Необычайная легкость, с которой гитары выпиливают динамичные риффы и не долгие соло, не углубляющиеся в самолюбование, оставляет незабываемые ощущения молодости этой музыки, с возрастом только усиливающиеся внутри. Лишь к "Father And Son" между делом сочиненной партнерами Кая у меня не возникло положительных эмоций, впрочем, картины она не портит. А вот последние две вещи заставили к себе долго привыкать и какое-то время пропускать концовку диска: что вязкий "Dream Healer" с выдающейся мелодией во вступлении/припеве, что мечтательный "The Spirit" на акустическом бое заканчивающий альбом подбирают ключи к сердцу не так быстро, но неминуемо.
Представляете – вы же прочитали тексты альбома – стараться верить, продолжать для того чтобы верить, при этом быть уверенным в очевидной ошибочности своих ожиданий и чаяний. Альбом очень эмоциональный, вероятно как раз из-за этого разрывающего дуализма размышлений, которыми отмечаются power группы не часто, и еще реже так честно. Обязательный пункт любви любителя пауэра, и если еще не... то уже как бы пора...«
Насколько альбом "My New Time" (2007) голландцев Autumn удивил своего давнего слушателя, настолько же его предшественник "Summer's End", прослушанный после, оказался сюрпризом для меня. Даже известная заранее стилевая принадлежность первых работ и её полное соответствие действительности нисколько не уменьшили эффект неожиданности, напротив – после тесного знакомства с диском, скрытым под размытой "болотной" картинкой, смысл существования почти всех других записей мелодик-метала с женским вокалом родом из Нидерландов теряется окончательно. Это при том, что ничего особенного музыка группы не представляет. Просто в ней есть то, чего сильно недостаёт их коллегам – она сделана с талантом, с душой, она не высосана из пальца, а написана с потребностью сочинять и умением это делать. Целый ворох неброских, намертво въедающихся в память мелодий, немного экспериментов со звуковыми эффектами и ритмом, сильный выразительный голос – всё это богатство уложено в форматные песни, по хитовости одна ударнее другой, беспрепятственно, но постепенно втекающие в уши и не забывающиеся долгое время. В руках этих умельцев применение находится всему: неизменным пианино и струнным, звонкой соло-гитаре, крупицам фолка и альтернативы и паре диджейских штрихов. Сложенный из этих незамысловатых элементов результат звучит убедительно. А самое убедительное в их музыке – это живое чувство, грамотно оформленная экспрессия, главная заслуга в которой принадлежит вокалистке Нинке де Йонг, умеющей быть одновременно и загадочной, и романтичной, немного отстранённой и сметающей всё своим напором, подчёркивающей распевами особую атмосферу альбома с его рассказами о ведьмах, шабашах, природе человека и природе вообще.
Autumn образца 2004 это безупречный пример того, как, пользуясь совершенно обычными приёмами и ходами, можно создать яркую, самодостаточную, интересную работу. Один из лучших альбомов в стиле, рекомендуется не только его (стиля) ценителям.
Маразм старых рок-н-ролльщиков бодро сливается в один коллектор. И тот, кто когда-то по-босяцки на перестроечно-голодном энтузиазме вечного дефицита выдавал свой свежий взгляд на красочный импорт, теперь приручен контрактом и обласкан вернувшимися на безрыбье стойкими почитателями "С петлёй на шее". Вспоминается могучая кучка из трёх десятков петербуржцев, провожавших Грановского и компанию двадцать шагов до машины ещё в начале нового миллениума после всамделишного выброса адреналина в крошечном клубе на старой Петроградке. Но переметнувшись в горючий мейнстрим c ловким капитанством Алексея Юфкина, скрывающегося под погоняловом Страйк, состав окончательно запутался в координатах. Страйк ушёл – проблемы отнюдь. Даже придумать звучное имя очередной пластинке не удалось – просто "VIII" по числу остановок в дискографии. Каждая нота бездумного и бесхитростного материала вызывает странное уныние и ассоциации с молодящимися из последних сил пенсионерами. Смены состава помогают здесь влить старо-новую кровь так же удачно, как подтяжки Людмиле Гурченко – моложе выглядеть. И до совсем клинического случая "Пилигрима", поющего о славе России в рамках ежегодных посланий Путина и Медведева, осталось немного. Благо в эту музыкальную приёмную "Единой России" сплавили самого Юфкина – в депутаты, видать, намылился. Однотипные и бесцветные хард-н-хэви структуры "восьмёрки" обращают на себя крайне мало внимания. Тараном в слух врезаются катастрофически унылые лирико-потешные экзерсисы, которые по традиции выпестованы однофамилицей "солнца русской поэзии". Маргарита Пушкина, чьи простые и оттого более доходчивые тексты растаскивали на цитаты ещё после "Лабиринта" (2000), последние свои проекты запрудила лубочными стишками о лихой жизни пожилых рокеров. "Не будь растеньем, давай крутись" и "Всё от нас в этом грёбаном мире" – цветочки дебютного полубоевика "Замри". "Лучше спи, не меняя позы. А не то в час ночной за тобой явится бульдозер" – прекрасные рифмы напоминают нетленку "Бетономешалка" коллектива Кувалда. Есть у нового Мастера и неловкая социалка про "промыв мозгов" на "Большом брате" и кое-что в "Человеке-Саранче": "на игле нефтяной ловит глюк свободы". Прям оппозиционностью потянуло.
По сравнению с бессмысленностью словосочетаний на "33 жизнях" (2004) здесь хоть есть какая-то мысль, но она теряется в банальном отсутствии удачной формы и однотипности тематики. Музыкально "VIII" напоминает сухой осадок "Лабиринта" (благо после десяти лет отсутствия вернулся Леонид Фомин), но материала, который там бы пошёл максимум на бонус-треки. Простые пятикопеечные структуры, минимум добивок к однообразным заскорузлым риффам, недостаток годных соло-партий – во всём этом легко теряется индивидуальность, за которую подмасливали команду и в те моменты, когда последние огрызки трэша исчезли из их реальности. Могли бы отчасти спасти вокальные партии, но они скроены по одной схеме, а голос Лекса отчаянно сер и начисто лишён эмоций. Гордое соло на басу "Берег иллюзий" течёт без выдумки, утопая в воде из-под крана, пущенной в качестве эффекта на заднем плане. От всего пространства, зачищенного недурной работой в студии, так и веет русскороковой субстанцией, ароматом безвременья и каким-то пафосом собственного величия, спускаемого с постамента легендарности бренда. И воспринимать банальщину с выраженьицами вроде "кровавый сок" тем, кто взрослел под "Палачи" и "Мы не рабы", просто грустно. Обёртка от Мастера.«
Немецкая четвёрка психоделических йогов-космонавтов Маттэ (басс), Сеппи (гитара), Норманн (клавиши) и Стэфан (ударные) при содействии лейбла с говорящим названием Elektrohasch записала в высшей степени концептуальный альбом, назвав его очень просто – "Tri". Под этим термином подразумевается троица индуистских богов – Брахма, Вишну и Шива, хотя само это понятие, тримурти, часто просто обозначает триединый образ божества, всё же остальное – его аспекты. Так как мы тут очевидно занимаемся не культурологическими исследованиями, теме религии Индии я хотел бы уделить в рецензии меньше места, чем описанию музыки. Но без этого обойтись не получится – иначе сущность релиза, материал которого безоговорочно нельзя отнести ни к категории инструментального space rock, ни к psychedelic, ни prog'а, останется не раскрыта.
Итак, девять композиций "Tri" трижды по три раскрывают идею, вложенную в альбом совокупным талантом My Sleeping Karma. Три трека, посвящённые тримурти, названы именами каждого из божестве её представляющих и наделены соответствующими качествами. В "Brahma", представляющей творческий аспект божества, музыканты, уловив самую суть процесса творения, выразили постепенно нарастающую динамику расширения Вселенной и цикличность её развёртывания; таинство и мистика созидания выразились в мелодии, напоминающей о ранних опытах Hawkwind и сакральных ритуалах вайшнавов. Темп мелодии нарастает, и повторяемость риффов создаёт предтрансовый эффект. Композиция "Shiva" звучит жёстче, агрессивнее, эпитеты применяемые к Шиве – "благой" и "милостивый" не отразились в этой дорожке, здесь проявлена разрушительная сила божества. Но это разрушение – всего лишь трансформация, это созидательное разрушение, поэтому структурно трек похож на "Brahma": мелодия идёт словно по кругу, возвращаясь к своему же началу, но, чуть не доходя до него и, в конечном счёте, достигая апогея в последних аккордах, затихает, уступая место "Vishnu". Вишну – всепроникающая сущность, тот, кто поддерживает жизнь во Вселенной и управляет ей, композиция медитативная, спокойная, умиротворённая, очень уместная и удивляющая своей простотой на этом сложном релизе.
"Parvati", "Lakshmi", "Sarasvati" – вторая троица релиза. Первая композиция посвящена жене и шакти Шивы – богине Парвати, олицетворению женской творческой энергии. Композиция изящна и по-неземному невесома. Начинающаяся в таком же ключе "Lakshmi" (Лакшми – богиня изобилия, процветания, удачи и счастья) вскоре переходит на space-rock'овый старт, выводящий песню на один уровень с хитами альбома – "Shiva" или "Tamas", отчётливо ведёт свою линию басс, исчезающий в межзвёздном пространстве и снова возникающий из него светящимися вибрациями звука, высокий темп, который композиция набирает к своему финалу, бросает нас в самый поток струящейся энергии, которую, не жалея, My Sleeping Karma излучают на слушателей даже дистанционно. "Sarasvati" ("богатая водами", "текущая вода" – богиня мудрости, осуществляющая брак неба и земли) одна из самых сложных, самых многослойных композиций альбома, в ней, кстати, пожалуй, что больше индийского, чем в остальных дорожках. Здесь сочетаются как проверенные старые добрые роковые ходы, так и отчасти современные коровые достижения, есть, на что обратить внимание.
Перед тем, как завершить обзор альбома кратким рассказом о последней тройке песен, напомню о таком понятии как "гуна". Под гунами понимаются три основные начала материальной природы, три "режима деятельности" иллюзорной энергии майи (которая, кстати, в персонифицированном виде представлена дьяволом, "князем мира сего"), обусловливающей живые существа. Гуны определяют образ жизни, мышление и деятельность души, которую они обусловливают. Их три и композиций, их представляющих, столько же – "Tamas", "Rajas", "Sattva". Тамас – низшая, самая негативная гуна материальной природы, мир невежества, эта дорожка – одна из самых клёвых на альбоме! Динамика (мало свойственная тамасу), энергия, некоторое напряжение – что это? Деятельная активность человека, устремившегося в лабиринт своих заблуждений? Саттва – гунна благости, возвышенное состояние человеческой природы. Должно быть здорово! Но реально под трек можно заснуть – слишком задумчив. В его чистоте и мягком покое выражена суть послания: "саттва-гуна, будучи чище других гун, просветляет живое существо и избавляет его от всех последствий грехов. Пребывающие под влиянием этой гуны привязываются к знанию и ощущению счастья" (Бхагавад-гита, глава 14). "Rajas" (гуна страсти и деятельности) красивый, но короткий, тревожный и меланхоличный трек. С гунами, как мне кажется, ребята немного прогадали, так как представлены в музыке они несколько иначе, нежели описаны в книгах, но тут ещё дело в том, что названия песням давались после того, как те были записаны, может, причина в этом...
Если за всем этим экскурсом суть вопроса ускользнула от вас, тогда ладно, сделаем так... My Sleeping Karma прогрессируют за счёт потрясающих мелодий, структурно многие из которых цикличны, гитарные решения лежат где-то в сферах space progressive rock и post-роковых слоях музыкальной атмосферы с определённой долей ритмики stoner-компонентов, работа с герра Норманна (клавиши) выше всяких похвал – электроники в альбоме ровно столько, сколько должно быть, без засилья. "Tri" слушается на одном дыхании без надсадности, музыка захватывает, и с каждой новой композицией открывается новый аспект таланта музыкантов. Звук кристально чист там, где это требуется, и глубок там, где нужна глубина, альбом безупречно прописан, и этого не отнимешь. На эмоциональном уровне – это естественный пульс Вселенной, ритм её жизни и нюансы звучания Логоса. Рекомендую обратить внимание на эту групп, но, следя за новостями от My Sleeping Karma, не забывайте и о своей Карме, камраден. Ом Шанти Ом.
Звериные вскрики между голосом и скримом под суетливые ударные, пытающиеся найти новые пути самореализации, и явно доминирующие по ходу дела в сыроватой, не самым лучшим образом сбалансированной записи – это не что иное, как очередное богопротивное гнездо новой для России, Пятигорской металлической сцены, где засела троица новых адептов Хаоса. Усвоив уроки ранних своих опытов в звукопроизводстве, Atra Hora (странное слово "Черночасье", если вам угоден перевод) рывком преодолели свои черноблековые, годы и этим альбомом начали освоение мелодичного блек-дэта, в котором все же остается значительная часть первого.
Но полумеры в которых, в данный момент находится группа сказались негативно на весьма прилично скомпонованной музыке, которая не получила ни мощностей дэта, ни оставила при себе ядовитую злобу блека. Полученный гибрид, отсвечивая немного фанерным звуком, ликвидирующимся (видимо именно для этого его таким звенящим и сделали) при включении в полотно композиционно значимых клавиш, смахивающим на греческие аналоги, умеет заинтересовывать слушателя качественными мелодиями и задумками, кои можно отыскать, к примеру, в "Awakening Of The Unholy" или еще более сложносочиненной "War Under The Sign OF Baphomet", но подает их под соусом даже не склонности к музыкальной ностальгии, а к устаревшему и несовременному, вероятно пока в силу недостатка мощностей, озвучиванию. Как не удивительно, наиболее близкими к идеалу получились не металические, атмосферные, мелодичные интерлюдии и проигрыши, лишенные ритм гитары или с ее фоновым вовлечением. Когда мясистый бульон с распластывающимися по нему аккордами синтезаторов в основном скучен. Очень показательная шестая композиция, где мелодичный гитарный проигрыш и ведомые клавишами мелодии, оканчивающиеся женскими криками (схожими с криками персонажей приставочных игр, когда они напарывались на шипы или врагов) это все что остается от песни, при более вдумчивом подходе.
Намного лучше музыкантам удаются мрачно-безысходные настроения, как на "They Go" не выделяющемся композиционно, но чувственно полноценном, в отличие от вступительного брутального Behemoth подобного боевика. "Requiem For The Human Tribe" внезапно избирает второй составляющей, к тем же толстобрюхим оттенкам поляков отголоски Iron Maiden – нет, ну вы прислушайтесь, хотя в переходах композиционно продолжает неизменно радовать, задевая даже весьма готичные нотки. Способности есть и это лежит на поверхности, даже при беглом осмотре пациента. Ближе к окончанию диска композиции становятся все длинней и паузы между интересными музыкальными ходами, включающими даже элементы музыки южных народов, соответственно старательно удлиняются, грозя эпической четвертью часа в качестве заключения альбома. Стоит выделить, опять-таки печально настроенную красивую "Dark Corners Of The Universe", опять-таки блистающую за счет клавиш и ударных, и в коем веке сильную на тяжелую часть последнюю песню.
Буклет в очередной раз с хорошим качеством отрисованный нашим мастером, W. Smerdulak, явно овеян победным шествием Хаоса из известной вселенной с многолучевыми звездами, орками и бластерами в руках отравленных ядерной энергией существ. Сами участники тоже оказались во власти тотальных мизантропических настроений, которые усугублены регионом их проживания, тоже стараются не мелочиться, и если уж описывать массовые разрушения и смертоубийство, то только по средствам демонической атомной энергии, непременным переходом в ядерную зиму.
С учетом повышенного пафоса уже прочитанных пресс-релизов и некоторых других источников, утверждающих значительную глубину и нетривиальность внутренней концепции группы, можно думать, что Atra Hora, проработав чуть лучше звук, собрав все свои интересности в более концентрированные формы, могут эволюционировать во вполне боеспособный, но в тоже время коммерческий экстремальный вариант межстилья, который можно будет пустить на экспорт даже по западным лейблам. Но пока остановится на хорошей средней оценке, для альбома, в определенных местах которого вам придется поднимать голову от своих занятий и ставить композиции на повтор. В целом интересно.«
В блэк-металлической среде отношение к Immortal неоднозначное. Действительно, группа не то, чтобы "тру". Ни тебе сатанизма в текстах, образах и на обложках, ни содомии по молодости, ни подожжённых церквей и убитых Евронимусов. Да и музыка не то чтобы очень уж злая – в самые агрессивные времена "Pure holocaust" и "Blizzard beast" Immortal отнюдь не надрывались в попытках показать свою чёрную ненависть ко всему вокруг. Даже наоборот, их музыка местами успокаивала, а имидж и видеоклипы вызывали улыбку. Из года в год Immortal становились всё более "одухотворёнными" – такие работы, как гениальный "At the heart of Winter" и "Sons of the northern darkness" поражают отнюдь не злостью, скоростью и прочими блэковыми радостями, а глубиной и задумчивостью. Последняя работа группы вызвала раскол уже среди фанатов. Ценители ранних альбомов заявили: "аггрессии ноль" и отказались слушать этот диск. Поклонники более позднего творчества, напротив, были впечатлены. И я добавлю от себя, что могу лишь посочувствовать недальновидным старым фанатам.
Что есть "All shall fall"? Представьте себе "At the heart of winter", спресованный в сорокаминутный сгусток энергии. Последний альбом Immortal скрещивает неторопливые раздумья предыдущих трёх дисков с хорошей скоростью игры, на выходе давая термоядерную смесь. "All shall fall" – это быстрый и техничный альбом, сумевший при этом сохранить невероятную глубину. При первых прослушиваниях в моей голове вертелось прилагательное "космический" – так вот, он и правда космический. Прибавьте к этому уникальный "морозный", кристально чистый мощный звук, и в поймёте, что я имею в виду. Жаль, что буклет не радует нас интересными картинами. Здесь Immortal поступили "по-трушному" – вся лирика напечатана ровными белыми буквами на чёрном фоне, лишь в середине книжечки есть превосходное полотно с некой тёмной скалой на фоне чёрного солнца (должно быть, та самая "Mount north" из предпоследней композиции). Ну и, разумеется, очередная смешная фотография музыкантов под диском.
Единственная моя претензия к альбому – малая продолжительность. Я понимаю, сорок минут, производсвенные стандарты, но всё же... С другой стороны, сделай Immortal альбом подлиннее, может и растерялась бы вся та динамика и энергия, присущая "All shall fall". Сравните, в конце концов, заглавную композицию с ееё же ранней версией (песня "Battalions" на диске "Between two worlds" Аббатовсого проекта I). Там она помедленнее и совсем не так интересна.
P.S. В последнее время Immortal ведут себя крайне нелогично. Сначала они ВДРУГ выпускают DVD "Seventh date of Blaskhyrkh", на котором нет ни одной новой песни (весь материал записан в Вакене не то в 2006-м, не то в 2007-м году). Не успевает выйти DVD, как группа представляет вниманию общественности видеоклип на песню "All shall fall", который естественно на DVD не попадает. Клип, кстати, в лучших традициях Immortal с поправкой на современные технологии. Красивейшие панорамы, уже указанная выше гора под чёрным солнцем, стаи воронов, хорошая операторская работа. Да ещё и Демоназ появляется в кадре с небольшим камео. В то же время (вы помните – в лучших традициях) весёлые кривляния Аббата и его же гомерически смешная "крабья походка". В своём репертуаре, короче. И всё это прекрасно, но почему бы не придержать выход DVD и поместить на него это видео? Либо Immortal в ближайшее время планируют ещё один DVD, либо...?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
