Путешествие это смена места своего существования. Путешествие это проход сквозь время и расстояние, суть – бесцельное метание в поисках потерянных частиц собственного бытия. Путешествие может выглядеть как открытая дверь дома, большая куча хлама и прочих сумок, в руках и на полу, готовые последовать за хозяином, машина, готовая стартовать вдаль. Может выглядеть как одинокая фигура человека, тут и там, появляющегося и скрывающегося в человеческой толпе, оказывающегося на трапе самолета и слушающего волны на пароме очередной переправы. А может выглядеть как закрытые веки на двигающихся под ними глазах на диване, приглушенный свет, теплый летний шум из окна и воющий зимний, пугающий простор одиночества внутри под звуки музыки.
Все эти путешествия равнозначны на самом деле – меняется и становится дискретным не только время и место, а главное, на что влияют эти два параметра: чувства и ощущения, меняется на секунду внутренняя среда. Именно так действуют трое канадцев выбравших третий вариант путешествия и отправляющих в него не только себя, но и слушателя. Путешествие – познание, и крестьянин вечно идущий к познанию, раб знания и бард, тянущий к нему мостик искусства ограничились даже несколько скупым набором из барабанов, клавиш с виолончелью и гитары. В музыке впрочем, столь же не много всего: дум и блек, примитивные в чем-то, кроме эмоционального воздействия.
Изыскания знания у группы характеризуются мелодическая недосказанностью, придающей нервны музыке, стремлением к тишине – вся музыка коллектива зашумленная и тягучая, словно стремится раствориться в окружающем и обрести тишину в себе. Разносимые в воздухе с сырым дыханием холода акустические аккорды и звуки струн, переборы вплывающие в грязный шугейзинг пост-рока с блековыми интонациями. Тревога и стылое одиночество в каждом шаге по бесконечности снежных барханов. Виолончель настолько едина с остальным минимализированным набором инструментов, что не только не выделяется, но и сливается с ними в одну тянущуюся поземкой песню. Дребезжание удивительным образом с расстроенными аккордами и легкими касаниями атональности переходящее в музыкальное творчество до конца не захватывает, но оказывает выраженное воздействие на эмоциональную и поведенческую сферу слушателя. Вас зажимает пустотой окружающего мира, сдавливает, мешая вздохнуть до очередного акустического момента, когда разрешено оглядеться и снова окунуться в мелодичное депрессивное марево звука. Это очень хорошо, что длительность альбома ограничена сорока восемью минутами, иначе, как бы все не было отлично, слушать канадцев стало бы опасно из-за психо-эмоциональных перегрузок. Я вот метался по комнате во время проигрывания диска, словно пытался отвлечься от сути. Отдельно стоит вслушаться и понять, что клавиши в альбоме работают вместе с ударными, подкрашивая их удары тональностями – необычно (например, в "The Hope For Spring").
Без текстов в буклете, но со словами, унесенными вглубь звучания – чистый голос, плавающий между гитарами и барабанами как дополнительный инструмент, без акцентов, со смазанным лицом, и столь же отнесенный назад скрим. А в буклете черно-белые, выверенные по композиции отличные фотографии натуры, и лишь передняя и задняя сторона это иллюстрации настроения и смысловой нагрузки. Фотография группы, на мой взгляд, лишняя в этом сером свечении блеклой жизни. А диск в целом полезное приобретение для любителей депрессивных, минималистичных произведений, с давящей атмосферой и сырым звучанием.
Сколь бы не был силен скептический настрой, перед неопровержимыми фактами не устоит ничто, ибо факт – самая упрямая в мире вещь (автор фразы всем известен). И несмотря на проскакивающую у меня кривую ухмылку массовый восторг по поводу новой работы Tracktor Bowling оказался во много оправданным. Пожалуй, вынужден даже признать, что более адекватной работы на нашей альтернативной сцене сегодня и не найти. Самый большой и жирный плюс свежего релиза Tracktor Bowling в том, что у них получилось нечто свое, без особой оглядки на забугорных коллег по альтернативной сцене. Как говорится, ничего лишнего – только гитары, ударные и чистый женский вокал, лишь изредка срывающийся на крик. Ни тебе клавиш, ни диджейских скретчей, ни стенаний сквозь зубы, ни чередования "ноющий куплет-орущий припев" – и слава Ктулху!!! Ибо очередное альтернативное нытье по поводу боли в анальном отверстии уже давно не вызывает у прогрессивного человечества никакого сочувствия)))) Гитарные партии, оказывается, могут быть вполне самодостаточными, если они грамотно проработаны и прописаны. С вокалом, оказывается, не нужно извращаться, если его владелец умеет им пользоваться. А голос Лу – настоящий клад, и она не зарывает его в землю. Мощный, пронзительный, чистый и гиперэмоциональный. Ну, скажите, кто так споет "я ничьяаааа", как это сделает женщина?))) Нельзя также не отметить грамотное расположение композиций с добавлением небольшого интро к каждому боевику. В том чисел благодаря этому да и благодаря просто отличным композициям, альбом можно слушать несколько раз подряд, что называется, без последствия для здоровья и организма. Проверено на себе. Проходных песен нет, и в каждой, каждой композиции обязательно найдется хоть один момент, который достанет до самого сердца... Я, честно говоря, давненько таких впечатлений не получал... Чтобы вот так искренне, пронзительно и не тупо. Немного снизили только планку в композиции "Ни шагу назад" – потянуло как раз тем, отсутствие чего сильно радовало. Но одна только композиция "Время" способна была спасти минимум пол-альбома, если бы в этом была необходимость. Вот он заслуженный успех. Вот он, повод для гордости за соотечественников. Уверен, симпатичные плотненькие дигипаки разойдутся с прилавков как горячие пирожки, иначе и быть не может. Рекомендаций даже давать не буду. Имеющие уши... ну, сами знаете...«
У нас часто все лежит рядом, под рукой, совсем близко от нас, и когда приходит время наткнуться на это, непременно возникает ощущение новизны. Так и с группой In Vain, которую лично я считаю несколько переоцененной – все решения, произведенные этими норвежцами, на самом деле лежат под рукой, и нам просто недосуг их потрогать, достать и разложить, а им как раз удается глядеть под наши ладони, ловко мастеря единое полотно из обнаруженных материалов. Вполне логично, что группа претерпела определенный прогресс в музыке со времен первого диска, лишив нас возможности упрекнуть их в неуместности отступлений от общей канвы, взбалмошности повествования и прочих технических мелочей – "Mantra" это In Vain в должном виде без помарок. Даже надуманные сложности риффовки и ритмики, на этот альбом отошли назад, за что его можно только благодарить. Не логично в основном только увлечение американским духом, редко определяемым в музыке в виде индейских мотивов (национальный запрет?) и обнорвеженный блюз с трудом, но кажущий свой лик слушателю.
Самое интересное, вынесенное из альбома, это тотальное нарушение сочетания любовной лирики, похлеще female fronted групп и мрачноватого и величественного death doom. Казалось бы, сейчас возьмешь буклет со странной обложкой (я надеюсь, это не местный клуб и слушатели, собирающиеся на выступление In Vain...) и найдешь под ней не менее странные тексты, и подумаешь, и окунешься в ощущения – не-а, не окунешься, там все так лирично и обычно, вдохновлено напрямую и прямыми фразами обрисовано. Есть подозрение, что если группа третий альбом сделает инструментальным, то ничего не будет потеряно, и даже наоборот, нам дадут фантазию в руки. Заканчивая про оформление, отмечу шикарные портретные фотографии.
Да, струнные в самой умной композиции альбома, отдавшейся на досуге прогрессиву "Circle Of Agony" и озерцо героико-исторического индейского пафоса под вывеской "Manowar уже стары" и посвящением соответствующему народу это интересные тропы, но по ним даже сами норвежцы пока ходить не ходили. Морок блюза в "Ain't No Lovin'" даже исполнен тихонько, под атмосферность, так чтобы никто не успел понять за две минуты среди восьминутных туш, что это было. Они примериваются, и будем надеяться, что альбомы открытия еще ждут нас из их рук с таким же мягким, но навязчиво тяжелым, апофеотическим звуком, в котором восхитительный бас занимает особое, почетное место. С разнообразными вокалами, и даже более чем, здесь – чистые распевки будут сменяться блековыми скримами, а форсированные голоса улучшаться и легко будут трансформироваться в разнотипные гроулы. Может быть, будет и мантра нам, вместо простой торжественности, и атмосфера найдет своего музыканта, чтобы улечься на его руках. А пока брутальные части немного вымучены, но спасают понятие разнообразия, ставя его почти в синоним единообразия, и ваяя монолитный альбом, впрочем, немного затянутый даже так, даже с духовыми в конце и хаммондами на заднем фоне. Медлительные отрезки же выполнены со сплавленной в общий поток звука, инструментальной мелодикой, и, пожалуй, только этим отличаются от коллег и соперников, а акустика в последней вещи, и вовсе элементарно у кого-то была уже сыграна (возможно, у Anathema, хотя точно вам не скажу). Чуть выше хорошо и некий Битлз-part скрытым треком.«
Когда альбом американской группы, сформированной из двух участников неких Typhus, попал ко мне в руки, я его и не сразу признал – тем не менее, после ближайшего ознакомления, клич ликования не мог не вырваться из моих уст: ведь это тот самый кусочек великолепной атмосферной музыки, который я не так давно вырвал из сети и упокоил в своей памяти, как достойнейшее произведение музыкального искусства. Ждать или гадать, что он может выйти у нас в стране, я и не посмел бы – ан нет, вышел, и это шикарный подарок любителям вдумчивой красивой музыки. Причем, релиз настолько классичен, что в некоторых аспектах, не касающихся чисто звуковых характеристик, сразу же вспомнились культовые релизы больших европейских думовых групп.
Что есть Dysperium? Диспериум это два человека и почти классический, приблекованный преимущественно по эстетике, дум с двумя медлительными, мелодичными гитарами, переплетающимися в созерцательные, глубокие риффы. Касание музыки второй стилистикой приносит альбому быстрое и безболезненное отделение от классических вариантов дума. Красивый и искусный, но не приторный; мрачный и минорный, но не заунывный; артистичный и эмоциональный, но не театральный – примерно такие эпитеты оказываются верны в сочетании обоих стилей, пусть какой-нибудь Paramaecium в талантливо написанных риффах и не выведешь, тем более, создав узнаваемый звук на пластинке.
С первых же двух композиций – первой акустической и второй полноценной, озаглавленными без изысков римскими цифрами – в естественном порядке в памяти вырастают глыбы Agalloch и Empyrium, оставившие величественный след в мировой культуре, и с которыми придется вытерпеть сравнения великому множеству последователей, прежде чем родится настоящий преемник. "III" – очень классный пример сыроватого дума с ревущим псевдо гроулом, который мы так любили у ныне классических групп начал 90-х. По страстности, выраженной в простых, но эффектных риффах и некоторым деталям звучания даже напоминает ранний Moonspell.
Исключительное ощущение языческой принадлежности группы можно отнести на счет великолепного чистого вокала (в том числе двухголосье), распевками вроде Tenhi и Autumnblaze вздымающегося с задних уровней, и иногда переходящего в лидирующие партии вокала. В спокойные моменты, когда затихает звук дисторшна, и берут слово гулкая яркая акустика и спокойный, меланхоличный вокал под выверенную перкуссию преображается в лик самой дикой природы, пытающейся заговорить со слушателем через современную музыку. Частенько такого эффекта не дает даже назначенный на эту должность "гласа природы" dark folk. Глас одинокого человеческого существа наедине с чувством осознания себя частицей великой загадки природы прочувствован и выражен в каждом надрывном выкрике вокалиста, к примеру, на "VIII". Композиции сопровождает горделивая осанка, не героическая, а своевольность и характерность звучания, как если бы музыку укрощали, прежде чем играть.
Отголоски блека имеют депрессивно-трагический характер, преподносясь даже не столько минорными околоблековыми риффами, а слегка истеричным скримом, сменяющим спокойный вокал. По проникающей способности эмоций музыки, черными облаками, обволакивающими сознание, диск сравним с атмосферным "Silent Enigma" сами знаете кого. Альбом идет двумя главами с длинными завершающими десятиминутными треками и постепенным повествованием до них, а по краям расположены акустические интерлюдии в количестве трех – начало, середина и конец. Текстовую основу с разгона мне одолеть не удалось, но в планах рассмотреть ее глубже.
Восхитительный альбом, дошедший до меня с диска и еще пары прослушиваний даже более глубоко, чем после прослушивания с компьютера, так что ищите Dysperium и слушайте, стараясь различить, что на обложке начертано, дабы не перепутать ни с чем этот почти квадрат Малевича...
Давно мне в руки не попадался полноценный funeral doom, не то чтоб этот зверь так быстр и энергичен, чтоб ускользнуть от меня, просто недосуг было как-то, других забот хватало. Однако на ловца и зверь бежит: пришла на днях посылка от нового отечественного (only doom metal) лейбла Endless Winter, включавшая в себя, в том числе, и прошлогодний альбом канадского проекта Krief de Soli. Судя по всему, единственный участник проекта базируется в Квебеке, а как раз там где-то неподалёку тусуются отличные ребята Longing for Dawn. До них, если честно Krief de Soli не дотягивает, до Skepticism'а, который автор проекта очевидно почитает, – тоже, но потенциал и увлечённость, демонстрируемые музыкантом, указывают на то, что проект конкурентоспособен. Хотя позвольте начать с минусов релиза, к ним я отношу унылое оформление альбома – жуткие фотографии католического кладбища и скульптур... хотя там, по-моему, среди них есть Иоанн Богослов, и сегодня это всё меняет! Почему? Ну, не только ввиду моего религиозного фанатизма, конечно же! Просто тексты трёх композиций, вошедших в этот альбом, взяты из латинской версии новозаветной "Книги Откровения", которая широко известна всем и вся благодаря тому, что по-гречески "откровение" звучит как "апокалипсис", а содержание книги – преимущественно казнь человечества за грехи его, тут же "зверь из бездны", всеми любимые "666" и прочее, без чего жизнь свою не мыслят многие представители экстремальных муз.жанров. Благо, в буклете написаны не просто строки Откровения, но и обозначены главы, из которых они взяты. Так, например, текст первого трека взят из первой главы, текст второго – из второй, но глава цитируется не полностью, и смысл её, итак без обращения к посторонним, чуждым христианству, источникам непонятный, теряется. Текст третьей, пятнадцатиминутной "Benedicto Domini Sit Vobiscum" краток: "И показал мне чистую реку воды жизни, светлую, как кристалл, исходящую от престола Бога и Агнца". Вот эта последняя композиция в противовес первым двум понравилась мне больше всего: мрачная, загробная торжественность и величие католической мессы, которые – несколько искажённо – воспроизводит в своей работе автор проекта, здесь прописаны тоньше, чутче, не так кровожадно. Музыка Krief de Soli насыщена, но все её составляющие как будто бы взяты в нужных пропорциях, чрезмерных излишеств автор себе не позволяет, хотя растягивать каждый из трёх треков до 15 минут вряд ли стоило. Грузно звучащие гитары давят, как будто в руках их держал сам Стийн ван Куттер, клавиши добавляют величественности композициям, а когда звучат как орган, то в голову приходят ассоциации с нашими любимыми Skepticism, гроул гулок и силён, однако вот эта лирическая фишка – чтение Писания на латыни таким способом – не чувствуется, едва ли можно разобрать слова, то есть с тем же успехов можно, как вы понимаете, рычать в микрофон текст "Книги о вкусной и здоровой пище". Адекватное замечание? Адекватное! Здесь я в качестве сравнения хочу вам напомнить итальянский doom-ансамбль Abysmal Grief: они взятую на вооружение тему оккультизма и сопутствующих ему обрядов (в том числе похоронных) обыграли очень хорошо как раз за счёт использования в своих песнях тех же строк католических заупокойных. Есть, на что обратить внимание – извольте-с. Общее же впечатление более чем хорошее, так как пусть сравнения с более известными представителями жанра и неизбежны, однако же Krief de Soli дебютировал успешно, есть подключить смекалку, то следующий альбом будет просто великолепен, а этот – хорош, даже очень.
Старейшины германской doom-сцены Mirror of Deception знают наверняка, что сурово разводить кулаками сопли по щекам – это привилегия готов или переметнувшихся к ним думстеров, грезящих себя романтическими певцами смерти и тоски, но никак не ветеранов traditional doom'а. Doom должен быть по-мужски крепким, а депрессировать и горевать, пребывая в трагическом ступоре, суть слабость и недостаток воли. Предшествующий релиз команды "Foregone" был хорош, но "Shards" очевидно круче, потеряв в эпичности, альбом выигрывает по многим другим показателям: больше разнообразных вокальных партий, без лишних эмоций Михаэль Сифферман, до Mirror of Deception певший кавера в одной из местных групп, демонстрирует весь свой талант, затыкая за пояс многих своих популярных коллег; мелодии стали насыщеннее – Йохен Фопп, опираясь на свой многолетний стаж и опыт, способен удивлять, бьюсь об заклад, самых искушённых почитателей жанра, соблюдая рамки приличия, он со своей командой сделал первоклассную работу и превзошёл все ожидания. Звучание группы стало ещё чище, даже в сравнении со старыми работами, которые также отличались качеством, не знаю, как долго Mirror of Deception сидели в студии, но они там явно не бездельничали, такой альбом может быть результатом исключительно кропотливого труда, ну, опять же опыт сказывается.
"Haunted" и "Ghost" несут в себе тень эпики "Foregone", это то самое, что называют traditional doom – никаких клавиш, никаких скрипок, первая песня звучит уверенным, мрачным маршем, вторая подхватывает тон первой, но в отличие от неё лишена изящного соло, от начала и до конца угрюмая и непреклонная. "Swamped" отличают энергичность и яркая экспрессивность, качовые риффы задают темп, вокал Михаэля живо напоминает о саббатовских корнях doom metal'а вообще, но на припеве, кстати, очень талантливо обыгранном, меняется и добавляет изюминку этому треку. Это одна из песен, которую обязательно хочется услышать в концертном исполнении, всенепременно. "Eruption" сбавляет темп, взятый группой на предыдущем треке, до среднего, внося в классическую жанровую структуру мелодичность, добавляя к думовой неповоротливости чуть грациозности. "Insomnia" разит наповал бодрым вступлением, и если бы не отступления к грузному саунду и размеренным риффам, которые превалируют на припеве, можно было бы заподозрить музыкантов в увлечённости heavy. Слушаешь, впадаешь в состояние гипнотического транса, погружаешься в звук и... получаешь жёсткую подачу напоследок! Песня заканчивается на неожиданно резких нотах, чего никак не ожидаешь услышать после такого! На этом, пожалуй, и построен альбом – узнаваемые, размеренные doom-композиции, профессионально декорированные яркими соло и сильным вокалом, перемежаются такими боевиками как "Swamped" или "The Capital New". Есть чему приятно удивиться, но если вспомнить о том, с кем имеешь дело, удивление проходит – Mirror of Deception куют doom metal не первый год и знают пару секретов.
Когда слушаешь "Shards", о чём бы ни были песни – пусть даже и об экстремально хреновых вещах, никак не хочется сдаваться, упасть ничком и отдать Богу душу, здесь речь идёт скорее о борьбе со своей слабостью не смотря ни на что, наплевав на форсмажор и хреновы подарки судьбы. Когда слушаешь "Shards", некоторые песни хочется слушать ещё и ещё. Так почему бы и нет? Эта развивающаяся, творческая команда интересна гораздо больше многих, предсказуемых в своей упёртости, doom-звёзд. Мой долг – рассказать тебе об этом, а что тебе с этим делать, решай сам.
Норвегия, страна близкая географически и, видимо, еще ближе духовно. Север, снега, отчизна, щедро кормящая своих детей нефтью и газом. Это про узкую полоску гор и фьордов и разграфленных по миллиметрам шельфах Северного и Норвежского морей или раскинутое на треть земной долготы пространство? Там ли открывали Америку на западе или здесь на востоке?
Не могу сказать, что именно норвежские авторы и исполнители закономерно и массово являются главными представителями звука в моих ушах. Может, это из-за истоков мощной волны black и pagan, viking и satan, отпугивающих не своей злобой и мраком, а однообразием и излишней "trueness". В последнее время сформировалось ответвление в русло большей оригинальности. Расширяется, в том числе, и количественное представительство. Это могут быть, например, дебютанты Aspera или уже зарекомендовавшие себя Gazpacho. Раскаты этой волны даже до попсы докатились (ссылка на Евровидение).
А теперь представляем образ того самого мака на высоком стебле (Tall Poppy). Почему-то сразу на ум приходит Arcturus. Приношу извинения за громкое упоминание в рецензии на альбом малоизвестной группы. Да, сознаюсь, сравниваю, но по каким критериям будет видно позже.
Итак, норвежская группа Leprous в 2009 году выпустила свой второй альбом – "Tall Poppy Syndrome" (лэйбл – Sensory Records / Laser's Edge). Вот так, не показав первого ("Aeolia"). И уж тем более скрыв в легендах свою EP'шку ("Silent Waters"). Я не удивлюсь, если мировая общественность будет знакомиться с их творчеством, начиная с "Tall Poppy Syndrome". А за их плечами, как можно вычитать из англоязычных источников информации о группе, есть победы в норвежских конкурсах рок-музыки. Похоже, парни из города Нотоддена выходят на свои собственные рельсы, а веточка идет от многопутейных Emperor и Ihsahn.
Если говорить непосредственно о музыкальном содержании альбома, то это, в первую очередь, progressive с metal-основой, во вторую – art. Впрочем, любое их этих определений, если даже этот список расширить, нынче мало о чем говорит. По информации с их страницы на MySpace в первых рядах влияний стоит King Crimson и Tool. Можно сказать, что Leprous не старались выдать на-гора очередной продукт своего определенного направления. Они сыграли. Что-то от Rainbow до Opeth, от Arena до упомянутых выше Arcturus. Используемые инструменты стандартны: голос, гитара, бас-гитара, ударные, клавишные. Здесь не встретить сильнейших вокальных партий, уникальных гитарных рифов, завораживающих синтезаторных соло, особенного ритма. Главным достоинством является то, что найден тончайший баланс. Команда-звезда, говорят в таких случаях. А послушать?
Вокал временами выдает что-то из разряда художественной самодеятельности, а временами блистает техникой, вкладывая душу, и передает при этом настроение. Иногда переигрывает в исполнении, бывает излишне пафосен, но ни капли не снижает в искренности. Дополнительное голосовое сопровождение прилагается – крики "а-а", как, например, в начальной Passing, или распевное "а" в балладе Fate. Инструментальная работа также разнообразна и выстраивает звучание, создавая атмосферу от блюза до харда, от хэви до авангарда. Где-то мелодично и лирично, где-то рвано и рьяно. Звук может идти как аккомпанемент. Даже в этом случае музыканты отрабатывают свои партии словно соло. Что уж говорить, когда голос исчезает и включается чистая инструментальная игра. Таких ходов предостаточно. Временами создается ощущение, что идет импровизация, причем, не соревновательная, а согласованная. При наличии сольных партий связывающей лентой проходит со всеми своими изменениями ритм, который создает основу и организует некоторую концепцию.
О чем они поют? Начнем с того, что название альбома "Tall Poppy Syndrome" обозначает психологический эффект, когда более слабое по уровню окружение снижает способности выдающегося индивидуума – синдром высокого мака. Он самый изображен на обложке. Тексты изобилуют социальными темами, написаны не тривиально, и как же они временами выпеваются! Припев в "White" – особенно исключительная штука. Кстати, полные тексты в Интернете я так и не нашел.
А теперь о высоком, о канонах, так сказать. Зачем они (музыканты) придумывают все это. Собрались, потренировались, сформировали или использовали то, что сейчас называют стилем или направлением. И какими бы сложными по идее и исполнению они не оказались, избавиться от клише уже не удастся. Пусть это будет Iron Maiden или Diablo Swing Orchestra, Dream Theater или Finntroll. Дальше остается либо его придерживаться, либо использовать что-то новое. Привязываясь к стилю, возникает склонность к однообразию и самоповторам, а попытки использовать новые ходы увеличивают риск получить безвкусный продукт. Другой вариант – не выбирать для себя определенное место, пусть даже и в широком спектре музыкальных стилей, а отталкиваться от идеи, от настроения, от души. Тогда получаются, например Alchemist или Waltari. Так появился Pink Floyd. Так зародился Rock'n'Roll со всеми вытекающими. Еще раз придется извиниться за громкие имена и возвратиться к данному мной обещанию. По-поводу сравнений с Arcturus могу сказать, что нашел Leprous в Интернете "тупым" поиском "чего-то похожего". Нет, не только латинское название; да и куда уж более молодым норвежцам до космических далей, до звёзд.
Я не могу обещать особенности Leprous и "Tall Poppy Syndrome" для каждого. Ознакомиться, на всякий случай, не помешает. В Интернете можно найти, в том числе и предыдущие работы. Для меня же в этом случае все просто – они настоящие. Диск уже в коллекции – американское издание, лирикс прилагается. При случае "буду раздобыть" "Aeolia". Ну и... если в следующий раз они удивят: сменой звучания, новыми инструментами, структурой композиций или чем-либо еще – я, извините за каламбур, не удивлюсь.«
В октябре 1914 года, спустя три месяца после вступления Великобритании в Первую мировую войну, шхуна Endurance покинула порт Буэнос-Айреса, взяв курс на юг. Так началась Английская Транс-Антарктическая экспедиция под командованием сэра Эрнста Шеклтона, преследующая весьма амбициозные цели. Участники похода намеревались стать пионерами в деле освоения ледового континента, пройти его от края до края и тем самым закрепить за Соединенным Королевством статус великой полярной державы...
Драматическая история миссии Шеклтона столетием позже вдохновила немецкого музыканта Франка Боссерта на создание концептуального арт-рокового альбома, посвященного вышеозначенным событиям. Для ведомого Франком проекта Eureka "Shackleton's Voyage" – четвертая по счету пластинка. И вряд ли глобальная прогрессивная общественность удостоила бы ее вниманием, кабы не хорошо известные подготовленной аудитории имена некоторых артистов, чьим согласием на сотрудничество хитроумный Боссерт успел заручиться загодя. Упоминание в одной обойме таких маститых исполнителей как Билли Шервуд (экс-Yes, Circa), Трой Донокли (Iona, соло) и Йоги Ланг (RPWL) – само по себе залог успеха. Подобным же образом рассудили боссы лейбла-мэйджора Inside Out, поспешившие заключить с маэстро Франком соответствующий контракт. И, как верно заметил классик, "процесс пошел"...
Говоря начистоту, почтеннейшую публику (а равно и работодателей) герр Боссерт все же чуточку надул. Нет, перечисленные ранее VIP-персоны действительно отметились на программе, только вот вклад их ограничился малым. Судите сами: из пятнадцати треков вокалом Шервуда охвачены два ("The Challenge", "Going Home"); Донокли, к безумному сожалению почитателей его таланта, дует в рожки лишь в пьесе "Departure" (в итоге, благодаря уникальной игре Троя, эта вещь обретает явственный "Ionaзированный" колорит). Соотечественнику Франка клавишнику Лангу повезло больше: ему разрешили засветиться в трех номерах (партии Муга в инструментале "Heading South" + дополнительные синтезаторные фоны в "Going Home" и "Into the Lifeboats"). Остальные звуковые вариации претворяет в жизнь сам Боссерт. И делает сие очень даже недурно. Гитары, клавишные, бас, мандолина, ударные, перкуссия прописаны германским многостаночником в одиночку. Правда, ярких мелодических решений от "Shackleton's Voyage" ждать не стоит. Характер большинства глав (ежели не рассматривать отдельные фольклорно-плясовые эпизоды типа "Plenty of Times", где искрометно дудит очередной гость – Штефан Маркус) созерцательно-ровный, что в результате наводит на мысль о пограничной нью-эйджевой направленности релиза. Ну, а чего мы, собственно, хотим, коль речь идет об Антарктике? Средь вечных снегов особо не разгуляешься. Отсюда и умозрительная неспешность, подчеркиваемая бессловесностью подавляющей массы композиций. Временами у Франка проявляется вкус к торжественным оркестровкам, и тогда пространство озаряется пышной псевдо-симфонической гаммой (как, например, в "In Search of Relief"). Впрочем, пафос ради пафоса Боссерту совсем не по душе, а потому он довольно быстро сбивается либо на энергетически заряженные рок-фрагменты, либо на рассудочную лирическую тонировку. И радует, что и то и другое получается у нашего героя одинаково убедительно.
Резюмирую: прогрессивом в традиционном понимании термина данный акт назвать сложно. Хотя это определенно арт, но фасона своеобразного, сродни экземплярам категории Chance. И если Вас привлекают команды такого сорта, велика вероятность того, что и оное творение Eureka доставит немало приятных минут.«
"Suspended Animation Dreams" напоминает экстравагантное блюдо, приготовленное адептами различных традиций: жутко эклектичное, но при том довольно съедобное. Секрет в мастерстве исполнителей, каждый из которых обладает собственной системой музыкальных ценностей. И эти разнообразные взгляды удивительным образом сошлись в одной точке, оформившись в картину благодаря идейным соображениям гитариста Томера Пинка.
Говоря начистоту, творчество Подземного Маскарада весьма нетипично для Америки. Тем не менее, возник состав именно здесь, в Бруклине, в конце девяностых. Первую демо-пленку из двух пролонгированных треков ребята сумели реализовать только в 2004 г. в виде EP "Temporary Psychotic State". Абсолютно некоммерческая, наделенная свойствами хамелеона музыка пришлась по вкусу руководителям местного лейбла The End Records. В итоге был подписан контракт. И в следующем году увидел свет полнометражный диск Subterranean Masquerade.
Как уже говорилось выше, композиционные структуры альбома тяготеют к мозаичности. Что обусловлено в первую очередь смысловой подоплекой: просто автору материала Томеру Пинку хотелось отобразить в звуковой перспективе все хитросплетение человеческих переживаний, тьму эмоций, преследующих нас на протяжении жизни. Отсюда стилевая чересполосица в рамках единой концепции. Акустические меланхолические прозрения в духе неопсиходелистов Старого Света сменяются вкраплениями тяжелого металла, растягиваются в светлые и прозрачные арт-роковые пьесы с обилием чистого фоно и обертонами "Хаммонда", трансформируются в мажорный джаз-рок с массированной атакой духовых и невесть откуда залетевшими эпизодическими партиями гроулинга (!). Складывается впечатление, будто заводила Томер решить немножко поиздеваться над слушателем, ибо каждый из моментов пластинки несет в себе эффект неожиданности. В разноликой "No Place Like Home" внезапно проступают микрохроматические черты арабского Востока (отдельное спасибо специально приглашенным Кобби Фархи из израильской команды Orphaned Land и Ишаю Свирцу, украсившим голосовыми экзерсисами эту вещь). Щедрый на выдумку Пинк, помимо прочего, привнес в палитру серьезность камерной классики ("Kind of a Blur"), лихо скрестив ее с ритм-секцией. "Six Strings to Cover Fear" – уникальная по своим параметрам "мешанина": тут Вам и симфо-прог, и дэт-вокализы Пола Кюра, и элементы рок-оперы, и сдвинутая "поркьюпайноподобная" гитара – короче, сам черт ногу сломит.
Резюмирую: очень интересная работа с немалой порцией "изюма". Не факт, что понравится каждому. И все же, рекомендую ознакомиться.«
Насколько трудоемкий процесс создания удачных языческих альбомов ярко демонстрирует задняя сторона буклета, умудрившаяся отметить состав на момент записи, состав на момент издания и просто состав группы, умудряющиеся меняться в каждом из вариантов, как минимум по позиции женского вокала, который ко второму альбому также претерпела ротацию. Остается только радоваться и удивляться, как в чехарде среди музыкантов, материал уже со старта взял хорошую высоту, чтобы спокойно расти в нужную сторону.
Первый полноценный альбом группы Natural Spirit (отчего у них название не кириллическое, при русскоязычных текстах, я не могу понять с самого начала, но раз так, то так...) еще не успел отойти толком от fantasy metal, по давней привычке представленной блековой составляющей, но уже понахватал отборного pagan с древа почивших в нашей памяти Gods Tower. Именно эта ассоциация стояла деревянным идолом во время многократных прослушиваний этого диска. Плюс клавишные чаще имитирующие народные инструменты, в основном духовые, или рассыпающиеся малыми оркестровыми аранжировками с национальным окрасом немного скатываются в ранний Nocturnal Mortum, но оба сличения носят откровенно положительный характер. Тем более в гитарной части крепкая собственная основа с подвижными, интересными риффами, составляющими максимум динамики вместе с дрожащим гудением характерных соло гитар. Сетовать остается только на хилую запись – не плохую, а именно хилую, скрадывающую глубину звука, не имеющую "мяса" и выглядящую прозрачно тонкой при энергичных и боевых композициях.
На этом альбоме еще не так много женского вокала и превалирует блековый скрим и обесцвеченный чистый вокал. Значительно выражены сильные heavy metal интонации вкупе с еще сохранившимися фентезийными пережитками, на фоне остального материала смотрящимися несколько по-детски. Так, среди антихристианских песен попадаются "Жажда Власти", текст которой, если уж группа выборочно напечатала тексты, не стоило оставлять в буклете, а в конце вовсе три композиции изъяты из демо "Starthrone", откуда перешли пара песен и основного состава, чем и объясняется соседство разной тематики. Первый альбом не отличается хорошим музыкальным и содержательным балансом, какой был найден на следующем диске, и все равно слушается легко и приятно. Диск недобирает по вовлечению в процесс: не вызывает душевного подъема, а просто звучит. За девятью минутами заключительной композиции спрятан скрытый трек с виршами про аборты в блековом духе. В мультимедия секции еще присутствует видео на песню "Владимир" (любительского уровня студий клип с немного обработанными тематическими), а в буклете модные, и от этого смешные фотографии музыкантов, словно только-только вышедших из под шлангов, поливавших для MTV клипа с мокрыми, зализанными волосами. За вычетом пары вещей композиции запоминаются и нравятся, легко пританцовывая клавишными аранжировками, имеют значительный потенциал, уже проявившийся к настоящему моменту. Так что продолжение истории мы уже знаем, а начало с удовольствием переслушивать и надеяться на продолжение.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
