На взгляд меня, не посвященного до конца в тайны и священные тайники thrash metal, с тех пор, как Exodus вновь обрелись на этой земле, со своей второй датой рождения, они неуклонно и очень прогрессивно взрослеют с каждым новым релизом, переходя от чего-то игрового и доставляющего больше удовольствия, к формату осмысленности и серьезной брутальности. А задуманная и начатая этим альбомом серия выставок людских пороков, пока самая устойчивая точка опоры, достигнутая командой на пути в высшие сферы повышенной серьезности.
И без того не самые короткие песни Exodus в прошлом приобрели стабильную и значительную длину, отрастив пузики из перемежающихся соло имени Altus – Holt (или Gary – Lee, кому как больше нравится) и не особенно многословные, что парадоксально при таких весовых категориях, куплеты и припевы. Если раньше было нормой пара песен до семи-восьми минут, то сами можете судить о серьезности намерений, когда на этом диске лишь три из восьми меньше указанного времени, не считая вступления. Возникает закономерный вопрос – чем же занимаются гитары все это время? А ничем иным, как перетирают очень недурственные риффы в мелкую окрошку, смакуют на вкус тактами, пока ударник обстучит их со всех сторон, через минутку другую, наконец, набирая полный ход, концентрируя кинетическую энергию в определенной точке, будь то агрессивно-визглявый вокал Дьюка, едва не доходящий по низким частотам до трешевого хрипа. Иногда кажется, что ребята перекидывают из руки в руку горячие угольки, пока те не остынут, а потом хватают новую пригоршню, жужжащих шикарным гитарным звуком – Andy Sneap знает свое дело, полностью стерев остатки синтетичности звучания из альбома реюньона – угольков, продолжая обжигаться и перекидывать.
Дебютничек альбома – "Riot Act" не более чем, продолжение вступления: и три минуты разгона, все равно утыкающегося в достаточно медленную в целом "Funeral Hymn" это не серьезно, и ничего искрометного композиция не выдает кроме динамики повествования. Одна из моих любимых композиций альбома, имеющая после двух не собранных в пучок мыслей актов агрессии, "Children Of A Worthless God", во-первых, смело указывает пальцем на дверь мусульманам, с которыми шутить в последнее время оказывается себе дороже (вспоминая карикатуры на пророка и дальнейший живой триллер), а, во-вторых, является одной из самых мелодичных: сохраняя средний темп, она не только радует соляками, но и наличием периодически возникающих мелодических тем, прошивающих песню, и даже чистоголосым вокалом в предисловии к припеву. Кстати, единственная песня, над текстом которой трудился не Holt а Dukes. Следующая, слишком рассудительная и пустоватая вещь явно проигрывает соседкам, тем более, если глядеть дальше, на заглавный эпик "The Atrocity Exhibition" с качественным медленными припевным риффом под мягкую работу баса и неожиданным диссонансным решением куплетной части. Кусок, зажатый в центре между пятой и девятой минутами, вполне мог бы стать самостоятельной инструментальной композицией, гарцующей приятными мелодиями соло гитары. Извинением за отсутствие расчленения христианства идет сухая, зато более быстрая "Iconoclasm" изливающаяся вновь в более интересную "The Gardens Of Bleeding" к концу альбому компенсирующую недостаток атаки в звенящем металлическом звуке Kreator времен их экспериментов середины 90-х.
Вообще за весь альбом чувствуется даже излишняя вживаемость в созданную на этом диске мрачную, человекобесную атмосферу болезненной разрухи всего и вся, что отлично реализовано еще по средству буклета и обложки имени креатур Seth'а – не стоит страдать, что в российском варианте она явно поглупей, ибо внутри есть чуть более детальные, но понятные части европейской – что по мне подтормаживает композиции и снижает уровень напора, которым должно накрывать с головой. Веселье оставили за занавеской – угарненький отрезок скрылся hidden треком в последней композиции. Зато за рифмованную текстовую часть со смелыми мнениями пополам и актуальными кровопролитными образными песнями пополам, можно смело накинуть чуток сверх. Явно не самый худший альбом группы, хотя до лучших он тоже не добрался.«
Стабильное пополнение дискографии Edenbridge каждые 2 года привлекало внимание ростом качества записи, новыми деталями украшений, но никак не творческими решениями или свежими мелодическими находками. Дебютный "Sunrise In Eden" (2000) в какой-то мере так и остался недостижимым результатом для австрийцев. Волшебство с каждым диском иссякало, трогательная атмосфера детской сказки рассеивалась, а из лиричного пауэра вырос уверенный, эффектный симфо-метал, малоизменившийся по форме, но утративший былое очарование в своём не столь интересном содержании. Такой же выход по расписанию "The Grand Design", увы, не вызвал почти никакой реакции. Незамеченным публикой прошёл прилив вдохновения Ланвалля, вдруг решившего и оказавшегося способным вернуть в музыку то, чем были переполнены лучшие образцы стиля в его становлении и что напрочь утеряно его представителями. Edenbridge снова приглашают прокатиться на облаках, промчаться по радуге, взобраться на зелёную вершину и окинуть взглядом раскинувшийся внизу фэнтэзийный пейзаж. Словом, сделать то, что вряд ли придёт в голову человеку взрослому, серьёзному, затянутому в серое болото городской повседневности – просто помечтать.
В этот раз сюжет разворачивается на значительно смягчившейся пауэр-металлической основе, на нить которой аккуратно нанизаны хоры Робби Валентайна и Денниса Варда, придающие работе AOR-овый привкус, прозрачные оркестровки и вкрапления экзотических инструментов, парящие гитарные пассажи и неизменно сентиментальный вокал Сабинэ Эдельсбахер. Правильно расставленные акценты, мелодичность и ненавязчивость отдельных составляющих придают записи чувство полной гармонии – чувство крайне заразительное, передающееся слушателю с первого же эпика "Terra Nova", с каждым фортепианным и гитарным соло, с каждым звуком проникновенного голоса, едва ли звучавшего ранее так проникновенно. От песен так и веет добротой, временами наигранной, чаще неподдельной; это словно озаряющая всё вокруг улыбка, в ответ не улыбнуться которой невозможно, а атмосфера напоминает о советских фильмах с их человеческим теплом, светлой грустью, простыми, понятными всем чувствами. Которыми, к примеру, особенно наполнена "On Top Of The World" с масштабными гармониями в духе ABBA. Роскошно красивая обложка и буклет и бонусный инструментал "Empire Of The Sun" (взятый с так и не записанного 4-го сольника Lanvall) довершают картину отдыха.
Сказка 2006 года выпуска и через призму вышедших вслед уже двух альбомов воспринимается как нечто особенное, то, что даже занимающимся этим делом без устали Edenbridge удаётся крайне редко.
Долго думал, какой же балл поставить свеженькой работе Misery Index. В отличие от всех предыдущих работ, "Heirs To Thievery" просто воплощение дэт-метала как он есть, без примесей и компромиссов. Наверняка те металхэды, что с неприязнью воспринимали в творчестве этой группы порочное "коровое" влияние, должны быть в полном восторге. В то же время, группа лишилась некоторой доли той вдумчивости, что имела место быть на потрясающем "Traitors". О да, свежая работа свежа во всем, и в первую очередь в своей необузданной оголтелости и стремительности. В этом плане "Heirs..." не отпускает слушателя ни на минуту. Немногочисленные лихие, но продуманные и интеллигентные соляки не в счет – они лишь подтверждают, что эта музыка нечто большее, нежели просто безбашенный риффовый угар. Есть здесь и мидтемповые шедевры, такие как "The Seventh Cavalry" – обалденный трэк, дающий возможность спокойно прочувствовать тяжесть каждого риффа, насладиться и саундом, и отличной атмосферой. Следующая же за ней "Plague Of Objects" показывает насколько легко парни управляются с такой неповоротливой махиной как исполняемая ими музыка, только что медленно ползавшая на гусеничном ходу, а теперь разогнавшаяся до сверхзвуковых скоростей, блистая высокоточными партиями гитар и ударных... Не раздумывая ставим "пятерку" и заодно записываем "Heirs..." в номинанты на лучший релиз года, а Misery Index закрепляем на позициях дэт-металлической элиты.«
С одной стороны невозможно рассматривать Misery Index, не сравнивая их с коллегами из Dying Fetus (причин тому вагон и все о них знают). С другой же – а стоит ли это делать? Релиз "Traitors" более чем убедительно доказывает нам, что Misery Index полноценная, профессиональная и самодостаточная формация, нашедшая в заигрывании с хардкор-фишками и отчаянно политизированными текстами свое собственное русло, по которому успешно двигается. "Traitors" – альбом такого типа, который как минимум раз получается у всех именитых команд: окончательно шлифует наработки предыдущих работ и подкрепляет это чумовым сонграйтингом. Действительно, данный опус, пожалуй, самый лучший в дискографии команды – практически безукоризненный дэт-металл релиз, где каждый трэк и каждый рифф суть маленькие шедевры. Все композиции разноплановы, своеобразны, не важно будь то стремительная "Theocracy" или тягучая "Thrown Into The Sun". Да остались все те черты, которые, возможно, кому-то не нравились на первых релизах, но теперь это уже сама суть Misery Index. Ко всему прочему, слушая "Traitors", с искренним интересом и удовольствием листаешь буклет, читаешь цитаты знаменитых мужей, да и сами тексты – несмотря на избитые темы, песни команды не производят впечатление очередной антикапиталистической благоглупости... Да-да, камрады, революция возможна прежде всего при наличии головы и мозга в ней, а затем уже и прямых рук. К счастью у Misery Index есть и то, и другое.«
Английские столпы традиционных думовых верований пополам с пьянящим драйвом stoner, Cathedral, успешно отбомбив свою сцену за десятилетие перед миллениумом культовыми релизами, большая часть из которых легко можно брать за эталон, с наступлением нового столетия, перешла в собственный режим, сохранения и развития, в котором пребывает, и по сей день. Какие-то точки своего существования они отмечают выходом новых дисков, но никакой шумихи, никаких анонсов или широкой рекламной кампании, вполне подошедшей бы группе такого ранга, на фоне возобновления интереса публики к думу, в чуть более измененных формах (уж на это они горазды...). Втихую, как оказалось, британцы, не отступая от своего стиля оформления, с тысячами подробностей на широком постере-обложке, вполне подходящем на стену, и отличным слогом хорошо сложенных текстов, а главное, прирабатывая все новые музыкальные достоинства, куют историю...
Это альбом ретроспектива, взгляд назад, постепенно, шаг за шагом рассматривающий прошедшую частично ли полностью жизнь метафорического персонажа истории, а на самом деле, внутреннего пути под внешнем влиянием мира. Альбом, забирающий под крыло десятки лет и поколений, тенденции и события просто не может не стать эпическим полотном, которое бы не собрало музыку всех этих "-летий" в кулак, сконцентрировав ощущения и эмоции в каких-то жалких двух дисках и полутора часах звучания. Дело Cathedral здесь было уже как можно более удачно аранжирировать полученный каркас, рожденный временем, опытом и талантом, и им это удалось просто великолепно. Вся голубая кровь тяжелой музыки от art-rock и progressive до stoner и doom metal. Эти англичане давно уже сами ориентиры в музыке, а поэтому проведение аналогий с чем-то или кем-то преступная деятельность критически настроенного мозга, в данном случае запрещена, некими моральными аксиомами, по-моему.
Бережное воспроизведение звука, вопреки современным веяниям и технология, тем не менее, глубокого, чувственного и мощного, в сочетании со стихийными гитарными наводнениями классического почерка Cathedral, это определяется словом "искусство". И пусть ко второму диску они сбиваются на композиции, посвященные giallo, тем не менее, "The Guessing Game" остается сказкой времен, путешествием, задорным веселым и мечтательным, напоминающее по ощущениям, то неповторимое (то бишь уже частично повторимое) волшебство игривой грусти, глубочайшей душевности, остававшееся после ранних работ Lake Of Tears. Это я не противоречу себе, и не провожу параллели, хотя они могут быть найдены, просто описать иначе, тот прилив внутри, освещающий томным оранжевым солнцем, под которым играют в юность и детство нешуточные страсти, а в небе с одинаковыми правами вздымаются копны воздушных шаров, выплескивающие наружу брызги счастливых минут и оплаканные воспоминания, под соусом нежности и угрюмого драйва одновременно, невозможно. Альбом не имеет той законченной формы, точно определяющей какие-то из прошлых релизов в "более думовый диск" или "сильные влияния stoner", предлагая вместо известной формулы, талантливую – законченность композиторской и музыкальной мысли, не имеющей достаточно времени, чтобы стоять на одном месте более определенного времени: слишком много жизни на это уходит, на целые пять минут!
Тонкостей и мелочей, расположившихся на просторах двух дисков – уйма, композиторских находок – едва ли меньше, а уж великолепных мелодий и смачных риффов – ровно столько, сколько надо, чтобы альбом остался на самом видном месте на полочке с любимыми дисками. Первый кругляш, так и вовсе превосходит все возможные ожидания, начиная с intro и курящейся ощущением безнаказанности своего рок-н-ролльного задора "Funeral Of Dreams" и заканчивая вторым интро со второго блина. Дорриан значительно меньше теперь использует пограничные состояния своих голосовых связок, предпочитая достаточно аккуратно петь, а грязноватая манера игры гитаристов, лишь только смазывает формулировки, не нагромождая тонны угля поверх звучания. Великолепна "Death OF An Anarchist" с такими разными интонациями от нежной грусти, до каменной уверенности с нешуточным драйвом. При определенной типичности "Edwige's Eyes" оставит на вашей коже мурашки, если вы прислушаетесь к дьявольскому ритуалу на заднем плане, а завершающая "Cats, Incense, Candles & Wine" игрива и легка. Единственной песней, от которой сердце не желает выпрыгивать из груди, становится вступительный боевик второго диска – "The Casket Chasers" устанавливающий более мрачное и тяжелое настроение второго отделения. Последние десять минут альбома посвящены обдумыванию темы всей этой рецензии (написанной, до прочтения текста этой песни) – там перебираются все альбомы написанные группой, и задается вопрос самим себе: что ж дальше то, а? Ведь чувствуют чертяки, что сделали идеальную работу, даже выше своих ранних!
И совершенно неважно, что все мои восторги автоматически ограничены одной ветвью тяжелой музыки, потому что если смотреть по сторонам, именно к такому, всепоглощающему альбому, другими путями, но обязательно должны прийти, впадающие в аристократическую возвышенность Opeth, а гениальность и тех, и этих, и любых других должна выразиться после этого диска: если он станет не вершиной творчества группы, а лишь высокой точкой на пути вперед – то перед нами не просто заслуженные труженики рок-музыки, а творческие величины вне времени и стилистик. Это любовь, с первой ноты!«
И вроде всё правильно делает Зак Стивенс, раз за разом аккумулируя кучу нотных знаков в бесхитростный пирог, на который лейбл, как заправский кондитер, ставит абсолютно неправомерное клеймо – экс-Savatage. И каждые два года, следуя за волшебным чувством в голосе, слушатель прогоняет Circle II Circle, чтобы снова и снова убедиться в том, что от компилятора, редактора и стилизатора в этом человеке больше, чем от композитора и автора с большой буквы. Пластинки проносятся, словно станции за окном скоростного поезда, названия платформ расплываются до пары ухваченных на лету букв, а впереди – очередной продукт из англоязычного цикла "above average". Уже пятый по счёту. И всё также жаждется хотя бы чуточки прогрессивного аромата, в котором Захария варился на "Dead Winter Dead" (1995), а его способности расширяли границы благодаря креативу и умениям других людей – Джона Оливы и Пола О'Нила. Но по-прежнему его собственный материал выглядит обезличенным, слабоузнаваемым в общем потоке хэви-пауэра, в коем отпечатываются агрессивные грувы, ворчит бас с железом в голосе и появляется с подачи ностальгии по позапрошлой декаде фортепьяно. Всё чистенько, аккуратно, качественно и драйвово – подобными эпитетами обрисовывают новые музыкальные продукты, когда не знают, что сказать. В "Consequence Of Power", ведущем речь об отчаянных плохишах из американского правительства, которые потакают наркобаронам, наблюдается небольшой крен в сторону классических восьмидесятнических хард-н-хэви форм в сравнении с более строгим предшественником да звучание становится отчасти олд-скульным – грувовому жиру "Delusions Of Grandeur" (2008) дали от ворот поворот. В дополнение новинка просто влюблена в средний темп и явно брезгует пауэрными мотивами – из этого правила как-то выпадает только заглавный трек. Их роль занимают немного освежающие пространство сбивки – не слишком логичные, но вполне к месту. Настроение, несмотря на увлеченность всяческими "Секретными материалами", подчас выпрыгивает из категории "мрачное" и увлекается эпическим, даже пафосным антуражем. И по-прежнему отсылки к Savatage даны дозировано, но влияние, хотя лишь подспудно, ощущается много где – особенно на "Redemption" или "Out Of Nowhere".
Вроде вся внутренняя логика Circle II Circle крутится вокруг голоса Стивенса – мощного, фактурного, без упитанной агрессии, хотя в отсутствии излишней лирики. Но Заку трудно приходится, когда в группе поддержки отсутствует хитмейкер. В вокале есть стержень, эмоции, драма, все нюансы слышны очень чётко, а музыкальная основа суха, шаблонна и далека от независимости. Много хороших мелодий, но не его. Сонм опрятных риффов с уверенной долей яркости, но опять же чужих. "Consequence Of Power" с аллюзиями на классику всё-таки звучит слишком современно и прямолинейно. Редкие клавиши как-то не дают никакого эффекта. Возможно, Зак из кожи вон лезет, чтобы его не сравнивали с командой, в которой он заслужил своё реноме, но похоже вливания прогрессивной крови – единственный вариант для американцев вытрясти себя из замкнутого круга "той самой команды бывшего вокалиста Savatage". Увы.«
Для канадца Джеймса ЛаБри в хитросплетениях "Static Impulse" заключена практически сакральная мысль. Так он хочет проверить, не провалился ли на кулички к Морфею, есть ли ещё связь с реальным миром современной музыки. Вроде электрошока или иголки, которой в ужастиках тестируют вменяемость рефлексов. Да и добротно перевести стрелки с вечно безоблачного полудня "вокалиста Dream Theater" на тёмное время суток сольного артиста не помешало бы. Тем более что у самих королей планетарного прог-мета в утробе не всё спокойно, а хлопнувший дверью Майк Портной доказал, что косвенно легендарной пятёрке их спецпроект виртуозов наскучил хуже горькой редьки. Но кто-то способен это признать, как он, попросивший перерыва и получивший отказ, а другие готовы услужливо цепляться за бренд, доллары приносящий. Для Джеймса ЛаБри это всего лишь вторая именная запись в энциклопедиях, MullMuzzler и десятки гостевых визитов, которые он осуществляет со скоростью пулемёта, не в счёт. Пять лет, минувшие с первой серии, не отразились на костяке его проекта – в нём по-прежнему малоизвестные личности в лице клавишного американца Мэтта Гиллори и итальянского шестиструнника Марка Сфогли. Но в компанию вдруг влилась свежая кровь – Петера Вилдоера, барабанящего в Darkane. И под него частично переписали концепцию. Ныне околотеатровская хитовая канитель, задокументированная на "Elements Of Persuasion" (2005) и вобравшая частички от разных жанров: модерн и прог-метала, альтернативы и даже ню с поп-припевами, оживилась за счёт внедрения навязчивых пятен шведского мелодик-дэта. Опять же по большей части с приставкой "модерн". Некоторые темы осознанно несут на себе отпечаток ботинок Dark Tranquility и Soilwork – особенно в дебюте. При этом Гиллори и ЛаБри в сочинительстве пытаются играть с ритмикой и структурами, как и варьировать рык с чистоганом. На "One More Time" швед грозно берётся за куплет, канадец вступает в припеве. На следующей "Jekyll Or Hide" они меняются местами. Меньше гётеборгщины становится после крайне прилизанной и типичной в засилье сэмплов "Mislead". Но яркие образы из скандинавского городка встречаются и дальше – к примеру, на жирной "This Is War".
"Over The Edge" разряжает обстановку альтернативным хитом с хорошей подачей, весьма гармоничной в клавишно-гитарной перестрелке ближе к финалу. Примерно в этот момент ощущение небольшого сюрприза в отдельно взятом творческом мирке Джеймса ЛаБри, хоть и основанного на игре в клише из разных жанров, плавно перетекает в копирование уже слышанного. В каждую композицию вроде бы делается инъекция какой-то фишки: на "Who Do You Think I Am" это симфоника, в "I Tried"синтезированный финский модерн-метал мотив, а внутри "Just Watch Me" – клавишно-акустический балладный стиль. Но за счёт одинакового модернового звучания, которое местами вызывает перегруз в ушах, не слишком разнообразного исполнения партий фронтменом DT и вымученности многих моментов с натянутым утяжелением вторая половина компакт-диска просто пропадает. Сваливается в несвойственный для ЛаБри винегрет, а завершающая "Coming Home" будто взята с совершенно другой пластинки – по вокальной и мелодической палитре она здесь лишняя. Попытка забетонировать для себя площадку на случай окончательного разлада в команде Джона Петруччи натыкается в том числе и на усталость от однобоких нюансов голоса Джеймса. В определённых эпизодах он демонстрирует максимальный спектр своих возможностей, но коренным образом это расклад не меняет. Пластинка вызовет немало кривотолков за вторжение вечного вокалиста Dream Theater на чужие территории, но эта экспансия без намёков на новаторство кажется очень умелой и профессиональной. Да и работает на контрасте с болотом, в котором завязли сами театралы.«
В неизвестном месте в то время, когда его определение стало невозможным, там, где музыка попала под запрет, а вокруг шла бесконечная гражданская война и сплошная уличный бандитизм, процветала торговля модной музыкой в подпольных увеселительных заведениях, куда и направлялся капитан Иван Курочкин с очередным товаром за пазухой. Товар грел его мыслью о невероятном заработке, который грезился ему в виде бутербродов c сардинками, селедкой и икрой под бутылочку хорошего портвейна. Он уже стоял в дверях знакомого подвала, много раз терпевшего набеги революционеров, а сразу следом за этим, царедворцев и так до бесконечности, в то время пока за каждым из старых столиком мутные личности получали очередную прибыль в свой карман. Нужный человек, скупавший все магнитные записи с наиболее ритмичной музыкой любого плана, сидел за условленным столиком и делал вид, что не видит продавца.
– День добрый, можно подсесть, товарищ?
– Присаживайтесь, но за этим столом место только для водки, – ответил покупатель, повторяя код безопасности.
– Знаете, – тут же начал покупатель, наклонившись к полупустому стакану и перейдя на полушепот – у меня сегодня крайне мало времени, так что давайте сразу к делу перейдем.
– Согласен.
Курочкин приоткрыл шинель, показав бобовину.
– Помните, я вам когда-то приносил на дегустацию наших молодых бойцов с такой пульсирующей, словно кровь врага музыкой, которые еще на немецком пели, шифровались от цензуры?
– Да, и в прошлый раз, больше двух раз я их прослушать не смог, и продал дальше по рукам.
– Так вот, их новая работа, – он ткнул себя пальцем в грудь, где лежала запись. – Вы знаете, совершенно потрясающе! Разительные изменения...
– Они что стиль сменили? – перебил его покупатель.
– Нет, просто если раньше вам песни быстро надоедали, то сейчас, они вам будут греть душу каждое новое прослушивание, а ставить вы будете его ох, как часто! Бойцы мало того, что значительно увеличили напор своих не сложных, одночастных ритмов, добавляя к электронным машинам смачные барабаны, они написали такие цепляющие мелодии, зачастую цитирующие наши народные традиции, что не зажечься вы не сможете.
– Да, ну... и однообразие ликвидировали?
– О да! Каждая песня потенциальный гимн революции, в каждой есть что-то, что останется в нашем горячем сердце на века, а наши последователи будут выкрикивать эти немецкие фразы, которые непременно переведут на русский, таким же сочным, хриплым голосом на демонстрациях ежедневно!
В этот момент на первом этаже здания, где находился этот клуб нелегального рынка, послышался знакомый шум многочисленных сапог – правда определить по кованым шагам, были ли это свои или чужие не представлялось возможным, кроме прочего, подвал был недоступен из дома и без знания тайного входа в него. Так что, повод был только для взгляда исподлобья на потолок.
– Так вот. Десять песен и еще семь работ их коллег, приспосабливавших композиции к разным классам нашего народа. Среди песен вам непременно должны понравиться жесткие зажигательные первые две – "Der Jager" и "Die Heldentat", а также "Die Baren" в которых бойцы применили электроинструмент, по мощности звука превосходящий станковые пулеметы. Когда-то такие называли электрогитарами.
– Да, да, это уже интересней. А их коронные пульсирующие машины электронные?
– О, они стали на порядок грамотней подобраны, выдают просто пламенные конструкции, под которые наши бойцы буду шагать даже на смерть. Среди песен этим отличились "Tchapaev" и "Roten Partisanen" которые воспевают наших героев, сокрушающих ряды проклятых армий противника!
– Я смотрю, вы просто восхищены этой пленкой. А место романтике для наших поэтов там есть?
– Там есть сами поэты, давно забытые, но глубоко душевные, с настоящей городской романтикой военных лет. Песня "Kokainetka" написана в их великолепном музыкальном стиле на стихи малоизвестного сейчас поэта ранних лет, Вертинского, не помню как имя его, но это крайне правильная личность...
Внезапно с потолка на стол посыпалась штукатурка, что еще раз обратило взгляд собеседников наверх. На грязной поверхности, кажется, появилась лишняя трещина, а на первом этаже началась драка с криками и возней – и даже это не должно было обеспокоить собеседников – они были надежно сокрыты от глаз различных группировок, тем не менее, капитан отметил свою нежданную расчетливость, ибо сел со стороны одного из тайных выходов заведения. Два шага и он на улице...
– В прошлый раз все-таки у них было слишком много слабых композиций.
– Не сомневайтесь, сейчас там ни одной лишней песни. Это Старая Школа в полной своей мощи и красоте, к тому же перед каждой песней они набрали архивных записей из синематографа, олицетворяющего наше сопротивление и наши внутренние проблемы.
– И все также по-немецки?
– Полнейше так, товарищ!
– Ваш жар меня убежд...
Речь покупателя, достающего деньги внезапно была прервана куском потолочной балки, с грохотом упавшей вниз и раздавившей его голову как тыкву, разбрызгав во все стороны эстетские мозговые вещества пострадавшего революционера. Невредимой, слегка заляпанной осталась только рука, лежащая на столе с кульком банкнот, протянутых Ивану Курочкину. Быстро сориентировавшись, он схватил деньги, огляделся, поднял взгляд наверх, увидев гвардейца царской армии, и сделав два задуманных ранее шага, оставил медленно вползающих в заведение по веревке царедворцев, арестовывать остальных посетителей заведения...
А на обратном пути домой, сердце ему грели не только новые банкноты, которые он немедля отмоет от мозгов покупателя, но и магнитная пленка, настолько приглянувшаяся ему, что и не особенно он желал с ней расставаться на самом деле.
"Слушать не переслушать этот шедевр революционной музыки" – думал Иван Курочкин.«
Ох уж эти финны, им бы только поплакать, да пострадать... зато с каким вкусом и качеством они это делают, возражу я, после прослушивания Black Sun Aeon, группы созданной лидером достаточно известных мелодик-дэтстеров Before The Dawn, в своем горделивом одиночестве. Мастермайнд Tuomas Saukonen отвечает на этом, первом альбоме своего проекта за все, кроме чистого вокала, принадлежащего вокалисту Sinamore. И, в общем, исходя из этого, далеко не удивительно, что формула, по которой сделан "Darkness Walks Beside Me" выходит за рамки типичного финского melodic doom-death в незначительной степени, практически отождествляя альбом со всей окружающей сценой понемногу.
Сочный, мрачный и мелодичный, зачатый, впрочем, еще шведами, но так легко подхваченный финским музыкальным рынком doom death с тянущими жилы соло гитарами, выводящими минорные мелодии под мерные низкие риффы, даже порой слишком грязноватые – создается впечатление неидеальной записи, когда в кульминационный момент взвиваются и клавиши и гитары и вокал, нагоняя шквал тоски – с тремя чередующимися вокалами: ярким скримом, мощным гроулом и умирающим, но стойко не плачущим, чистым голосом, напоминают плеяду меланхоликов от Katatonia и Swallow The Sun, до Rapture и Rainpaint. Из основного коллектива Туомас привнес чуть заметный mdm драйв и большую техничность, выражающуюся в эпизодических акустических интерлюдиях, напоминая чередования раннего Opeth, когда они еще разделяли музыку шведов на части.
Первая же песня убеждает в хороших мощностях и отличной надтреснутой атмосфере, в которой даже трудно дышать, а не то что, продолжать существование. В нагнетании идеального настроения помогает столь же идеальный буклет, выверенный до каждой миллиметра с завидным вкусом и стилем, и отличные, не многословные тексты, обладающие многочисленными трактовками причин, но сходящиеся в одном и основном, печальном исходе любой из них. В этом смысле очень подходящим является название альбома – тьма действительно где-то рядом. Незаметно хорошую долю мелодики берут на себя не сложные клавишные с базово-стандартной долей симфоничности. При всем перечисленном альбом обладает не свойственной финской мужественностью и эстетизмом, отчасти из-за чистого голоса, не столь плаксивого, как обычно, а может быть из-за самодостаточных, акустических фрагментов, не являющихся переходами между кусками песни. Может быть, в этом виновна повышенная мощь некоторых композиций, как например, "A Song For My Sorrow" по большей части дэтовая с небольшими отступлениями или "A Song For My Demise" с явными корнями в melodic death и ластящимися риффами в отличие от кульминирующей, но думовой "A Song For My Weakness", даже с мазками готик-метал или следующая, посвященная зиме. Для альбома, Туомас еще и подобрал знатную гвардию гостевых вокалистов: Tomi из Amorphis, Ville Sorvali из Moonsorrow и Mynni Luukkainen из дэтовой команды Sotajumala, вступающий аж в трех композициях в свои права. Несомненно, они добавляют перца в песни и привлекают внимание любителей финского тяжеляка к альбому. Единственное в чем я не согласен в теоретической части этого шага – трагично-личные тексты должен петь ты сам, потому что это твое...
Тем, кому не безразлична музыкальная меланхолия, кто давно и надолго полюбил в меру брутальные релизы страдающих скандинавов в полной мере оценят этот альбом, которому флер недопродюсирования со слегка грязноватыми ритм-гитарами и чистыми вразрез им тягучими мелодиями в данном конкретном случае добавляет лишний плюсик к, и без того, высшему балу. Всем остальным ознакомится по возможности, ведь есть подозрение, что в более чем половине случаев вы сможете проникнуться тьмой, которая ходит вокруг да около.«
Очень странно, и в какой-то степени даже обидно, что качественная группа, исполняющая gothic metal в духе To/Die/For, Entwine, Poisonblack и иже с ними, появилась в России только сейчас, в то время, когда стиль по сути себя изживает. Выстрели они таким альбомом как "Death Surround" лет пять-шесть назад цены бы ребятам не было, а так как природа не терпит пустоты, то все это время сцена, в частности и особенно московская (Петербургу в этом плане немного повезло, в то время в городе существовали ребята Tearfall), была заполненной нереальным количеством ущербных клонов упомянутых западных коллективов. Пафоса из таких товарищей перло исключительно много, а вот толку было крайне мало. Музыкальная грамотность на уровне начальных классов музыкальной школы, а в большинстве случаев и вовсе без нее, отвратительная подача, ущербный и безвкусный материал и восторженный визг полупьяных малеоеток-готочек во время концертов, вот и вся грустная картина, предстающая перед глазами.
Совсем другой коленкор чувствуется, если слушаешь дебютный альбом The Suicider. С первого взгляда видно, что ребята не развлекаться, точнее не только развлекаться, пришли. Строго дозированное сочетание лиричности и брутальности подкупает с первого прослушивания. "Death Surround" – это целый букет разнообразных, цепляющих мелодий. Мощные гитарные рифы, интересные клавишные проигрыши, разнообразные вокальные партии от гавкающего скрима в духе Алекси Лайхо, до чистого мужского вокала. Здесь определенно есть что слушать и многое можно услышать как на эмоциональном уровне, так и в отношении восприятия песен как сочетания музыки и лирики, последняя хоть и англоязычная тоже не подкачала. Сложно сказать верят ли музыканты в то, о чем поют, но такие композиции как "Mayakovsky" очень даже впечатляют своим контекстом.
В заключение сказать можно только одно: все качественно, здорово, и круто. Звук, мелодии, баланс чувств и эмоций возникающих у слушателя, оформление буклета, выполненное к слову говоря Pablo The Elefant (Северные Врата, The Lust), а это вам не баран чихал. Подкачал только один момент – невероятно инфантильные псевдонимы музыкантов. Ну кому, помилуйте, нужен весь этот кровавый детский сад, а Veincutter и Poisondrinker?
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
