"Universal" – как стационарная зарплата, жадно отсчитываемая в закутке загребущим бухгалтером. Эти циферки на банковской карте ждёшь, в них веришь, надеешься. Но час икс приходит – мало. Позволит безбедно жить, но не до роскоши. От господина Бруна требуют высший пилотаж, а получают просто "хорошо". Восьмой полноформатник в некоторой степени становится для Borknagar эпохальным, поскольку ставит бетонную заслонку перед носом у "Epic" (2004). Учитывая шестилетний простой, если выбросить акустическую пьесу "Origin" (2006), вряд ли ожидания могут считаться оправданными. У норвежцев из печки вылезла самая отполированная, насквозь прогрессивная пластинка, которая мила от начала и до конца, но вызывает откровенную ностальгию по древним временам. Звучание, стыковка элементов, аранжировки – комар носа не подточит, столь тонко всё выверено и спродюсировано. В этом водовороте студийной жизни норвежцы отправляются в обитель привычного северного авангардного металла, который далеко не молод и свеж. И хоть начинается свежачок с бодрого эпика "Havoc", чем дальше уходит повествование, тем перегруженно прогрессивным становится материал. Акустические пассажи, античные клавишные партии в русле Хаммонда и муга из симфо-рока 1970-х, местечковые вспышки гнева, замедленность и временами даже сонность повествования. Совершенно нет необузданности, здоровой злости, энергии разметать всё вокруг и ещё потешиться после. Временами банально не хватает связанности композиций, чего раньше скандинавы не допускали. Попадаются интересные гитарные и синтетические находки, но их до безумия мало.
Ближе ко второй части Брун и его сподвижники начинают очень активно повторяться и повторять других. В нескольких темах, в первую очередь, на "For A Thousand Years To Come", норвежцы зеркалят Arcturus, что немудрено для любой команды, которая пытается плыть по авангардному пути в пост-блэке. Возвращение Вортекса, вылетевшего из Dimmu Borgir, добавляет ассоциаций на одну песню – его фактурный вокал разбавляет заунывный гуд Винтерсорга. "My Domain" благодаря этому заставляет пустить слезу по безвременно ушедшему Arcturus и молить всех богов, чтобы это было не навсегда. Аранжировки также далеки от уникальности – в них отражаются перекрестные ссылки на себя любимых и сторонних артистов. Впрочем, чего у Borknagar не отнять, так это умения писать яркие мелодии. Несмотря на отполированность звучания, "Universal" слушается на удивление с удовольствием. Единственный нюанс – требуется чуть больше времени, чтобы пройти за кордон модернового измерения команды и вникнуть в суть дела. С первого раза в голове остаются лишь выше упомянутый "Havoc" и другой полухит – "The Stir Of Reasons". В дальнейшем с разным успехом открывают иные стороны коллектива, но вердикта самой компромиссной и облегчённой работы в истории норвежцев это не меняет.«
С разбега врываясь в композиционное окончание рецензии, хочу поздравить наших издателей и, естественно, музыкантов с великолепным изданием digipack на нашей российской земле. Правда и тут не обошлось без обидных накладок – на фоне великолепно стилизованных, тягучих ландшафтов, тексты, написанные прихотливым шрифтом, выглядят очень неудачно, и читаются с таким трудом, что ознакомление с текстом производится за время звучание песни, то бишь минут семь-восемь. В остальном, отличный дизайн, твердый переплет, шикарная полиграфия. Ну, раз, нарушать все нормы, так сразу и о тех самых текстах, которые сложно читать – имея большой потенциал, тексты этого альбома страдают слабостью словесности в образах и низкой эмоциональностью, из-за бедности в выражении себя. Видимо, это оттого, что изначально они писались на русском (это легко угадывается, даже до ознакомления с информацией буклета), и при переводе на не дружественный, английский язык, растеряли все что могли. В этом смысле, очень интересно узнать: команда рассчитывает на бешеный успех за рубежом или основная задача выражение своих мыслей и чувств? При втором варианте, значительно более правильным исходом борьбы двух языков, станет русскоязычная лирика, которая едва ли помешает иностранцам слушать эту музыку – мы же их слушаем... К тому же, в скриме русский звучит хорошо.
Зато в музыке эмоций вполне достаточно. Имея под собой фундамент ранней Katatonia, прорывающийся в тягучих мелодичных гитарных риффах, музыка, как показалось, бессознательно балансирует между стилями, в рамках gothic-doom, melodic death и даже блек. Один шаг в сторону, усиление блековой атмосферы, нагнетаемое слегка высоковатыми гитарами и скримом, и вот мы уже в black-doom. Ускорение, сливающееся в гармоническом согласии с соло гитарой или акустическим проигрышем, и мы на пороге melodic death – художественного и меланхоличного, вроде Throes Of Dawn или Evemaster. Стоит музыкантам немного снизить интенсивность, и они попадают в мелодичный gothic doom, ведь не каждый (и не лучший) gothic metal бывает с чистым вокалом. А вместе все это пусть станет плавающим, эфемерным термином dark metal впадающим в ассоциации с Rapture, Agalloch и ранним Autumnblaze. Этот эффект достигнут легким касанием нарочитой ностальгии: в музыке здесь искусственно снижена плотность звучания за счет разделения инструментов на группы. Бас гитара пособник ритм гитары, играющей очень не замысловато, в поддерживающем режиме, барабаны, слегка подсушенные и сыроватые, отнесены в сторону, но отлично сочетаются по звуку, отчего-то напоминающими post культуру. Центром существования композиций же, является соло гитара, звучащая постоянно в импровизационной ли, акустической или ведущей партии. Эти линии поведения едва отличимые друг от друга, перехватывая эстафету и инициативу, прячутся между двумя другими группами инструментов. Где вокал сложно сказать – но он слышен, и уместен, хотя местами кажется то лишним, то недостающим звеном.
Композиции красивы, артистичны, холодны и печальны – вы идете по осеннему парку, в голове не мрак, но сумерки, плавно переваливающиеся за края глаз мысли и образы; осмысление без понимания, настроение без причины; взрослая стать прожитых лет, стоящих за спиной, идущих следом и навечно остающихся во взгляде, едва видимыми призраками прошлого. Самых запоминающихся здесь нет. Здесь в наличие впечатления, живущие здесь и сейчас, и бросающие вас, как только прекращает звучать "Autumn People" или чуть более напористая, чем остальные, "Insomnia". Это не плохо, это характеристика иной позиции музицирования, нежели коммерческая – художественный подход в котором нет попытки сделать запоминающееся, а есть задача сотворить производящее впечатление или настроение. Да и те самые партии соло гитары здесь настолько длительны и разновелики, что запоминать их невозможно слушателю в принципе, а припевов здесь не дождешься. Слушать и внимать.
Я не знаю, что творилось на предыдущем диске группы, но в этом, хоть и не самая совершенная, но уже набросанная, слегка толстоватыми мазками эстетика достигает определенного уровня развития. Хорошего уровня, но не идеального, который еще осталось добыть хорошими текстами, добавить настроения и не впадать в самокопирование, ведь самые красивые и длинные партии гитары, так хочется повторить порой...«
The Red Chord, продолжая нести безумие в массы, делают свое дело предельно продуманно, последовательно, восхищая слушателя четкой творческой поступью, несмотря на внешнюю хаотичность создаваемых ими произведений. Не могу сказать насколько "Fed Through..." удачен в плане всей дискографии группы, но он однозначно превзошел своего предшественника "Prey For Eyes", который, как мы помним, был очень недурным релизом! На "Fed Through..." имеется более четкий саунд, позволяющий насладиться всей полнотой высокотехничных гитарных приемов, используемых группой. Нельзя не отметить большее разнообразие используемых ингредиентов, среди которых стало гораздо больше подчеркнуто техничных гитарных вывертов, а также немало как шизоидной, так и умиротворяющей мелодики. На самом деле удивительный эффект – The Red Chord удается совместить интеллигентность техно-дэта, его четкость и логическую обоснованность с первобытной яростью и брутальностью современного дэткора. Причем выглядит это ошеломляюще эффектно и мощно. Тут тебе и техника, и агрессия, и современное звучание. Налет сумасшествия – его нельзя не заметить, – делает "Fed Through..." похожим на психически больного, который пусть не моется и ходит под себя, но с легкостью делает в уме сложнейшие расчеты. Ритмическое и эмоциональное непостоянство альбома только усиливает подобное впечатление. Умело собрав воедино, казалось бы, несовместимые составляющие, The Red Chord и каждую композицию, и альбом в целым сделали цельным и законченным произведением. Более того, судя по уже состоявшимся изменениям, я имею смелость полагать, что на следующем альбоме нас под видом немытого злобного неандертальца ждет нечто гораздо более интересное.«
И разворачивается душа вместе с тем, как разворачивается творчество украинской one-man band Чур. Полностью оградившись временем и эволюцией от каких-либо оттенков стиля, который обычно ложится в основу фольклорных и pagan релизов, от блека, музыка стала намного более интересным явлением, даром, что практически не соотносится и с понятием метал.
Все первые ряды этого старославянского действа занимают мелодические инструменты, будь то акустические гитары, клавиши, сопилки разные, лира (представленная в трех песнях, и еще несколько штук неведомых инструментов (мазюнски, трикутник). Все что относится к металической составляющей, успешно отсажено на задние ряды: гитары, играющие в основном роль ритм секции, соседствуют с драм машиной, просто поддерживая основной тон заданный фольклорными мелодиями. Неброские партии металических инструментов просто есть, а внимания на себя не собирают и не требуют. В таком виде, совсем отличный от слышимого ранее материала, Чур впечатляет значительно больше. Там где нет мелодий инструментов, вступают вокалы, деленные на две равных части – женские народные голоса, с протяжными гласными и характерными дуэтами, и вокал автора, чистый, спокойный, раскатистый.
Большое достижение Евгения, в том, что повышенная аутентичность этого диска с народными мелодиями, малой долей метала, привлечением старых инструментов, украинским языком текстов песен и своеобразным подходом к вокалу не граничит со скукой, как это бывает в подавляющем большинстве таких случаев. Хотя монотонность и определенное единообразие есть, и от него просто никуда не деться. Как, к примеру, лишь только закончившаяся "Мати" со страта повторяется в звуках "Иду На Ви!" и в некоторой степени продолжается в "Заговiр", да и мужской вокал имеет не очень много разных модуляций. Хочется упомянуть, что в музыке Чур, как класс отсутствует злость или минор – музыка имеет своеобразный, именно фольклорный лейтмотив, что-то вроде бесслезного плача, разговаривающегося с нами, рассказывающего о чем-то. А вот веселость немного присутствует, в основном, когда разгон берут барабаны. Часть треков проходят, практически в безгитарном варианте: "Весна", частично "Мара" и "Брати", когда другие наоборот стараются ею разжиться – "Лихо", "Мати". Отдельной статьей идет амбиентый трек "Небо". В конце также наличествует странное шумовое дополнение, по легенде звучащее в ином, DTS формате, но проверить мне это оказалось не под силу. В целом материал мне напомнил поздний Antichrisis лишенный электронной составляющей и с упором в другой фольклор.
Оформление диска, поначалу вводящее в легкий ступор, прежде всего своим стилем, пока его разглядываешь, сличаешь картинки разворота и обложки, пытаешься вникнуть в написанные на украинском (кстати, очень хорошо звучит), становится очень понятным и правильным. Так, что стиль отображение мысли, становится просто очередным, здоровым разнообразием выдумки.
Подводя итоги, скорее всего новый альбом разочаровал своим шагом металистов, хоть до конца не избавился от тяжелой составляющей, но стал явно своеобразней. Лично мне такие изменения по душе. Слушается диск легко и приятно, пусть в некоторых аспектах (разнообразие, вокальная часть в частности) еще стоит прибавлять, тем не менее, еще одна сильная славянская фольклорная единица у слушателей уже есть в наличие, после второго альбом это можно говорить смело.«
Добродушный толстяк Джон Олива, за какие-то жалкие пятнадцать лет раздобревший из худощавого молодца, всегда трудился, как отмечал классик, "не ради славы – ради жизни на Земле!". Придумав единожды неповторимую формулу бродвейского хэви-метала, он с удовольствием наблюдал, как его идеи растащили по свету, пытались внедрить где попало, но практически все подобные притязания окончились откровенной пошлостью, гружёной на болванки. Не желая портить светлую память гениального Savatage и открещиваясь раз за разом от слухов о перезагрузке знаменитого прогрессивного бренда, Джон увлёкся социалкой, бродя по пыльным закоулкам своего дома. Третья пластинка команды имени Самого "Global Warming" (2008) частично оказалась построена на старых наработках его трагически погибшего брата Криса. Жена Оливы по легенде нашла обрывки записей в аудиолентах на чердаке. Экологический манифест стал более экспериментальным, благо пара вещей некогда осталась за пределами хэви-мюзикла "Streets" (1991). Но борьба с мором насекомых и таянием ледников продолжалась недолго – на "Festival" коллектив берёт курс на более привычный для Джона и менее бродвейский материал. В этом плане новая работа во многом напоминает "Maniacal Renderings" (2006), прогрессивный хэви с долей традиционной театральности, залихватским вокалом маэстро, усложнёнными структурами композиций и блестящими, везде выверенными гитарными соло.
В уши заливается вступительная "Lies", а вместе с ней и краткое досье того, что ожидает слушателя по ходу пьесы. Диссонансные, неспешные и узнаваемые риффы, обильные саватажевские распевки, частички рок-н-ролла, всегда присутствовавшие у основной группы Оливы, парящие атмосферные соляки, ритмические разнарядки и, разумеется, по традиции позитивно-злобный голос Джона. Тема была написана для той же рок-оперы "Streets", но тогда осталась за кадром. "Death Rides A Black Horse" обзавелась бравурными военными нотками, которые напросились к Оливе, коль скоро его племянник отправился служить в Афганистан. А хитовый припев делает вещь одной из самых ярких на диске, учитывая барабанную дробь и рифф, имитирующий виолончель. Заглавная композиция, появившаяся, как вспоминает сам Джон, по ошибке, уютно располагается в центре произведения. Основная мелодия получилась, когда маэстро задолбался настраивать гитару. В бонус к ней – запоминающийся аккорд и общая атмосфера больного циркового представления благодаря клавишам и артикуляции Оливы. Напевная баллада "Afterglow" украшена пунктирными струнными аранжировками и приятной акустикой. "Living On The Edge" и "I Fear You" – довольно "прямолинейные" (по меркам JOP) боевики. "Winter Haven", куда опять попали риффы Криса, – винтажная вещица, напоминающая Trans-Siberian Orchestra. Завершается диск слезливой песенкой "Now", которую Джон частично написал, когда ему было восемнадцать лет. "Обожаю баллады!", – сообщает в буклете маэстро. В студии добавили оркестровки и по-другому выстроили материал. Абсолютно полный комплект.
Олива остаётся, пожалуй, одним из немногих неувядающих хитмейкеров, которые могут придумывать мелодии на зависть всему миру. Вторая часть пластинки оказывает немного слабее первой, но, похоже, так и задумано. От "Festival" остаётся кроме огромного числа звенящих в голове отрезков какое-то особенное тёплое чувство. Будто пообщался за кружкой пива со старинным другом, потерянным во времени и отловленным в социальной сети. Аромат музыкального волшебства.«
Фолковые мотивы в тяжёлой музыке получили странную географическую огранку, что заканчивает на уровне стереотипов. За двадцать лет понадёргать успели народные мотивы из разных частей Европы – от финской хумпы и скандинавских викингов до швейцарских финтифлюшек да южного колорита. Добрались аж до американских индейцев на далёком Западе и арабов на Ближнем Востоке, но таинственная Юго-Восточная Азия так и слывёт загадкой. Китайские подпольные МДМ-щики время от времени пытаются инкрустировать материал своей этникой, но мизерные бюджеты и цепкие лапы коммунистической партии не дают освоить новый для Поднебесной рынок. Дебютанты из Тампере Whispered крайне неожиданно переступают черту, которая может в перспективе сблизить старушку-Европу со второй экономикой мира. Именно поэтому банальная тяжёлая матчасть, собранная по вершкам суомского мелодэта на манер Children Of Bodom и чуть Norther, но обезличенная местами до звучания пауэр-метала, слушается так свежо и непринуждённо. Всё дело в густой атмосфере средневековой Японии, как её себе представляют финские тинэйджеры в XXI веке. Недаром ещё до релиза на северян наклеили клише "самурайский металл" – ни больше, ни меньше. В лирическом и музыкальном планах подопечные гитариста и вокалера Йоуни Вальякки с головой погружаются в культуру Страны восходящего солнца, рады рубить острыми клинками супостатов, практиковать бусидо, любоваться на закаты и сбрасывать с тронов сёгунов. С трёхминутного интро и до последней ноты они очень грамотно фаршируют материал аутентичным звучанием народных инструментов родом из Японии и добавляют лёгкую симфоническую атмосферу.
Эпичность и продолжительные вещи вплоть до пятнадцати минут на закуску по большей части оправданы. В те моменты, когда стандартный финский МДМ начинает надоедать, а монотонный гавкающий вокал – усыплять, появляется тонко подобранные элементы из фолкового арсенала и мир расцветает новыми красками. Сыроваты гитарные партии, коим требуется разнообразие и креатив. Действует на нервы голос Вальякки – над ним надо поработать более серьёзно, чем над неоклассическими запилами шестиструнки. Однако в целом соло приятны и несут в себе дух пауэр-метала в большей степени, чем мелодик-дэта. И, что немаловажно, Whispered не лишены доли хитовости. "Faceless" и "Of Honor" угощают яркими припевами в русле COB с отличной японизированной симфоникой, "Dead Cold Inside" создаёт вдумчивое и философское настроение длительными вставками и некоторым налётом пафоса, а заключительная "Blade In Snow" собирает на пятнадцати минутах всё, чем запомнился диск. Несмотря на невзрачную тяжёлую часть, пятеро суомских парней заставляют поверить в их искренность, увлечённость и талант. При всех "против" звучат они оригинально и свежо, что само по себе уже новость. Лишь ко второму компакту стоит поработать над основными недостатками. Тогда им грозит почёт и уважение.«
Квартет Sinbreed из тех немцев, что долго запрягают, но стремительно мчатся. Десять лет впроголодь на музыкальном хлебе и воде, ни одного полноценного выпуска, за спиной лишь хладный труп прото-команды Neoshine и добротная рекламная кампания. Обложка с призраком на фэнтезийно-зелёном фоне успешно прогулялась по новостным лентам да сделала новичков чуть ли не суперпроектом. Благо стукачок Фредерик Эмке трудится в Blind Guardian, а запевала Херби Лангханс голосит в Seventh Avenue. Но для массовика-затейника Флориана Лаурина "When Worlds Collide" – первое активное приложение сил. И сразу в дамки. Благодаря студийному затворнику Маркусу Теске, который продюсировал Symphony X и Vanden Plas, начинающие обрели идеальное звучание европауэра – не чрезмерно пластиковое, но слабо отличимое от десятков других команд, пасущихся на этом поле. Материал, лаконично засоленный в банке из десяти треков, также идеально вписывается в это определение. Четвёрка без остановки гонит традиционный немецкий вариант стилистики, общипывая Helloween, Primal Fear, Blind Guardian, Running Wild, Grave Digger и команды рангом поменьше, отпочковавшиеся от мамок. Гитары стремятся в неоклассику, а двойные басовые партии подчёркивают боевитость атмосферы. Лаурин, очевидно, учился в основном на 80-ческом шреде, но засилья подобных технических наворотов здесь нет. Как и хоть малейшего желания взглянуть на мир сквозь призму своих идей.
У Sinbreed появляется навязчивая мысль вдавить педаль газа и привязать к ней увесистый кирпич. Как только скорости падают до хэви в русле пост-Accept материал расплывается, но в гоночном темпе он хоть и банален, зато по-мейнстримовому украшен шлягерами и пригож. Конёк "When Worlds Collide" – припевы, которые как будто где-то уже были (и не раз), но здесь и сейчас в обрамлении шёлкового голоса Лангханса смотрятся удачно. В первую очередь речь идёт о "Newborn Tomorrow", заглавной вещице и "Dust To Dust". Бонусом шлёпаются не слишком убедительная и бюджетная клавишная симфоника, а убивают интерес такие однобокие и безголовые боевитые отрезки, как "Infinity's Call", которые ещё десять лет назад казались лохматым бояном. Но в общем ряду классических пауэрных работ с немецким лицом у Sinbreed есть своя пока не сужающаяся аудитория и позитивное будущее. Хотя и взятое напрокат.«
Не без страха брал я этот диск в руки, но и не без надежды, потому как, несмотря на то, что эшелоны команд, стоящие за спинами самых известных pagan коллективов Европы (в частности Германии и Голландии) похожи на наших локальных heavy металистов, которые штампую что-то, совершенно невразумительное, предельно низкого качества, но при этом выдвигают себя, как истинных ценителей и самых понимающих положение дел мастеров – именно Голландия является поставщиком самого "правильного" pagan, цепляющегося за корни временные, музыкальные. А данная команда к тому же не является новичком: "Fier" уже без малого четвертый альбом.
Но эта пара музыкантов, не из тех, кто учится в процессе создания музыки. У меня есть определенная доля уверенности, что музыка коллектива с 2003 года образования если и менялась, то минимально. Так, с разбегу, в ожиданиях, первое, на что натыкаешься в попытке послушать диск это звучание. Ладно гитары – шумноватые, как севший после многочасового пения на морозе голос, к которым в полной мере подходит эпитет жужжащие. Если к ним применить немного фантазии, то они окажутся похожи на отдаленные раскаты битвы, звуки клинчующей стали и топота копыт. Но вот смириться с драм машиной, которую нам предложили эти голландцы никак не выходит. Кроме более менее съедобного рабочего барабана, есть отвратительно море тарелок, словно бубенчики на взбесившихся санях, и почти неприличные влажные шлепки, то ли бочки, то ли еще чего-то, к тому же входящие иногда на первый план. Безобразно. Клавишные, обозванные в буклете оркестровыми аранжировками, вялым маревом плавают, скрепляя композиционные элементы. Самым интересным здесь является голос, забавный, надорванный, полупьяный скрип, который криком зовется, на удивление подходит к музыке и становится самой заметной черточкой релиза.
Музыка сама по себе более близка к сырому pagan с достаточно четкими элементами панка, вроде Absurd, и в меньшей мере, прилежит к блековым образцам музыки. Даже если быть точным, то блека здесь совсем мало – только в моменты яростной агрессии, да и то вперемешку с той самой, не веселой панковской удалью. Риффы просты до безобразия, но гитары раз в две песни выдают и акустические или соло партии, достаточно душевные, но слишком краткие, чтобы влиять на восприятие музыки значительно. В итоге получается очень "мужской" альбом, который ошибочно считать провальным или неудачным, он просто рассчитан на определенную, ограниченную аудиторию (иначе группа давно бы уже сгинула). Массовому слушателю лучше подойдут нежные композиции вроде "Bloedbroeders" или "Verborgen Stad" откликающиеся на слово "эпичность", боевики же "Hellebaard", "Vleugels Van Vuur" слишком сильно красуются своей беспредельной примитивностью, при этом, не имея цепляющих моментов, как тот же, упомянутый, ранний Absurd. Зато на фоне всего остального стоит выделить "Ravenklauw" отличившуюся продолжительным и очень музыкальным соло, а также редким мелодичным, а не гимновым риффом.
Однозначно релиз только для поклонников стиля, да еще тех, кто не прочь отойти от качественно записанных пластинок лидеров, давно уже вышедших на более высокие стандарты. В такой сырости продакшена есть своя прелесть, но держится она только на имитации откровенно варварской музыки языческих племен древней Европы.«
Уроженцы той Джорджии, которая не имеет никакого отношения к пожирателю галстуков Мише Саакашвили, утверждают, что во время записи "Static Tensions" ничего не курили. То есть почти ничего, хотя за ними закрепилась слава любителей забить косяк. Крайне наркоманская обложка также не свидетельствует о массовом воздержании. Да и внутри оказывается привычная смесь из прогрессивного, хитро закрученного сладжа, стоунера, хардкора, панк-рока, грамотно сдобренная психоделическими настроениями. Что ж, вполне в духе тех ребят, что в легендарной авантюре "Карты, деньги, два ствола" сидели за бронированной дверью и растили свой восхитительный огород. Кроме травянистого реноме на квинтете выступили ещё несколько имиджевых пятен – младших братьев Mastodon и экспериментаторов. И то, и другое релевантно поныне. В отличие от "динозавров" Kylesa, выбравшие в качестве имени буддийский термин для изменённого сознания, не заигрывают с эпичностью и размахом, не пытаются выйти за пределы того андеграунда, в котором привыкли жить. Более того, если чуть раньше по дискографии южане выглядели чуть хаотично, то в 2009 году они привели свой саунд к единому знаменателю. Местами он косит в сторону однообразия, но зато блестяще крепит все элементы вместе. И квинтет, пожалуй, до сих пор не выглядит, словно бригада умников, кумекающих, как бы их психоделический модерн замаскировать под полуподвальное настроение. У них получается быть искренними, записываться так, будто не понадобилось множество прогонов. Пришли, курнули и победили, чёрт возьми!
Два ударника, плетущие паутины своих партий друг вокруг друга, – по-прежнему фишка американцев. Такой подход новаторским не назовёшь, но он крайне редко используется, а посему звучит восхитительно. Вместе с рваными риффами, которые проходятся по всему развитию рок-музыки от конца 60-х до современных команд первой величины, Kylesa дарят впечатление хорошо упорядоченной шизофрении, полиритмии, лёгкой какофонии, но очень прочной, чтобы цепочка влияний выглядела их монолитом. Скорость хардкора, через который пробивается классический панк, находит общий язык с гитарным прессом сладжа и атмосферным психоделическим бэкграундом. Познакомившись с пластинкой поближе, можно узреть, что технически подкованные штатники используют всяческие гитарные штуковины, которые делают сырое звучание не столько намеренно грубым, сколько мягким. Студийные инженеры сработали на ура, помогая группе удержать собственное звучание. "Static Tensions", несмотря на отсутствие безумных роскошеств в плане мелодики, представляет собой крепкий, по-настоящему взрослый релиз, который слепляет мощь, продуманность партий и энергетическую насыщенность в единое целое. Всё – от мимолётных гитарных мазков до экспрессивного вокала – говорит о том, что жители Саванны выросли, взяли в руки топоры и готовы валить лес. Вживую на это стоит поглядеть.«
Фрэнсин Бушер – вне всяких сомнений жгучая калифорнийская блондинка, которой все мрачные прибамбасы вроде шипастых поясов и клёпаных кофточек не к лицу. В простом казуальном платье да с роскошными локонами и топорщащимся бюстом она выглядит более гармонично, в своей тарелке. Но на одной сексапильности крошки-фронтвумен на Nuclear Blast не въедешь, должно быть ещё что-то. Американцы недалеко ушли от своего первого блина, опустившегося комом на полки магазинов в 2007 году, не сделав работы над ошибками и не сумев определиться со своими приоритетами. Квинтет как завис в центре равнобедренного треугольника, вытягиваясь в стороны американского пауэра и прогрессив-метала, припорошенных готическими настроениями, так и остался на стартовой площадке. Задумка по-прежнему не растаяла на пепелище, но реализация столь же сильно хромает на обе ноги. Как и в случае с недалёким предшественником "The Forgotten Goddess", элементы не пронизаны общим характером, а странно уложены в ряд на манер андеграундного самиздата. Это тем более странно, если учесть нахождение за вереницами кнопочек и тумблеров Логэна Мэйдера, пилившего и строгавшего на своей шестиструнке в Machine Head и Soulfly. Его труд практически незаметен – даже звучание вышло каким-то невнятным, словно повторяя не всегда удачные сочетания элементов у самих авторов-исполнителей.
Комплексное ощущение от "As Shadows Burn" в том, что атлеты с солнечного побережья пытались повторно взять не свой вес. В полотно добавились новые краски – вроде легко вплетённых трэшевых риффов, прог-роковой мелодики и симфонических бэков, но всё это великолепие просто позаимствовано, не пропущено через свой внутренний мир и будто существует отдельно. В настроенческом плане пятёрке недостаёт глубины, на пластинке чувствуется явный вакуум, расплывающийся между разноплановыми риффами от Bay Area до спид-пауэра в русле Iced Earth, и его нечем заполнить. Вокальные партии ни на йоту не западают в голову, разрываясь между меланхоличной атмосферой и попсоватыми нотками в голосе аппетитной дивы. Наконец, ударные, не лишённые смысла и усиленные прог-металлическими сбивками, кажутся в конечном счёте монотонными. Материал построен по принципу "как бы чего не случилось", в нём всё стерильно и нет ни одной, даже самой завалящей искры. О шлягерах дипломатично промолчу. Попытка захватить частичку европейского готик-метала и перенести его на американскую почву, дополнив и видоизменив, оправдана в теории, но в готовые композиции нужно вдохнуть жизнь, влить чувства и эмоции. Echoes Of Eternity неоправданно холодны и далеки от слушателя, а шаг в сторону утяжеления ничего по сути не дал. Вряд ли проделанную за два года работу можно всерьёз назвать прогрессом. Адекватно для пробы мера, но для повторного выхода на рынок слишком хило.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
