Это один из парочки проектов (на самом деле, даже четырех, но остальные не тот стиль) личности с непроизносимым, надеюсь, псевдонимом Xathagorra Mlandroth, очень настойчиво предлагающим в качестве питания для разума мрак безвестных глубин подсознания, родившийся, в том числе, из строк безумия господина Лавкрафта. В качестве самого верного способа выражения своей позиции, автор предлагает funeral doom, на языке которого общается со слушателем в Catacombs и Hierophant, забытым после начала данного проекта.
Если можно выражаться о классичности крайне экстремального и экспериментального, по сути, стиля, то здесь все сделано именно так. Этот релиз включает первичную версию "Echoes Through The Catacombs", состоящую всего лишь из двух песен на пол часа звучания, а затем, не указанные в трек-листе, переработанные версии тех же песен, отличающиеся отсутствием "пещерного" (ну или, в данном случае, уместно "катакомбного") призвука эхо, сопровождающего партии инструментов. Гулкие, сырые как плесень на стенах этих древних гробниц гитары, скребущие пространство в первобытном слепом движении простейших, неторопливых риффов. Взвивающиеся пылью из-под ног вошедшего в лучах едва пробивающегося сквозь треснувшие своды залов, мелодии соло гитары. Выдержанные, тусклые, постукивающие биением, замирающего перед каждым поворотом сердца, в каменном лабиринте, барабаны. Грозный, но беспомощный, величественный и мямлящий утробный рык из глубин, предстоящих исследованию. Все это сотворено им одним в гордом одиночестве, и, в таком виде, как никогда (при прослушивании funeral doom), напоминает не дум, как прародителя, а экстремально медленный дэт, вернувшийся из конца 80-х, начала 90-х. Возрожденное из праха звучание низковатой, отдающей эхом, соло гитары, особенно остро напоминает о родстве, к тому же, только она и разгоняется выше сотни ударов, рисуя узоры, без которых было бы если не скучно, то страшно.
Своей неторопливостью музыка более чем радует, потому как незаметно, под гнетом всего пары десятков тактов, по сути, проходит уже первая треть пятнадцатиминутной первой песни, к примеру. Быстро и не сонливо. Вторая вещь начинается с клавишных, совсем скоро возвращаясь в чертоги одиночества и ужаса, во тьме катакомб. К чему так все напыщенно пишу? А к тому, что альбом имеет свою весомую атмосферность, едкую и прямолинейную в первой композиции, и чем-то возвышенную и бесчеловечно безнадежную, полную обреченности, во второй, с отточенными уколами акустики и подобиями катарсиса в бездушном зале времени. Думая начать, что я категорически не согласен с размещением материала (ремастерированный после изначального), я за время первого же прослушивания пришел к выводу, что все как надо. В этом диске все как надо для ценителей стиля.«
Кировчане "просто и грубо" наломали достаточно дров для подходящего саундтрека к трэшевым фильмам ужасов. Тем, что без "h" в английском варианте, где в камеру корчат ужасные рожи три с половиной актёра, брызжет во все стороны шашлычный кетчуп, а камера время от времени подрагивает от смеха оператора. И "адская смесь хэви-метала, современного хардкора и ядерного дэта" в пресс-релизе убеждает в очередной раз, что в офисе российских лейблов заседают сказочники, чьё сознание спокойно существует в отрыве от реального мира. Но провинциальные злобари всё же эволюционируют, двигая ногами от гаражного рока с неизлечимым ароматом "совка" в сторону притрэшеванного хэви с наивностью колхозных доярок, которых просят пройти на сеновал, чтобы почитать стихи. Простые, как и всё в пространстве HMR, стенобитные риффы повторяются лишь в разной последовательности, немного варьируясь в ритмическом плане. ТТХ стерильны, непретенциозны, прямолинейны и вполне сойдут для живого концертного сета где-то в славном Кирове. Впрочем, в атмосфере агрессивного капустника "Просто и грубо" эти неспешные структуры и специфический звук, отливающий железом, вполне к месту. О диво, мастеринг отдан на аутсорсинг в известную шведскую студию Cutting Room, а банальную, но брутальную обложку нарисовал отечественный самородок В. Смердулак. Полное погружение.
Гвоздём этого "файтинг-метала", разумеется, оказались чудо-тексты, соединившие всё самое злобное и кровавое, что пришло великолепной четвёрке на ум. От "Сталкера" Стругацких в дебюте, через "Техасскую резню бензопилой" до "Тварей" и "Выбора нет". Некоторые поэтические экзерсисы напоминают детские стишки про недоброго отпрыска. Вроде "маленький мальчик нашёл пулемёт". Трэшевая тема "Террорист" стартует похоже – "Люди в погонах взрывают дома. Многие здесь не проснутся с утра". Некоторые вещи серьёзнее и в своей садистской беззаботности по лирике талантливее кровожадных коллег с далёкого Запада. Общее впечатление от новинки кировчан такое же, как и от её предшественников. До самой последней ноты нереально оценить, это такой роскошный стёб, иногда похожий на шикарные релизы Кувалды, или требования души, наивный хэви с озлобевшей тематикой. Простой и грубой.«
Два с небольшим года назад, в 2007-ом, брутальные египтологи Nile впервые меня разочаровали. Вышедший тогда "Ithyphallic" был далеко не гениален, а для Nile, чья дискография до того была просто безупречна, это очень нехорошо. Поэтому нового опуса знаменитого трио я ждал с некоторой опаской.
Отмечу сразу, гениальностью снова и не пахнет. Удивить Nile не смогли. "Annihilation of the wicked", венец творения, опять не был превзойден. Однако новый альбом заметно интереснее "Ithyphallic". Вообще, диск с забавным названием "Those whom the Gods detest" (Те, кого Боги терпеть не могут) вышел у Nile самым металлическим за всю историю существования группы. Минимум фолковых вставок и египетских народных инструментов, всего одна коротенькая инструменталка с длиннющим названием – зато почти целый час демонстрации непревзойденной техники игры Карлом Сандерсом, Далласом Толлер-Уэйдом и Джорджем Коллиасом. Те, кто любит в Nilе прежде всего брутальную резню, будут довольны, поклонникам же этнических мотивов в этот раз не повезло и приходится переслушивать сольный альбом Сандерса, вышедший в 2008-ом году.
Ненадолго прервусь для описания техническо-полиграфической части альбома. Звук получился замечательно срежиссированым и великолепным в плане чистоты звучания. Никакой каши, все на своем месте. Гораздо лучше, чем на глуховатом "Ithyphallic". Гитары также перестали скрежетать, будто посыпанные песком и обрели свежесть. В плане звука альбом напоминает уже упомянутый "Annihilation of the wicked". Полиграфия выполнена на достойнейшем уровне – графическое оформление довольно скупо, хоть и аккуратно, однако текстовое затмевает все эти несущественные мелочи. Дело в том, что комментарии Карла Сандерса к трекам снова с нами! Столь любимое фанатами исторически-познавательное чтиво, которого так недоставало "Фаллическому" альбому, вернулось. 12-страничный буклет подробнейшим образом разьясняет историческую составляющую каждой песни и разбавлен размышлениями Карла на вольные темы, а также ссылками на основные источники вдохновения. Например, из буклета можно узнать о старинном египетском обряде экзорцизма с помощью собачьих экскрементов (Hittite Dung Incantation), о схожести режима "Nazi Zombies" из популярнейшего шутера "Call of Duty" (а точнее, пятой его части) с легендами о "крадущихся мертвецах" из "Книги мертвых" (Utterances of the Crawling Dead), ну и об особо милом сердцу светловолосого лидера банды мифе, где бог Ра спасает человечество с помощью пива (The eye of Ra). Последнее навевает некоторые ассоциации со скандинавской мифологией, не правда ли?
Возвращаясь к музыкальной составляющей альбома, стоит отметить пару недостатков. К сожалению, на "Those whom the Gods detest" есть несколько досадных моментов. Такими являются, скажем, не слишком удачная заглавная композиция, почти целиком состоящая из часто используемых Nile ультратяжелых медленных рифов вкупе с такой же ударкой. Припев же ее настолько прост, что звучит даже слегка глуповато. Кроме того, начало еще одного из эпиков, "4th Arra of Dagon", позаимствовано группой у самих себя практически безо всяких изменений из композиции "Unas slayer of the Gods" с альбома "In their darkened shrines". Ну и инструменталка весьма посредственна – ее название звучит гораздо внушительнее, чем она сама.
Ну и о достоинствах. Про техничность исполнения говорить нет смысла – играть так, как Nile, не может никто. И если среди мастеров гитары найдутся еще несколько умелых ребят, чье мастерство сравнимо с Карлом и Далласом, то Джордж Коллиас по-прежнему вне всякой конкуренции. Касаемо основных черт альбома нужно заметить, что впервые Nile играют с такой безудержной яростью. Большая часть композиций исполнена в крайне скоростной манере. Ярчайшим примером служит стартовая "Kafir" – эта песня вышла настолько великолепной и искрометной, что теперь банда открывает ею каждый свой концерт. Остается открытым лишь вопрос, на какую из тем будет снят видеоклип. По традиции, Nile всегда записывают видео на самые короткие и интенсивные композиции, длиной не более трех минут (исключение – "Sarcophagus"). А вэтот раз лишь три трека не перешагнули пятиминутный рубеж, и один из них – инструментал.
Что ж, напоследок стоит обьяснить итоговую оценку. Если вы любитель death metal, но с Nile незнакомы, не обращайте на нее внимания и считайте, что там стоит 5 с жирным плюсом. На фоне всех без исключения дэтовых команд современности стоят особняком. Сделать плохо они просто не могут. Будь это альбом другой банды, оценка была бы высшей из возможных. Но для Nile "Those whom the Gods detest" – это маленький шажок вперед после "Ithyphallic", который был шагом назад. Поэтому 4 с плюсом и надеждой на светлое будущее.
P.S. Через несколько недель после выхода альбома, Карл Сандерс на своем майспейсе упомянул о подготовке к сьемкам первого в истории группы концертного DVD. Скрестим и завернем пальцы Анкхом, чтобы ничего не сорвалось и египетские божества помогли Карлу сотоварищи сделать нам этот бесценный дар.«
Ровно 8 (восемь) дней назад мне посчастливилось попасть в кинотеатр на ленту "Соломон Кейн", попал туда со второй попытки и, знаете ли, порадовался этому фильму как никакому другому. Почему? Да какая разница... Здесь не помешал бы ловкий оборот, связующий это невнятное вступление с новостью о выходе рассматриваемого релиза Dirgenera Quadrivium, но такового нет, потому что я просто хотел обратить ваше внимание на фильм – не более того. А хуле вы ждали? Теперь о высоком...
Ранее два сборника проекта Dirgenera увидели свет исключительно в виде mp3 компиляций, проект также проявлял себя тематическими творческими вечерами (сэйшены, короче, устраивались), нашёл своё воплощение в официальном сайте (http://dirgenera.ru), но что всегда оставались неизменным – это целеустремлённость и упорство его участников. Да, это сообщество многолико, проявления его разнообразны, а группы-участники друг на друга едва ли похожи, но в этот раз при помощи лэйбла R.A.I.G. четыре команды слились в единодушном порыве, что вылилось в монолитную, ершистую четырёхпесенную компиляцию, изданную на этот раз в виде полноценного релиза, упакованного в картонный фолдер с шелкографической печатью – стильно для андеграунда. Итак, вот оно – самая неблагозвучная ипостась подземных музыкальных течений. Для прояснения ситуации обращусь к официальному пресс-релизу и поясню, что "Quadrivium" – это латинское слово, означающее "четыре пути" или "перекресток четырех дорог", в университетах средневековой Европы так называли курс четырех "свободных" дисциплин (арифметики, геометрии, музыки и астрономии), изучение которого предшествовало погружению в философию и теологию. Философии здесь с избытком, а вот теология, скажу я вам, исключительно инфернальна!
Вирь идут первыми. От прежнего sludge-core не осталось и следа, полный которого "Нижний лес" был проглочен целиком, следуя курсом взятом на жестокой "Хорне", Сергей Милушкин, автор проекта, не щадит ни инструментов, ни слушателей. Его апокалиптичный drone-noise безжалостен и настойчив, он найдёт тебя везде и сотрёт в порошок рассудок. Гитарный перегруз, нойзовый перегруз, эмоциональный перегруз жестоко и безрассудно ровным и рваным неотвратимым потоком идут примерно двенадцать минут. Динамику треку добавила короткая вставка далёкого скримового ора текстов, но те два четверостишия, что исполнил Сергей, по-хорошему был смысл повторить или растянуть – вокал этой дорожке не повредил бы. Хотя риффовый вал на последних минутах песни с лихвой искупает все страдания слушателя, оставляя надежду на возвращение к истокам. Однако мне интересно, чем руководствовались музыканты, записывая это... Всегда было очевидно, что Вирь не всех, но замысел автора с каждым разом становится всё более загадочным.
Из Эссекса, из Англии прислали Vali трек, в проекте обозначен всего один лишь человек... Стив без спешки играет нордический drone-doom с эмбиентными саундскэйпами, основывая концепцию своего проекта на скандинавской мифологии. Вали – бог отмщения, больше добавить мне нечего, а про Иггдрасиль (ибо композиция, предоставленная Стивом для проекта, называется "Yggdrasil") можно говорить долго, например, сравнивая общую идею мифов о Мировом Древе с тем же Деревом Сефирот или рассматривая аналогии ритуала посвящения, пройденного Одином, который висел пронзённый копьём на ясене девять дней, и Христом, пригвождённым к кресту... Кстати, если верить данным, один из богов кельтского пантеона, называвшийся Езус, также побывал в схожих условиях. Но я бы вам рекомендовал самим изучить этот вопрос, если на то будет желание. Vali принимали участие в Dirgenera Compendium, и появление проекта на этом релизе более чем оправдано. Есть в "Yggdrasil" определённая новизна: звучно, нескоро рокочет гитара, на заднем фоне раскрываются величественные образы грандиозных доисторических пространств и варганом отдаётся эхо пустоты, в котором сплетает слоги первый шаман: I ween that I hung on the windy tree, Hung there for nights full nine; With the spear I was wounded, and offered I was To Othin, myself to myself, On the tree that none may ever know What root beneath it runs. Это одно из самых необычных обращений современных музыкантов к традициям севера, может быть, не самое достоверное, но действительно интересное. В ближайшее время планируется запись полноформатного диска Vali, и, основываясь на том, что мы сейчас имеем, я думаю – есть смысл дождаться этого релиза.
Herman Syndrome, он же Синдром Германа. Это проект двух участников перф-рок группы Мама Гошмана. И это предельно просто – "симптомокомплекс черепно-мозговой травмы в отдалённом её периоде (спустя 2-3 года). Включает: 1.нейроваскулярные расстройства; 2. пирамидные и экстрапирамидные симптомы, включая нарушения речи; 3. припадки; 4. психоорганические симптомы вплоть до слабоумия". Кто ж этого не знает?! Как это определяют врачи, так оно и звучит на диске: композиция "Birth" – сложный для переваривания фрукт, если бы я хотел подыскать эпитеты, приличествующие этой музыки, то пришлось бы заимствовать те же, что я использовал в описания Вирь, так как синонимов в русском языке много, но те, что звучат вычурно или по-книжному, здесь, на мой взгляд, неприемлемы. "Birth" – это бур, настойчиво проходящий черепную коробку и продолжающий вращаться в паре миллиметров от коры головного мозга. Noise-пытка с drone-doom элементами теряется в ambient-лабиринте, и процесс "рождения" заканчивается вместе с предродовыми муками, судя по-всему, смертью.
Aethyr, проект из Антарктиды, как заявлено на MySpace. Но, надо думать, если их дорожку "Mass" крутить на одной из исследовательских станций ледяных просторов белого континента, всё закончится помешательством и кровопролитием. Эфир – невесомая, всепроникающая материя, пятый элемент, посредник между земным и более высокими мирами, но почему-то его имя или его качества обычно присваивают себе команды, чья музыка не отличается изяществом и гармонией. Например, Ethereal Стийна Ван Куттера, конкуренцию которому теперь может составить и Aethyr. Опять же drone, но оккультный и с funeral составляющей, массивный, гнетущий и мрачный, по ощущениям отличный от музыки прочих участников Dirgenera Quadrivium. Но, должен признаться, Aethyr наряду с Vali является наиболее "слушабельной" группой компиляции, хотя вряд ли этот критерий волновал создателей подборки, ибо здесь, конечно, не в "слушабельности" дело.
Не смотря на кажущуюся похожесть диск содержит треки абсолютно разных проектов, имеющих, впрочем, много общего. Такой релиз – большое дело для проекта Dirgenera, и хотя он очевидно не для всех, будет интересно узнать, к чему приведёт дальнейшее развитие сообщества, какими масштабами всё обернётся. И обязательно посмотрите ленту "Соломон Кейн".
К великому сожалению, группа S.C.A.L.P., не только не отошла окончательно, вместе со своим возрождением, от своего названия (имею в виду корней в дэте), но и нашла возможность, сделав перерыв на создание коллектива Инталия, вернуть все прошлое в настоящее, потеряв чувство стиля и испортив зародившееся восхищение от своего дебютного альбома.
На новом альбоме новособранного коллектива, который распространялся по поводу качества записи дебютника, мало того, что вы услышите звук, едва ли не более плохой, чем тогда. Ко всему прочему полностью утеряна нить, по которой вилась эстетика группы, все те чувства и атмосфера, которые были заложены на старте. Теперь, с ватными ударными поддерживающими столь же пещерные гитары, на этот раз выведенные чуть вперед и без эффекта эхо, зато "мясом" звука поедающие все вокруг, в том числе и гнусавую соло гитару, коллектив словно отскочил назад, представляя некую помесь своей собственной дум стилистики с чем-то подобным недо-трешу ("Черный Обелиск", например). Наибольшее влияние на это оказывают даже не возросшие до дэтовых скорости песен, не неудачная агрессивная подача материала, а вокал – хриплый крик, в духе худших образцов советской тяжелой сцены. Где уж там чувственный хрип или чистый вокал – хорошо, если так получается...
Лишь две композиции вызывают положительные эмоции в процессе прослушивания "Кто" и дилогия "За Горизонт", которую я позволю себе объединить в моем восприятии. Все остальное настолько бездумно и не интересно, что диву даешься, как можно так снизойти с небес на землю. По большей части придэтованный хеви-треш диссонирует не только с прошлыми работами, но и с хорошей музыкой в целом. Полубаллады в духе "Тени" очень напоминают нечто вроде Лепс meets Paradise Lost – ну разве это дело? А истерические "Жажда" и заглавная вещь, просто вырывают желание слушать с корнем. Лирика похожа на песни раненых, ну или здоровых, солдат у метро, в которой красной линией проходит некая (кажется, даже догадываюсь какая) война, теряющаяся среди стандартных штампов детей на обложках, глаз, смотрящих на тебя и внутренних лабиринтов неясных блужданий, внезапно разрывающих военные нити диска, таящиеся в русскоязычных текстах. Оформление, частично о котором упомянуто в предыдущем предложении, к тому же выполнено на уровне демо-запси, особенно дико странно расположенные строки технической информации, которые в лучшем случае можно прочитать, а не понять.
Отвратительная метаморфоза из красивой, душевной музыки, в балаганные воспоминания прошлых лет. Нужен ли нам такой S.C.A.L.P. большой вопрос... иногда можно просто красиво уйти, а если возвращаться иными, то, забыв и простив себе все сделанное, а, не трогая его одной рукой, и стоя где-то в другом месте.«
Стыдно, мне – старому и седому слушателю тяжеляка, относящегося с повышенным вниманием к doom metal, признавать, что эту команду я не знал до переиздания ее в этом году. Предыдущий опыт знакомства с историей отечественной музыки в виде Painful Memories, удивительно понравившихся мне, практически достоверно предсказывал успех этого диска в моем проигрывателе.
S.C.A.L.P. неслучайно так грубо и брутально называются, ведь начало их творчества, отмеченное где-то в 1991 году, характеризовалось чем-то дэт-грайндовым, естественно старой школы. И лишь через три года, выползла первая композиция, напоминающая то, что записано на "Through Eternity" уже в 1997 году. Но отпечатки творчества остаются, и в этот раз, украшают новое видение своего творческого пути. Материал "Through Eternity" представляет собой атмосферный, удивительно мелодичный, но при этом сырой doom, наполненный дыханием, только что отошедшего в прошлое old-school death, ассоциирующийся с ранним, до 1992 года Tiamat, первым диском Lake Of Tears, первым и вторым альбомами Anathema, и может немного от Paradise lost. Сырые, грузные гитары, словно записанные в пустом, отдающем эхом помещении с хорошей серединой, прямиком из того самого времени – какое счастье, что их никто не решил перезаписывать, потому что, без них не было бы такого ностальгического удовольствия от этого выдержанного, выделенного баса. Не стало бы этого замечательного сочетания чистых акустических гитар, перекрывающих основной звук, соло гитар, взвивающихся порывами ветра, нежными в контрасте со стремящимся к примитивизму риффами. Лишь заслышав первые минуты релиза, я уже представлял себе вокал, похожий и на раннего Эдлунда и на Лесли Найфа из Gods Tower: напряженный, хриплый пение-крик, перемежающийся с приятным чистым голосом, немного плачущим и мелодичным.
Со стартовой поступи "Cry Of The Ocean" и стремительного галопа ухающей ритм секции "Till The Clouds Fly" инструментальная часть колеблется от меланхоличных средних скоростей, до дэтовых, напористых кусков. Инструментальная часть полна духом раннего мелодэта, когда особое внимание уделялось не форме, а содержанию мелодичных пассажей, принося красивую атмосферу природной красоты, чего-то возвышенного. На самом деле удивительное качество такой музыки, изначально заточенной на не малую жесткость. Все тексты англоязычные, а один из них написан на стихи Федора Тютчева, также переправленного в иноязычный вариант. В свое время музыканты были недовольны записью этого диска, но даже по нынешним временам оценивая релиз, можно сказать, что звук вполне качественный, зато самобытный – так сейчас уже никто не осмелится писаться, скажут что плохо. Самое богатое наследие диска это его соло, наполняющие пространство очень вовремя, осмысленно и с чувственностью, которой не хватает современникам. Две инструментальные композиции разбавляют длинные песни, совсем не успевающие наскучить за время звучания. А их, инструментальные акустические пассажи проникновенно красивы.
Без сомнения все поклонники старого дум-дэта, особенно склонные к ностальгии по ушедшим временам, должны знать этот диск. А потому огромное спасибо нашему лейблу BadMoodMusic нашедшему возможность помянуть прошлое, хотя есть большое подозрение, что, данный шаг предпринят из-за возрождения команды в измененном составе (кого-то в наш мир уже не вернуть, к сожалению) в прошедшем году. Но новый диск, пока ждет своей очереди в горке на столе.«
Чу! Что-то слышится со стороны Омска – едва слышные акустические переборы, статические помехи передач искусственных спутников Земли, тревожный гитарный саунд. Техногенные призраки индустриального мегаполиса настойчиво шепчут о грядущем мраке, выраженном в звуке, который навряд ли мог быть создан человеческим существом. Авторство звуков, формирующих релиз "Constructions Of The Highest Architecture" продолжительностью в семь треков, однако же принадлежит вполне человеческому дуэту Dozelimit. Его создатели обозначили себя на странице группы в MySpace как 01 и 02, но ушло не так уж много времени на то, чтобы узнать их настоящие имена – Евгений Васильев и Антон Артемьев (если в свою очередь эти позывные не являются тайными ник-нэймами некоего искусственного разума).. В буклете альбома данных о музыкантах вы не найдёте, однако, держу пари, будете долго и с интересом вертеть его в руках.
Год назад Dozelimit приняли участие в mp3 компиляции Dirgenera Compendium I, и вклад их был оценен по достоинству: доведённый до ума материал первого альбома был подготовлен в непродолжительные сроки и выпущен в оригинальном оформлении на московском независимом лэйбле R.A.I.G. это преимущественно акустический drone/noise/ambient, чей блуждающий, исследующий пространство саунд иногда доходит, насыщаясь монотонным грувом, до грязного полусладжевого состояния. Сложно сказать, что же хотели выразить Dozelimit своими композициями, так как все семь инструментальных треков были озаглавлены соответственно семью римскими цифрами, но сейчас, когда на улице за –20, мне кажется, что я начинаю понимать, о чём идёт речь. Действительно, к нам должен был прийти циклон из Сибири, и это похоже на его отголоски. Пронизывающий холод, безлюдье оставленных цивилизацией и чужое величие конструкций действительно искусного архитектора. Это альтернативное будущее, но не то, где люди борются за существование с машинами, и не то, где люди борются за своё существование с мутантами, и даже не то в котором люди борются с людьми... ну как обычно за какую-нибудь херь. Так вот, это саундтрек к будущему, в котором никто ни с кем не борется, просто потому что никого вообще нет, просто потому что Земля давно необитаема, а населявшие её виды исчезли – без следа. Это путешествие души вслед тусклому серому свету последних ступеней посмертного состояния, бардо. Это абстракция. Это безчеловечная музыка на научной основе записанная в рамках последних программ исследования Луны и внутренностей гигантских инопланетных роботов-захватчиков, найденных космонавтами на её же поверхности много лет назад, что скрывает от нас правительство для нашего же блага. Техножрецы Марса со своим культом Богомашины-Омниссии будут довольны. "Constructions Of The Highest Architecture" – по-своему оригинальный, но однозначно интересный и достойный внимания релиз, лишённый свойственной нойзу до отвращения резкой абсурдности, лишённый приличного drone-музыки занудства, лишённый, в конце концов, свойственной сладжу избыточной грязи, но при всё этом вобравший в себя одни из лучших элементов направлений и несущий в себе изрядную самобытность. Неожиданно, пожалуй, даже аномально интересный альбом с превосходным оформлением и завидным для андеграундного движения качеством записи. Ай хэв ит, энд ю маст хэв ит ту. В смысле 2 экземпляра...
Моя любимая композиция – "V". Одновременно это и оценка альбому.
Третий студийный альбом "Forged in Fire" канадской группы Anvil и выполнен в виде сплава музыкальных жанров хэви-метал, спид-метал, пауэр-метал и трэш-метал. Инструменты ритм секции в композициях звучат в ритмичном диапазоне: среднетемповый – высокоскоростной. Звучание ритм-гитары представлено трэшинг звуком с рваными рифами. Обязательно следует отметить отличную работу – талантливого драммера Robb Reiner, который становится в ряд с такими выдающимися музыкантами, как Tommy Aldrige, Terry Bozzio, Neal Peart, Rob Hunter. Основному вокалу Steve Kudlow предается фон с использованием дополнительного вокала Dave Allison и, главное, представлена возможность построения вокальных гармоний в стилистике традиционного хэви-метала. Продюсер весьма успешно справился с задачей подачи этого сложного и разнопланового материала. Общая атмосфера альбома представляется целым периодом смены настроения, а именно: раздувания мехами жара углей пламенной печи, нагревания, ковки и режима высокотемпературного отпуска металла в соответствии с диаграммой состояния и кристаллизации металлических сплавов. Этот альбом, в отличие от предидущего, немного потерял в скорости, однако остался достаточно тяжелым. Следует отметить прекрасные композиторские и поэтические способности лидера группы Kudlow. Лирика насыщена и глубока по смыслу, открывает в виде огненных образов проблемы общества и человеческой цивилизации. Особенности жанра Anvil в сравнении с их коллегами – земляками: Exciter и американцами Metallica, состоят в дополнении к звучанию классических спид-метал и трэш-метал форм саунда хэви-метал и пауэр-метал. Шикарный метал-эпос "Free As The Wind", который становится одной из лучших композиций Anvil. Мелодичные треки "Never Deceive Me" и "Make It Up To You". Отличные скоростной качающийся ритм "Hard Times-Fast Ladies" и скоростная пульсирующая ритм-секция "Winged Assassins". В целом команда этим альбомом повторила успех, своего предшественника – "Metal on Metal". В итоге с полной уверенностью можно сказать, что альбом "Forged in Fire" – это качественное, продуманное и насыщенное первобытной энергией произведение, и ставшее в ряд лучших альбомов 1983 года выполненных в подобном сплаве жанров! Вполне заслуженно набирает свои 10 из 10 баллов.«
Выдумщик Исан повёл себя, словно цветастая ящерица, которой отгрызли хвост, а она в ответ решила полностью сменить шкуру. И атмосфера, над которой необъяснимо кружит стервятником аромат позднего Emperor, превратилась из музыкального эксперимента на андеграундных рельсах в целую философию. В ней попытки найти себя вытягиваются в струну бесконечности, а временное обозначение "after" становится очередной страницей, перевёрнутой в ежедневнике. Император почил в бозе, но всем хочется узнать, что же было, есть и будет потом. Постмортем. Нельзя сказать, мол, теперь в этом третьем номере дискографии эволюция закончилась, а авангардный металл обрёл ограненную форму. В сущности, норвежцам, похоже, интересен сам процесс, а не алюминиевая болванка, что в итоге даёт пристанище идеям. Старые связи в том прочтении, которое оформилось ещё на прошлом диске "angL" (2006), сохранены. Пространство, что нередко довольно компактно укладывается в формат пост-блэка, а часто полнится эклектичным прогрессив-металом, нафаршировано деталями и целой чередой блестящих идей, многие из которых гораздо лучше сбалансированы, чем на предыдущих работах. Здесь уже нет того безграничного желания расширять сознание, поднимать планку. И это, пожалуй, главное достижение очередного выпуска Вегарда Сверре Твейтана.
Основная сквозящая находка – саксофон, благодаря которому определённые пятна этого пространства превращаются в некое подобие авангардного джаза, сыгранного съехавшим с катушек инструменталистом. Партии духовых удивительно гармоничны в своём легком сумасшествии. Вторая "рекламная" конфета – использование восьмиструнных гитар, что даёт глубокий атмосферный эффект и элемент аморфности границ звучания. Во многом же Исан сохраняет привычки, как и его сподвижники-оруженосцы. Многостаночник Асгейр Микельсон и Ларс Норсберг, вместе гонявшие ноты в Spiral Architect, изображают ломаную ритм-секцию, а гитары то неистово вопят, то скатываются на хэви-мелодизм. Ещё одно несомненное измерение свежевыжатой ипостаси норвежца – прогрессивные партии клавиш, которые нередко напоминают британский прог-рок трёхдесятилетней давности – как на "Austere", например. В такие моменты северяне непростительно далеко уходят от понятных ассоциаций, но в скором времени становятся на привычные рельсы. Наконец, и стандартного песенного времени из-за новых аранжировок и композиционного разноряда уже не хватает – впервые с дебюта Исан забегает за десять минут, при этом два раза. Вся работа пропитана настроением одиночества, но везде оно разное. Настолько, насколько непохожие по эмоциям и структурам партии выписывает саксофонист Йорген Мункебю. И атмосфера становится ведущим мотивом. Ведь запоминающихся мелодий без обиняков не так много. Возможно, в этом есть плюсы, раз отсутствие умопомрачительных хитов не засвечивает материал в целом. Но эпические вещи чрезмерно перегружены вставками, интермедиями и далеко не столь очевидными партиями, которые иногда кажутся совсем лишними и высосанными из пальца.
С другой стороны, это очевидная и необходимая характеристика мира, созданного Исаном, который просто почил бы в бозе под грузом упорядоченности, структурной правильности, последовательности множества нот и мыслей. В этом пространстве должен царствовать гармоничный хаос, логика обязана восставать супротив естественных положений, а голос – обдавать морозом, даже когда на улице плюс двадцать. Поиск продолжается.«
Стоит только оглядеть просторы сети, тут же понимаешь, что вектор развития наших офиннизированных Kauan публике едва ли приходится по душе – Антон Белов постепенно взбирается на облачные нотки пост-музыки, с ее трепетной нежностью, протяжностью и тонкостью. При этом однозначно стоит убедиться в данности и самому, ведь не так очевидны методы, которым Kauan с каждым альбомом повышает себе планку. Как по мне, третий диск автора это прекрасный микс тех же интонаций акустического фолка (пресловутое слово Tenhi) с трип-роковым волшебством поздней Anathema, и, стоит отдельно подчеркнуть, с осадочной породой изначального дума девяностых, при практически полностью отсутствующей электрогитаре.
Диск похож на предыдущий лишь чуть-чуть, краешком, может немного атмосферой, и то легонько. Альбом легко можно назвать акустическим, ведь всего в паре песен звучит электрогитара, сведенная до специфического звука так, чтобы вы от нее отвернулись, или она берет чистые лады, не пачкая белоснежный небесных облачный край. Здесь впервые в моей слушательской практике скрипка, представленная Любовью Мушниковой, звучит едва ли более чувственно, чем основное полотно, не выделяясь на фоне его, а просто приятно дополняя. Полностью отказавшись от русского языка в текстах, на этот раз Kauan получил возможность добраться до студии Finnvox, для мастеринга полученного результата.
Базис слит воедино наплывающими волнами синтезаторов, даже не космическими, а туманными, струящимися звуками, сходным по воздействию с семплами природы, звучащими в начале, капельками вопиюще прекрасного пианино, акустическими пассажами, и легкой программированной ритм-секцией. Большое внимание оказывается в руках баса, который обязан оттенять все это высокочастотное хозяйство. Каждая композиция, благодаря, пресловутому элементу post проникнута нежностью, шелком ниспадая из проигрывателя. Даже кульминаций здесь не предусмотрено, кроме пары нечетких моментов в третьей и последней песне, и все это слушается совсем не сонно. Лишь одна вещь, приняв для себя привычные по прошлым работам формы, особенно в первой своей трети, лишилась магии воздушности, и оттого явно дает слабину – "Sokea Sisar". Кроме того, есть большое подозрение, что дальнейшее творчество может спокойно завернуть на инструментальную стезю, ведь тексты, переведенные в буклете на английский язык весьма коротки, занимая в десятиминутных композициях ничтожно мало времени. И не ждите – здесь метала теперь не живет совсем. Это внестилевая музыка для души, успокаивающая, убаюкивающая, поглаживающая по волосам, несущая вкусно горчащие эмоции положительных оттенков. Под нее хочется смотреть на падающий снег, и плыть в облаках, мечтать и вспоминать о чем-то своем, медленно превращающимся в абстрактные формы. Оформлено все на жестком картоне, иллюстрациями самого автора, как обычно, непретенциозно и красиво.
Не был особенно уверен, ничего выдающегося не ждал, подозревал во впадении в эстетическое самоудовлетворение в ущерб чувственности в прошлой рецензии, а на выходе получил один из самых восхитительных примеров волшебства в музыке. Даже иногда удивительно ощущать наличие таких работ в экспортной подборке собственной страны, вечно плетущейся в хвосте всего. Да, да: экспортной, ибо альбом выпущен совместно с Firebox, уместно подглядевших коллектив у нашего лейбла.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
