Студийный альбом "Van Halen II" явился вторым в открывающем мощную обойму музыкального творчества американской группы Van Halen из Пасадены, схожий по стилистике с дебютным альбомом.
Инструменты ритм секции в композициях звучат в большинстве композиций более воздушно, чем в " Van Halen". Своеобразность и мастерство игры на ударных Alex Van Halen обращает на себя внимание еще с первого альбома, однако в данном материале заметна широкая разноплановость. Альбом открывает солидная композиция "You're No Good", написанная знаменитым Clint Ballard, Jr.
Следует обратить внимание на 25-секундное красивое соло ударных в отличном номере "Light Up the Sky". Хочу сделать акцент серьёзной работы Michael Anthony в классических рок-композициях: "Bottoms Up!", "Outta Love Again" и "Light Up the Sky". Диапазон ритма представлен с широтой от средне-(замечательный хит "Dance the Night Away" занявший в чартах Billboard Hot 100 15-ю позицию) и высоко-темповый ("Outta Love Again" и "Light Up the Sky"). Отлично рифованная композиция "D.O.A.". В альбом вошел хит-сингл, занявший в чартах Billboard Hot 100 84-ю позицию – версия "Beautiful Girls" (прежнее название "Bring on the Girls"), а также драйвовый трек "Somebody Get Me a Doctor" из ранних демо записей профинансированных Gene Simmons, бас-гитаристом группы Kiss, обратившим на группу пристальное внимание.
Edward Van Halen продолжает развивать предложенное им гитарное звучание и воплощает свои самые необычные и фантастические идеи. В акустическом гитарном инструментале "Spanish Fly" Edward демонстрирует испанскую технику гитарной игры. Прозрачная и нежная композиция "Women in Love...". Выразительный и смелый вокал David Lee Roth и бэк-вокалами Edward Van Halen и Michael Anthony дают возможность строить красивые гармонии хоросов. Отличная продюсерская работа Ted Templeman (работал с первого альбома Van Halen). В композиторском и поэтическом отношении альбом представлен достаточно удачно всеми участниками команды плюс. Атмосфера альбома представляется свежей, энергичной и позитивной. Van Halen, особенностями жанра этого периода, продолжает быть схожей с группой UFO, однако подача музыкального материала данного альбома сводиться к более объёмному звучанию. В сравнении с предыдущей работой в общем представлении является менее жесткой и более лиричной. В чартах Billboard Van Halen продолжает своё стремительное восхождение, в категории Pop Albums альбом занял 6 позицию, чартах Канады и Великобритании – 15 и 23, соответственно! По объемам продаж альбомов достиг статуса 5 раз и дважды – "Платиновый" в США и Канаде, соответственно. В итоге по данной работе можно сказать, что альбом "Van Halen II" относится к категории "Классика". Высоко-проффессианальное исполнение музыкального произведения участниками команды, продолжающее развитие отдельно созданного группой сектора жанра "hard rock", как в области саунда гитары, так и комплексного саунда.«
Идёшь себе по проспекту, радуешься летнему солнышку. И вдруг проплывает мимо тебя не барышня, а, как говорил Шура Каретный, картина. Украдкой провожаешь взглядом – гибкий стан, автозагарные ручки, джинсы, плавно переходящие в шпильки. Нагоняешь, оглядываешься на лицо – охватывает вселенский ужас. С Аной Младиновичи почти то же самое. На вид она, конечно, не шик-модерн, но вполне сносна, пока не открывает рот. Когда это происходит, начинается самое интересное. Уже не первый год противный голосок румынки портит итак далеко не блестящий образ коллег из мужицкого племени. Настолько он пародийно-уморителен и некомфортен для ушей. Судя по фактуре, учителя бились над ним денно и нощно, но слегли, так и не дождавшись позитива. Ана копошится в голове, словно бритвой постоянно царапает грифельную доску или вгрызается в челюсть бормашиной. Кроме явных проблем с неприятным тембром принцесса румынского пауэра зачастую плохо попадает в ноты. Если на прямолинейном боевике "Anywhere But Home" это ещё не столь заметно, то уже в следующей композиции "Tonight", где требуется более тонкое владение голосом, ждёт полное фиаско. И везде ошибочный ориентир на подачу классической female-fronted band – для этого, по крайней мере, нужно обладать хоть слабеньким, но сопрано. Вокальные партии лишены стержня – кто в лес, кто по дрова, изобилуют наложениями одинаковых голосов, что придает материалу моментами ещё более раздражающий эффект, и плохо сочетаются с общим гитарным строем. Говоря начистоту, Magica – это плохой вкус, который выезжает на современной моде. Тенденции требуют девочек у микрофона, лейблы пытаются удовлетворить небольшой, но вполне стабильный спрос. Краше и сложнее становится работа в студии, по чуть-чуть копится плотность аранжировок, звук дорожает, но написание вменяемых вещей – по-прежнему непреодолимая преграда.
"Dark Diary" – в очередной раз набор клише европейского мелодик-пауэра, смешанного с порцией симфо-метала, который останавливается дёшево сработанными оркестровками на синтезаторе и общим впечатлением предсказуемости. По факту кроме продюсирования со времени "Wolves And Witches" (2008) не появилось ничего нового. Тот же очевидный упор на тёмную фэнтези тематику, напоминающую дальние уголки Forgotten Realms, те же удивительно безвкусные припевы да какая-то хаотически выстроенная динамика тем. Претензии – от Nightwish и Edenbridge до Epica и Within Temptation. Если определённая атмосфера на пластинке материализуется, а гитарная работа вполне уверена в себе, то на удивление редко всплывают более-менее яркие номера, способные хоть как-то зацепить внимание. Для того чтобы румынам выйти из порочного круга, нужно как минимум что-то сделать с апатичным винегретом из бесцветных вокальных партий, высокой степенью похожести соседних треков и статичностью своего развития. Программа максимум же – сменить Младиновичи на кого-то если не поизысканнее, то мощнее точно. Даже самые насыщенные партии шестиструнок гасятся её неумелым скрипом.«
Новый альбом греческих эволюционеров пялится из-под на нас из-под забрала шлема мутным, безразличным взором, словно ему будет совершенно наплевать на нашу восторженную реакцию, после прослушивания оного. Шли, шли и дошли, наконец, до своеобразного средиземноморского pagan metal с отдаленными блек-дэтовыми корнями, твердой рукой засыпанными годами творческого пути и недюжинным талантом.
Идеальный в своих выражениях фольклорный образчик знакомого, но при этом не тронутого региона. Знаменитый греческий звук, в разы улучшенный и грамотно спродюссированный, оказывается умеет быть не только "странным", но и мощным, задиристым, мелодичным, со знакомыми акцентами на верхах и середине. Это уже идеальный "греческий" звук – ведь греческий команды часто узнаются на слух с первых аккордов. Гордо ведомая вперед фольклорная часть с хорами и грудными женскими голосами, немного похожими на нашенский тип пения, только с излишним дрожанием, ярко оттеняет четкую металическую составляющую. Какой метал тут искать? Ну вот, к примеру, "Noctis Era" напоминает Amon Amarth, менее плотный, но столь же жесткий. В начале и серединке издалека веет блеком, но в итоге ни одна вещь под наши ярлычки не годится. Пускай будет folk metal, к тому же, шикарные народные мелодии, на той же "Dub-sag-ta-ke" сполна подтверждают этот эпитет.
Гитары, словно марширующие полки – четкие, резкие, врезающиеся в память риффы, иногда просто-напросто, качевые, как на третьей композиции, с викинговскими качаниями, пусть и более напористыми, чем эпичными. Вся мелодика, вместе с ведущими мелодиями и отличными соло-партиями в руках второй гитары, в каждый промежуток между воинственными куплетами, вставляющей свое слово. Не мешая остальным, на заднем плане, вырабатывают свою норму клавишные, иногда отмечающие свое присутствие еще и атмосферными звуками. Суховатые барабаны, без суеты и излишеств держат примерно равный, средний ритм, за которым и вместе с ним успевает качаться голова, постукивать ноги.
Вокал на альбоме выдержан в духе резкого, хриплого голоса, не переходящего в основном в скрим, но настолько разниться, в связи с включением женских народных голосов и приглашенных вокалистов, что сложить его одну канву сложно. На половине песен можно заметить гостей из Necromantia, Primordial, Dirty Grandy Tales, Daemonia Nympha, а последняя вещь "Order From The Dead" обязана своим существованием Diamanda Galas, обладая ее же вокалом в том числе. Среди композиций особо стоит выделить третью песню, "...Pri Threontai", упомянутую "Dub-sag-ta-ke", стартовую "Aealo". В середине вы встретите чисто народное многоголосье "Nekron Iahes...", а в конце, безропотно отправленную в гости к северным народам (наверно, от наличия вокалиста Primordial) "Thou Art Lord". Причем настроение средиземноморья она ни в коем случае не сбивает, оказываясь своей, среди южных собратьев.
Тексты и тематика альбома настроена языческие тона, но настолько размыта, выдвижением вперед понятий духовной и физической свободы, и борьбы за нее, которой и посвящена пластинка, что никакой конкретики, не найти. Это явный вызов, это воинственный клич, как стилистика, в которой вокалист выкрикивает свои кличи, но при этом вывернутый не наружу, а идущий изнутри, на не определенного еще противника. Работа оформителя заслуживает похвалы, хотя особенно восхищаться, к сожалению нечему.
Без сомнения перед вами самый сильный альбом, последнего периода творчества группы, лишенный однообразия и стилистических рамок, раскрашенный в цветастые народные цвета, обретший вдохновение с которым превратился в восхитительный пример правильного взросления коллектива, имеющего заслуги во всех своих эра творчества.«
В моем списке уважения старички Nitzer Ebb, в определенных кругах являющиеся культовой группой, отсутствуют. Со своими, в том числе индустриальными комплексами, и остальными, которые известны только им самим, он шествовали мимо меня, вплоть до своего последнего альбома, датированного прошлым годом. Альбом у них родился ну очень удачно, прямо-таки с ювелирным расчетом под тур с отцами Depeche Mode, так что можно было ковать пока горячо. Сказано – сделано. Вот он перед нами, их индустриальный комплекс, от которого согласно большинству нотаций, надо избавляться, встретившись с проблемой лицом к лицу.
Лицо проблемы оказывается выполненным динамичным, достаточно ярким и драйвовым old-school EBM, несколько смягченным в своей основе, от ярой социальной музыки, до танцельваного бита очередных певцов межличностных отношений, что видимо обусловлено возрастом испытуемых. Сразу бросается в глаза сочетание живых ударных и сочного бита с хорошими скоростями, легонько окрашенных мелодически, не имеющий бронебойной ударной силы, но лукаво бойких, и создающих приятное возбуждение. Звучит все идеально – четкие ударные, чистые электронные звуки с внятными басами, слышимые интонации и чистый, не сопливый вокал, впрочем, отходящий от мужицких канонов. Голос вокалиста имеет тенденцию уползать в hard & heavy, отчего песни приобретают рокерский задор.
Самый сок альбома скопился на старте. С первой, пожалуй, самой мощной, вещи "Promises", по внезапно ставшей центральным хитом "Once You Say", по блюз-роковой версии EBM на "Never Known", протяжной synth-pop вещице о разбитом сердце вокалиста "Going Away" (хотя действительно красивая... напоминающая о лучших временах De/Vision) и до "Hit Your Back" вы будете все во внимании, нога притопывать, рука тянуться к диску, поразглядывать тексты в вызывающе примитивно оформленном буклете. С репа на неприятно грузящей, после легкости начала "Payroll" начинается возврат к корням. Именно потом спрятались настоящие, упругие "поскакунчики" Сарой школы. Концовка, правда, ни к черту, сползая в напряженную лиричность.
Совершенно внезапно, наш лейбл расщедрился на здание второго, ремикс диска, прилагающегося ко всем, практически без исключений, релизам электронщиков – с чего, не знаю. Далеко не самый интересный набор миксов, старающихся во всех вариантах скрасть динамику и так, не самых жестких песен, переводя их в форматы легкой триповой электроники, танцевальных клубных вариантов а-ля техно-транс и синт-поп, приближенный к тем самым отцам, начинателям последнего тура. К тому же из дюжины композиций, на весь бонус диск вытащили всего три вещи, из которых "Once You Say" из ударного начала, раскатана по шести вариантам, подряд, друг за другом. Верно ли это, решать слушателю, но неожиданный бонус, может сослужить службу, лишь оставшись незадачливым фоном к чему-нибудь.
Очень качественный, выдержанный и сдержанный подарок своим фанам от старой, уважаемой группы, который может заинтересовать и случайных слушателей, будучи расположен к коммерческому успеху. Звучание идеально, материал хорош, статус в наличие, что еще надо для успеха?«
Назовем это диссонансом впечатлений: насколько неинтересным, мутным и тягучим показалась московская группа Neurosplit Prophet на недавнем выступлении, единственном виденном вживую, перед английскими грайндкорщиками Napalm Death, настолько же симпатичным оказался их дебютный альбом, вышедший буквально накануне того выступления. Новые проповедники апокалипсиса и машинных геномов логично попытались нырнуть в модное течение усложненного различными детальками брутализированного в отдельных местах дэта, сообразующегося с группами вроде Messhugah, Gojira по съезжающимся и разъезжающимся как детали механизма, гитарным риффам.
Ничего нового группа слушателю не предложила, но домашнее задание выполнила с толком и расстановкой, водрузив друг на друга не самые простые гитарные партии, расплывающиеся по времени и пространству риффы, обладающие на редкость внушительным качем старой закалки, к которым я бы не стал применять понятие technical расправляемое горделивым флагом над каждой второй командой. На первой паре песен, где музыканты, словно сами еще вкатываются в альбом, можно подумать, что дальше нас ждет хороший шведский дэт со сногсшибательным драйвом. Драйв да, но музыка при этом усложняется. Мясистый звук раскачивает яростными, отрывистыми риффами одновременно имея в запасе вполне плавные полумелодические партии, соединяющие сухую вязь машинного кода в сочный, брутальный материал. Барабаны не перегружают музыку ни мощью, припасенной на экстремальные ускорения, ни сложностью партий, сбиваясь по мере надобности с темпа, и лишь изредка меняя размеры, а все чаще акценты, зато бас ухает что надо, нагружая нижние частоты. Вокалист обладает ревущим, плотным гроулом, местами, утопающим в насыщенном звуке, но чаще прилично слышимым, правда немного посипывает переходя на регистр выше.
Настоящая сердцевина, полноценно отражающая постапокалиптическую идеологию и имидж группы, начинается с четвертой-пятой песни, в которых вторая гитара вносит меланхоличную линию риффов претендующих на мелодическую окраску. При этом Neurosplit Prophet совсем не стараются стать мелодичными, отдавая нам редкие соло с неохотой, а ритм гитары, нагружая техногенной жесткостью, затирающей ростки гармоний между своими железными бортами. Очень положительно влияет на восприятие инструментальная, атмосферная "Diagamma" после которой альбом слушается вдвое легче, окрашенные ее кратким акустическим экскурсом во мрак. Всего полчаса звучания, кажется, обусловлены отсутствием как раз таких атмосферных элементов, с которыми прочувствовать техногенные тексты и оформление диска было бы значительно легче. Дальнейшие фоновые гитарные тянучки "Techonmancy" смахивающие на элементы пост-хардкора вообще замечательно слушаются с бурлящими на переднем плане круговертями. Удачный ход в "Main Effect" с вынесенным басом и перекатывающимся риффом оказывается последним серьезным моментом, за который цепляется ухо. В концовке, спрятанным треком неудачная шутка, убивающая все положительные ощущения от релиза – чувство юмора тоже надо уметь применять.
В итоге дебют оказался цельный, но немного заунывный со всем своими выкрутасами, где по-настоящему запоминающиеся яркие моменты кончаются в середине диска, и без того не балуя своим появлением слушателя. Безусловно, у группы еще много всяких перспектив, и самая важная – учится писать действительно запоминающиеся песни, а не просто хорошие, в этом будет суть возможного успеха ребят, а возможность прорыва ощущается. А еще очень хотелось бы сохранения этого солидного, жирного драйва в музыке, вместо типичных засушенных индустриализированных риффов, в которые часто погружаются sci-fi коллективы.«
Серийные маньяки у трагика и лирика Андре Кунтца выходят на загляденье. Глубокими, прочувствованными персонажами, будто только что спустившимися с мрачных передовиц криминальной хроники. Буквы, источающиеся злость, складываются в очерченные мелом линии на асфальте, а полиция сбивается с ног, водя носом вокруг деталей. Вдохновленный "Графом Монтекристо", "Christ 0" (2006) успешно проник в душу человеку, которому можно сопереживать, но вряд ли сочувствовать. Холодная эмоциональная пьеса с грустью и одновременно железом в голосе через четыре года обернулась похожим бэкграундом, но совсем другой тематикой. Не меняя жизненного настроя и мелодики, главные европейские "соратники" Dream Theater пустились вглубь веков, плохо понимая, что общее настроение новой концептуальной подоплёке не соответствует. И лихой пространственно-временной вояж из папского Рима XVI века в былинный Иерусалим до нашей эры не вписывается в отстранённый, до боли модерновый материал, который должен детально описывать то, что происходит в душе у протагониста. "The Seraphic Clockwork" в конечном счете не складывается в единую картину, разваливаясь на треки-эпизоды. Персонаж, коего хорошо приложило Ветхим Заветом, отправляется искать истину в 33-й год до рождения ихнего спасителя, а композиции в русле позднего творчества, добротно сложенные с ритмически-структурной точки зрения, просто не выглядят иллюстрацией архаичного сюжета. Немцам нужно было придумать нечто, чтобы максимально оправдать историческое погружение – не вышло. И композиции спокойно слушаются в любом порядке без последовательного нагнетания страстей и объединительных элементов. При этом работа Андре в театре, на которую он напирает в многочисленных интервью, здесь хоть и проходит повышенным драматизмом в голосе, но вряд ли в большей степени, чем четыре года назад.
Vanden Plas ещё в середине 2000-х добрались до той черты, которая позволяет называть их вполне самодостаточными. И реминисценции с Dream Theater, коих по-прежнему не так уж мало, компенсируются привычной звукорежиссерской работой, узнаваемостью аранжировок, скованных клавишной симфоникой, и голосом Кунтца. Пятёрка из Карлсруэ пляшет от привычного для себя прог-метала с влияниями старой американской школы, в частности, вездесущих Queensryche, до пятен современного итало-немецкого хэви-пауэра – на манер модных Primal Fear и иже с ними. Внутри "Scar Of An Angel" и особенно "The Final Murder" такой неожиданный крен проиллюстрирован ярчайшим образом. Подобные финты ушами не убивают комплексность и не меняют первооснов, но при этом довольно отчётливо показывают, что сбивки и сонный темп германцам постепенно наскучивают. В структуре находится место и жужжащим риффовым пчёлам ("Frequency"), и стандартным плоским да на редкость предсказуемым гитарам. Балладных моментов в тоже время более чем достаточно, а ближе к финалу встречается и дежурный эпик – германцы на этот раз выжали почти тринадцать минут. Сказать, что без него было бы скучно, невозможно, но пафоса прибавляет, хоть и наносного. Вроде всё расставлено по своим местам: и мелодии вокальные не лишены изящества, заигрываний с 70-ческим симфо-роком немало. Но есть одно но – слишком ровной дорогой пошли Vanden Plas. Не решившись на эксперименты, они просто скопировали основные верстовые столбы "Christ 0" без изменений. Поэтому каждый раз, когда главгерой поёт о своём, о средневековом, в голове возникает образ того самого маньяка с огромным пистолетом в руке.«
Некуда идти, нечего терять. Греция стоит в забастовках, курит в пробках, горит в пожарах – в целом нескучно проводит лето. Авиадиспетчеры не дают летать, банкиры закрывают кассы и витрины, чтобы их не побили, на Акрополь вешают цветастые коммунистические транспаранты. Без излишнего пафоса у афинян Innerwish был чуть ли не последний шанс доказать, что их песенка отнюдь не спета. И получилось же – хоть и с четвёртого раза. Для этого всего и надо было, что стать более жёсткими, прямолинейными, оставаясь при этом в русле европейского хэви-пауэра. Да простят их Gamma Ray, Hammerfall, Nocturnal Rites и другие пообглоданные звёзды первой и второй величины. Классическая выучка у Judas Priest и Manowar первостепенными делают отнюдь не кисейные риффы, которые активно поддерживаются заводными припевами с кивком в сторону радиостанций и продуманной ритмикой. Она не монотонна, а пульсирует, меняется, очень удачно поддерживая темп в разных темах. Подобным набором вроде бы никого не удивить – Astral Door, Brainstorm и иже с ними не дают передохнуть плотностью релиз-планов. Но в отличие даже от крайне усреднённого "Inner Strength" (2006) жители Аттики проявляют фантазию, грамотно и к месту внедряя на первый взгляд мелкие, но на поверку удивительно весомые элементы. В первую очередь они тугим узлом завязаны на клавиши, во вторую – появляются и некие прогрессивности. На "Sirens" действо развивается от атмосферного вступления до очень пафосной основы и кульминации. В составе "Kingdom Of Our Prime" удачно проявляются южные, средиземноморские народные мелодии, переходящие в эпический ритмический рисунок. Окончание диска – "Live For My Own" – вообще оставляет гитары не у дел, здесь правит бал фортепьяно. За счёт подобных маленьких радостей и общей проработанности всего бэкграунда Innerwish, до сих пор ударявшиеся раз за разом в посредственную слащавость, выходят за рамки дешевой поделки в хэви-пауэр Европе.
Бабис Александропулос вряд ли удивит знакомых с предыдущими пластинками команды, но его диовские нотки вполне гармонично устаканиваются как на быстрых, энергичных отрезках, так и в балладных решениях. На массивные и эпические распевки во многом и завязана эта пластинка. Разумеется, открыть Америку, сидя в Афинах, затруднительно, но работа Innerwish интересна своей неожиданностью. Катаясь по каталогу Лимба Шнура и долго не проявляя никаких признаков жизни, греки попытались запрыгнуть на подножку уносящегося с перрона поезда. "No Turning Back" – практически идеальная фамилия для компакта, который мог оказаться ещё одним изрядно слабым середнячком. До хитовости товарищей по географическому пространству вроде Firewind секстету шагать и шагать, но сотворить сюрприз, который изобилует крошечными секретами, им оказалось под силу.«
Второй полноценный альбом Svart, вновь в полном одиночестве, без посторонних музыкантов и зато с коллаборативными текстами от Obehag, депрессивно измятый буклет (отнюдь не претензия – ему это очень идет, вполне можно счесть задуманным и выполнять о схеме) с униженной жизнью девой подле канализационного люка (а вот тут опоздал, некие чехи свой блек уже давно розвали канализационным), и вновь смена звучания и даже стилистики.
То, что демонстрируют нам три гигантских плача о доле земной, положительно говорит о том, что музыкант не намеревается тоннами выпускать однообразный материал, но теперь назвать однозначно блеком, его не представляется возможным. Собственно, блековых моментов там настолько немного, что дописать это слово в стиль хочется последним или упомянуть только как музыкальную интонацию. Основная тенденция нового диска это дум, к которому очень ладится приставочка post, даже не столько в смысле прямого отношения к пост-музыке, а в смысле следующего шага, за грань стиля. Слишком уж легки депрессивные, катающиеся комком в горле полуакустические мелодии, протяжны переборы (все, что осталось от блека) грязных, дисторшированных аккордов. С той же долей акцентированности, кажутся тяжелыми медлительные, простые риффы, которыми радуют тяжелые части песен.
Звучание как продолжение предыдущего, несостоявшегося сплита – резкое, на высоких регистрах с песком и грязью послезвучия, практически без разбору обладающее отдающим несколькими повторениями эхом. Столь же резки гаражные барабаны, попадающие со своим звучанием в унисон, почт идеально. Лишь бас, ставший от тотального смещения тональностей вверх, стал ярче и выразительней, просто-напросто подыгрывая печальным мелодиям акустики.
Первая песня, самая короткая, самая содержательная, самая интересная, на ой взгляд, и очень показательная. Отмечается смена настроения композиций с нараставшего с каждым альбомом наплыва безнадежности к неяркой, смазанной печали с неосознанной угрозой беды, пришедшей как раз из думового арсенала. Всплывает даже непривычная созерцательная меланхолия из второй композиции, успокаивающая и убаюкивающая после мрачных гитарных отрезков. Этой перемене способствует и вокал, оставивший скрим позади. С этих пор Draug оперирует едва слышным скрипом голосовых связок на первой пещи, достаточно средним, но вполне внятным гроулом и даже чистым певческим вокалом на последующих двух. Перемена на самом деле разительна – воспринимается музыка как смесь современного наследия однополчан войска горя Katatonia и андеграудной, "правильной" музыки, лишившейся маркировки стиля. Третья песня это явный перебор со своими сорока минутами зацикленных мелодий, которые к тому же стали проще, чем на прошлых альбомах, и даже проще чем в начале, данного альбома. Ладно, если бы имелся гипнотический эффект повторения, но нет – все же лучше укладываться хотя бы в двадцать минут как вторая, песня не успевающая отвадить от себя. Не всегда простота сопровождает шедевры, а в данном случае, явно местами, даже ухмыляется скупой ухмылкой однообразия.
Четыре релиза для депрессив блековых исполнителей это не цифра, и к тому же дискография пока застыла не самом высоком возможном композиторском уровне автора, который явно способен выдать более впечатляющие полотна, а потому можно надеяться на скорое возвращение с новыми работами, непременно меняющимися и совершенствующимися орудиями эмоционального гнета.
...значит это кому-нибудь нужно? Значит нужно. Как правило, я говорю так о некоей внешне качественной, но совершенно безынтересной работе. Различного рода кроссоверы различных же стилей всегда имели место быть. Что-то из этого удавалось и становилось популярным, что-то нет, но как бы то ни было, такие эксперименты необходимы, ибо только посредством их и можно двигаться вперед. "Ревакцинацию" никак нельзя назвать безынтересным релизом, но вопрос обоснованности присутствия столь большого количества компонентов в коктейле повисает в воздухе без ответа.
Разлихая электронная ударный секция, перекочевавшая прямиком из breakcore записей в целом достаточно хорошо ложится на незатейливые гитарные риффы, вполне соответствуя по своему запалу импульсам, заложенным в гитарной секции. Однако, благодаря такой гиперактивности электронной составляющей, которая не успокаивается даже в моменты атмосферного затишья, зачастую получается эффект криво постеленной скатерти – тут недотянули, там перетянули, тут надорвали, там скомкали. Более же ровные композиции типа "Анабиоз" порадовали замечательным интро (может этим и стоило бы заняться) и затем уже разочаровали не совсем стыкующимися друг с другом неспешными гитарными ходами и кричаще-свистящими электронными эффектами... Будто бы два совершенно чуждых друг другу элемента пытаются найти друг в друге похожие черты, но не могут. Зато как здорово звучит следующий инструментальный трэк "Mono Log"! Стоит признать, что творчество в электронной сфере у Headphone Killazz на порядок лучше и качественней, нежели оно же в секции живых инструментов.
Полагаю должного внимания к своему творчеству коллектив не получит, пока не уравняет по качеству используемые им компоненты, либо пока не бросит эксперименты и не уйдет в каком-то конкретном направлении...«
Логически видимая эволюция творчества американских богохульников Psyclon Nine подошла к завершению с этим альбомом, и что будет исходить из гневных уст в дальнейшем, одному дьяволу известно. Но как бы там не было, каким бы странным не казался этот альбом, команда совершенно четко пришла к собственному, узнаваемому лицу, не оставив от прорывного, но обыденного dark electro дебюта, рожки да ножки на последнем "We The Fallen".
Явная девиантность этих личностей проявляется ныне в виде синтетичного industrial black metal с маршеподобными живыми ударными, ядовитыми, острыми гитарными приглушенными рифами и едва сдерживаемой презрительной яростью в виде пенящегося на губах, высокого, змеиного скрима вокалиста. Все это добро всю пластинку работает, не разгоняясь даже средние крейсерские скорости, в отличие от остатков электронной части, которые вразрез остальному, работают быстрыми rhythmic noise элементами, созидая ту самую, затаенную злобу, через разницу скоростных параметров. Вкрадчивые электронно-шумовые остатки электронной стилистики в виде смешавшихся в кучу битов, rhythmic noise элементов и механического стрекота сотен механических мух над телом Господним, диссонируя по скорости в течение диска, разгоняются и создают фон, вплоть до плотного белого шума.
Не то чтобы альбом был невыразителен – нет, просто задачи музыкантов разошлись со стандартами написания электро хитов. Основная творческая составляющая команды обязалась выразить слушателю гнилую апокалиптическую атмосферу конца света, и даже беря в расчет успех прошлого диска, обновленными средствами, или даже правильней, средствами с измененными акцентами (ведь гитарных песен на предыдущих альбомах было меньшинство) они справились с этим на отлично. Музыка оказывается искрометно блеклой, бесцветной с полностью высосанной из нее жизнью, словно кожа того, возвысившегося полубога, который в течение диска гибнет в однообразных выражениях тестов, словно переходящих с одного диска Psyclon Nine на другой. Полностью механогенная атмосфера ненависти, античеловеческой и антирелигиозной отлично поддерживается короткими интерлюдиями, по совместительству являющимися песнями и электронными эффектами, самый популярны из которых, машинный стрекот, захватывающий в свое дребезжание и голоса на заднем плане, и вокал, и гитары. До тяжеленной, даже в контексте этого диска (по отношению ко всему творчеству группы) "Widowmaker" делящей диск пополам, композиции перемежают атакующие гитарные отрезки с пафосными, простыми оркестровками. Чисто инструментальный breakdown, как выразились в буклете, на третьей песне посвящен памяти Чака Шульдинера, что отрадно – правильным путем идете, товарищи. Стоит отметить заглавную вещь, не даром выставленную напоказ в начале, одну из самых ярких вообще, классически аггро индустриальную "Bloodwork". В противовес следующая за ней композиция, может считаться слабой, перенасыщенная хаосом безумия. Понравился чисто блековый прием с синтезированной скрипкой на "The Serpent Tongue" в духе Morgul. После указанной, условной середины, композиции успокаиваются и превращаются в поминальную песнь, с двумя атмосферными минутными вещами, где очень уместно вписано пианино. А "Suicide Note Lullaby" и вовсе становится мастер классом по балладам в подобной музыке.
Удивительно, но, не стремясь иметь и не имея не одного явного хита, и отойдя от перфекционизма ада "Crwn Thy Frnicatr" новый альбом демонстрирует более чем удачную форму творчества, в которую стоит вслушаться, и кто бы, что ни говорил, представляет значительный слушательский интерес. Нездоровая пятерка творцов конца света опять порадовала, причем эффект уже проверен временем, ведь диск вышел еще в прошло году, и за это время в разных звуковых форматах он остается постоянным гостем в моем плейлисте.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
