Космическая эра стартовала в Италии в день, когда Джанмарко Янтаффи решил создать Void Generator. Space prog-rock акт с самого начала отметился качественными записями, укладывающимися в границы жанра и, тем не менее, своей живой космической энергией способными пробудить сознание землян. "Phantom Hell and Soar Angelic" всё меняет – это гигантский прыжок для всего человечества. Нет, это не просто удачный литературный оборот с тонкой аллюзией – новый альбом группы стал значительным продвижением вперёд не только для его авторов, но и, как минимум, для самой сцены. Хотя о какой сцене можно говорить, когда мы имеем дело с Void Generator?! Это сложный случай – отнюдь не клинический – в идеальных пропорциях музыка проекта сочетает в себе лучшие достижения Space Rock навигаторов, Psychodelic инфлюенции, Kraut Rock разработки, Stoner ритм и дух советской космонавтики, конечно! Кроме того, характерной чертой группы остаётся балансирование на стыке эпох: одной ногой они стоят на площадке, которую в 70ых оккупировали Hawkwind, другой – на сцене вместе с современными Monster Magnet.
"Message From The Galactic Federation" начинается как раз в духе последних работ монстров – это стремительное путешествие в дебри Вселенной сквозь кольца Сатурна на гребне звуковой волны в ярких красках, излучаемых светочами Психоделии. Первый трек демонстрирует все достоинства группы, о которых я говорил выше, и к ним однозначно добавляется вокал синьора Джанмарко, без которого Void Generator я вряд ли смогу когда-либо представить. Определённо превосходная работа басиста команды обращает на себя внимание даже на фоне общего высокого уровня мастерства всех музыкантов, и, конечно, какой Space Rock без клавишных! Нужно ли говорить о том, что они идеально воссоздают атмосферу эпохи, во времена которой выросли самые видные представители жанра? Грувовое звучание динамичных партий на последних минутах трека теряется в повторяющемся и к концу песни затихающем риффинге. Пятнадцатиминутный трек как холодный душ приносит новые, свежие ощущения – это... неповторимо. "The Morning", который я с удовольствием слушал на MySpace-странице группы, ожидая выхода "Phantom Hell and Soar Angelic", медленная, меланхоличная песня и строится всего на трёх аккордах, но эти тревожные, лаконичные аккорды с нарастающим давлением нагнетают атмосферу и в какой-то момент происходит срыв – и вокал, и музыка переходят на другой уровень, скрытые эмоции вырываются наружу, но финал песни – новые грани звёздного космоса, ничего личного. "The Eternaut" нужно слушать громко и долго: самая многогранная композиция альбома длится восемнадцать минут, но такая продолжительность остаётся плюсом песен команды, так как у Void Generator очевидно полно отличных идей и в короткие треки они не укладываются, вместе с тем, музыканты умеют привлечь внимание слушателя и явно не хотят его отпускать. Вокал звучит драматично, stoner-рифинг накатывает волна за волной, и восхитительные мелодии появляются и исчезают на протяжении всей дорожки словно из ниоткуда, унося за собой. "The Eternaut" – погружение в океан звёзд и водовороты галактик, нет места холодному анализу – только переживание одного из самых запоминающихся музыкальных путешествий, которые когда-либо совершал. Всего три песни продолжительностью 46 минут, но сколько впечатлений! И это ещё не всё, по завершению последнего трека нас ждёт двадцатиминутный расслабленный джэмминг (даже с вокалом) четвёртой, безымянной композиции, слушая которую, я вспомнил последний альбом Sendellica – не даром Phonospehra Records, лейбл, созданный Джанмарко для продвижения группы, работает и с ними.
Ретро саунд Void Generator заинтересует в первую очередь поклонников вышеобозначенных жанров и современной психоделической сцены, но у меня есть идея на счёт всего этого: гениальная (или близкая к таковой) музыка не имеет границ, значит, и аудитория у неё может быть самая широкая, единственное, что может помешать – это собственные ограничения, барьеры, установленные самим слушателем. Многоплановый альбом, оставивший после прослушивания фантастические впечатления. "Phantom Hell and Soar Angelic" – не из тех дисков, которые после написания рецензии убираешь на пыльную полку, это навсегда.
Если в Греции есть все, то уж точно имеются культовые оплоты древнего зла, в том числе и в тяжелой музыке. Дуэт зловредных демонопоклонников, по совместительству вампиров The Magus и Baron Blood действительно играют уже очень давно, уже двадцать лет, за которые, не злоупотребляя частотой релизов, они добрались еще только до четвертого альбома. Но важнейшая часть греческой команды (да и греческой музыки, зачастую) – яркая узнаваемость, собственный почерк – в полной мере сохраняется у Necromantia весь свой жизненный путь. Новый альбом не выделяется из общей концепции группы, что просто прекрасно, ибо такой Necromantia стоит дорожить.
Интересно, что именно такой, кажется несовершенный звук, созданный благодаря использованию вместо ритм гитар восьмиструнного баса, характеризующийся мягким низким звучанием с пластиковым звенящим призвуком, продолжает создавать величественную, темную и мистическую атмосферу, только подчеркиваемую простым и эффектным оккультным оформлением диска. По структуре музыка немного добавила в хаотичности ощутимой эмоционально, нежели по сменам ритмических рисунков или чего-то еще, но баланс между тревожными простыми риффами, одновременно проявляющимися мелодичной частью и изысканными, аристократичными клавишами – оркестровками голубой крови – соблюден по-прежнему убедительно.
Возможно, группе уже не хватает тонкой яркости, ощущавшейся в новизне раннего материала, блеснувшего в свое время на фоне подъема black metal в целом, но удовольствие от напыщенных и хрупких композиций, в которых только четкие барабаны не склонны к развеиванию с дымом курящихся свечей, при прослушивании этого диска можно получить полное и неподдельное. Куски кускам не ровня: где-то можно сощуриться, концентрируясь на звучащей песне – весьма не изобретательно жужжащая гитарами "Architecture Of Exquisite Madness", а в другом месте, на помпезном третьем треке, или великолепной заключительной вещи, музыка подхватывает сама, нагнетая атмосферу и красочные картины воображения. Местами прорезается примитивный драйв звенящих низами гитар на собравшихся кучкой, подряд "The Invisible Empire" и "Knights Of The Black And White Eagle" отметившейся также басовым соло. Одна композиция без остатка растворяется в старом материале, неотличимая от классики, но не в состоянии с ней поспорить, а оттого незаметная: "HellSeher". А я в свою очередь, безусловно, доволен продолжением банкета, погруженным в магическую тьму, пропитанным злом, и рекомендую данную работу всем заинтересованным лицам как одну из характерологических греческих групп.«
"Ах, эти глаза напротив... сказали мне, что ты не против".
Настоящая обложка начинающего сексуального маньяка, возбуждающегося от двух вырезанных, журнальных квадратиков глаз, прилепленных на фотографию любимой. Такую обложку забыть сложно, и никто и не пытается. Под ней залег весьма запоминающийся альбом шведской группы Darkane, уже далекого 2001 года, прежде всего сформировавший лицо этой самой группе, до сих пор, старающейся держаться своих корней.
Торпедированный на высоких скоростях, скачущий вперед по треш-дэтовым риффам, подминающий под себя, подъедающий окончания, как слишком торопливый диктор мелодичный материал начинается с вводящего в заблуждение симфонического начала. Это понятно, впрочем, любое безумие начинается с удара по голове, в данном случае оркестрового. Нервные, дерганные, в нужный момент вытягивающиеся на протяжном, характерном, высоком вокале Andreas Sydow, словно отлетающего к небесам, и там исчезающего вместе с облаками, композиции это крепкое рукопожатие мелодичного шведского death, современного thrash, подгребающее под себя еще и разные иные элементы вроде влепленных на второй план семплов, гудков, шумов и прочих немузыкальных звуков, позволяющих кому-то предположить родство с industrial. На самом деле, это так шарики и ролики скрипят у маньяков, проскакивая между молниеносными гитарными партиями. С другой стороны никак иначе припевный проигрыш на "Impure Perfection" не назвать, но это мгновение. Если и искать аналогии, то напоминает стыковку позднего Night In Gales со въедливым напором Dew-Scented и соляками Arch Enemy. Чистые распевки не уникальны, еще одни шведы Satariel как минимум обладают похожими или товарищ Бартон Белл из Fear Factory выдает нечто подобное, особенно на границе миллениума, а вот интересный, шепчущий и придушенный крик Андреаса, многоголосьем из подкорки, курлыкает дурные мысли, как ничей другой голос. Но в итоге, все сразу, звучит весьма оригинально.
Первые две вещи после начала это разгон. Они не такие уж и быстрые, не слишком безумные, но это только начало, все равно не теряющее привлекательности агрессивной и мелодичной музыки. Все начинающееся с первого хита альбома"Hostile Phantasm" воспринимается, впитывается и запоминается легко и одним блоком, особенно цепляющий риффинг "Psychic Pain". Гитары словно сговорились придумывать все новые и новые фортели, виданные и не очень, но очень интересные. Очень артистичным образом от песни к песне меняются тембры и интонации криков и вокалов, индивидуально характеризуя каждую композицию, пририсовывая каждой свое безумие. Туда же те самые семплы, после окончания песен, послесловием остающиеся доигрывать положенные секунды. Характерными для осадка от диска, становятся песни второй половины диска, где хулиганят даже больше не гитаристы, а барабанщик, выдающий сверхскоростные дроби с перестуком тарелок. "Distress" ведущий стрессовый боевик альбома со всеми чертами Darkane, к тому же с заедающим в мозгу слушателя мотивом. Под конец образуется, монументальный эпик "Pile Of Hate", а в середине попадается атмосферная инструменталка, а в конце завершающее скрипичное outro, утверждающие на свое место еще и определенную возвышенность происходящего безумия, дополняя классические аранжировки последней песни. Замечательного безумия, которое должно оставаться в фонотеках, закованное в квадратные коробочки и круглые пластиковые пластиночки. Хи-хи-хи... ты не против...«
Не окунувшись еще в чудесный океан прогрессива, и будучи лохматым нефором, слушающим Арию и Мастер, я даже тогда не упустил из внимания этот альбом. Чем-то он влёк. Какой-то непонятной силой, которую я не мог объяснить. Вот не мог я слушать его по одной песне, слушал его от начала до конца, и не мог понять, почему так. Но искупавшись в творениях таких гениев как Pain of salvation, Ayreon, Arena и т.д. и вспомнив этот альбом Маврина я с ошеломляющим удивлением осознал – "запрещенная реальность" настоящий концептуальный прогрессив! Нет, любители Dream Theater не услышат на нём 20-минутных песен и 5-минутных сумасшедших инструментальных секций. Но прогрессив не только в этом. Альбом этого стиля это не просто сборник несвязных друг с другом песен. Это эпичность, это более глубокая задумка, это намного выше, чем диск который можно назвать просто "последние песни группы влезшие на диск". Это концептуальность, целостность. И это всё есть в "запрещенной рельности".
Единой темы у песен нету, концепции и нет по сути – могут сказать в ответ. А она и не должна быть четко видна! Разве у "Октавариума" Dream Theater все песни одной тематики? Или "Visitor" Arena, там и вовсе не скажешь что есть хоть какая-то связь между песнями. Концепция размыта, но она есть. Философские суждения о жизни, мире в котором мы живем с разных сторон и на разные аспекты этого мира. Также цитирование скрепляет альбом не только между собой, но и ссылается на более раннее творчество (цитата песни "Бесы" Арии в "дьявольском вальсе", цитата соло из "смутное время" проекта Маврина и Кипелова). Имеет место и вовсе цитирование Маккалпайна в "Пока боги спят". Не у кого из отечественных тяжелых групп я не увидел такого прыжка к высотам прогрессива. У Алисы с их концептуальными альбомами всё вяло и неинтересно, группы же называющие себя группами играющими в стиле прогрессив рок/металл вообще без зевоты не послушаешь.
Желающим послушать хоть что-то грандиозное и отчаянно вырывающееся из общего пласта однобокого и серого творчества отечественных металл-групп советую – "Запрещенная реальность" – единственный вразумительный прогрессив-металл в России.«
Перечень музыкального материала Van Halen пополнился шестым студийником "1984", который выполнен в виде музыкального жанра хард-рок и стиля глэм-метал. Альбом был записан в новенькой 5150 Studios. Работа получилась просто шикарной! В ней ярко выражена согласованная работа ритм-секции, мощное дыхание баса Michael'a, энергетика ударных Alex'a, широко использованы клавишные и синтезаторы, страстные монологи лидер-гитары Edward'a. Энергичный и бодрый вокал David'a. Нужно подчеркнуть очень высокую функциональность клавишных в данной работе, как исполнение ритма, так и солирование (к примеру: "1984", "Jump" и "I'll Wait"). Музыка Alex'a Van Halen'a и Michael'a Anthony никогда не остается статичной. Они объединили вместе хард-рок и глэм-метал и в результате получали самые запоминающиеся грувы. Их синкопированные ритмы, отличающиеся фирменной техникой Michael'a и изобретательными вставками Alex'a, были идеальным дополнением к остро звучащим гитарным, клавишным Edward'a Van Halen'a и вокальным партиям как David'a Lee Roth'a, так и хоросам группы. "Раньше у нас был клавишник, но я просто не переносил этого, потому, что я вынужден был играть всё в точности с ним. Мне не нравится, что кто-то наполняет то, что могу наполнить я сам, поэтому я всегда хотел играть в группе с тремя музыкантами. Я делаю то, что хочу делать, – и в этом-то вся прелесть. У нас вообще всё происходит довольно спонтанно. Каждый выдаёт какие-то идеи: что будет, то и будет". Особенно успешной и популярной стала песня "Jump", крутившаяся даже на тогдашних дискотеках. "Когда "Jump" стала №1, я был почти растерян. Мы создали альбом просто потому, что хотели это сделать, а не ради денег". Суперхит-сингл "Jump" занял в Billboard в категориях The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks и Hot Dance Music/Club Play – 1, 1 и 17 места, соответственно! Кроме того, "Jump" наряду с "Runnin' With The Devil" из дебютного альбома вошли позже в список 500 наиболее влиятельных песен "Зала Славы Рок-н-ролла" (Rock And Roll Hall Of Fame). Отличный гитарный хит-сингл "Panama" в категориях The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks занял 13 и 3 места, соответственно. Удачный номер – хит-сингл "I'll Wait" в категориях The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks занял 13 и 7 места. Отвечающий духу времени драйвовый глэм-метальный хит-сингл "Hot for Teacher" в категориях The Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks занял 56 и 34 места, и снятое на него суперуспешное видео! Крутые гитарные рок-композиции "Top Jimmy" и "Drop Dead Legs", в которых Edward демонстрирует мастер-класс. В завершении альбома представлен драйвовый хардовый трек "House of Pain". Замечательная продюсерская работа Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). Этот альбом звучит иначе, чем все предыдущие альбомы группы. Это обусловлено представленным фоном клавишных. Общая атмосфера альбома представляется очень энергичной и позитивной. С лирической точки зрения альбом является не концептуальным. Особенности жанра, предложенные Van Halen сродни с глэм-метал группами как Mötley Crüe и Def Leppard. В чартах Billboard Van Halen с реактивной силой взлетел в категории The Billboard 200 на 2 место, достиг 1 места в чартах Канады и повторил успех альбома "Women and Children First" в чартах Великобритании – 15 место. По объемам продаж альбом достиг статуса "Бриллиантовый" – 10 000 000 проданных экземпляров в США, 5 раз "Платиновый" в Канаде и "Золотой" в Великобритании. Это действительно блестящая работа – красиво, сочно, в духе времени, представляющая собой серьёзный прорыв, как в музыкальном, так и в коммерческом плане. Альбом повторил успех дебютного, а по некоторым параметрам (успехам и качеству вышеупомянутых синглов) даже превзошёл его. Итог – альбом "1984" в категории "Классика".«
Очередной долгоиграющий студийный альбом "Diver Down", выпущенный в 1982 году, стал пятым диском группы Van Halen и выполнен в виде музыкального жанра хард-рок. Техническая сторона музыкального материала представляет наибольший интерес слушателей и является основным замыслом Edward'a Van Halen'a. Важно напомнить, что уже в период 1978-1982 г.г. квартет Van Halen определил стандарт высокого качества в использовании мелодико-гармонических и ритмических структур. Принято считать, что музыка этого коллектива – одна из наиболее влиятельной и важной как в хард-роке, так и в роке вообще. Как Edward Van Halen изменил подход к технике извлечения звука на электрогитаре, так и ритм-секция Alex Van Halen – Michael Anthony безвозвратно изменили специфику жанра посредством своего уникального, ничем не ограниченного, свободного и открытого стиля. Стоит один раз послушать их фразировку, и вы поймете почему. Им нравится играть глубоко и мощно, то плотно и динамично, то растягивая, и они знают, как свинговать. А широкий диапазон своего вокала David Lee Roth не закрывает, а продолжает развивать. Правомерно будет сказать, что в 1982 году группа Van Halen не только успела стать культовой группой, но и подтвердить этот статус прошлым альбомом 1981-го года "Fair Warning" и настоящим – "Diver Down". Не случайно музыканты не побоялись рискнуть и сделать кавер-версии на пять песен и включить их в один студийный альбом! Три хит-сингла представленных отличными кавер-версиями: "Oh, Pretty Woman" (кавер-версия композиции "Oh, Pretty Woman" Roy Orbison из альбома "Orbisongs" 1965 года), "Where Have All the Good Times Gone" (кавер-версия композиции "Where Have All the Good Times Gone" группы The Kinks из альбома "The Kink Kontroversy" 1965 года) и "Dancing in the Street" (кавер-версия композиции "Dancing in the Street" соул-группы Martha and the Vandellas из альбома "Dance Party" 1965 года) попали в чарты Billboard и, более того, заняли высокие места в категориях Mainstream Rock и Billboard Hot 100. Три хит-сингла Van Halen с оригинальными гитарными орнаментами: хрустальный звук "Secrets", тягучий электрик и пульсирующий "Little Guitars" и энергичный "The Full Bug" заняли в чартах Billboard в категории Mainstream Rock 22, 33 и 42 места, соответственно. Композиция "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)" является оригинальной кавер-версией композиции "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)" написанной в 1924 году, музыка Milton Ager слова Jack Yellen для вокала Margaret Young, аккомпанимент Rube Bloom и исполненную Don Clark Orchestra. В записи данной песни принял участие отец братьев – Jan Van Halen. Он сыграл все партитуры кларнета, что внесло несомненное разнообразие в общее звучание альбома. Заключительный трек альбома "Happy Trails" является кавер-версией композиции "Happy Trails" Dale Evans Rogers звучащей в своё время на радио в 1940-х – 50-х годах. Усложненные аранжировки композиций являются доминирующей составляющей всей работы "Diver Down", что указывает на незаурядные композиторские способности всех участников группы. Интересная и разноплановая продюсерская работа Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). Общая атмосфера альбома представляется свежей и яркой, хотя и менее энергичной, чем в предыдущем альбоме. Альбом с лирической точки зрения является не концептуальным. Особенности жанра Van Halen 1982-го, в сравнении с классическим хардом – является довольно необычным. Альбом "Diver Down", также как и альбомы "Women and Children First" и "Fair Warning", показал стремление музыкантов к экспериментам. К примеру, в треках-инструментатах "Cathedral" и "Intruder", а также в песне "Dancing in the Street" использовалась гитара со своеобразным перкуссивным звучанием. В чартах Billboard Van Halen продолжает восхождение, в категории Pop Albums альбом занял 3 позицию, ворвался в Топ-5 чартов Канады – 5 место и 36 место в Великобритании. Впервые альбом "Diver Down" попал в The Billboard 200 – 126 место! По объемам продаж альбом достиг статуса четырежды– и "Платиновый" в США и Канаде, соответственно. Популярность Van Halen в это время была чрезвычайно высока – концерты группы собирали огромные стадионы поклонников, билеты на которые распродавались задолго до выступлений. По данной работе можно сказать, что "Diver Down" стал самым смелым и рискованным шагом Van Halen, однако успешно справившимися с поставленной задачей. Обращает на себя внимание грамотное построение композиций, в особенности соотношение и способы развития музыкально-тематического материала. Относится к категории "Классика".«
Нынешняя обертка новинки от звучных в своем Имени итальянских дэт-умниц Sadist, это какой-то издевательский росчерк идиотизма, выраженного детским кошмариком, specially for B-category horror movies. Многолапый снеговик на берегу заснеженного, декабрьского царицынского пруда (ну почти точь-в-точь напоминает, невиноватая я), с порога всаживает несколько десятков грамм дробового недоумения и оторопи в мягкое податливое место слушателя. В мозг. Но все объяснимо – альбом концептуальный и выдает почти гениальный буклет с еще лишь одним шлепком по лбу, подобным обложке. Посвящен он возродившемуся в новой жизни, замученному дитю смерти и вскормышу убийства, превращающего всю концепцию в кровавую жажду, тихие шаги за спиной жертвы в попытке ее достичь после долгих лет вне жизни.
В музыке после пары мятежных дисков и триумфального возвращения период стабильности, даже в чем-то приятных ностальгических откатов, по крайней мере, в виде того, что группа вспомнила причины, по которым название им Sadist и в очередной раз попытались сыграть саундтрек к триллеру, к фильму ужасов, без умиротворяющих клавишных ландшафтов. Итальянцы стали чуть резче в риффинге, добавив адреналина в музыку и чередуя мелодичные, цепляющие вещи, разогнанные трешевым чесом, как шикарная "Season In Silence", с рваными и суровыми, чуть менее впечатляющими вещами вроде "Broken And Reborn". Если бы не сбивающиеся, словно во флешбеках прошлой снеговиковой жизни конструкции, да не вставки инструментальных сливок, как джазовая комбинация искусства басиста и фортепьянного кусочка, быть бы альбому "почти мелодэтовым" "Tribe". Но не быть – как ни удивительно, за кульминирующими, разрывающимися от звукового богатства и полифонии "The Attic And The World Of Emotions" слышен даже альтернативный "Lego", со значительными вливаниями приличий, которых не хватило тогда.
Не стесняясь, на все тех же первых песнях (и дальше тоже этого множество будет) отмечаем полнейшую гениальность ударника, который не просто сделал ритмику соответствующей музыке, но и создал отдельный музыкальный слой, который можно слушать отдельно от остальной композиции с его перекликающимися тарелками, дробью и мелодично-динамичные проходами. Под стать и маэстро Томми, в своей клавишной ипостаси, возможно готовый таки затмить щекочущие нервы слушателя опусы Goblin: послушайте "Ogron", к примеру. Если уж начали про конкретику, то Тревор выдает кроме едкого скрима и альтернативные игры с вокалом, меняет интонации, ответственно стараясь написать экстремально мелодические партии брутального вокала. Впрочем, никогда не считал его лучшим вокалистом, даже когда он научился здорово переходить в гроул.
Единственное чего альбому не хватает, так это некой легкости повествования. Музыка как зубчатое колесо, то потечет, сливая воедино рванье гитар, перемежающуюся лихорадку клавиш и неровный пульс ударных, то начинает стопориться, зацепившись за что-то. Но сзади мысли и ноты толпятся и давят, колесо вынуждено прокрутиться дальше, и с рывком отправится через фьюжн-джазовый элемент конструкции в новую атаку. Я не могу сказать, что "Night Owl" или та же "Broken And Reborn" равны тем композициям, что между ними. В джазовой возне, вообще впечатляет только бас, которого вам хватит по самые ушки и в течении вполне металических частей, только прислушивайся. И эти части наносным слоем демонстрируют извилины композиций, которые судя по многосуставным конечностям "Snowman" тянущимся с дрожанием metal-junkie, осторожностью prog-rock и трешевой бодростью к жертвам, справляются без этого показательного отступления. Великолепен идейный микс "The Abyss" – где-то таким надо представлять идеального Sadist, атмосферным, насыщенным, фееричным. На следующей за ней композиции внезапно вынырнул клавишированный Шульдинер – неожиданно в контексте уникальной музыки итальянцев получать такие яркие сходства.
Печально конечно, печально... это я об истории – поломанная жизнь, испорченная психика, трупы, кровь и безумие. У Sadist получилось рассказать полноценную историю, успешно вдаваясь в атмосферное пугание народа по ту сторону динамика. Альбом не вызывает восхищения, в нем не подогнаны одна к другой бесконечно идеальные конструкции, он даже дает пару слабых композиций и погружается в избыточное искусство в своих манерах, но оставаясь самобытным, непременно порадует тех кто ждал, тех кто не слушал, но собрался, и вообще всех, кто возьмет альбом в руки.«
Шаткий на первый взгляд суперпроект, получивший столько внимания из-за участия трудоголика Frost, взорвал в свое время, десяток лет назад, аудиторию идейным упором на барабанное молотилово, разгонявшее норвежский black до крайних пределов брутализации, смело продолжает идти вперед, никак не желая кончаться, несмотря на множественные пожелания и предсказания. Второй альбом за два года, после пятилетнего перерыва безошибочно определяет их новый вектор усилий, постепенно и безапелляционно смещающийся во впечатляющее совокупление медленного атмосферного и сверхзвукового притрешованного вариантов black metal.
Интересно, что после паузы, скорее всего вызванной участием двоих самых ангажированных участников коллектива Frost и Seidemann в иных проектах, два последовавших друг за другом альбома, не скопленное за этот промежуток, а последовательное и новое развитие идей. Так после неоднозначно воспринятого публикой "Revelations Of The Black Flame", но явно расширившего границы художественного подхода к творчеству, новый диск, "Demonoir" старается безболезненно соединить брутальный угар трех первых дисков с мрачным, атмосферным ambient наполнением прошлогоднего релиза. На мой взгляд, такое невысказанное извинение перед не удовлетворившимися поклонниками ни к чему – мне очень не хватает тягучих, сырых и озлобленных синтезаторных и шумовых композиций в основном блоке песен. Вместо них музыканты внесли атмосферику в виде предисловий к каждой из дюжины песен и добавили немного гитарных партий ответственных за нагнетание тьмы, но при этом сами назвали альбом "Demonoir" – они исключили нуар, демонический или нет, из контекста, а этим подходом и лукавят с броским именованием.
Но, собственно, black они же совсем не дают слабины. Мощнейшие, достаточно объемные (по шесть-семь минут) сверхскоростные композиции, с резкими штурмовыми гитарами, звоном вспарывающих риффовое демоническое тело, мелодий, рвущихся наружу, словно вскормленные на человеческой крови зародыши армии маленьких антихристов, научились быть разноплановыми и даже замедляться, сбрасывая бешеный пенящийся перестук барабанов. За ним, как оказалось, находятся очень драйвовые для быстрого, не имеющего возможностей для кача, блека скрещенные, в том числе и с трешем. Не стоит заблуждаться в том, что скорость и угар это все, что есть на альбоме – из простых двухсложных гармоний гитары выплывают на достаточно продолжительные волнообразные конструкции, содержащие даже мрачные соло. Таковой оказываются и "Psalm 7:77" после урагана двух первых композиций, спетая полностью на норвежском и впадающая то в хаотическое рубилово, то в релаксивные переборы, то в ритмические мантры. А самыми интересными по праву стоит считать торжественный гимн тьме "Pandemonium War Bells" феерически заканчивающийся в Satyriconподобных гитарных вдохах и изысканно заканчивающий свое мелодическое путешествие на клавишах пианино "The Devil Of The Desert".
Хороший, упитанный и убедительный альбом от 1349 позволяет утверждать, что жизнь этой непримиримой команды только начинается. Вступление на пути эстетики неминуемо сделает из их музыки не просто ураган сатанинской ненависти, но конфетку с горьким вкусом гниющего христианства, которая пойдет на ура у всех почитателей black metal. Да уже, оно может поглощаться без сомнений. Но мне не хватает полноценных атмосферных вещей прошлого диска, хоть тресни.«
И ведь рано или поздно найдётся коллектив нанайских мальчиков, которые сыграют на китовом усе меж снежных залежей крайнего севера и огрызков багульника "Master Of Puppets". Van Canto взяли на испуг, выпрыгнув хитрым ехидным клоуном из маленькой чёрненькой коробочки диска. Как Apocalyptica сделала в 1996 году, когда четырьмя виолончелями финны выпилили забавные узоры каверов Metallica. Эти немцы пошли ещё дальше, из инструментов пожалев только ударные и перкуссию. Остальное заменили на голоса – пауэр-метал а капелла оказался настолько молод и свеж, что долгое время даже не хотелось замечать узость идей этого секстета. Пять мужичков, среди которых похожий на киношного супергероя Филип Дэннис Шунке, и одна черноволосая красотка два раза подряд просто накидывали шаблонов и клише, выуженных из основной стилистики, не особо заботясь об их качестве и запоминаемости. А капелла всё простит. Это привело их к практически полному увязанию в стилизациях на "Hero" (2008), где всё пространство осело в кавер-версии. В этом ракурсе "Tribe Of Force" – едва ли не гигантский шаг вперёд, поскольку здешние композиции при всей натруженности пауэр-метал заимствованиями интересно слушать и сами по себе. Это помимо того, что эмуляция голосовыми связками ритм-гитарных и клавишных партий доведена чуть ли не до совершенства. Даже соло получаются сочными посредствам определённых манипуляций. Но некоторое углубление в творчество совершенно логично приводит к появлению "своих и чужих" – композиций вроде "Lost Forever", выводящих пластинку на высокий уровень, и бледных середнячков на манер "I Am Human", где уху не за что зацепиться.
Такая же канитель с двумя каверами. Рядом с, пожалуй, лучшей перепевкой Van Canto в истории ("Master Of Puppets") стоит довольно посредственный коврик "Rebellion", на которой Крис Болтендаль собственной персоной помогает соотечественникам. Из числа звёзд секстет ещё зафрахтовал Виктора Смольского на теме "One To Ten" и Тони Какко – в "Hearted". Динамики "Tribe Of Force" не занимать – жесткие агрессивные композиции в русле "To Sing A Metal Song" перемежаются с более мягкими треками. Самый яркий из них – "Last Night Of The Kings", обладающий прекрасным фолковым настроением. Чуть магии достаётся и закрывашке "Frodo's Dream". И само собой верховодят здесь мужские голоса – барышня поёт стандартно, но таковы правила игры. Немцы – это уже диковинка и не потенциал, а музыканты, в которых живёт дух авантюризма. Они почти по-детски воспринимают музыкальный мир, вызывают море улыбок и по-взрослому разыгрывают свою театральную постановку. Кажется, ещё чуть-чуть – и они уже не смогут вызывать эмоции только лишь благодаря необычному подходу к тяжёлой музыке. Но пока этого не произошло, Van Canto будут актуальны.«
Одна из старейших богохульных команд Финляндии, по праву гордящейся не только успехами в коммерческой тяжелой музыке, внесении характерной мелодики в массы, но и одними из самых колоритных и истовых сатанопоклонников, осчастливила поклонников своего творчества возможностью услышать свое концертное выступление, проходившее в Греции в 2007 году, а меня еще раз убедила в сомнительной ценности концертных audio-cd.
Вот скажите, какой толк от того, что я послушал одиннадцать композиций Horna длиной в час, убежденный буклетом, что это концерт? Верней по-другому: какая разница, что я послушал "Vihan Tiella" с идеально вычищенным звуком, в котором не только слышны все, весьма содержательные и увлекательные риффы, отзвучивают великолепные мелодии, иногда с характерными финскими привкусами, мощно напрыгивает, скаля зубы, блековая ярость в виде быстрых композиций, полных настоящей, сырой, но мягкой ненависти, но и даже легко разбирается умный бас, ведущий мелодическую подмогу? Или я внял голосу разума коллекционера и скупил альбомы 1998, 1999, 2003, 2005, 2006 и других годов, из которых был составлен сет-лист, и в полной мере насладился не выдержкой творчества, а полноценно оценил творческий багаж? Путь оценивать сложно, судя по набору композиций, стилистика если менялась, то только по параметрам мелодичности.
Никакого – познакомился с группой, что, по-моему, лучше делать, и, правда, по альбомно. Концертность этого релиза не отмечена ничем: нет криков толпы, нет концертного звука, нет пульсирующего живого драйва, а паузы, между песнями, если таковые были в Греческом выступлении, зарезаны под обычные секундные промежутки. Необходимость выпуска этого диска могу объяснить только малой информированностью мировых фанов о группе, среди которых концертный альбом, отлично записанный и вычищенный до блеска должен сыграть роль катализатора, но это противоречит убеждениям музыкантов. Может надо было зафиксировать труд великолепной тройки, которую сами музыканты в своей биографии называют непревзойденной: Shatraug – Corvus – Saturnus. Не исключаю, наконец, возможности, по которой великолепный арт, использованный в оформлении, рук некоего Святого Джона, мог остаться в запасниках, без выпуска заметного релиза, культовой формации. Но ни один из этих факторов, и ни шикарное чередование медленных и быстрых композиций, разбивающее час на разноплановые отрезки, ни сочетание тонкой мелодики и яростного рубилова не могут меня убедить, что в следующий раз стоит также трудиться, ехать на юг Европы, пускать в ход шикарные оформительские задумки, в конце концов, потеть под софитами, чтобы записать очередной простой сборник. Другое дело, если бы мы имели дело с DVD, а музыканты красовались не только музыкой на диске, но и были видны воочию для нас, обделенных их приездом пока. Оценка не релиза, а музыки, которая ох, как хороша – вот и четвертая, восьмая, да девятая песни из подборки, просто бесподобны...
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
