Собранная в шведской глубинке в далёком 1989 году андеграундная (нечестивая) музыковедческая секта The Equinox Ov The Gods за время своего (нечестивого) существования издала всего четыре полноформатных альбома (нечестивых). Не смотря на умеренный уровень производительности и невероятную харизматичность проекта в целом и его бессменного лидера Фредерика Уоллина в частности, эта уникальная команда до сих пор остаётся в стороне от больших фестивалей, а мажорные лейблы незаслуженно обходят её стороной. Это неправильно, пожалуй, несправедливо. В России на лицензии выходил лишь релиз 2002 года – "Where Angles Dare Not Tread", и это было сюрпризом, но дальше одного альбома отечественные издатели не осмелились пойти. Стряхнём пыль с раритетных записей, поставлю сегодня в граммофон пластинку "Images Of Forgotten Memories"!
"Images Of Forgotten Memories" – первый полноформатный альбом группы, мне эта запись очень дорога – по сути это был один из первых альбомов, открывших мне мир по-настоящему тяжёлой, по-настоящему мрачной медленной музыки. Эх, двенадцать лет назад эта аудио-кассета с паскудным качеством записи была дорога мне как никакая другая! И самое интересное, что альбом актуален до сих пор, я не беру в расчет свои предпочтения и музыкальные вкусы – нет, это трезвый взгляд со стороны. Атмосфера средневековой Европы... Вернее время описываемых событий может быть каким угодно, ибо события эти происходят в лесах, на пустошах, в полях, на окраинах деревень или на границе реальности и астрала в то время суток, когда разве что колотушка сторожа остаётся единственным звуком, напоминающим о существовании человечества. "Welcome Home" – восхитительное начало восхитительного альбома! Колокола, тягучие сыроватые риффы хорошего европейского doom'а и мелодичность, и темп качественной готики. Вокал Фредерика – отличительная черта The Equinox Ov The Gods, это триумф ночи, триумф потусторонних сил. Первая песня посвящена баньши – призраку, принимавшему вид женщины, которая своим криком предвещала смерть, это... романтично. Не менее романтично, чем образ Города Мёртвых ("Necropolis"): пустота, тьма, белесые кости до облаков – музыка подчёркивает эту отчуждённость, эту заброшенность, блёклость пейзажа. А когда автор хрипит о своём танце в саване на улицах этого города, ему начинаешь верить; песня характерна тем, что в ней целых две строчки исполнены приглашённой вокалисткой, и я рекомендую обратить ваше внимание на то, как эти строчки звучат! Одного лишь этого незначительного вклада в песню достаточно, и нет никакой сахарной ваты, нет ничего лишнего, и, между прочим, эта песня позже была перезаписана для последнего на данный момент альбома команды – "Fragments Of Lust And Decay". От Некрополиса прямиком в другой мир нас ведёт "On the Threshold" – это та самая грань, переступив которую мы оказываемся в самом сердце мира, оживлённого The Equinox Ov The Gods, среднетемповый трек подготавливает старт для восторженной "The Lord of The Crossroads": ликование и недобрый триумф Фредерика не сулят ничего хорошего – чтобы пересечь черту, тебе понадобится продать свою душу (чего ни я, ни Бог-Император человечества, ни Его инквизиция не рекомендует повторять вам в домашних, да и прочих, условиях). Безмятежность, успокоение, которые нам готовит короткая акустическая инструменталка (их две на альбоме), разрывает вторжение Теней Зимней Ночи ("Winter Night Shadows"), пронзительным январским ветром кричащим песни боли и одиночества. Здесь звучит не только зычный голос Фредерика, но и вторящий ему надрывный крик тех самых теней, и это реалистично, это пробирает до костей. "N.L.S."... пожалуй, что песня о любви... о той любви, что "до гробовой доски"! "Waiting", "The Resurrected", "Death Wish" – тоска по другому миру, попасть в который можно преимущественно одним способом. "The Dance Of The Dead" – одна из самых ярких песен группы за всю историю, чтобы в это поверить, вам придётся её услышать. Для неё, как и для других песен первого альбома, характерно то, что умертвия не участвуют в жизни живых, они никого не пытаются утащить в склеп, не стараются прокусить гнилыми зубами чей-нибудь череп, они просто... танцуют. Трупы в истлевших саванах ломаными движениями передвигаются под музыку в холоде зимней ночи – это достаточно сильный образ, и музыка The Equinox Ov The Gods превосходно живописует эту картину. "The Arrival (On All Hallows Eve)" – трагичное повествование о пришествии в мир живых древнего существа, вызванного к жизни невинным городским праздником, но в песне нет насилия и ужаса – только появление существа. И этого более чем достаточно. На этом и строится творчество группы – ожидание, явление, возможно, действие, вернее – атмосфера действия, а не его нюансы. От этого песни группы и звучат так драматично и естественно, от этого и благодаря усердию их автора, ибо Фредерик Уоллин знает своё дело на зубок. И пусть в интервью он сокрушался о том, что альбом записывался в максимально сжатые сроки, и он бы его с радостью перезаписал, но эта сырость, это жёсткое звучание гитар греет какую-то часть меня. "Images of Forgotten Memories" – потрясающее, законченное произведение, о котором можно сказать – "не отнять, не прибавить". И я бы твёрдой рукой вписал название этого релиза в список классики, если бы сами слушатели уделили больше внимания заслуживающим того The Equinox Ov The Gods.
Еще задолго до этого, первого альбома итальянской группы родоначальники коллектива сильно впечатлились расцветшей скандинавской melodic death сценой, и подобрав заодно, слишком глубокое по уровню произведений мировой кинематографии и музыки, выходивших под этим словом, название Tystnaden ("Молчание [бога]") подкинули в котел своей натуральной итальянской лиричности, за которую, скорее всего мы и любим эту нацию и начали творить. Тогда еще в составе не было вокалистки Laura De Luca, и есть возможность того, что музыка действительно напоминала шведские аналоги, но с появлением контрастного (по их мнению) агрессии инструментов, женского голоса, коллектив начал играть отнюдь не melodic death. На самом деле альбом, не сильно выходит за рамки обычного gothic metal, если только в отдельных участках, повышая интенсивность подачи и дотягивая до power и совсем мягких вариантов melodic death, раз самим итальянцам так хочется быть частью шведского наследия. По сути это просто более шустрый, двухвокальный gothic metal вполне себе напоминающий множество различных образцов, начиная от женскоголосых power групп, до Elis, Dakrua, Crematory и почему-то особенно напомнив поздний Delight. И работают они на расхожих музыкальных формах – как пример, напоминающая Stratovarius района середины 90-х риффом почти досконально (интересно, что и вокальная партия тоже предельно близка) "Metaphora" – пусть и удается им компоновка гитарного акцента и клавишных аранжировок весьма удачно. Ничто не перетягивает одеяло, отдавая место поиграть и клавишным занавескам и выпестовать пару не тяжелых соло партий, и не прогибается в сторону явной простоты, как подкладка под вокалы, обладая музыкальным содержанием. Вокала девушке, несмотря на плотность голоса, хорошее произношение и отсутствие акцента все же не хватает, о чем говорит постоянное постанывание в конце фраз или спадание на безэмоциональное повествование. Высокие ноты берутся уже с видимым трудом, а игры голосом вообще почти нет, сдавая позиции на легкий флер вокальных эффектов записи. Впрочем, большего, чем представлено на диске, и не требуется – напористая подача и уход в хрупкую лирику на спокойных моментах. Мужской вокал не является скримом как таковым вообще, похрипывая пропитыми частотами мальчика не подходящей к вокалу внешности. Небольшим откровением может стать наличие весьма модерновых синтезаторных клавиш, подходящих sci-fi группам, но шикарно вписавшихся и в "Sham Of Perfection". В частности, уже первая песня, находящаяся среди самых-самых для этого диска, демонстрирует эту инъекцию современности. Конкретный элемент не становится формулой успеха, но после этих звуков становится как-то проще слушать остальное. Баллад, слава разуму авторов, нет – есть более мягкие песни с осмысленным басом и виолончелью в двух местах. Очень хороша динамичная "Hamlet" с приличной долей вокалиста, приятно придумлена "Rewards", ну пожалуй, и все.
Неплохо итальянцы поработали над имиджем, прихорошив далеко не самую впечатляющую металическую вокалистку до уровня значительной симпатичности, проделав большую работу над содержательными и не самыми простыми текстами, и отобрав на обложку, не пойми откуда взявшегося в рамках этого релиза, Travis Smith с достойной, но не самой впечатляющей работой. Неужто лейбл затребовал? В итоге держать в руках и читать буклет приятно, хоть и не обязательно. Как и, собственно, сам альбом, представляющий собой весьма приятную, но не слишком обязательную к знакомству музыку, которую как минимум не скучно слушать, что в наше время в gothic metal уже достижение.«
С творчеством злобарей Marduk я знаком не слишком хорошо, поэтому расуждать буду с точки зрения человека случайного, не разводя долгих размышлений на тему места "Танковой дивизии Мардук" в дискографии шведов. Скажу лишь одно – на этом альбоме записан самый злой и беспощадный блэк-метал из всех, что я слышал. Это дьявольской, невероятной мощи произведение, сыгранное на ультразвуковых скоростях. Должно быть, именно так звучали бы Krisiun, избери они своей стезёй "чёрный металл".
Насколько мне известно, до этого альбома Marduk были представителями более канонического, "пещерно-сырого" блэка. "Panzer division Marduk" – первый залп милитари-блэка от шведов. В отличие от "классических" работ, этот альбом характеризуется сухим звучанием, отсутствием "медитативных" отрезков, "пулемётными" бластбитами. Здесь же и военный эмбиент на заднем плане – стрельба, крики, огонь танковых пушек, завывание двигателей пикирующих бомбардировщиков. Особенно здорово все эти вставки звучат в композиции "Baptism by fire". И без того яркий трек попросту сносит крышу, когда к неистово работающим гитарам и барабанам добавляется вой самолётов. На удержание атмосферы яростной битвы работает и продолжительность песен – самая длинная идёт четыре с половиной минуты, в среднем же выходят те самые идеальные 3:30. True & evil, короче говоря.
Переиздание 2008 года содержит приятные бонусы. Это два дополнительных трека "Deathride" и "Todeskessel Kurland", а также фанатское видео на заглавную композицию. Ещё один повод приобрести отличный альбом.
Этим я свою рецензию и закончу. На самом деле, довольно трудно написать что-то вразумительное о "Panzer division Marduk". Здесь нет никаких интеллектуальных изысков или авангарда, есть лишь бешеный, разрушительный, будто торнадо, "чёрный металл". Это удовольствие прежде всего для подготовленных ушей, а не для мозга. Засим откланяюсь, оставив вас наедине с тяжёлыми гусеницами и пулемётами шведской танковой дивизии.«
Ох и страшная же у них новая девочка. В носу серьга, волосы закручены колбасками, на лбу накарябан какой-то значок, татуировка во всю правую руку до локтя, драные варежки с кругляшками, ещё и обруч на шее с металлическими шариками. Они, похоже, призваны добывать электричество, пока она голосит. И как контрастирует с образом любимой тру-секси-норвежки Вибеке Стене, такой упитанной, тёплой и мягкой, почти родной. У этой Мариэнджелы Демуртас синдром гламурной хулиганки, билет в фитнес-центр поблизости от дома и внешность южанки. ФИО тоже далеко не норвежские. Впрочем, грязи на неё и свежий музыкальный салат со звучным именем "Rubicon" вылили уже порядочно с самого начала. И, правда, хватить лишнего так хочется – коммерция, попса, на потребу тем-то и этим-то. Плюс ещё пару десятков слов и словечек из лексикона форумной курилки, да не хуже, чем у Эллочки-людоедочки. Само собой, когда Эйнар Моен и Андерс Хидле, два долгожителя-основателя, видевшие самого Мортена Веланда еще не загордившимся и не обалдевшим от однотипных групп, решили "перезагрузить" бренд, никто не ожидал столь откровенно эстрадного звучания от команды, которая когда-то была чуть ли не эталоном готик-метала. После отменного в своей мрачной эстетике "Ashes" (2005) и на порядок менее претенциозного "Illumination" (2007), как казалось, максимум, что могло накрыть северян, так это лавина самокопирования. Трудно сказать, хорошо ли, что их с головой не засыпало, но теперь сквозь стену звука, служащую зеркальным отображением чёткого и холодного саунда предыдущих альбомов, процеживается хитовый сироп симфо-метала с очевидным упором на поп-припевы и альтернативным привкусом. Лучше было, конечно, сразу либо переименоваться, либо убиться об стену. Но раз они такого не сделали, просто рискуют повторить судьбу множества команд, которые наэкспериментировались до белой горячки. Theater Of Tragedy или The Gathering – примеры среди девкоголосых авантюр. В вашем полку прибыло.
Демуртас – не чета Вибеке, но этого и не требуется. В нынешней заводи она вполне себе водяной. Поёт профессионально, в ноты попадает, голосом играет, выдаёт нередко очень неожиданные сентенции. Продюсеры поработали с её звучанием очень нехило, так что она умело растворяется в окружающем пространстве и чётко ведёт остальных за собой. Кстати, Мэри приняла активное участие в написании львиной доли треков, хотя первый план заняли ветеран Хидле и новичок-басист Оле Вистнес. От Моена, некогда второго после Веланда автора в составе Tristania и основного после его ухода, обломилась лишь закрывашка "Illumination", возможно, самая грустная тема на новой пластинке, да и то с альтернативным амбре. Из призраков старого времени взмахнул смычком только скрипач Пит Йохансен. Аранжировки столь лёгкого жанра вовсе не так просты. Вокальная часть распадается на четыре голоса – трио доморощенных, если учитывать подрыкивания Андерса, и один гостевой. Звучит, как и задумано: очень жирно, сложносочинённо и к месту. "Rubicon" слушается легко, если от неожиданных перемен не стошнило в дебюте, и в случае, когда меломан не окольцован предрассудками, которые не позволяют пережить такие сюрпризы. Абстрагироваться от того, что это вроде как Tristania: тогда свежачок, промкой крутящийся в проигрывателе, покажется просто профессиональной и уверенной работой. Для другой аудитории, по большей части, но без огромных куч критического навоза. "Year Of The Rat" или "Exile" с женской доминантой в припеве и "Magical Fix" с мужской – хитовые темы, которые как-то по-свойски располагаются в памяти.
"Patriot Games" удивляет эффектными риффами и жёсткой ритм-секцией, "The Passing" – мыльно-оперная вариация на симфо-металлический евростандарт, ушедший по вокальным партиям из-под крыла Therion. Последний насорил и в "Sirens" – вообще чуть ли не калька в начале. "Vulture" аналогично полна степенно-мрачного настроения. И лишь "Amnesia" со скрипкой возвращает мысли о временах, когда Tristania за непостоянство не склоняли по всякому. Доброжелателям группы придётся определиться: принять всё, как есть, либо по-английски уйти, не прощаясь. Ведь вероятность вернуться к классике у норвежцев такая же мизерная, как у Nightwish. И всё-таки неясно, почему Моен самоустранился от творчества. Главный песенник в момент оказался не при делах.«
Медленно, но чрезвычайно скрупулезно и ответственно несет свое имя одного из ведущих готических коллективов России архангельский квартет Moon Far Away. Без спешки, они разрабатывают один за другим, собственные, основанные на аутентичном фольклоре концепты и выращивает их на удобрениях двух ярко выраженных в их звучании стилистик – dark folk и gothic-dark wave. Причем, они делают свою работу так, что в первом названии оба слова имеют веское значение для характеристики музыкального содержания, в отличие от многих других команд, пишущих dark, но вовсе не folk, за компанию. А второе наименование шествует по путям настолько близким к истокам, к gothic rock, что бунтарский чертенок с иссиня-черными готическими глазами, не покидает самые спокойные и напевные конструкции песен.
Отложив этот альбом, вам придется долго искать альбомы (да, в целом группу) настолько одухотворенной, осязаемо искренней и одновременно мастеровитой музыки, что в пору бросить копаться в классиках вроде Current 92 или Sol Invictus, переставать выискивать интеллигентную, бархатную и столь же экспериментальную электронику, наподобие авторского стиля Эрнста Хорна (уж прямые ассоциации с Qntal прослеживаются без вопросов, например, в "Deus Amet Puellam" – однозначно в пользу наших) или Маркуса Рейнхарта, что лучше и продуктивней еще раз поставить "Minnesang". Наслаждаясь каждой нотой, вслушиваясь во все интонации потрясающих мелодий и вокалов, во всю мощь проникаешься образностью творческого мышления авторов, вкладывавших в строки и такты национальные, этнографические ретроградные идеалы и символы, закованные в плавные изгибы образа женской души и тела. Перенос исторических ценностей, недостающих в наше время в большей степени, чем зарплаты рабочим, слушателю производится потрясающе красивую эмоциональную душевную составляющую песен. Каждая из них, сменяя язык повествования (кстати, менее всего понравился английский в третьей вещи с весьма грубым акцентом), сменяя инструментальные акценты с мягких, деликатных синтезаторов на гот-роковый ведущий бас с гитарным боем и сырыми ударными, или вовсе оставляя наедине с густым минимализмом акустических инструментов, осмысляющим самое себя, проходит не мимо, а прямо в тебя, цепляя отстраненными, но такими родными мотивами и наполняя сердце звуком. Сложно упомнить, когда такое вопиюще сильное впечатление оставляли релизы из схожих стилистик, растапливая чувства каждой следующей мелодией. Такие шедевры как "Олюшка", "Deus Amet Puellam", "Путешествие Королевича, часть 2: новый сон", "Мама Русь" запоминаются и порхают трепетным желанием включить их еще и еще раз. Может быть, это ритуалистический момент лишения личности авторов, скрывающихся под масками везде и всегда, дабы не отвлекать от содержания творчества, или магический голос основной вокалистки Leda, а может быть погружения в трансовое восприятие повторяющимися фрагментами, но их коллеги, особенно на момент прослушивания, кажутся неандертальцами с клинописью камнями по черепу. Две композиции принадлежат чужим рукам, это конечная песня на сербском языке из тех же сербских, местных рук, и бонус-трек российского издания, написанный в содружестве с небезызвестной Яной Вевой из мотологических минималистов Theodor Bastard, отчего ставший чисто электронной композицией с диалектическим настроением.
Из мелочей – немного не пришлось по душе оформление буклета с множеством, на мой взгляд, лишних дизайнерских решений, входящих в около фольклорной тусовке в моду (вспоминаем оформление последнего Titlo), но ничто не может удержать в груди рвущуюся наружу национальную гордость за наличие столь сильного коллектива, легко конкурирующего в простоте интеллигентной глубоко искренней эстетики с сильными миров сих. Шикарный альбом, который, изначально шел на прослушивание с некоторой неохотой. И главное, уже какой год подряд, здесь живет душа...«
Революционер Тимо Толкки проспал свой ренессанс. Пока он укрывался от непонимания в мутной жиже мрачных настроений, с пользой проводил время в финской лечебнице, и каялся по поводу неудачной пиар-кампании, в которой даже инсценировал покушение на себя, стрелки часов убежали так далеко, что верить ему перестали совсем. Гитарный гуру, навсегда впечатавший следы в историю Stratovarius, своего детища, но оставшегося без глаза из-за кучи музыкальных нянек, напоминает ротвейлера, который виляет хвостом на детской площадке. Вроде лижется и всячески изображает слюнявый позитив, но при этом чёрт знает, что у него на уме. Поэтому объяснить распад Revolution Renaissance, проекта, безусловно, странного, по характеру тяжёлого и по сути мертворождённого, не возьмётся никто. Маэстро всё устраивало целых два года, пока люди вовсю спорили о "New Era" (2008) и "Age Of Aquarius" (2009), медленных вещах в себе, погружённых в самокопание и покрытых густой вуалью, которая закрывала внутренний мир Толкки. Возвращаться в коммуналку симфо-пауэра он не жаждал, выкладывая на скатерть заторможенный, крайне скучный и скупой на жизненные силы материал, вытекающий из второй части "Elements" (2003) и "финита ля комедия" суомских классиков – "Stratovarius" (2005). Мелодик-метал без вкуса, цвета и запаха. Что заставило Тимо пуститься рысью на "Trinity", обещанного стать лебединой песней интернационального коллектива,– ещё одна загадка совсем не для малышей. И выглядит новый альбом, словно другой проект, от которого финятиной на манер предыдущей команды пахнет не столь сильно, сколько заезженным хард-н-хэви в русле американских и немецких команд, а также мелодикой европауэра. Но это уже что-то. Точно не шаг на месте и не очередная попытка посыпать голову пеплом, а хоть какое-то действие. Совсем любопытным риффово-клавишный разгон до приличных скоростей не получился, но подвальный мрачняк и суицидальность предыдущих творений сняло как рукой.
"Trinity" получился живым, динамичным, не перенасыщенным и совершенно не нудным с композиторской точки зрения. Аранжировки просты, незамысловаты, веет техподдержкой со стороны вновь прибывших оруженосцев: синтезаторщика Боба Катсиониса (Firewind) и Магнуса Розена, экс-басиста Hammerfall. Вернулась на круги своя ориентация на гитару – Толкки вспомнил собственное амплуа. Пахнуло "стратосами" – на "The World Doesn't Get To Me" или "Just Let it Rain". Но решение одних проблем спровоцировало возникновение, минимум, двух других. Во-первых, желание выйти в классический формат разбивается о хард-роковые припевы и всё же подавляющий объём среднего темпа. А местами – взять "Crossing The Rubicon" – это скорее Helloween, чем финская школа. Во-вторых, фронтмен Гас Монсанто оказывается заложником своего голоса. Ему, по прописке скорее человеку из хард-н-хэви, просто не удаётся в полном объёме брать необходимые ноты. Старается, насколько силы позволяют, но выглядит искусственно и натянуто. В этой тарелке нужен очередной клон визглявого Тимо Котипельто – под него, такое ощущение, Толкки по старинке продолжает писать. Есть здесь и третья клякса, выраженная в экстремальной банальности вокальных мелодий, хотя, если не вдаваться в сравнения, работа проведена умелая и обширная. Печально, что, даже чуть сверкнув в конце своего пути, RR делает правильно, что закрывает калитку. Потому что и в новом образе проект всё равно не будет востребованным – имя его брендом не стало. Как и революцией с ренессансом. Нужна идея фикс, иначе Тимо так и застрянет навеки в грёзах о былом величии. Попытка догнать прошлое вряд ли принесёт удовлетворение.«
Странно вообще-то: добрых пять лет между первым и вторым альбомом, даже выпущенный мини альбом, взятая для концепции тема, которую можно доложить развернуто и продуктивно, а на выходе у москвичей, трагически не находящих себе барабанщика, всего тридцать минут материала, правда, записанного аж в Польше, как полюбилось многим российским музыкантам после активизации тяжелой сцены там. Еще до знакомства возникает вопрос, чего не хватило, креатива на более весомую работу или денег на более длительную запись? Ну да ладно, благо ругать группу необходимости нету совершенно, ибо даже с интро, с приятным, убедительным звуком мрачного акустического перебора под клавишный фон становится понятен высокий уровень релиза.
Подтверждение следует немедленно. Заглавная вещь предоставляет представление об альбоме, прежде всего по уровню записи – в композиционном плане другие песни будут поинтересней – жирный, плотный, тяжелый гитарный саунд с отчетливым басом и ярко подчеркиваемой мелодикой располагает в тоже время к бенефису клавишных, старательно потчующих нас интересными мелодиями, и не проваливающихся даже во время фоновой поддержки. Мясные куски предельно разборчивы, но брутальны, не сваливаясь в хаос, мелодические части подчеркнуты в повествовании. Риффинг блек-дэтовый с равноценным включением тремоло и более очерченных риффов, сохраняющий патетическое блековое настроение на всех уровнях. На слух уровень релиза, это нечто среднее между Old Man's Child и Behemoth с оркестровыми выдержками из Hollenthon в виде атональных духовых и ломанных деструктивных кусков, выполняющих пространство после привычных текучих sympho black пассажей.
Огорчает наличие слишком тривиальных композиций, выполненных целиком в духе тонн уже лежащих на полках меломанов и музыкальных магазинов симфо-блековых работ, вроде банальной, к тому же, слишком сахарной и счастливой "Запретный плод". Звучать хорошо это хорошо, но отбор материала имеет даже большее значение, когда задрал себе планку до европейского уровня, а на студийные барабаны затащил драммера Vader и Crionics. Но таких огорчений всего парочка, другие композиции имеют все шансы любить и быть любимыми, как, "Extremum" с буйным нравом и мощным рифом, как "Эксперимент Бога" издали намекающий на Hollenthon. На удивление порадовали интро и outro которые, обычно являются чужими руками, пришитыми к телу. На этот раз они не слишком коротки, чтобы быть пустым место, и не затянуты, чтобы наскучить. А в итоге, погоду альбому делают даже не хорошо записанные гитары или ударные, а клавишные воспитанные в умеренной строгости, набравшиеся у родителей вкуса и в меру интересных пассажей, причем работая на втором плане, за гитарными отрезками, они показывают столь же высокий уровень мелодики, как и выходя на первый план.
Обязательной графой в каждой рецензии об этом альбоме должен стать честно восхищенный отчет про оформление замечательного digipack. Товарищ Smerdulak уже вполне может выходить на мировую сцену оформительства, настолько адекватно подобраны цвета, графика, выдержана стилистика оформления по всему буклету, в картонной обложке, сделанному по типу книжки. Шрифты отлично легли на задний фон, читабельно и эстетично, а буклет избежал фотоотчета о создателях, получив плюсик за отсутствие пафосных раскрашенных лиц. Содержание буклета, то есть тексты, также поддерживают общий уровень – написаны прилично, не глупо, без детских ляпов, любимых русскоязычными исполнителями. Единственное "но", я не понял, что соединяет тексты – концепция тринадцатого апостола, говорите – вот концепции на протяжении знакомства с лирикой, как раз не прослеживается. Кроме того, интересно, зачем тексты переводились на английский язык, как сказано в буклете.
Итог, суммирует мои недавние воспоминания о концерте Sinful, разогревавших Marduk и отчетливые положительные эмоции от этого диска, выливаясь в похвалу. У нас появился еще один альбом европейского уровня. По уровню записи, по материалу диска, по реализации и оформлению он не уступает крепким середнякам sympho black metal, но при этом Sinful пока не сделали шага ни в сторону, ни через, просто уровняв силы. Ну и, двадцать девять минут это слишком скромно на пятилетку творчества.«
Основным достоинством данной группы является матерость и солидный творческий стаж ее участников, что пусть и не является гарантом шедевральности релизов, но таки позволяет держать определенную планку, ниже которой они никогда не опустятся, ибо плохо делать свое дело просто не умеют. Как следствие "Мертвые сны" содержат гарантированно качественный мелодик-дэт, сыгранный и записанный на очень солидном уровне, полный красивых запоминающихся мелодий, продуманных грамотных аранжировок и техничных соляков. И, тем не менее, несмотря на все положительные качества релиз не в состоянии избавиться от некоего привкуса погони за первым эшелоном. Присутствующая напускная эпичность некоторых композиций, достигаемая пафосными клавишными партиями и не только ими, скорее выглядит желанием подвести губы и придать лоска. Да и вообще горделивый героизм некоторых мелодий дает обратный эффект, сочувствия не вызывая. Лирика радует своей адекватностью, но снова вот эта наша народно-металлическая тяга к возвышенным формам и громким фразам... Как бы то ни было, хорошие треки есть и немало: "Ты просто жил", "Жизнь не вечна", "Игла", "Потерянный рай", "Дорога в никуда" – есть, чем насладиться, есть что запомнить и самому себе же потом напеть, чем не показатель? И все же когда господа Немоляев и Селезнев работают в тандеме, все получается намного интересней, нежели по врозь, чему доказательств вагон, начиная от первых работ "Фактора страха" и заканчивая позапрошлогодними "Мертвыми душами". Ну а "Мертвые сны" работа добротная, но парни могут намного лучше.«
Не люблю быть грубым по отношению к музыке, но первый альбом немцев Callejon, просочившийся в публику, благодаря крупномасштабной рекламной кампании самого звездного лейбла, был ординарнейшим коровым шлаком, на который каждый новый пресс-релиз старался примотать гнилой проволокой оригинальность, новаторство и прочие неуместные для этой группы слова. Был диссонанс. Наверное, даже когнитивный, особенно после прослушивания диска, и я был счастлив, что решил ориентироваться по поводу диска, до его покупки – пришлось бы сбагривать.
Все на чем сконцентрировалось старание музыкантов в плане новшеств, это воссоединение core музыки с psychobilly эстетикой, смещенной в чуть более мясную сторону, ну и да, они те немногие местные ребята, которые вылезли на международную сцену исполняя музыку на немецком языке. Все так было на первом альбоме. Примерно также все осталось на втором с некоторыми, положительными поправками. Внезапно проснулась мелодик-дэтовость, заложенная в немецких командах исторически, и уже в первой песне замуровавшая в неузнаваемый корсет единственный попавшийся на глаза брейк. Кроме того более четкими стали моменты детализации готических ноток, особенно явных в связи с немецким языком. Кое-где явно просматривается ориентация на modern компонент, грубо говоря, альтернативизирующий музыку. Теперь немцы не чураются медленных фрагментов и внимательно относятся к мелодиям, развивая их чистоголосыми распевками из-за которых кое-какие вещи кажутся мягкими и пушистыми, несмотря на агрессивно-истерически визжащего смачным скримом вокалиста. Это теперь даже не полноценный металкор, а modern alt-core. Попросите меня в следующий раз не выражаться...
Разнообразие материала, звучащего просто очень хорошо с приятными чуть приподнятыми ритм гитарами и лиричными соло гитарами, значительно возросло. И пусть через песню нам предлагают вариацию особо удачного риффа из какой-то предыдущей, все, что колосится на нем с клавишными и акустическими отступлениями, чистоголосыми страданиями и даже женскими голосами, мелькающими призрачными образами, лежит рядом с истиной. На "De" вспомнили классику, а вообще применили очень специфичные, интересные космически семплы для интерлюдий, и не прогадали. Центральные акценты, расставленные на "Lass Mich Gehen!" и "Mondfinsternis" самими музыкантами на самом деле выделяют песни лишь только по более четким мелодическим линиям и мягким голосам – все окружающие композиции местами в значительной мере более цепляющие. Пятьдесят минут мелодичной не тяжелой гитарной музыки слушаются с удовольствием, давая место даже танцевальной электронике на "Dieses Lied Macht Betroffen" в мелодэтовом двухпесенном блоке после девятой номерной композиции. Очень хороши элементы мясного немецкого готоблека вроде Eisregen на которые кивает яростный скрим и жгучие высокие гитары. Есть там это с той же болезненной атмосферой в роматичном изложении ("Sexmachine"). Окончательно чем-то напомнило альтернативизированную core версию Mourning Caress и Night In gales с шустрым риффингом и плавными нежными мелодиями. Завершается все отличной акустической балладой "Gott Ist Tot", с середины показывающей плачущие зубы, переходя в полноценный хитовый боевик.
Оформление альбома соединяет характерные для metalcore малевания в духе "ой, что это такое и сколько у него отростков с присосоками" с zombie тематикой и действительно сайко эстетикой. Меня не впечатлило по содержанию, но исполнение на высшем уровне, хаотичненькое такое, осталось стиля немного добавить и фишку найти. А вот с трек листом общаться сложно.
Альбом, уверенный шаг вперед. Такое впечатление, что Nuclear Blast уже скоро будет иметь в обойме двух игроков, борющихся за место в составе с разными "разрезами глаз", настолько близко приближаются по темпам "опопсения" Callejon к тем же Sonic Syndicate, но пока приближаются все больше с музыкальными приобретениями и повышением уровня собственного творчества в отличие от вторых, делающих деньги с переменным успехом. Если все так и будет дальше, то немцы обгонят шведов в глазах мирового сообщества, уже сейчас они интересней, правда без учета не опробованной новинки шведов. Стоит упомянуть и потерю Callejon – в августе этого года в группе внезапно скончался басист, 1984 года рождения, в чем стоит пособолезновать ребятам и друзьям этого парня, а также надеяться, что деятельность группы из-за этого не пострадает.«
Музыка в одночасье может намокнуть вместе с бразильским побережьем, сорвать крыши с домов тропическим штормом, умыться в грязи безжалостных оползней и на сладкое затопить города и веси напоминанием о грядущей расплате. Философы из Сан-Пауло, понаблюдав у себя дома все эти катаклизмы, вдруг вспомнили о шекспировской "Буре", финальной пьесе старины Уильяма, пронизанной магией и скреплённой темой воды. Наступление новой эры H2O предвосхитило лёгкую атмосферу работы, затопив её позитивом. "Расставание с недобрыми мыслями – тема, которая объединяет пластинку и пьесу драматурга", нескромно, но имея на это все права, признаётся гитарист Рафаэль Биттенкурт. И добавляет напоследок: "Вода символизирует время перемен". К истории литературы в одну кучу авторы-исполнители сбрасывают предсказания древних индейцев о гламурно-трендовом 2012 году, ставшем хитом в поп-культуре, думы об апокалипсисе и чуточку зелёной тематики. Для аромата. И, схватившись за концепцию, такое ощущение, бразильцы попросту боятся разрушить волшебство этого пространства, резко обрубая все возможности ужесточить гитарный наряд. Звучит "Aqua", словно материал, сам по себе деликатный, попал в руки поп-продюсера, который готовил его к походу в чарты. Риффы стрекочут синицами на заднем плане, практически сравниваясь на слух с пунктирными бас-бочками, щекочущими прогрессивные конструкции. Мудрёные структуры довольно удачно вернулись к Angra. По сравнению с не слишком заумным "Aurora Consurgens" (2006), грозившим довести некогда феноменальную группу до мутного европауэра с латиноамериканским лицом, новинка ярче, гораздо сложнее и закручена в форме русского рулета. Пока отыщешь внутри начинку, отравишься сдобой.
Хотя пошлостей из арсенала среднестатистических команд Старого света по-прежнему немало, и не вернулись назад те ощущения, которыми оказались пронизаны феерически талантливый опус "Rebirth" (2001) и средневеково-мрачный "Temple Of Shadows" (2004). Это скорее выверенная формула позднего варианта команды, но с массой дежа вю а-ля младенчество. "Aqua" – в некотором роде обманка, за водным миражом которой на зубы попадает лишь песок. Своим хилым костяком, отсутствием энергетики, фальшивыми скоростями и удивительно сладким звуком пластинка может отвратить. Кто-то скажет "пауэр-метал для яслей" и будет неправ. Суть здесь не в боевиках, если можно таковыми назвать "Arising Thunder", эдакий италопауэр, и более-менее жёсткий по нынешним меркам "Awake From Darkness". Как минимум всматриваться приходится в аранжировки – пространство наполнено этническим антуражем, бразильскими ритмами, ошмётками классической музыки, эстрадными реминисценциями и, конечно, мелодиями. Ради них пятёрка, в которую вернулся старый барабашка Рикардо Конфессори, и живёт. Балладный материал, что просто затопил "Aqua", смотрится ярко и талантливо, а тембр голоса Эду Фаласки помогает утереть слезы от дефицита тяжёлой части. По факту ради спокойных, воздушных и волшебных нежностей в русле грустной, но светлой "Lease Of Life" и "Spirit Of The Air", напоминающей медляки с "Temple Of Shadows", пластинку и стоит пробовать на вкус. Разряжает расслабленную атмосферу лишь "Hollow", симфонический полуэпик с синтезированным вступлением и определённой ориентацией на риффы.
Финал работы напоминает скорее уже не Angra, а последний соло-диск Кико Лоурейро. Заключительные три вещи перенасыщены этникой, эстрадной мелодикой, в них словно забыли в принципе о существовании электричества. Красиво, спору нет, но перебор явный – он усыпляет уже к подытоживающей "Ashes", довольно нестандартной по настроению теме, которая не в состоянии исправить впечатление сонности и заторможенности диска. Пока бразильцы странно бьют по полюсам – от прямолинейности прошлого раза в эдакую концептуальную дрёму нынешнего. Слушать Angra лишь из-за баллад – что может быть бредовее. Но учитывая, что и в жизни южноамериканцев недавно случилась буря, из-за которой они подумывали о распаде, возможно, им просто не хватило сил.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
