После стольких лет затишья я уже и не надеялся услышать одну из любимых групп. Собственно говоря, я почти до самого последнего момента даже не знал, что у них выйдет альбом в 2010. И вот однажды, зайдя на всем известный ресурс Википедии, я увидел, что дискография пополнилась датой в "2010" и немедленно поставил себе цель как можно скорее услышать, что же там записали эти ребята. Почему-то с первых же треков мне сразу вспомнилась "Demanufacture". Я имею ввиду то, что даже треки в плейлисте поставлены очень похоже – в Демануфактуре первый трек, соответственно, Демануфактура, в Механайзе – Механайз. Причем послушайте – по построению треки тоже похожи: в двух почти нет чистого вокала, сплошной гроул. Ладно, подумаем, что совпадение. Но нет. Четвертый трек в Демануфактуре – Реплика – запоминался своим припевом. И четвертый трек Механайза – Пауэршифтер – тоже запоминается припевом. Далее. Последний трек Механайза это практически полный повтор последнего трека Демануфактуры – плавный спад композиции на индастриальный эмбиент, даже мелодия приглушается по похожей системе... Возможно у меня паранойя, но альбомы все-таки похожи... :)
И все-таки, я поставлю высокую оценку, так как ребята ВЕРНУЛИСЬ. Они показали, что ничуть не ослабели и могут "рубить митоол" как делали это раньше, а для тех, кто не слышал их раньше (есть такие?? О___о) этот альбом будет, пожалуй, не хуже той Демануфактуры 1995 года... Посмотрим, чем парни удивят нас через пару лет :)«
Трудяги тяжёлой промышленности, рабочие одного из самых многообещающих метал-производств Ирландии doom-революционеры Castero наносят первый сокрушительный удар. Главное их оружие – безкомпромиссный гитарный грув, несгибаемая воля к победе и несокрушимая уверенность в собственные силы. Совсем недавно я пытался удержать свою собственную опасно накренившуюся крышу, когда обнаружил трек Castero "Smokes of Doom" на 10 выпуске компиляции Doom Metal Alliance Sampler (качать здесь http://www.myspace.com/doommetalunion), а тут и альбом подоспел. Всё та же "Smokes of Doom" открывает "Consequence of Thoughts" – как и положено грамотная атака начинается с артобстрела, и после такого в живых не должно остаться никого! Травяной чай и дедушкину трубку – в топку! На этом топливе хиты не пишутся! "Wait at home – where's my rifle? Wait at home – I eat trifle. Smokes of Doom – it's my downfall. Smokes of Doom – it's my downfall!" Настоящий угар, разнузданное, но чёткое звучание гитар, блюзовое соло, разбитый, хардроковый вокал и неумолимость танковой дивизии обозначили первый, как и положено один из самых сильных номеров релиза. Ритмичная "Wake Up" – обработка бомбардировщиками территорий, разорённых первым залпом артиллерии. Ритмика, ненавязчивая агрессия и динамика трека делают его идеальным для занятий тяжёлой атлетикой и свободного спарринга. Снова Джонни Мак командует атаку! "Lowdown" звучит как дань памяти ветеранам хард-рок фронта, и священные знамёна, потрёпанные хоругви 70ых снова реют в огненном зареве и чаде пожара. "Alive or Dead" – безжалостный удар пехоты, переходящей в рукопашный бой и крушащей врага под грувовые риффы stoner doom rock'а, композиция, как и предыдущие, цепляет, запоминается качем и роковой мелодией. "White Gold" – шествие войска по трупам врагов, "No Way Down" – один из наиболее чистых в думовом смысле треков альбома, преимущественно тягучий саунд, преимущественно средний темп и вымученный вокал Джона словно открывают перед нами другую сторону сражения: поля, заполненные раненными и умирающими, изувеченные остовы домов, изрытая снарядами земля и серое небо, боль, отчаяние, гибель. После этого энергичная и мелодичная "Born to Die" звучит неожиданно интенсивно и свежо, думовой тоски будтобы и не было! Финальная песня, "Rising" – триумф этого батальона трёх человек, это навороченная, жёсткая, энергичная дорожка, очередное первоклассное соло, очередная конструкция перегруженных рифов и неувядающий дух рокнрольного беспредела, очередное, последнее на сегодня доказательство боеспособности Castero.
Прекрасный старт, первоклассный, насыщенный хитами материал, заслуживающий высшего балла и несомненно его получающий! Инструменты звучат едино, и каждый из них в отдельности выполняет свою функцию, как то должно быть. Вокал Джонни – сильная сторона группы, игра музыкантов – выше похвал, а песен достаточно, песни разные, хотя структурно похожи и звучание альбома в целом харктерно (не забываем о "грувовой" фишке Castero). Если организм "Consequence of Thoughts" вскрыть и разложить по баночкам и полочкам все его сегменты, то мы узнаем в них части определённо известные многим, есть в нём признаки различных формаций, существовавших в рок-пространстве в разное время. Но вивесекция – наука наук! Музыканты соединили всё это так славно и ловко, что о рождении монстра говорить было бы неприлично, организм Castero развивается нормально, он жизнеспособен, он ещё покажет!
На просторах немецкого виртуального пространства существует правильный электронный журнал – "Doom Metal Front". Это пока ещё свежий проект, и новизна его в том, что этот, пусть и не шибко объёмный журнал, можно бесплатно скачать из интернета, получив всю информацию издания в удобном виде. Новости doom-metal сцены, расписание тематических концертов в Европе, интервью и рецензии – хорошо, многое актуально, только всё это на немецком, что не очень удобно. С другой стороны, на сайте часть информации можно найти и на английском, запишем это в плюсы порталу. Начиная эту рецензию с разговора о журнале, я подвожу вас к тяжеловесной, свободной для скачивания, mp3-компиляции, идущей к нему солидным полугиговым довеском, этому довеску посвящены и последние страницы издания, на которых предоставлена информация о группах, засветившихся на сборнике.
Групп почти шесть десятков, все они немецкие, и большинство из них несут в массы правильный doom-metal – разномастный, часто интересный и в наших краях новый. Да-да, компиляция призвана познакомить широкую аудиторию с немецкой doom-сценой и группами, находящимися от неё на небольшом удалении. Рассматривать такой объём материала во всех подробностях смысла просто нет, поэтому исключительно в качестве примера расскажу вам лишь о нескольких представителях немецкого подземелья. Команды располагаются на сборнике в чётком, алфавитном порядке, и первыми нас втречают Arktika. Мелодичное, изысканное, почти построковое, звучание Arktika ("Heartwrencher") запоминается сразу, негромкий декламирующий голос звучит как продолжение музыки, но тишь и благодать беспардонно разрушают грохот резких гитар и офигенный надрывный гроул. Внезапный вынос мозга – хоть бы предупредили... Инструментальный B.abuse (http://www.b-abuse.de/) заслуживает отдельного разговора, это ближе к задумчивому doom'овому post-rock'у, но как об этом рассказывать, когда это надо слышать? Тем более, ссылка на их сайт – я привёл её не случайно, он так же достоин внимания, возможно, они психопаты... Beehoover нравятся! Дуэт Beehoover выдаёт отличный психоделичный doom с кафедральными (от слова "Cathedral") замашками, качовым звуком, отвязными мелодиями и вибрирующим вокалом. Black Mood разнообразили первую часть компиляции забористым sludge'n'stoner с натужным вокалом, тяжёлой поступью идущие за ними Black Shape Of Nexus зло и без оглядки "хоронят" всё, что видят, и мёртвых, и живых – все в гроб, немецкий funeral жесток. Кстати, если ничего не путаю, именно они стали инициаторами всего этого проекта, так что, если у вас на голове шляпа, немедленно снимите. Можете её, в принципе, не одевать – вот и Calliophis подоспели, Calliophis – это протяжный грузный и хищный как аллозавр махровый профессиональный death-doom. И не удивляйтесь sludge-коровому напрягу от молодых Carambolage, это вобще-то германо-бельгийский проект... Вот двинулись Doom Division из Штутгарда (Southern/Doom Metal), они звучат убедительнее, монолитнее, думовее, очень порадовало их заявление на сайте группы: "Influenced by bands, who are influenced by bands, who are influenced by Black Sabbath". В переводе это не нуждается :-). Doomshine старше, они в седле уже 8 лет, хотя на счету у команды только один альбом, что для doom'а нормально, они отличились положительно хорошим треком в стиле эпического traditional doom'а, с чистым вокалом, конечно же, с чистым вокалом. Чуете, какое разнообразие? Чуете, какая непохожесть? Тото и оно... Дальше больше, только известных мне команд нашлось не так много: Dreaming, Mirror Of Deception, Spirit Descent да Wheel... Зато сколько открытий. "Deutschland's Doomed" – отличная задумка, только времени требует очень много, так как большинство групп крайне любопытны, хочется узнать, кто они такие, есть ли у них полноформатные альбомы... То есть да – компиляция успешна, она вызывает интерес, подтверждение тому статистика: материал был выложен на сайте журнала в декабре, и на данный момент его скачали примерно 1600 человек. Результат? А то! Long live Doom Metal Front!
Легенды не умирают. Они переходят на иной уровень существования. Так случилось и с культовой британской прог-группой Parallel or 90 Degrees. Шесть лет совместной деятельности, шесть чудесных альбомов. Планировался и седьмой, но вмешалось провидение. В начале 2002 года мастермайнду Энди Тиллисону втемяшилось в голову замутить сайд-проект: очень уж хотел непоседа-англичанин поработать с набравшими обороты шведами The Flower Kings. Объединившись со скандинавами, он с головой погрузился в новое предприятие, получившее имя The Tangent. Сил оно отнимало порядком, для творчества в рамках старой команды попросту не хватало энергии. Закончив с записью диска, Тиллисон и его верная спутница, клавишница Саманта Бэйн уехали развеяться во Францию. А когда вернулись, оказалось, что Параллели больше нет: друзья-коллеги разбежались. И требовалось собирать агрегат с нуля. Взвесив все "за" и "против", Энди не стал городить огород. Да, одного ансамбля он лишился, но ведь имелся другой, сколоченный из супер-профессионалов. The Tangent сделался основным его детищем, позволив отойти Po90 в глубокую тень времен...
Решение напомнить миру о замечательной арт-команде созрело в светлых умах руководителей американского лейбла Progrock Records. Инициаторы затеи связались с Тиллисоном, и помимо письменного одобрения получили от него эксклюзивный материал, который грех было не издать. Таким образом, перед нами не просто сборник а ля "the best of ...", но весьма любопытная компиляция, содержащая немало уникального. Я не буду специально останавливаться на вещах с номерных пластинок Po90, поскольку писал об этом и прежде. А вот замолвить словечко об "изюминах", несомненно, стоит. На CD 1 таковых две: полнометражный опус "The Media Pirates" с малоизвестного у нас первого официального релиза британцев "The Corner of My Room" (1996) демонстрирует практически сложившуюся характерную интеллектуально-агрессивную манеру Параллели. Превосходный образчик "высоколобого" прогрессив-рока, столь ценимого искушенными эстетами. "Blues for Lear" хоть и имел место на альбоме "The Time Capsule" (1998), представлен здесь в обновленном качестве – за гитару и половину вокальных партий отвечает Ройне Стольт из TFK. Прочувствованное исполнение с шикарными блюзовыми соло и тонким изысканным ароматом ретро в придачу.
Еще более щедр в отношении раритетов CD 2. Двадцатиминутный эпик "Four Egos, One War" знаком поклонникам The Tangent по их прошлогодней программе "Not Good As the Book". Однако тут нас поджидает исконный вариант, оформленный в 2002 г. для так и не увидевшего свет блокбастера Parallel or 90 Degrees "A Kick in the Teeth for Civic Pride". Слушая это многогранное произведение, поневоле жалеешь о столь поспешной смене вывески: все, чем славился старый коллектив Тиллисона, проявлено на треке в полной мере. Чудные органные петли, мастерские электронные инкрустации, бесподобная гитарная подача Дэна Уоттса, голосовые экзерсисы Энди... Сильно, черт подери! Продолжением темы служит короткий номер "Fadge, Pt. 1" – модерн-проговая зарисовка, в легкую сводящая на нет потуги многих нынешних деятелей. Ну, а на десерт предлагается "A Kick in the Teeth" – крутой замес из интеллигентного арта и штурмового пост-панка, совершенно оригинальный по своим композиционным характеристикам.
Синопсис: великолепный экскурс в историю одной из самобытнейших рок-формаций Соединенного Королевства. Горячо рекомендую поклонникам жанра.«
"Bittersweet" – плод сотрудничества двух интересных (и для русского слушателя новых) в некоторой степени экспериментальных "даунтемпо" проектов Fragment и Iroha, плод этот увидел свет благодаря заслужившему в веках почёт и уважение германскому лейблу Denovali Records, кстати, альбом удивительно хорош, чего греха таить... Издание релиза должно удовлетворить самых искушённых ценителей высокого искусства: часть тиража вышла на обычном виниле, ограниченным количеством отштамповали специальное издание, ну и, конечно, CD в картоне. Тем же, кто не обремёнен тонким эстетически вкусом, Denovali предоставляют возможность бесплатно скачать этот альбом в наилучшем качестве прямо на их сайте: http://www.denovali.com/irohafragment/. Не жизнь – а сказка, ура, товарищи.
Iroha (Великобритания, Бирмингем) примечательны тем, что в составе этого трио заводилой стал Энди Свон (Andy Swan), работавший в проекте Джастина Бродрика Final. Напомню, что Бродрик известен сейчас в первую очередь своими проектами Godflesh и Jesu, от последних и приняли эстафетную палочку Iroha, предложив на суд слушателя три новых песни в джесувском ключе. Говоря о "новых" песнях, должен сказать, что этот альбом вобщем-то дебют группы, хотя на их электронной странице можно найти ещё пару интересных треков – дерзайте. Итак, британцы опираются в своём творчестве на примечательную, пожалуй, оригинальную и ещё не успевшую набить оскомину связку: высококалорийный doom-риффинг с глубоким басом, немного оттенённым возвышенными клавишными, и чистый, призрачный, едва ли не шепчущий, проникновенный голос. Это – рабочая формула, собрав все её составляющие в должных пропорциях мы получим чистый эфир, это почти наука – это алхимия. Песни "Wish Upon a Star", "Something's Got to Give" неспешно льются из колонок тяжёлым светящимся потоком, подготавливая слушателя к приёму заглавного трека этого релиза – "Bittersweet". Лёгкая меланхолия, лёгкая акустика и чёткость ударных – никаких пораженческих настроений, вся тяжесть гитар на припеве и потрясающий вокал – оппозиция грязному упадку сил мира, это возвышение духа, это самадхи, это чистое состояние сознание, это осознание красоты неземного. Iroha привлекли и не на шутку заинтересовали, у меня сохраняется ощущение необходимости дождаться полноформатного альбома группы, будем следить за их продвижением, и я уверен, что станем свидетелями рождения великолепной команды, которая ещё не раз проявит себя.
Fragment. Не так давно я рассказывал тебе, любознательный читатель, об этом соло-проекте французского гражданина и доброго семьянина Тиерри Арнала, здесь была даже опубликована обстоятельная беседа с автором проекта. Drone, shoegaze, ambient – Тиерри блуждает призраком среди этих музыкальных ландшафтов, исследуя их рельефы и озвучивая свои впечатления, преломлённые сквозь призму своего восприятия. Перехватывая инициативу Iroha, Fragment начинает свою партию с "Turning Around": прямолинейно и положительно тяжёлой волной, водоворотом, гипнотическим напевом и всем изяществом тонких сфер месье Арнал уводит за собой лабиринтами шоугейзинга в drone-трясину, к ambient-пикам на целых девять минут, возносит до небес и возвращает на землю. "Carved In Sand" – не новая песня, и теперь по ощущениям она воспринимается ближе к Iroha, но звучит глубже и мистичнее, как явление природы – это зыбкое марево, тот туман, о котором я пытался сказать, описывая альбом Fragment "Is Your Truth Carved In the Sand?".
Последним треком альбома стала совместная работа обеих команд – ремикс на без того замечательную "Bittersweet", песня благодаря усиленному сотрудничеству музыкантов стала воздушной и лёгкой как молочный шоколад известной фабрики... разве что не такой сладкой. Этот эксперимент – закономерный финал альбома. Обе группы продемонстрировали свои способности в области магии музыкальных экспериментов, показав, как на монолитной и громоздкой гитарной основе можно возводить прекрасные технологически сложные конструкции. Вместе с тем Denovali Records дали зелёный свет многообещающим профессионалам Iroha и просто сделали доброе дело, издав на разный манер альбом. Все постарались, все молодцы, все заслужили аплодисменты.
Послушав "Misere Mortem", невольно возникает вопрос: "Что же пытался показать сим проектом Мортен Веланд?". Мне кажется это демонстрация однобокости его таланта. Материал нового детища – та же Sirenia, с одной лишь разницей – нет женского вокала. Мелодии безобразны, отдельные куски и вовсе вырваны из наследия основной группы, с чуть изменёнными аранжировками. Хоры надоедливы, причём до такой степени, что прослушивание хочется прекратить уже на второй композиции, временами кажется буд-то звучит утяжелённый GREGORIAN, так что если вы всё таки добили релиз до финальной "The Candle At The Tunnels", то уже сделали огромное одолжение маэстро Веланду.
Следует сказать что это достаточно узкий в музыке человек и мутить сторонние проекты – не для него, они всегда будут похожи один на другой. Если в Sirenia он ещё старается, то для Mortemia, по всей видимости, сшил композиции за один день, пока делать было нечего.«
Хотя я не являюсь большой поклонницей экспериментальной музыки, пройти мимо альбома, выпущенного в свободное распространение, не смогла. Как говорится, услышал сам – дай послушать другому, хотя в случае с цифровым форматом (а альбом на диске пока не вышел) правильней добавить "расскажи другому". Все-таки "самиздат" – традиция священная, и угаснуть не должна :) Запускаю в проигрыватель эту работу, ожидая, согласно заверениям myspace-странички, услышать прог-метал. Не тут-то было: материал встречает раскатистыми звуком ударных и тягучим эмбиентным саундом. Плюс – сильно выведенный вперед дисторшн, в данном случае напоминающий скорее уютное виниловое шипение. Будь длительность альбома посолидней – вряд ли смогла бы слушать его лишний раз, не обрывая на середине. Двадцать же с лишком минут для меня – как раз подходящая доза экспериментов. Атмосфера у "Ultimate Senseless" шикарная. Торжественная, холодная и техногенная. По густоте ничуть не уступающая фьюнерал-дум командам. Шикарное настроение и интересные ассоциации: флюресцентные лампы, гнетущая тишина, вот-вот готовая навалится со всех сторон и оборвать музыку, стерильно поблескивающие стены. Равнодушие и неторопливость вселенского круговорота событий и времени, рядом с которыми наши мелкие ценности и переживания кажутся уж слишком суетливыми. Соответственно, и музыка, служащая проводником таких эмоций, сделана минималистичной и степенной. Вокалу места не нашлось.
Теперь о недостатках. Подкачала реализация. После таких слов может сложиться впечатление, что материал грешит, как обычно принято говорить, незрелостью и "детскостью". Абсолютно неверно – наоборот, слишком уж сдержанно и аккуратно звучат эти 5 трэков. Несомасштабно, как уже было сказано, простому человеческому восприятию. Проще говоря, иногда чувствуешь, что музыка нудновата. Ну и, конечно, звук – считать ли такой специфический саунд недостатком или особенностью проекта, решить каждый может сам. Посмотрим, сумеет ли автор распорядиться им удачней.
Наследственность – великая вещь. В этом убеждаешься, слушая, как поет фронтмен немецкой группы Alias Eye, англичанин по происхождению Филип Гриффитс. Интонации его голоса могут показаться знакомыми меломану со стажем. Ничего удивительного, ведь отец паренька, Мартин Гриффитс, на заре семидесятых являлся вокалистом известного британского арт-рок-состава Beggars Opera. Так что любовь к "умной" музыке у Филипа в крови.
Alias Eye сформировались в конце 1998 г. Некоторое время ребята играли кавер-версии хрестоматийных композиций классического рока, попутно осуществляя накопление идейного багажа. Годом позже трехпесенное демо под названием "Beyond the Mirror" было разослано участниками AE по адресам ведущих прог-лейблов. Материал понравился шефам концерна DVS Records, они-то в итоге и взяли ансамбль под свое крыло. Работа над первым полнометражным диском длилась с ноября 2000 г. по март 2001 г. Под руководством опытного продюсера Кристиана Шимански дебютантам удалось добиться поразительно сбалансированного звучания: рафинированно-интеллигентная певческая манера Гриффитса-младшего отлично взаимодействует с агрессивными хардовыми риффами гитариста Маттиаса Рихтера. И вокруг этих энергетических центров, при поддержке ритм-секции (Франк Фишер – бас, Людвиг Бенедек – ударные), выплетает кружево аранжировок клавишник Витас Лемке. По признанию членов Alias Eye, при написании репертуара они сознательно шли на сближение традиционного прогрессива в духе Genesis и Pink Floyd с более доступными АОР-формами а ля Saga. Посему сверхсложных эпических конструкций на пластинке искать не стоит, но, быть может, оно и к лучшему. По крайней мере, дебютное творение тевтонов не страдает надуманностью, воспринимается легко и с интересом, а это уже немало.
Десять треков программы призваны продемонстрировать множество настроений, галерею различных образов и оттенков. Так, ритмические эскапады заглавной "Field of Names" вызывают ассоциации с ныне всемирно известными поляками Riverside (отчасти тому виной тембральное сходство Филипа Гриффитса и Мариуша Дуды). Драматическая баллада "Premortal Dance" перекочевала в альбом с демо-пленки, разумеется, подвергшись значительной переработке. Функции своего рода "боевика" выполняет напористый опус "Wasteland", а "Just Another Tragic Song" напоминает прекрасный гербарий, в коем присутствует всего понемногу: красивые партии акустической гитары от Кристиана Шимански, деликатная клавишная оркестровка, шикарное вокальное наполнение, да и в целом произведение развивается по устоявшимся канонам симфо-проговых пьес (отсюда флер изысканной театральности). Комплексным подходом и богатством красок (яркое соло Рихтера + эмуляция саунда органа "Хаммонд") выделяется 8-минутная "Driven", тогда как в радио-номерах "River Running" и "Hybrid" картина становится более упрощенной (впрочем, элемент очарования сохраняется и тут). Нотки коммерческого джаза пополам с хард-блюзовыми нюансами насыщают этюд "Mystery". "The Readiness Is All" – подарок любителям Beggars Opera: вас ждет дуэт отца и сына Гриффитсов (причем, распознать их в вокальном отношении весьма проблематично). Венчает пиршество духа подлинная жемчужина – рефлексивная фреска "An End in Itself": великолепная по замыслу, идеальная по воплощению.
Синопсис: совершенно замечательный образец по-хорошему современного прогрессива. Советую приобщиться.«
Поклонников старины Толкина легко узнать по пространному фотороботу: клочковатая небристость, замызганные псевдоисторические вещи, походка имени Петра Великого, где шаг идёт за три, и некрепко замотанный в холщовую требуху меч, торчащий из-за спины и застревающий в дверях троллейбуса. Итальянские фантазёры, последние несколько лет занятые исключительно битвами на адвокатах в залах суда, наконец, отметелили вождя всех файтинг-метал нарциссов, а также по совместительству менеджера Джоиу ДиМайо из Manowar и спокойно отправились "досыпать" очередной шедевр. Впрочем, явно ближе к реальности они не кажутся. Драконы за четыре года стали упитаннее, вызывая обильные слюнки у мечтателей о ратных подвигах, эльфы – хитрее, а зло по обычаю поднимается рано, чтобы нагадить в ботинки искателям приключений. Естественно, что Лука Турилли и Алекс Старополи не вышли за рамки своего фэнтезийного лежбища, которое они очень скромно называют "film score metal". В студийных боях без правил концепция давненько одолела музыкальную составляющую в качестве первоосновы, на центральном развороте упёрто сидит путеводитель по приключениям с городами и весями, а весь буклет просто разлинован сюжетной ботвой, в которой не путаются разве что завзятые адепты новых старых Rhapsody, которые Of Fire. И хотя ролевая игра не то чтобы вызывает сильную зевоту, товарищ Кристофер Ли, он же Саруман, скучен и предсказуем в своих заунывных толкиновских чтениях, которые жаждется поскорее промотать. В остальном третья часть саги Dark Secret неожиданно обрела живые черты по сравнению с той мумией, что была законсервирована в унылом "Triumph Or Agony" (2006).
В первую очередь толстый слой шоколада голливудского саундтрека оказался аккуратно покрыт стабильной, яркой гитарной работой и повышенными скоростями, благодаря чему впечатление искусственности и крайней концептуальности нивелируется. Вернулась риффово-барочная основа, Турилли подкинул свои гоночные соло, а среднетемповой жвачки стало меньше. Можно было не перебарщивать с балладами, но, учитывая, что "Lost In Cold Dreams" мелодически дивно хороша, это вряд ли можно считать минусом. Оркестровая доминанта миновала "The Frozen Tears Of Angels" – музыканты сэкономили на настоящей Мариинке, что на сей раз оказалось безусловным позитивом. Энергетика кажется всамделишной, а пауэрный пласт гораздо более плотным и упитанным. И нет впечатления, что ты просматриваешь очередной блокбастер. Итальянцы не занимают чью-либо сторону – и аудиокнигой финал трилогии не становится, и в прямолинейности не обвинишь. В этом разрезе "Слезы ангелов" кажутся, пожалуй, самой сбалансированной пластинкой в истории классиков макаронного пауэр-метала. Хотя прогрессивности, которую часто пытаются подверстать к Rhapsody Of Fire, здесь, разумеется, нет, включая одноимённый названию 11-минутный последний трек. Всё компактно, под завязку, но до предела мастерски упаковано, изящно дополнено оркестровками. Гитары правят бал, загоняя бас в самые закоулки. Где-то Лука Турилли успокаивается, где-то включает вторую мальмстиновскую скорость, но практически везде его работа смотрится уместной и искренней.
Из приятных инноваций – скриминг Фабио Лионе и лавинообразные партии на "Reign Of Terror", одном из самых жирных кусков на пластинке – благодаря замороченным хоровым аранжировкам, неоклассическим вставкам и фолковой энергетике в припеве. Кстати, народных мотивов, если углубляться в сердцевину альбома, не так мало. Наконец, сочившегося из всех мест пафоса оказалось в разы меньше – вместе с влиянием Manowar. Вряд ли стоит объяснять причины. Парни разочаровались в кумирах – пока суд да дело. В пассив заносим лишь некоторые стандартно-пресные ходы, которые можно объяснить привычной формулой, и некоторые вокальные партии. Лионе уже не так свеж, как в начале века, местами странно вытягивая ноты. Но это не портит аромата возвращения итальянцев к творчеству после затяжного период ремесленничества. Никакого "назад к корням" – Rhapsody Of Fire звучат актуально и современно. Настоящий сюрприз при всей сдержанности отношения к этим жителям Апеннин.«
Не знаю, был ли более ожидаемый альбом какой-либо группы за начало декадного года нового века. Живые шведские классики мелодик-дэта пододвинулись вплотную к понятию культовой группы, когда каждый ее релиз становится заглавным пунктом в блокнотиках поклонников, а "не поклонники" благосклонно отмечают приближение даты смакования нового творения. И, несмотря на это, верней, даже именно поэтому, задолго до выхода объявленный "We Are The Void" был под сильным прессингом ожидания величия – после нескольких последних работ Dark Tranquillity стали кому-то обязаны держать марку на недосягаемой для конкурентов высоте.
Приступая, к честно полученному на диске альбому, не тронутому ни пальцем в mp3 варианте, который шествовал по Интернету, едва ли не конца прошлого года, ожидания распаленные парой треков на myspace расположились между конструктивно-революционным "Projector" и последним "Fiction", хотя уже к третьей композиции сместились на "Haven" и "We Are The Void". Это я к чему? К тому что, новый диск имеет иные стороны, не выявлявшиеся при прежних обследованиях пациента. Подняла голову электроника, давно пытавшаяся определиться со своей долей народной любви. Она оставила позади времена "Character", когда ее великолепие копошилось за гитарными ходами, оставаясь в фоне, когда делила себя с пламенными эмоциями соло гитар, и, оправдывая звание очередного экспериментального альбома, встала в полный рост. Более правильного привлечения синтезатора в тяжелую музыку я не помню с Evereve, идеально. Риффинг местами подмигивает категориями раннему Arch Enemy, сменяя несущиеся мелодии на тоники аккордов, но не были бы Dark Tranquillity собой, если бы не оставили в большей мере быстрый мелодичный риффинг, разбегающийся трезвучиями в разные стороны от базовой тональности. Весьма положительно, что гитаристы не стараются сделать быстрей и техничней чем раньше, а включают достаточно простые ходы в развитие гитарной структуры альбома, скорее всего из "Citius, Altius, Fortius" выжать в ближайшее время, что-то будет уже практически не возможно. В том числе, потому что упрощение и уменьшение влияния гитар дает самореализоваться остальным мелодическим инструментам.
Многозначительные клавишные касания, дорисовывающие (или наоборот, лишь намечающие) мелодию по-прежнему возбуждают воображение слушателя, требуя средоточия фантазии при прослушивании. Ведь именно из этой недосказанности образуется атмосфера. Атмосфера нового диска, вновь отличающаяся от предыдущих, мрачная и гнетущая, но отчего-то успокаивающая следующим поворотом мелодической линии, оптимистичная в своем завершении. Она словно шахматные фигуры на той же доске, передвинула местами монолитный вес каменной глыбы, давящий на плечи, и ныне, наоборот, подталкивает рукой в темнеющие небеса. Это чувствуется в унисон с полными специфических образов, чисто любовными текстами; там вопросы отношений и понимания, во главе угла.
Клавишные мелодии воистину вновь пустили корни и плодоносят такими замечательным треками, как "Her Silent Language", который, если бы не современность звучания, более чем напоминал бы о романтичном дум-дэте середины девяностых. Вы чувствуете это настроение? В мелодиях в целом, появилась академичность, методично цепляющаяся за пальцы и тянущая вслед за "The Fatalist", своеобразная баллада "The Grandest Accusation" с акустическими переборами. На их фоне, песни, которыми шведы собирались бить по чартам, выглядят милыми детьми. Здесь полно запоминающихся песен, но они создают эфир эмоций, вместо отдельных чувственных ударов. Манящая знакомой фонетикой "Arkhangesk" совсем нетипичная для группы композиция с наслаивающимися друг на друга переборами вместо стремительных атак, почти симфоническими клавишными, в итоге, кульминирующая чем-то подобным правильному sympho black, выливаясь в "I Am The Void" бравирующую околотрешевым риффом, впрочем, выпадающим в более привычное звучание. Наш город, еще дал и совершенно отличную тематику (реально об Архангельске текст) лирики, внезапно, самую темную атмосферу на весь альбом и пугающую тревогу.
Чистый вокал Станне не похож сам на себя, и не ясно, пугаться этого или радоваться этому. С одной стороны иные манеры самовыражения это всегда отлично, но местами так хочется пронзительного, томного, тянущего слова высокого голоса. Теперь иногда вокал напоминает чистые голоса gothic metal с баритональным сдвигом и чувственной басинкой. Основной вокал, едким гроулом ярок, в меру выделен, и все более обладает способностью попадать в тональности – вокалист растет. А вот Сундин отошел от дел в Cabin Fever Media и оформление кроме обложки, выглядит слабыми попытками вспомнить его же стиль, но в чужих руках, дающими блеклые всходы. Откровенно слабый буклет. А еще нас подразнили зачем-то текстом, отсутствующего бонус-трека. Absentee...
Не могу отрицать, что, поклевывая выпадающие из рук музыкантов крошки информации, к этому альбому я был расположен более чем положительно, но этот релиз является больше альбомом Dark Tranquillity, чем предыдущий "Fiction", в некоторой степени становящийся эталонным современным мелодик-дэтом, больше, чем самой группой. Глубокий не только музыкально, но и эмоционально, этот альбом получит повышенную дозу личной любви, осознанно изгоняемой из оценки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
