Как-то так сложилось, что в своих рецензиях я постоянно раздаю направо и налево похвалы музыкантам, лишь изредка выражая недовольство работой того или иного коллектива. Пришла пора исправить этот недочёт, тем более что повод поругаться как раз подвернулся под руку.
Название As i lay dying хорошо знакомо даже тем, кто "молодёжным" металлом принципиально не увлекается. Всё же эти ребята в своём роде одни из "отцов", простите за каламбур, богомерзкого христианского металкора, ибо за 10 лет существования группы у неё развелось столько подражателей, что хоть отбавляй. Ну и фанатов не меньше, разумеется. Радостно пользуясь своим статусом, As i lay dying успели на материале первых трёх альбомов выдать толстый сборник с лучшими и редкими вещами, а записав четвёртый диск – выпустить дивидишный бокс-сет. Кроме того, группа сделала чёртову прорву видеоклипов. И вот, относительно недавно, свет увидел пятый полноформатник под названием "The powerless rise", горячо ожидаемый поклонниками.
Себя я к поклонникам As i lay dying никогда не относил. "Энгри скрим" всегда вызывал у меня отвращение, стандартный набор мелодичных риффов давным-давно приелся, как и шаблонная работа барабанщика. "Великий Shadows are security" меня ни разу не вдохновлял. Более-менее я котировал разве что диск 2007-го года выпуска по имени "An ocean between us". Что любопытно, при упоминании об этом альбоме, фаны группы на голубом глазу заявляют, что As i lay dying "сыграли там чистейший трэш". Ага. Милле Петроцца бьётся головой об стенку, а Том Энджелриппер совершает суицид.
Так вот, новый опус "папаш" металкора продолжает линию предыдущего, однако делает это с изяществом раненого слона. Серьёзно, такую топорную работу ещё поискать. В этот раз As i lay dying обошлись без интро, и зря, потому что первый же трек вызывает недоумение. Похожие звуки обычно раздаются из-под молотка, которым забивают гвоздь. Стартовый трек "Немощного подъёма" (прошу прощеня за вольный перевод) настолько туп, что диву даёшься. Дальше ситуация немного улучшается, появляются какие-то вполне слушабельные отрезки, кое-где весьма приятно звучит гитара. Однако, всё равно, от начала до конца альбом звучит серо и уныло. Композиторской работы здесь нуль без палочки. Создаётся впечатление, что группа написала хитрый алгоритм для автоматического написания металкоровых песен и оставила всю работу на него. Примитивные ходы, шаблоны и самоповторы преследуют нас все 44 минуты прослушивания. Скучнейшее "тук-тук-тук-а-а-а-а-а-тук-тук-тук-тук" достаёт уже к середине третьего трека. Из общей канвы выделяется разве что псевдобрутальная "Condemned", но это отнюдь не значит, что она лучше других.
Отдельного порицания заслуживает звук. Здесь складывается парадоксальная ситуация – он настолько хорош, что это уже плохо. Звукорежиссёры вылизали звучание так старательно, что оно вызывает какое-то подсознательное отторжение. Слишком всё искуственно, сухо, ненатурально.
Выходит, что название для этого диска было подобрано почти верно. Новый альбом As i lay dying действительно "The Powerless", только без "rise". К единичке за пребывание в студии прибавлю ещё балл за приятные соло в нескольких композициях. Итого – два балла.
P.S. Кстати говоря, название для альбома предлагали сами фанаты, среди которых был устроен конкурс. Возможно, лучше бы победил вариант "The Cows in pearls" (Коровы в жемчугах), предложенный одним из российских поклонников. Я бы тогда точно прибавил к итоговой оценке плюсик!
P.P.S. Выход нового альбома намечен на начало 2011 года. У меня одного возникла мысль о конвейере?«
Бывают такие дни, в которые ты натыкаешься на определенное слово, которое впервые видишь, и оно удивляет своим звучанием переводом или значением, а оно начинает всплывать в каждом стекле палаток, в каждом фильм, в каждой книге, словно ты был просто дураком, и раньше не видел его в упор, несмотря на то, что оно развешано жизнью повсюду. Такие временные промежутки нахождения чего-то нового относятся и к знаниям и явлениям. Вот совсем недавно меня преследовал кот Шредингера, на сентенции о котором я натыкался буквально в каждом втором произведении искусства. Причем мне его не жалко, и совсем не от ужаса газовой камеры, котяра пытался мне едва ли не сниться, а просто сам по себе.
Сейчас начался этап более приятный, особенно если многочисленные занятые всякими ненужными, но очень приторно-романтичными и эстетико-стильными делами девушки, собираются мне сниться и преследовать меня. Данная особь с пока невыясненным размером груди приперлась из будущего, чтобы разжечь в небе сияние золотых миров... и это когда нашему миру вот-вот наступит что-то непритязательно неприличное. В этом приходе, простите, виноват альбом английской команды Sendelica, весьма крепко запрятавшейся даже во всемогущей сети.
Этот минимализм информационного снабжения не из-за плохого качества или слабого содержания, просто команда, ограничившаяся музыкальной составляющей без лирики, поглощена воплощением себя в звуке и остальные части бытия, не их размер – слишком мелкие и незначительные в бесконечном пространстве мысленного океана. Они даже позаботились о том, чтобы уложиться в рамочки одного стиля: и ноги с постели торчат и шляпа в чемодан не помещается, в дремоте вызевывая то одно культовое имя Black Sabbath, то другое Pink Floyd, а третий раз, погружаясь в раскачивающееся цветное урчание баса и вовсе без задней мысли. Тогда музыка превращается в поток гармонизированных звуков, смазывается гитара, и так не столь выпирающая, приглушенно тикают в голове барабаны, а мозг погружается в спокойствие, а навстречу стайками плывут полуобнаженные девушки, держа в руках цветные, переливающиеся фейерверками миры в стеклянных шариках. А сидишь и не знаешь, какой выбрать.
Если композиция, то на "дцать" минут. Если медлительность – то доведенная до вялых перекатывающихся звуков, под неохотные ударные. Если размышление – то непременно с отстраненной, теряющейся в самой себе, путающейся в задумках и, наконец, забывающейся импровизацией. Из бездействия ее подталкивает компьютеризированные эффекты, зависть к которым заставляет перейти на следующую часть мелодии или риффа.
Честно говоря, в голове ничего космического: просто лужайка с солнцем сверху, травой и цветами снизу и деревьями где-то между. Ну и ты. Спокойствие, умиротворение, впрочем, никто не говорил, что такого не может быть на другой планете. Отдохновение мирское начинается с трех не самых интересных, на мой взгляд, композиций, когда указанная в титрах девушка только просыпается, открывая глаза, и даже еще без ночнушки переваливается через бока. А может она так засыпает, убеждая нас в моральном, количественном и художественном превосходстве баса как инструмента. И простыни все съезжают с кровати и съезжают, пока пританцовывая, нам не открывают "Dark Disco" – новый день с поедающим без остатка, пережевывающим и настырным гипнотическим ритмом и рифом. Вариант когда "а повторите-ка моментик еще раз" превращается из просьбы в бред преследования, шагающий впереди вас. Классно. А рядом, непременная психоделия с наглой, расплывающейся чеширской рожей. Следом запускают небольшой прозрачный, воздушный этюд, смахивающий на ambient, и углубляются в пульсирующие драйвом пространные рассуждения "Glory Bee". Но это все цветочки, перед закапыванием в сверкающий art-psychedelic песок побережья и оказаться в итоге под выброшенным на берег китом джазовых элементов с духовыми заодно.
Тебе же стоунер рок не нравится, – возразит мне мой друг, слушая рассказ про этот диск. А я подумаю и скажу: "я так и не решил что это. Я это просто послушал. Потом еще раз послушал. А потом понял, что я это послушал". Примерно вот так.
PS. Ждем дальнейших девушек за бесполезными занятиями, от которых их можно отвлечь...«
Если ты страшный и грязный это еще не значит, что ты блекарь и сатанист, а вот если ты мрачен, грязен и диковато прост, до бетонопробивной тупости, это почти точно характеризует тебя как треш-блекаря – существо, в крайне незатейливой манере с сохранением полноценной причинно-следственной связи, сохраняющее и подчеркивающее суть black metal, иногда даже более чем глубокие теологические тексты или мистическая атмосфера. Смерть, грязь, порок, агрессия и мрак составляющие квартета Bestial Mockery, изысканно употребляющими себе в угоду почти игрушечные художества и сильный дизайнерский буклет.
Проводя существование, судя по всему, практически в панковском режиме, эти истые последовали сатанинских орд никак не могут забыть сырой и богомерзкий thrash-black с которого много в черном подполье и началось. Чуть более прилизанное, словно грязь растратилась на буклет, но все же отдающее душком восьмидесятых, стоящее одной ногой в блеке, а другой в треше (чуть больше в блеке) творение, тем не менее, не особенно впечатляет. Как бы ни корчили позы и рожи, не натягивали драные джинсовки, импотентно обвисающие из-за превышения длины, шипы, альбому не хватает задора и нездоровой агрессии.
Первые треки, визжа и завывая шальной соло гитарой, еще уходят в пьяный дебоширский отрыв к припевам, выдавая приличные риффы. Одноименная композиция, а отнюдь не перепевка Kreator "Storm Of The Beast" просто по обязательной необходимости держит марку быстро мечущимися по грифу аккордами. Отдельными проходами с узколобым напором третья композиция, несмотря на замедленный темп, берет свою долю внимания, в конце разражаясь подобием мелодии. А вот во второй половине диска, все становится засушливо и несколько натужно, словно пьяный дебош пришлось устраивать на трезвую голову в глухом переулке, вместо многолюдной улицы с запланированными распятиями прохожих на перевернутых крестах. Иногда шведы стараются сыграть более музыкально, чем требуется, отчасти поэтому, упуская шанс зажарить очередного христианина на вертеле скоростных гитар. И при этом же, не вытягивают себя из гротескной простоты своей музыки, недоворачивая, задуманные художественные фортели.
Разрушенный стрежень первобытной антимузыкальности подводит, и на myspace группы, видимо все чаще начинают появляться дружеские "спасибо" за приглашение в друзья, даже, несмотря на то, что блекари и дружба это вещи официально не совместимые. Вокалист все более страстно, но однообразно продолжает хрипеть севшим скримом волнующие предсказания массовых зачисток. Схожей с Sodom конструкцией, весьма положительного свойства блистает шестая композиция, горделиво несущая в своем названии, исключительно необходимое в данном релизе число зверя. К слову, в конце много пустых скрытых треков, после чего, на длинной тишине 66го (именно так) трека нас ждет добавка "Master", совершенно не делающая расставание с альбомом, печальным.
Рассказывать о тривиальности этой работы группы, то же, что объяснять, что воздух прозрачный, а вода жидкая, но в рамках своего класса, альбом оказывается совершенно не цепляющим, месящим свою грязь с сомнительной монотонностью и известным уровнем скуки. Думаю, стоит поискать более дельные варианты по старым подвалам и скандинавским репетиционным базам. Вон, коллеги финны зажигают каждым олд-скульным релизом, не в пример Bestial Mockery.«
С каждым новым прослушиванием, музыка Tristania проникает всё глубже, обволакивая сознание и развивая зависимость. Нечто подобное я прочувствовал с альбомом "Ashes". Нынешний релиз сложно сравнивать с таким шедевром, но "Rubiсon" так же неспешно впитывался в меня, с каждым разом измельчая сомнение относительно его оценки.
Тот вопрос который возникал ещё до записи, а именно о профпригодности новой вокалистки, оказался напрасным опасением. Группа, как впрочем и многие другие, дала понять что неважно какие перемены происходят внутри коллектива, до тех пор пока здесь остаются главные созидатели. Весть о расставании с Вибеке уже не была такой ошарашивающей, на фоне повальных уходов вокалисток примерно в тот же период. Заменой стала итальянка Марианжела Демуртас. Не знаю какова эта красотка на живых перформансах, буду отталкиваться лишь от студийной записи. Пусть это не Вибеке, но поёт она на должном уровне, лично мне её голос понравился отсутствием почти оперных высот, они здесь и не нужны на самом деле. Марианжела обладает всем необходимым диапазоном, без излишиств. И более того, кажется в ней есть что-то, чего Тристании не хватало раньше, при всём превосходстве Вибеке. Наконец самый распространённый вопрос касающийся музыки. Стала ли она попсовее? Ничуть. Во всяком случае в сравнении с прошлым релизом, где например того же гроула уже был самый минимум. Определённо могу сказать что музыка "Rubicon" нежнее и мелодичнее, новый релиз с лёгкостью обставил в этом плане "Illuminations". О потере узнаваемости говорить не приходится, всё здесь на месте, на мажорную ноту не съехали. Привычный гитарный саунд, как всегда продуманные клавишные партии, умеренная дозировка скрипок, то есть готичная атмосфера сохранена. Несколько неожиданной стала композиция "Vulture", в которой не нашлось места Марианжеле, чего раньше, если не ошибаюсь, у Tristania не было, здесь целиком властвует мужской голос. Из всего материала не зацепили только две темы, это "Patriot Games" и "Magical Fix", все остальные хороши, в особенности красивейшие "Amnesia", "Illumination", "Exile", "The Passing", кстати по этим вещам вы можете оценить вокал Марианжелы. Возможно сейчас я выскажу крамольную мысль, но по-моему финальные партии в композиции "Illuminations" Вибеке так бы не исполнила. Да, группе сильно не хватало именно этого разнообразия в голосе. Восхищаясь прежней вокалисткой, мы забывали что петь ещё и по-другому, в контексте музыки Tristania, не просто можно, а необходимо. И вот сейчас, сравнивая эти два альбома, я понимаю – не произойди перемена в составе, группа скорее всего зашла бы в тупик. Парадокс, но при том что голос Марианджелы не до такой степени силён, она здесь смотрится лучше. Поздравляю, Tristania перешли Рубикон.«
"Здравствуйте, уважаемый Авангард. Пишу вам в надежде спросить несколько вопросов, хотя знаю, что ответ от вас не получу, и буду думать сам, выламывая свои серые клеточки из моей, видимо, слишком серой массы. И, тем не менее, это письмо, облегчит мне жизнь, в надежде, что ответное, затерялось по пути, лежит на промежуточной почте, с отклеившейся маркой или еще что-то в этом же роде.
Прежде всего, хотелось бы спросить, за что вы полюбили эту лишенную привлекательных черт, французскую нацию? Ведь, согласитесь, ни внешности, ни физических данных, на мудрости, лишь сомнительный любовно ориентированный, а зачастую просто пошлый шарм, который вызывает у многих непонятное восхищение. А вы непременно раз в сезон уже много лет посещаете французских музыкантов и писателей, художников и скульпторов. В чем тут привилегия? Может я смогу заслужить такое внимание, сделав что-то конкретное? Второе, конечно, насколько вы повлияли на звучание этого странного альбома? Музыканты, желая создать сатирический вариант разнообразного музыкального наследия, обратились к трем составляющим: утробной гитаре дэтового характера, клавишным и электронным семплам, характеризующим склонность к sympho black тематике и пластиковым детским ударным, смахивающим на drum машину (видимо это она и есть), и оттого впадающим в излишнюю долбящую скромность вариаций. Что из этого ваше? В каком стиле, вы предложили им играть все-таки, что Carnival In Coal настолько потерялись и, поплыв после прямого с левой, прошлись по наклонной от дэта и блека, до диско и блюза? А сами ты вы вообще в курсе, дорогой Авангард, какой стиль исповедуете в творческих беседах с подопечными? Или это как раз и есть ваше основное предложение, "теряться" и не находить стилистики до написания материала?
О самом материале альбома "French Cancan" у меня тоже есть несколько вопросов к вам. Мне, молодому последователю разборных творческих конструкций, в свое время, когда я раньше слушал этот диск, мне не было понятно, что композиции, сыгранные на этом альбоме принадлежат в основном перу не этих музыкантов, что это перепевки. Зачем столько много малознакомых современному слушателю исполнителей, как Simone Afric, у которого я бы узнал отнюдь не гавайский косячок "Piranha", а "Ха-фа-на-на" известную большему числу людей. Или кто такой Джерри Рафферти, я не знаю до сих пор, пусть "Baker Street" на этом диске одна из лучших песен. Да, Ozzy Osbourne, Morbid Angel и удачно вытащенный с полок "Maniac" от Майкла Сембелло, конечно были опознаны, но в случае с этим диском, заслуга легкого и непринужденного восприятия материала лежит не в аранжировках французских музыкантов напихавших в структуру много pop музыки, блюза, рэгги и прочего релакса, а в талантливых композициях первоисточников. Честно ли это по отношению к группе, следующей вашим путем без вопросов и сомнений? И зачем тогда вообще оказались странная полубалладная пауза в виде "My Favorite Armchair" и брутальный кусочек "Out Of Misery" здесь? Что не нашлось еще пары хороших чужих песен? Раз делать кавер альбом, так делать полностью кавер альбом, вы не согласны, господин Авангард? А что, к примеру, с Morbid Angel – "Fall From Grace" вы считаете весомо отличным от оригинала? Вопреки примененным клавишным приемам, скоморошным моментам и сменам темпа, мне показалось, она наоборот потеряла шарм. Остальные вещи оценить сложно, ведь вы выбирали те композиции, которые я пропустил по уважительным причинам, еще не родившись на свет. Правда? Кавер на Genesis "Mama" почти стал кавером на "Vienna", кою мы слышали не в одном тяжелом варианте, но все равно приятно.
В конце концов, у меня остается только один вопрос, на который вы мне как раз и не ответите, даже не потому, что не желаете. При всем положительном впечатление и великолепном, легком потенциале поглощения этого диска, он не столько авангарден и развлекающ, сколько серьезен и как компас ищет свою реализацию, а поэтому остается спросить "не рано ли это случилось?" и "зачем?". А альбомом я доволен, пусть он мог бы стать лучше
И в следующий раз, пожалуйста, оставляйте руки на одеяле, мистер Авангард, а том мне все время кажется на обложке какая-то легкая пошлая нотка...
С благодарностью за (не-)возможный ответ, ваш почитатель и последователь."
Из не существовавшего сборника риторических писем к воображаемым творческим сущностям.«
"Я просто одинокий солдат боевых действий
в кровавой безнадежной войне".
Слова песни "Матери Милосердия" ("Mother of Mercy") из концерта Iron Maiden "The Final Frontier", 2010 года.
Кузница хеви-метал Туманного Альбиона выдала пятнадцатый студийный альбом "The Final Frontier" ("Последняя граница") группы Iron Maiden и тема борьбы, выраженная в эпиграфе словами из песни "Матери Милосердия"("Mother of Mercy") из данного концерта Iron Maiden продолжается. Далеко не зря, по возвращении группы в студию Compass Point Studios, Нассау, Багамы, где они ранее записывали свои выдающиеся альбомы 80-х – "Piece of Mind", "Powerslave" и "Somewhere in Time", Dickinson сказал, что студия осталась той же, что и тогда, ничего не изменилось. И что, они чувствовали ту знакомую атмосферу, и это повлияет на исполнение композиций и атмосферу будущего альбома. И это действительно стало символично для создания настоящей работы, котоpая готовилась музыкантами очень тщательно. Кроме того, альбом записывался и на The Cave Studios, Малибу, Калифорния, США, в период 2010 года. Альбом выпущен на лейбле EMI Records (Британия).
Состав: Bruce Dickinson – вокал; Dave Murray – гитара; Adrian Smith – гитара, дополнительный вокал; Janick Gers – гитара; Steve Harris – бас-гитара, клавишные, дополнительный вокал; Nicko McBrain – ударные, перкуссия.
Альбом является по счёту четвертым, после "Killers", "Brave New World" и "A Matter of Life and Death", в котором Steve Harris принял участие в написании всех композиций.
Открывающий альбом драйвовый трек-боевик "Satellite 15... The Final Frontier" ("Спутник 15 ... Последняя граница") (авторы Smith и Harris)захватывает низким, pокочущим звуком pитм-секции с прог-окраской, в которой половину композиции в пульсирующем режиме идёт один короткий ритмический рисунок с периодично включающейся тревожной гитарой. Вторая часть представляет чистый хард'н'хеви. Лирической темой является рассуждение, в последний период своей жизни, астронавта военного космического челнока о смысле прожитых годов и своих самых дорогих и важных ценностях – Родина, семья. Трек расчитан на MTV-формат, на который снято музыкальное видео, представляющее 5-минутный клип этой песни. Астронавт стремится уничтожить незванных гостей планеты в виде нового воплощения Eddie. Прокравшись на борт космического корабля вслед за астронавтом, Eddie нападает на него и выбрасывает астронавта в космос, незадолго до самого разрушения планеты используя пирамидальные артефакты. Ключевой момент этой сцены изображен художником-иллюстратором Melvyn Grant'ом на обложке альбома.
Вторая композиция – "El Dorado" ("Эльдорадо") (авторы Smith, Harris и Dickinson) выпущена как сингл из альбома. Выполнена в лучших традициях "Somewhere in Time" с более сгущенной ритм-секцией и средним диапазоном частот. У термина El Dorado в испанском языке существует значение – мифическая страна золота и драгоценных камней. Dickinson объясняет сам смысл песни: "El Dorado" имеет циничный стишок о дерьме и призрачности экономического благосостояния. Кажется, что это явление похоже на бурю, когда люди берут взаймы деньги, как сумасшедшие и погрязают в долгах. Я подумал: "Это на самом деле происходит, люди в этом вихре, все мы в глубокой воронке! И, что El Dorado, где "улицы выложены золотом" – это миф".
Одна из самых вокально-выразительных композиций альбома – "Mother of Mercy" ("Матери Милосердия") (авторы Smith и Harris) представлена в саунде, приближенном к "Brave New World" из концерта 2000 года с одноимённым названием, в лирике схожа с "These Colours Don't Run" из альбома "A Matter of Life and Death" 2006 года. Вступление настраивает на спокойное и, вместе с тем, тревожное размышление о смысле колоссальных человеческих потерь в беспощадных кровопролитных войнах. Композиция развивается в динамичный битовый темп с умоляющим взыванием Dickinson'а к добру, милости и снисхождению: "Матери милосердия, услышьте моё последнее дыхание в огне... Матери милосердия, услышьте мой последний вздох". Лирика повествует о раненом солдате на поле боя, который чувствует вокруг запах смерти и огня. Композиция оканчивается словами последнего куплета: "Я просто одинокий солдат боевых действий в кровавой безнадежной войне".
Трек-баллада "Coming Home" ("Предстоящий дома") (авторы Smith, Harris и Dickinson) с утончённой прог– риффовкой. Bruce поет о возвращении домой и, увидев огни на взлётно-посадочной полосе трогательно наблюдает, как его самолет садится на землю. Iron Maiden cделали эту вещь просто блестяще. Живая классика периода становления группы.
Взрывной скоростной номер в стиле ретро – "The Alchemist" ("Алхимик") (авторы Gers, Harris и Dickinson). Гитаpы перекрёстно ткут плотное металлическое полотно, иногда совсем абстpагиpуясь от мелодической линии, выводимой вокалом. Кстати, песня с таким же названием имеется в сольном альбоме Dickinson'а "The Chemical Wedding" 1998 года, однако эти композиции совершенно разные.
На фоне шума волн, сурово ласкающих берег острова, длительным вступлением начинается эпик "Isle of Avalon" ("Остров Авалон") (авторы Smith и Harris).
Настроение саунда устремлено в сторону альбома "Somewhere in Time" 1986-го. Лирическая составляющая пронизана легендарными образами эпохи короля Артура, коими славится легендарный остров Авалон. При содействии волшебника Мерлина, получение Артуром Экскалибура – особенного меча, cогласно одной из легенд, выкованном на Авалоне.
Метал-сага "Starblind" ("Слабовидящий") (авторы Smith, Harris и Dickinson) структурно построен на широких риффах, рваной, и вместе с тем прекрасной ритм-секции и меняющемся динамизме. Со вкусом композиция украшена блюзовой вставкой, в которой представлено вязание необычных гитарных узоров. Слабовидящий, достигший истинной исихии, имеет духовное зрение.
"The Talisman" ("Талисман") (авторы Gers и Harris) – ещё одна сложная и красивая композиция, выполненная в музыкальном настроении альбома "A Matter of Life and Death". Исходящий саунд из фолкового интро в мощный основной рифф и серьёзные вокальные взрывы Dickinson'а с завершением на вершине партитур эмоциональным рёвом, что требует от вокалиста широких и очень сильных легких. Несмотря на продолжительность в 9 минут, для слушателя трек проходит довольно быстро, что, кажется, в половинуменьше.
Вкрадчивое тревожное интро c дум-аккордами, в треке "The Man Who Would Be King" ("Человек, который хотел быть королем") (авторы Murray и Harris), оригинальный запоминающийся риффинг. Как музыкальной, так и личной частью композиции точно выражены черты характера человека, одержимого страстью властолюбия. Человек, который хотел быть королем редко делает именно то, что вы ожидаете, как после лукаво-вкрадчивого интро, на первый взгляд мягкого и незлобного, через несколько мгновений исчезает прочь...
Композиторcкие качества Harris'a, в закрывающей альбом композиции "When the Wild Wind Blows" ("Когда дикий ветер дует") (автор Harris), развиваются в геометрической прогрессии. Это прогрессивный рок с объемным и глубоким звучанием. Вдохновением на создание данной работы послужил графический роман 1982 года британского художника Raymond'a Briggs'a с таким же названием. Роман преследует цель антисоветской пропаганды того периода, который в своём сюжете показывает подготовку, а затем и жизнь персонажей Jim'a и Hild'ы, якобы, после ядерного удара по Великобритании со стороны Советского Союза. Dave Murray комментирует данное произведение: "Рок-песня, среди других на альбоме более длительная со сложной структурой, но звучит вполне естественно. Третья по длине песня группы на сегодняшний день, после "Rime of the Ancient Mariner" и "Sign of the Cross"". Steve Harris игрой на клавишных придаёт теме ту хмурую и тревожную атмосферу, которая соответствует передаваемому настроению произведения. Композиция является одной из удачных во всем репертуаре группы. Это, пожалуй, одно из наиболее глубоких и серьёзных музыкальных творений Iron Maiden наряду с грандиозными "Hallowed Be Thy Name", "Seventh Son Of A Seventh Son" и "Blood Brothers".
Прекрасная и разноплановая работа продюсера Kevin Shirley (работает с Iron Maiden с альбома "Brave New World", а также работал с Journey, Rush, Led Zeppelin, Joe Bonamassa, Marya Roxx и Dream Theater), который за базис саунда альбома принял звуковой формат "Somewhere in Time" с более прописанной и усиленной ритм-секцией и некоторыми выделенными фрагментами композиций с пост-1986-го периода. О работе ритм-секци Harris – McBrain нужно сказать, что они шагнули далеко за рамки классического британкого хеви-метала в сторону "мейнстримного" хеви и прога. Экспериментируя со смелыми ритмами, они создали целую палитру новых цветовых оттенков, к примеру в композициях "Satellite 15... The Final Frontier", "Coming Home", "Starblind", "When the Wild Wind Blows". Очень богатое и плотное оснащение композиций гитарным саундом, ещё бы, с гитарным трио Murray – Smith – Gers. Хотя, с этим проблем у Murray'a и Smith'a не возникало и до принятия в коллектив Gers'a. Радуют композиторские решения Harris'a, а так же построения гармонических гитарных структур Smith'a и виртуозная техника исполнения задумок Dave'ом Murra'ем. Bruce Dickinson отлично выполнил задачу по вокалу. Лирическая часть, как всегда, выразительна и глубока. Альбом "The Final Frontier" является самым длинным студийным альбом группы, однако его особенностью является то, что за счёт его содержательности и динамизма, во время прослушивания, это практически не замечается. В сравнении с предыдущим альбомом, является более динамичным в плане музыкальной части и части саунда. Данная работа интересна и огромным количеством свежих идей.
Музыкальные жанровые особенности альбома, предложенные Iron Maiden, в сравнении с их земляком Ozzy Osbourne, выдавшим в этом году свой сверх-мейнстримовый альбом "Scream", представляют собой меньшее отклонение в сторону "мейнстримного" хеви, а несение своих исконных традиций. Установленный ранее Iron Maiden свой музыкальный стандарт, однозначно, себя оправдывает и, более того, принесёт радость своим фанам. В чартах Великобритании альбом занял 1 позицию, кроме того, 1 место занял в Канаде, Австрии, Германии, Финляндии, Норвегии, Швеции, 3 место в Ирландии, задумались чарты Billboard над своей оценкой! За неделю после релиза по объемам продаж альбом достиг статуса "Золотой" в Финляндии, Швеции, и, естественно, это далеко не предел. Таким образом "The Final Frontier" стал самым резонансным альбомом как у себя на родине, так и за её пределами.
В итоге можно сказать, что альбом "The Final Frontier", является наиболее разноплановым со времён выпуска альбомов "Somewhere in Time" и "Brave New World", вобрал в себя самые удачные идеи прошлых работ и предложенные идеи согласно современных вкусов. Это очень грамотная, взвешенная и высококачественная работа, как музыкантов, так и продюсера. Это крепость и вкус вина 30-летней выдержки. Данное произведение доказывает, что в настоящее время заслуживает отнесения к категории "Классика", как с точки зрения прошлого опыта группы, так и настоящих тенденций развития жанра, в котором работает команда.«
Два пальца, обильно политые кетчупом и развернутые острым углом в буржуйском знаке виктории, естественным образом контрастируют с душой Accept. И если кулачищами Вольф Хоффманн и Херман Франк могут забодать кого угодно, то сердцем они всегда были скорее рок-н-ролльщиками, родившимися в эпоху жёстких риффов. Даже в те моменты, когда бились яйцами об стену и крутили русскую рулетку. В возрождении вроде бы не было смысла. Поначалу – вообще никакого. Визглявый крепыш Удо отбарабанил тур, но пластинку зажал, пожаловавшись, что и проекта, названного в свою честь, ему за глаза хватит. Идея гитариста-фотографа Хоффманна, перебравшегося за океан, начала обрастать мясом прямо во время еды. Кости классики тевтонского хэви, которые можно было только поворошить, вдруг встали и пошли. Да еще и совсем не напомнили продукты копировальной техники, которая усилено выдает однояйцовых близнецов в составе UDO. А "Blood Of The Nations" получился не роботизированным и стандартно барабанящим, словно метроном, а очень бодрым, драйвовым и мелодически талантливым. Похоже, Хоффманн решительно не хотел творить с оглядкой на 80-е, а просто вдохновлялся многолетним простоем. Кровь на альбоме так и пульсирует, по полной оформляет свое право на жизнь Марк Торнильо. Вокалер, коему хуже всех в составе из-за постоянных сравнений и заранее уничижительных комментов, на демках косил под Диркшнайдера так, что зубы сводило. Здесь же стопроцентных ассоциаций не так много – по тональности и разнообразию американец пришелся ко двору новому, более динамичному материалу. Скорее это хард-роковый семидесятнический голос, гармонично ложащийся на звуковой ряд. И местами доверчиво вторящий Удо, но так уж необходимо. В своей прозрачной, но не разреженной структуре пластинка собирает старорежимный Accept, по которому пенсионеры ревут навзрыд каждый год на одинаковых шоу UDO, и новоязы, коими тевтонцы не баловались в свои античные времена.
Звук идеально выпестован британским аппаратчиком Энди Снипом – четок, не пышет навязанной архаичностью под Accept старого образца, приятно пропускает через себя как риффы, так и изящную мелодику. Первое, что бросается в глаза, – повышенные скорости и напор по сравнению с привычным гимноподобным материалом 80-х. Дебютные темы "Beat The Bastards" и "Teutonic Terror" ярко отсвечивают притрэшеванными гитарными структурами и разбиваются о хрестоматийный боевик "Abyss", характерно слизанный с нетленок середины 80-х. Заглавный трек неожиданно включает пауэрные скорости. Еще одна яркая характеристика – диск вдоволь украшен акустикой и пунктирными мелодиями, которые встречались у немцев в раннем творчестве, но скорее привычны для других корифеев сцены. Добавляется даже совсем необыденная симфоника – на эпике "Shades Of Death". Пауэр-трэшевая тема тянет лямку на "Locked And Loaded", напоминая более всего ранний Annihilator, но с хрестоматийными хорами Accept и капелькой неоклассики в соло. После экватора пластинки пробегает "Kill The Pain", лиричная вещь по мотивам "Breaker" (1981) и "Restless And Wild" (1982), когда немцы ещё вдохновлялись своими основными влияниями младенчества – Scorpions второй половины 70-х. Неожиданное решение, дополняющее капустник этого пробега по всей дискографии. Да и Торнильо помогает побыть рок-звездой, по которой сохнут группиз. "Rolling Thunder" и "Pandemic" – скорее брошены в довесок, представляя стандартные для Accept среднетемповые композиции. Добивается отнюдь не короткий сет-лист американским хард-н-хэви "New World Comin'" и последними двумя совсем необязательными темами.
По большому счёту "Blood Of The Nations" – самый удачный камбэк, который приходит на ум, учитывая легендарный вес коллектива. Жизненная сила бьёт из Accept фонтаном – сомнений не оставалось уже после недавнего тура возрожденцев. По драйву, некоторой изобретательности и разнообразию новинка выглядит лучше вялого и далёкого от яркости "Predator" (1996), на котором история классического бренда вроде бы и закончилась. Но где обрывается одна дорога, непременно берёт начало другая. Теперь смысл нехитрого изречения более понятен.«
Ломать и доламывать уже не самые правильно собранные мозги стало не просто модно – это стало задачей минимум для любого исполнителя, который так и старается удружить потехой над джазом, поломать свою музыкальную структуру, понабрать странных звуков. Даром что все это часто ломает мозг в основном слушателю, а от исполнителя, как видится, требует лишь запомнить напрочь неверно записанную партитуру. Когда-то в конце девяностых спасавшиеся от обыденности почитатели Диллинджера и планирования (в любом сочетании), стали одними из первых, кто задумал плохое, и реализовал в сложном, хаотизированном хардкоре, которому дали имя mathcore.
Десять лет с лишним это четыре альбома, большая известность, культовый статус на своей сцене и метания между продуманной непродуманностью и коммерческой выгодой творческих изысков. После сплошного нисхождения в конъюнктурные низы, американцы правильно рассудили, что бабе все же нужны цветы, а дитям мороженное, и осторожно вспоминая первые работы, хитро набодяжили легкоусвояемых мелодий и релаксирующих упрощений поочередно, доставив удовольствие и тем и другим. Джазовые компоненты собрались в агитационные кучки и маршируют, показываясь в песнях то тут, то там, выливаясь в целые треки, чаще спокойные, и ненавязчивые. Чисто положительное изменение на мой вкус, вместо этих безумных скачек на fusion основе по всему периметру.
Вскрывать черепную коробку нам собираются все теми же диссонансами, полиритмией и находящимися в перманентном хаосе мелодиями. Все лучшее, что вынесли музыканты из предыдущего диска, как из путешествия в Славу, сделать одну из восьми сторон кубика-рубика доступной: вне зависимости от происходящего в колонках, будь то джазовый медлячок, хардкоровый прогон или сорвавшийся с цепи грайндкоровый отрезок, одни получают нагрузку для разума, а другие цепляющий рифф, интересную мелодию, забавный куплет. Момент необязательности влезания в дебри звучащей композиции, отсутствия сложности ради сложности, и маловариантного, но выбора – то положительно зерно, что пожали американцы после "Ire Works". Стало значительно меньше электроники, появляющейся эпизодами, и почти незаметно (поэтому программинг, это громко сказано), зато половину альбома нас приветствует совершенно волшебное пианино, играющее себе вполне тривиальные, чувственные мелодии в царящем беспорядке. Вот самая значительная находка. По отдельности выделять и разбирать лень – нам трек лист устроили на вынос мозга – сплошным текстом машинного шрифта размером, хорошо если 1. Не хочу думать, о чем они поют, и читать столь же аномальные тексты (на самом деле об отношениях и чувствах, как ни странно), как и разглядывать обложку, которая теперь на века под лупой для тех, кому не хватит сложности в новом диске. Как бы то ни было, после отличного, запоминающегося и умного "Miss Machine", который впрочем, не так долго посещал мой проигрыватель (все же я такую музыку прицельно не ищу на прослушивание), разок ухнув в яму, они выбрались, цепляясь за свой культовый статус, благородную кровь прошлого и записали чуть более слабый, но цельно разломанный на составляющие, также достаточно запоминающийся, можно сказать, "правильно" хитовый альбом. За сим, все.«
Как справедливо отмечено группой о самой себе "вконтакте"– "TTH это музыка на грани смешений стилей металла и хардкора". Собственно для сухого беспристрастного описания было бы достаточно, но есть продолжение: "энергичные размеренные рифы, местами весьма мелодичные, агрессивный, но в то же время очень отчётливый вокал, и лирика, вынуждающая задуматься над собой." Полагаю, для большинства меломанов останутся лишь вопросы относительно мелких нюансов (если вопросы вообще возникнут). Однако мы немного подробней обрисуем данный релиз. TTH исполняют среднетемповый металкор в дэтовом гитарном обрамлении с зачастую характерной маршевой ритмикой, служащей аккомпанементом к вокальным речитативам. Мелодизм носит характер точечных ударов, хотя и может местами порадовать слух, в частности в трэках "Плюшевая истина..." и "Второе я". В целом для TTH характерна одна всепоглощающая черта – монотонное однообразие. К подобной риффовой тягомотине скатывается буквально каждая композиция альбома, лишь изредка испуская лучи света и здравого музыкального смысла. Полагаю, оправдать это стремлением изобразить как можно больше "качественного кача", о котором ратует команда в посвящениях самой себе, никак невозможно. Истинная причина вопиющей скукотищи – однобокий подход к творчеству, обусловленный именно желанием делать этот самый пресловутый "качественный кач", который на самом деле нечто большее, чем зацикленные однотипные риффы... Создается впечатление, что музыка действительно больше предназначена быть аккомпанементом для некой "глубокой" лирики. Увы, поэзией TTH насладиться весьма проблематично, ибо в буклете тексты не приведены, а вслушиваться в рев вокалиста делания никакого нет. Вердикт: типичный современный металкоровый релиз с типичными недостатками и типично шапкозакидательскими заявами. Угорать под это можно только в клубе, предварительно как следует поддав.«
"The Final Frontier" – это сгусток уважения. К себе, своему времени и, возможно, чуточку к музыке, как искусству. Неробкая и немного завуалированная попытка устроить эдакую радиопьесу по мотивам бородатой и косматой научной фантастики, кормившей толстые американские журналы в 40-50-х. Тем, кто привык воспринимать хэви-метал в суровом естестве эпических раскатов грома и мощной канонады риффов, лучше пролистнуть ещё одну страницу красочного буклета, убедиться, что нового ничего нет, и уйти в истории о том, что мэйдены уже не те. Остальным, кто даст "Последнему рубежу" чуть больше шансов, вероятно, но не точно улыбнётся удача. Гениальности в 15-й работе самой титулованной команды тяжёлой музыки ни на грош. Она насквозь соткана из противоречий, которые как будто готовились столкнуться лбами на просторах болванки. Сначала открыла личико слишком яркая художественная часть при всей строгости оформлений последних полутора десятков лет. Затем неудачно проверил на прочность наше терпение не самый умелый сингл "El Dorado", заставивший заранее заготавливать оправдания, словно грибы и ягоды на зиму. А после олд-скульное и хрипящее интро, как будто приклеенное к дебютной композиции и чуждое ей, усложнило процесс вчитывания в "The Final Frontier". Более странной вещицы Стив Харрис не записывал за тридцать лет активного музицирования своей Девы. Но новинка "железяк" избавлена от лишнего пафоса и лоска. Чуть позже в русле стандартных вроде бы боевиков начинаешь замечать, что альбом – очередной в коллекции прогрессивных пластинок Iron Maiden. В компании "A Matter Of Life And Death" (2006), но с налётом лености авторов. И ведь опять же привереды ждут как минимум "Brave New World" (2000), где все хиты равны как на подбор, клянут за очевидную старомодность риффов и интонаций, но в появляющейся прогрессивности также не видят смысла.
Композиторское детище Харриса и Смита с участием остальных – разудалая тройка. "Coming Home" – вот тебе и раз. Уморительный шлягер уровня "The Clansman" или даже нетленок с "Seventh Son Of The Seventh Son" (1988), к которым он ближе всего. Простое, но роскошное соло вдобавок. "Starblind" – вот тебе и два. Песня, которая крутится вокруг, словно маленькая собачонка, просящая есть. Уже сыта по самое горло, но всё равно дай. Материал, упакованный в несколько слоёв, находит свой самый яркий вокальный пируэт, когда уже кажется, что припев пробежал мимо и снова жди куплета. Аккурат там, где берёт начало 39-ая строчка текста на слове "crucible". Кстати, лирика, пожалуй, никогда, за исключением прошлой работы, не была так важна для британцев. Ну и "When The Wild Wind Blows" – вот тебе, то есть нам, и три. Спокойный, пасторальный, вдумчивый и такой тёплый, по-настоящему британский эпик со своей немного старческой в долгих повторах философией. С размеренным, полным воспоминаний зовом Дикинсона, которому можно простить одну растянутую на зубрении ноту где-нибудь по соседству, но нельзя забыть столь оптимистичного окончания. Между этими кометами секстет берёт на себя смелость раз за разом испытывать слушателя на прочность, продлевая удовольствие: на самом деле это самая протяжённая пластинка в истории IM. Если не сказать "однозначно затянутая". При этом чем дальше в лес, тем больше стрелкам приходится трудиться. Если куцая серединка не перепрыгивает рамки шести минут, то вторая половина гипертрофирована до безумия. В частности, "Isle Of Avalon" и "The Talisman", мягко говоря, не заслуживали столь мексиканско-сериальной судьбы. Мелодически они на плаву, но затапливают голову бесконечными клише из прошлых пластинок.
Не впечатляет совсем серенькая вещица "El Dorado", манит полубалладной обыденностью "Mother Of Mercy", а каноническим старым боевиком в арсенале проявляется только лишь быстрая "The Alchemist". Тематическая эволюция, которая цементирует треки, скроенные в одной манере, – пожалуй, плюс. Как утверждают сами авторы, это вроде эссе о человеке, жизни и смерти, войне и мире – только перенесенное на просторы космоса. Учитывая, что в прошлый раз IM были четко прибиты к земле, уносясь то в религию, то в историю с британскими солдатами, оправданный ход. "The Final Frontier" – это существо с двумя лицами, заставляющее одних петь дифирамбы по умолчанию, поскольку у Харриса просто не может получиться плохо, вторых – жаловаться на банальные аккорды, замороченную, переусложнённую структуру, головоломный, почти прог-металлический сонграйтинг и дикинсоновское пение на одной ноте. Истина как обычно скрывается где-то посередине, но ближе к последним. Впрочем, не стоит забывать, что тридцать лет быть флагманами крайне сложно – у всех случаются кочки и ухабы. Но ради таких вещей, как "Coming Home" и "Starblind", стоит вгрызаться в неуступчивые структуры. Не каждый день IM летят в космос.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
