Ричард Кристи всегда заколачивал деньги руками – не столярничал, не плотничал, но и палочки между пальцев крутились отнюдь не для клейкого китайского риса. Если бы некто, видевший его художества в мастерской у Чака Шульдинера, накаркал, что спустя совсем чуть-чуть доллары будут вылетать у него из горла, оседая на FM-волнах, он бы наверняка рассмеялся авторам этой шарады в лицо. Артистом разговорного жанра его сделал вовсе не случай. Уроженец Канзаса, сын ветерана вьетнамской войны и электрик-профессионал, он сенсационно выиграл конкурс в популярном радио-шоу Говарда Стерна. С тех пор слова "Death" и "Control Denied" стали не более чем урывками в шутливых звонках слушателям и песенных пародиях. Без движения перед микрофоном Кристи просидел пять лет, и у него уже с собой было. Материала на целый диск. Charred Walls Of The Damned – может быть, самый незвонкий all-stars band, который вылупился в мире тяжмета за последние годы. Начиная от нелепого имени из пяти слов, аляповатой детской картинки в зелёных тонах на витрине и любительских фотокарточек на целый разворот внутри, диск так и просит его не замечать. Никаких плакатно-площадных пятен на обложке, вопящих о звёздах андеграунда. Трое из них мелькали или на некоторое время закреплялись в составе Iced Earth – кроме Кристи это дважды изгнанник Тим Оуэнс, становившийся в обоих несчастных случаях жертвой классических возвращенцев, и Стив ДиДжорджио, великий сессионщик, сохнущий по безладу. Единственный, кому Джон Шаффер ровным счётом ничего сделал, оказался шестиструнник Джейсон Суэкоф, к классическим актам непричастный. CWOTD – проект с шутливой оболочкой и довольно серьёзным, жёстким содержанием. Между ветвистым названием, взятым из реплики ведущего христианского радио, куда ради прикола звонил Ричард, и лирической частью с пространными мыслями о времени, судьбе и жизни особой связи не видно.
Четвёрка старается быть разнообразной, но поначалу дальше пауэр-трэша а-ля более агрессивный вариант Iced Earth у них не выходит. Оуэнс – настоящий бич пластинки, ведь с другим вокалистом инструментальная вязь могла не столь сильно попахивать прародителем. Тут, увы, от ассоциативного ряда никуда не ускачешь. Но внутри коробочки с диском оказывается намного больше, чем первое впечатление. Для этого достаточно пропустить хитовый зачин "Ghost Town" и его братца "From The Abyss". Появляются очень интересные проходки Кристи, прогрессив-трэшевые партии, большее влияние европейского пауэра, почти рок-н-ролльная энергетика ("Blood On Wood") и замороченные фишки ДиДжорджио. Последний, несмотря на логику, загнан в угол – его можно было бы прописать и посочнее, поскольку партии Стива прослушиваются далеко не всегда. "In A World So Cruel" вылетает эпическим медляком, "Manifestations" гонит по кругу нескучным европауэром с трэшевыми аллюзиями, "Voices Within The Walls" гладит по голове лирической подкладкой из мелодий, "The Darkest Eyes" запускает очередь из мощнейших риффов в скоростное пике, а "Fear In The Sky", второй хит диска после "Ghost Town", соединяет все элементы в единое целое, цепляя попутно и драйв, и уверенные аранжировки, и кураж гитарных нот.
На пластинке в избытке динамики, но разнообразие и яркость моментов всё-таки сидят на голодном пайке. Отчасти здесь могли бы выручить партии вокала, но всё расписано под Риппера, а баллады и лирические отрезки, которые выручали в Iced Earth, отсутствуют как класс. Да и басовые вставки сделали бы пробежку по Charred Walls Of The Damned свежее. Пока получилась развлекательная поездка по мотивам, но без иллюзий большого творения. Дальше нужны более продуманные темы, меньше не к месту приставленной лаконичности, не выходящей за три-четыре дежурные минуты, и намётки собственного лица. И тогда Кристи будет под силу удерживать внимание также, как по радио.«
За серыми дверьми и грязными окнами в России обычно скрываются жители заброшек и прочие возомнившие себя сталкерами молодые люди с пневматическим вооружением, для обороны от жителей заброшек. Бесполезно – те бессмертны. В Норвегии все обстоит несколько иначе: здесь в каждом бревенчатом, дощатом домике, любой степени заброшенности есть многопроцентная вероятность отыскать очередную блек металическую группу, а некоторые своими жилищами и красуются, не находя ничего более достойного и родного на обложку дебютной работы.
В этом домике, у огня, отражающегося в сером стекле, притаился некий Ildaar, под своим настоящим именем успевший поиграть на гитарах в Tristania нового периода. Еще двоих он склонил к занятиям музыкой, обогащая тяжелое норвежское наследие в традиционном для здешней земли стиле black metal с выраженной мелодичностью и серьезными примесями viking metal. После прослушивания создается впечатление, что заиграв в более жестком стиле, автор никак не может отделаться, от привычных рукам, изысков, а может, наоборот: имея за плечами пару-тройку совсем неизвестных black команд, это и есть консенсус творческого порыва и врожденной страсти.
Хорошо выдержанный, не тяжелый, плотный звук, ярко мастерит возможности для баса, выдвигая его на мелодические линии и поддержку ритмики, не реже, чем гитары берут очередной угрожающий запил, теряющийся через минуту другую, среди вкраплений протяжных качающих частей с чистым, слегка завывающим вокалом (слышно, что верх возможностей в этом смысле, достигнут). В других композициях разнообразие достигается наличием красивой, воинственной клавишной составляющей, расцветающей на длинных композициях к концу альбома или акустических и соло партий гитар. На словах это звучит сухо, но в основном, после здорового, заводного риффового чеса, эти моменты лиричности, как красивые думы, мужественных северян, выглядят сверкающими драгоценностями. Пусть часто они не насыщенны, тонки и даже одномерны, не оценить по достоинству, не увлечься ими было бы неправильно.
Полотно еще недостаточно выровнено меланхоличными ветрами привычно качественно качающих норвежских риффов, порой наскакивающих с тремоло и маятников на хэви мотивы и что-то мелодичное вне классификаций, и где-то слушается совершенно обычно, а где-то вызывают появление лужиц восхищенного слюноотделения. Выровнять бы эти моменты по длиннику альбома, и нет ему цены. Нетривиальная драйвовая ритмика моего фаворита – "Tollekniven", эпическая узорчатость "Brennsetra", завидные соло партии "Angst", или второй план тревожной аранжировки в концовке совсем не блековой "Ein Krigar Fallen Til Jord" – вот те аспекты этого альбома, которые должны заставить слушателя обратить внимание на новое название, как бы плохо оно не запоминалось с тремя согласными подряд. Очень достойная работа не только для дебюта, но и в целом, сетовать приходится только на излишнюю длину композиций под конец. Новый диск, говорят уже в работе.
Посмотрите на эту обложку. Почитайте эти тексты. И не забудьте послушать пару треков. Если вы сделаете заключение после всего этого, что Lord of Doubts очередная американская или британская stoner doom банда, то ошибётесь. Lord of Doubts из Москвы, и, что самое интересное, их первый полноформатный альбом появился буквально из неоткуда! Я привык, что все нетипичные для русской сцены команды состоят в сообществе Dirgenera, хотя иногда узнать о них можно даже на одном из наших медленно тлеющих doom-форумов, но эти оригиналы буквально подкрались незаметно и вдарили исподтишка! Никаких концертов, никаких демо-записей, ни даже разведения на форумах тем длинною в 2 года о том, что "мы doomаем записать песню" – ничего этого не было. Мужики собрались, обдумали материал, прорепетировали его, записались, издались. На мой взгляд, очень последовательно. А я люблю последовательность.
Если уважаемый читатель торопится, то я помогу сэкономить время: Lord of Doubts играют смачный, анархичный, превосходно записанный stoner doom нехарактерный для нашей сцены, но в то же время совсем не новый для сцены западной, так как очевидно, что музыканты в свой время приняли близко к сердцу творчество британских уничтожителей полей конопли – Electric Wizard – и поспешили воплотить в жизнь их заветы. От первой ("Temple of the Riff") и до последней ("Electric World") песни Lord of Doubts звучат потрясающе: великолепная работа со звуком, характер которого варьируется от жёсткого грязного ортодоксального doom'а до жутковатого саундтрека к чему-то среднему между классическим американским фильмом ужасов и советской научно-фантастической киноленте. Это хорошо чувствуется на "Endless Slumber", когда в дело идёт хэмонд. Цепляет не то чтобы "атмосфера", здесь больше подойдёт определение "саспенс", хотя, казалось, музыка вполне прямолинейна, но есть в каждом треке что-то потустороннее. Во главу культа ставится Рифф – тяжёлый как монолит, суровый как языческий идол и упорный как паровой локомотив. Густой психоделический смог сочится из колонок, и рваный под Electric Wizard голос орёт о магии электричества, бесконечной дрёме и музыке, что "тяжелее, чем Вселенная". В этом и скрыта сущность проекта – гитарное насилие, применение известных в народной медицине лекарственных трав и некоторое дьяволопоклонничество. Если сравнивать материал группы с материалом основного источника их вдохновения, то разница, безусловно, есть: Lord of Doubts звучат резче, грубее, и звук их не так объёмный. Это чужая, гипнотическая, вгоняющая в транс, музыка в известной степени традиционна, и этой традиционностью, в том числе, она и цепляет.
Смелый, внезапный релиз, который уже был высоко оценён западным слушателем, и я полагаю, что отечественные doom-хэды в ближайшее время сделают должные выводы и согласятся со своими коллегами из других стран. Lord of Doubts уже сами по себе хороши, а для тех, кто никогда не слышал Electric Wizard, первый диск московской команды вероятно станет открытием. Уже готов материал для нового альбома группы, и вопрос о том, какого направления будут держаться музыканты, очень интересен.
Не каждый день на музыкантов падают стены. У британца Марка Гэллахера была одна, невзлюбившая его особенно сильно. Декаду назад она переломала ему ноги, обеспечив пятилетку неспешной реабилитации и клинической смерти Raven. Вороньё с 1980-го года входило в авангард NWOBHM-молодёжи, и хоть стиль к середине 90-х давно уже отгулял своё, успев не единожды выскочить замуж за другие направления, трио жило и дышало олд-скулом, как вырвавшийся из смога – кислородом. Братья Гэллахеры, не имеющие ничего общего с Оазисом, не хватали звёзд с неба, но стабильно выдавали лестную для стариковского хэви картинку, а тут такое. "Walk Through Fire" – тест на прочность: огонь, водку и кирпичные стены, пройденный почти на отлично. Тридцать пять лет в бизнесе, а они в компании Джо Хассельвандера, который не поднимал мягкое место со стула за ударной установкой с 1988 года, всё такие же простые, как пять копеек. Несколько лет туров, в которых ноги Марка окончательно простили злополучную стену, наполнили их не то чтобы идеями, скорее просто новым материалом. И Raven для лохматой ностальжи – вообще заповедный край, поскольку в отличие от впитанной молодыми моды на олд-скул, под которой часто маскируют неумение отыскать своё лицо в зеркале, они и есть та самая мода. Ни возрожденцы, ни карьеристы, ни доходяги, пытающиеся поживиться за чужой счёт. Одни из немногих в стиле, кто совершенно не горит желанием обновить, подкрасить, осовременить дебютный материал. На всём протяжении истории британские вороны играли примерно одно и то же, нисколько не стесняясь этого.
И даже модерновое продюсирование их особенно не портит. Это энергичный, драйвовый NWOBHM без всякой не только задней, но и вообще мысли. Ровный, словно линейка, и предсказуемый, как вздувшийся пакет кефира в летнее пекло. Триумвират между острыми и колючими риффами Марка, отличным законсервированным вокалом его брата, который поднимается от средних нот до фальцета, местами напоминая Брайана Джонсона из AC/DC, и традиционными ударными Хассельвандера. Да, их зарисовки умело и раз за разом разыскивают канонические формулы в конце 80-х, как на "Life's A Bitch" (1987) – плюс и самих тем многовато. Аж четырнадцать, не считая ещё японского бонуса. Сонграйтинг в полной мере отличается чистописанием, в котором места подвигу так и не находится, зато есть рок-н-ролльные моменты и даже шред. В студии, тем не менее, тройке очень тесно. Не их это дело стругать треки будто деревянные чурки. Они – стадионная группа, что пишет вещи не в магазин, а в толпу. В таком разрезе атлетик-рок, как Raven сами прозвали свою манеру на заре дней, живёт и процветает. Хороших вам воспоминаний!«
Каждый из нас в душе египтолог и диалектический персонаж текстов Карла Сандерса, одновременно поклоняющийся богам, боящийся их и исполняющий их ритуалы, в то же время отрицающий их, хулящий и обесценивающий дары их. После внимательного прочтения буклета к новому альбому, в котором вновь появились обильные пояснения к текстам песен, на этот раз имеющих мало ритуализмов и незнакомых наречий, показалось мне, что Сандерс, с годами становится похож на Акердфельдта, своего не мене талантливого коллегу, говорящего много, и большим количеством воды – от том, о сем, в конце концов, уходя от изначальной темы. Но как бы то ни было, оба продолжают свой великолепный музыкальный путь.
Есть подозрение, что хорошую дозу аутентичности Карл истратил на отличный второй альбом сольного проекта, посвященного исключительно акустической египетской и среднеазиатской музыке, а потому, как бывает у Nile, на этот раз они сконцентрировались на усложнении и убыстрении своего brutal death. Темповой материал, стартующий с убойной "Kafir!" возвращает нас к "Annihilation Of The Wicked" с его тотальной метализированностью, но на этот раз даже придушивает специфические аккордные последовательности, выражающие приверженность ближнему востоку. Вязкие ритуальные замедления изредка, на минуту другую вклиниваются между бесконечными, и надо сказать, повторяющимися пробежками по различным строям виртуозной гитары Сандерса. Что это дает – это дает значительную прибавку в жирности и весе, первые несколько песен, это драйвовый, мощный ураган, втаптывающий в землю перемалывающими измельченные инкрустации риффовки между непременно появляющимися сбивками на возникающие из ниоткуда величественные монументы просмоленного баса и вторящей гитары. Немного подзабыты приличные соло и быстрые, дрожащие многонотные построения на фольклорные мотивы, появляющиеся впервые лишь на заглавной вещи, вместе с робкими вставками гонгов и народных инструментов. Ко всем прочему, необычно небрежно местами прописан вокал, выходящий на свой уровень только в ранге высокого горлового гроула, когда его утробный собрат погребается под наслоениями инструментов.
По настоящему как раз на четвертой и пятой композициях, совместно составляющий почти треть длительности альбома американцы на этот раз и разошлись (гордо оповещаем, что это лучшие песни альбома), создав полотно, в большей мере не погруженное в белые пески пустынь, а косвенно отдающее должное своим вдохновителям, через вокальные рисунки ритуального пения, ощущения церемониальности взращенного брутального музицировния. Не хвалить же, в самом деле, альбом за совершенно шаблонную в данных условиях последующую песню с длиннющим названием или двухминутный инструментально-атмосферный плач муэдзина с такой же многословной фамилией. Такого добра раньше можно было накопать значительно больше. В заключение нас еще порадуют более-менее впечатляющей "Iskander Dhul Kharmon" после безбожной мясорубки на "Kem Kheifa Khesef", которую слегка покачивает и заносит крохотными намеками в тематику, в частности на разнузданном соло.
После пиршества чувствуешь и послевкусие и удовлетворение. На зубах остаются частички полупереваренной смеси скарабеев, крыс и снующих повсюду, безнаказанных кошек. Но вот насыщения полноценного как-то и нет. Мой желудок жадный до хорошего соуса, не готов до конца переварить плохо прожаренное мясо. Ждем цикличного углубления в атмосферику со следующим опусом, благо третий сольник будет, как обычно через диск.«
Московский дуэт, в отличие от меня, точно знает, как должен выглядеть нуар в звуке, именно поэтому, основополагающей задачей своего творчества они поставили воплощение этого направления искусства через электронную музыку. Ночь, криминал, таинственность, романтика, рефлексия и внутренние монологи все это нельзя прочитать по нотами (к слову и в текстах только пара понятий из ряда в наличие), все это в необычно качественном для России, варианте выражено сонным, притушенным future pop пополам с electro – dark wave, на залитом звездами прошлого, аналоговом звуке. Компьютерные звучки, скрипы и писки вкупе с однородной ритмикой построенное в основном на басах, в меньшей степени, на цыкающих и щелкающих битах, бултыхаются в осторожных тональных аранжировках, без яркой хитовости, но с целостным понимаем своей задачи. Симбиоз прошлого и современности в этом случае не только родился, но даже начал подавать признаки удачно зачатой жизни. Вокал под общую стилистику подобрался соответствующий, чуть стонущий, отчасти напоминающий облегченные версии love metal обольстителей, с хрипотцой и придыханием, но, как и в большинстве песен, звучание его, при достаточной чистоте произношения и дикции, несколько затруднительно вычленить отдельно. Видимо такой эффект "сигаретного дыма", был необходим для создания сумеречной атмосферы – весь из себя нечеткий альбом.
В назидание пресс-релизу, отмечу, что слушая этот альбом совсем наоборот, совершенно не думал о каком-то там, истинном одиночестве, а просто проецировал себя на темное кафе с барной стойкой и тусклыми лампочками над ней, вокруг которой вьются завитки раскуривающихся сигарет, вытаскивая из головы последние годные мысли. То бишь, во время альбома, расслабляешься, а не думаешь о чем-то, к тому же по текстам, собрать единую историю, о которой нам сообщают источники невозможно. В большей степени на перцепцию настроения, придуманного гражданами влияет оформление диска и буклета, как нуар мультики, это сильно положительный эффект всего полиграфического труда Absent One. Очевидных хитов вроде бы, как и нет, все медленное, затягивающее, но не навязчивое. Сон приснился, сон нравился пока снился – ночь закончилась, сон едва помнишь или вовсе забыл, но впечатления положительные. Категорически понравились бархатная "Malice" с нужными шумами и следующая за ней, растворительная "Urban Girl". В заглавной вещице, имеющей плотный, быстрый басовый строй, уж слишком заплетается уставший язык вокалиста и все остальное, кроме ведущего ритма, запрятано назад, а так тоже не плохо. В начале диска блистает "Stewardess" с очень-очень диджейским семплированием и глубоко танцевальным привкусом.
У группы еще нет авторитета, о чем свидетельствует набор ремиксов в конце от известного в узковатых кругах Dj, а там так и просятся миксы, например, от Bleeding Nature, Stillife, или чем черт не шутит – Dust Of Basement или State Of The Union... Ведь, фишку придумали, фишку даже сделали, вменяемо выбрав средства реализации, совершенно не индивидуальные, но грамотные, и эта фишка чувствуется, но не до конца. Чего-то не хватает, в частности не хватает городской мистики и немного жесткости в мягких аранжировках ночного бара, не всем может понравиться мямлящий вокал. Гоните атмосферу внутрь, и делайте это ярче или более прилипчиво, друзья, сигары и виски вам в помощь.«
По имеющимся данным проект Lethargy of Death, очевидно one-man band, был создан в 2000 году в столице Чили – Сантьяго. По тем же данным "Necrology" является 3 альбомом проекта, что уже объясняет профессионализм его автора, о котором, кстати, почти ничего не известно. Да, у него есть профиль в MySpace, но кроме единственного альбомного трека, фото автора Lethargy of Death и картинок с изображениями кривых чертей и разного рода "хаоситских абоминэйшенов" решительно больше ничего нет. Удивительно, что при таком подходе к продвижению собственной музыки автор (хотя это мог быть издатель) с душой подошёл к оформлению диска – за классическим "костно-черепном" дизайном обложки скрывается достойный буклет.
Смерть и летаргия – а тем более Летаргия Смерти вообще – это всё очень и очень круто само по себе, как раз о них и упомянутых в пресс-релизе "отчаянии, боли и меланхолии" идёт повествование в "Некрологе". Какой funeral doom без этих компонентов? Но знаете, ребята, этот стиль губит себя, замыкаясь на этих вопросах. Поднимая вопрос конечности человечьего бытия, автор редко доходит до попытки ответить на него или же выдаёт сакраментальное "Всё – тлен, жизнь – путь к смерти", перемежая это утверждение звериным рёвом о "бесконечной боли внутри" и "бесконечном" же отчаянии. Впрочем, об этом однажды верно сказал лидер Pantheist Костас, мол, что в данный конкретный момент некое переживание кажется по своей глубине бесконечным, отсюда и появляются такие песни. На мой взгляд, концепция альбома, концепция самой группы недораскрыта на глобальном уровне – только на обычном, человеческом, и это не ново. "Бардо тхъёдол", что переводится как "освобождение путём слушания", можно без проблем найти и в Интернете и в некоторых магазинах под коммерчески успешным заголовком "Тибетская книга мёртвых". Почему бы не обратиться хотя бы к ней? Если ты не пишешь исключительно инструментальные альбомы, то есть смысл работать над текстами, не зацикливаясь на шаблонных, пусть и традиционных для выбранного жанра, темах. Тем, кто не вслушивается в похоронный гроул, пытаясь различить в нём слова, или даже не читает тексты в буклетах CD, могу порекомендовать Lethargy of Death "Necrology" как неплохой пример продолжения линии Shape of Despair. Депрессивный (куда нам без этого) funeral от Lethargy of Death строится на плотном гитарном базисе под классический нечеловеческий рёв, музыка обогащена клавишными партиями, исполненными, в том числе, и под орган ("Treason"), но кроме таких стандартных конструкций нашлось применение neo-classic ambient экспериментам ("Remains of a Remembrance") и horror-ambient манифестации ("Essential Process"). Это не какая-то топорная поделка – композиции не лишены оригинальной эстетики и изящества ("Death"), но, отмечая положительных результатах в музыкальных разработках, я ещё раз вынужден вернуться к тому, что однобокий взгляд автора на основной лейтмотив творчества проекта оставляет логичный вывод о том, что идея Lethargy of Death далеко не новая и вполне укладывается в наши с вами представления о торжественном, хорошо исполненном, но уже многими слышанном funeral doom'е.
Перчатки старина Мальмстин меняет реже, чем вокальных дел мастеров. Тем более что застудить пальцы в знойном Майами трудно до чёртиков. Любовь с интересом у Ингви и Дуги Уайта продолжалась рекордно долго – начал уже подумывать, не случилось ли чего со шведским гитарным спринтером. Но развелись вовремя, превысив при этом средний срок вокально-шестиструнного союза в три раза. Шотландец тянул лямку шесть лет с явно не эпохального диска "Attack!!" (2002), но минувшая декада вряд ли сможет порадовать Мальмстина качеством продукции. Тим "Риппер" Оуэнс, активно топивший горе от пинка под зад из состава Iced Earth, разошёлся по рукам разномастных проектов, выращивая из личной дискографии форменный цветник. "Perpetual Flame", как ни удивительно, – далеко не худший вариант для него, учитывая, что Ингви с самого зачина карьеры предпочитал хрипловатых либо сладкоголосых хард-рокеров. Тяжесть и напор Оуэнса при всей его излишней востребованности в последнее время, которой не слишком долго и до критической массы, приносят новые ноты в знакомый протеиновый коктейль из скоростного метания по ладам, пауэр-металлических ритмов и эстрадных лирических мелодий. Да и сам Риппер действует здесь однозначно не столь занудно, как нередко у него получается. Он то гнездится в Iced Earth-манере с резкими взвинчиваниями эмоционального фона, то падает в традиционный европейский пауэр-металлический вокал ("Be Careful What You Wish For", к примеру). Впрочем, хоть Оуэнс деликатно маячит на переднем плане, и он, и вечно бывший клавишник Dream Theater Дерек Шериньян, ещё один новичок в команде Мальмстина, по традиции играют роли пажей и оруженосцев для гитары Ингви.
Она в полной мере соответствует нашим представлениям о том, чем американский швед занимался последние лет десять. Море шаблонов и клише, океан неоклассики, славный по технике и слабый по креативности инструментал, зато определённо уверенные припевы, которые, впрочем, вряд ли надолго задержатся в голове. Мальмстин старается сделать материал более динамичным и разнообразным, что в целом неплохо получается. Наравне со стремительными шлягерами вроде "Death Dealer" встречаются эпичные и вдумчивые темы в русле "Live To Fight", хард-н-хэви стандарты ("Red Devil"), чуть прогрессивные по структуре вещицы ("Priest Of The Unholy") и классические мелодики, которыми наш герой увлекался ещё в 80-х ("Heavy Heart"). Разве что шредерская инструменталка "Caprici Di Diablo" – пожалуй, плохой тон, поскольку от всего этого канонического сочетания нот и перебирания пальцами по грифу натурально сводит скулы. Пластинке нас нечем удивить и зацепить внимание кроме нюансов, привнесенных Оуэнсом. Стандартная неоклассика, набор хорошо написанных композиций, выведенные на передний план соло, недостаток жёсткой ритм-гитары и пластиковый звук. Для Ингви в самый раз.«
Складывалось впечатление, что после своего дебюта, In This Moment сделали правильные выводы и быстро нащупали ту стилистику, в которой у них получается работать как минимум хорошо. Но судя по "A Star-Crossed Wasteland", успех "The Dream" (2008) не совсем адекватно повлиял на группу. Влекущие своими перспективами мейнстримовые просторы, затуманили разум и притупили желание сочинять качественную музыку, которая теперь обрастает попсовым звучанием и всяческими упрощённостями. Хотя затравочка в виде сингла "The Gunshow" была очень даже ничего, и видимо не случайно именно она выполняла столь важную миссию, так как слушать в альбоме почти нечего. Не смотря на очевидную (местами даже слишком)попытку повторить успех предшественника, а так же преукрасить его мужским голосом, "A Star-Crossed Wasteland" – полный противовес пёстрости "The Dream", в большинстве состоящий из отталкивающих своей примитивностью песен, не способных оставить памяти (даже после многократного прослушивания)и кусочка мотива. Впрочем и вокальная подача превратилась в некое клише, которым Мария Бринк лениво проштамповала все композиции, а может это лишь обманчивое ощущение на фоне слабого материала. В любом случае, голос уже ничего не спасает. "The Gunshow", и попсовая "World In Flames"– тот минимум который хоть некоторое время продержит альбом на плаву. Сделают ли музыканты соответствующие выводы в этот раз? Надеюсь.«
К этому альбому Krisiun у публики сложилось самое неоднозначное отношение за всю историю. Перечитав массу отзывов, я не нашёл среди них ни одного в духе: "хороший альбом" или "нормально, сойдёт". Всех слушателей бросает в крайности – либо "гениально", либо "хлам". Одни возносят "AssassiNation" хвалу, другие ругают последними словами. Последних я, честно говоря, не понимаю. Да, я согласен, что основная фишка Krisiun – это ультраскоростные запилы и безудержные бластбиты от первой секунды до последней. "Conquerors of Armageddon" – лучший тому пример. На альбоме 2000-го года представлен скоростной и яростный материал, но в то же время ужасно однообразный. В 2006-ом же бразильцы решили поэксперементировать и сделать новый диск помедленнее, но и поразнообразнее в плане мелодий. На мой взгляд, получилось здорово, но половина фанатов тут же схватилась за вилы и факелы, обвиняя Krisiun в однообразии (!) и "не таких риффах" (это цитата с одного из форумов). Я не знаю, каким местом эти люди слушали AssassiNation. Потмоу что этот альбом – самый интересный и самобытный во всей дискографии могучих братьев.
Пожалуй, самое неудачное место на "AssassiNation" – это начало. Стартовый трек вышел слегка топорным, будто бы Макс, Мозес и Алекс взялись за инструмениты с перепою. Однако, следующая песня вышла на порядок лучше, а третий трек уже даёт жару по полной программе. Это "Vicious wrath" – великолепная ритмичная композиция, на которую был снят видеоклип. Вообще, "ритм" – ключевое слово этого альбома. Под все треки очень удобно мотать хаером. На предыдущих альбомах Krisiun излишний энтузиазм в этом деле мог обернуться переломом шейных позвонков. Очень уж любят бразильцы "рваные" секции.
Стоит, кстати, отметить качество звука. над ним так хорошо поработали, что даже в mp3 "AssassiNation" великолепно звучит на большой громкости. Никакого хрипа, скрипения и искажений в динамиках. Причём от "вылизанности" материал ничуть не потерял в тяжести, кк это часто бывает.
Несмотря на то, что диск полон ударных композиций, жирная точка в конце едва не затмевает их все. Я говорю о кавере на моторхэдовскую "Sweet Revenge" – в исполнении Krisiun эта песня стала весить не меньше десяти тонн тяжелейшего металла! Причём, и это ещё не всё! На диск, кроме альбома, записано ещё аж целых три клипа. Один из них – вышеозначенный "Vicious Wrath". Два других (на песни "Murderer" и "Hatred Inherit") – записи с выступления на фестивале "Metalmania", которые были изданы также на полноценном DVD "Live Armageddon".
В общем, мои впечатления от AssassiNation сугубо положительные. Не знаю, возможно у противников этого альбома тоже своя правда, но вразумительных аргументов я как-то не встречал. Поэтому, если вы не слышали "AssassiNation" – не верьте никому, ищете его и оценивайте сами. Я же ставлю твёрдую "пятёрку".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
