Подкрепленные слухами о возвращении в оригинальном составе, которому не суждено уже случится в связи со скоропостижной кончиной прежнего вокалиста группы Midnight, нашим глазам и ушам предстало переиздание одного из трех первых альбомов много обещавшей, в свои юные годы группы Crimson Glory. Третий релиз команды, претендовавшей на лавры одной из самых заметных power progressive команд, стал своего рода водоразделом, между периодом свершений до него, и благополучным распадом, после, когда все выбрали собственные пути развития в музыке, но отдельные друг от друга. Насколько это было успешно, можно судить по тому, что Crimson Glory при всей своей бедности кругозора, известное мне название, а вот все перечисленные проекты, по которым разбежались музыканты – нет.
Диск содержит совсем не power progressive, раз уж на то пошло – вас встретит отборный hard rock с элементами прогрессива, которых сочинителям хватило где-то до середины альбома. Зато вот блюзовые реверансы живут в каждой строфе этого произведения. Не особенно тяжелые гитары с неплохими риффами, местами удачными мелодиями и бесконечными импровизационными соло закреплены трибальными ритмами от появившегося на этом альбоме барабанщика из Индии. В предисловии к альбому (которым видимо, и отличается переиздание от оригинального диска, в основном) отмечено, что этот выдающийся человек привнес огромное количество новый идей, которые, добавляю от себя, видимо и были связаны с нетрадиционной для рока ритмикой. На ней построены аж две песни почти полностью. Голос вокалист более чем типичен для стилистики: типичный визгливый хард-роковый вокал, который намного приятней смотрится в балладах, правда, и немного смахивает на юного Kai Hansen, и стабильно берет высокие ноты, среди излишнего, местами, форсажа. Да, собственно, ранняя Gamma Ray это очень близкая ассоциация альбому в целом.
Поводя общую черту под пояснениями к песням, представленными на первом развороте буклета, доложу вам, что диск психо-сексуальный, то бишь пытается раскрыть важность и глубину темной стороны секса. От этого у меня возникло просто убийственная ностальгия по специфической лексике тех времен, oh, baby! Среди пояснений есть отдельные перлы, мимо которых я просто не могу пройти: например таинственно завуалированный рассказ о совместном долгом проживании в одной комнате двух участников "Starchamber", которые с их слов увидели и поняли то, что никогда друг о друге не знали – вот так, товарищи, бывает... Не без скатываний в романтику, хотя черт побери, им же еще не так много было, чтобы уже настолько загрустить по успеху у женщин, и писать целые альбомы посвященные этому. Хитов, которые бы сразили меня наповал, я на диске не нашел, хотя некоторые вещи слушаются очень хорошо. "Promise Land", "Dance On Fire", "Song For Angels", "Deep Inside Your Heart" – вот подборка заметных, на мой взгляд, песен, из которой ясно следует, что особенно музыкантам удались баллады, в которых можно спокойно слушать мелодическую линию, просто душевную.
Приятное, лишенное добавок (впрочем, наконец, изданный в России, и на том спасибо) бонусов переиздание одного из альбомов группы, оставившей заметный след в музыке на стыке 80-90х годов, не способно на данный момент времени поразить сознание и влюбить в себя. Но, представляя крепкий материал, проверенный временем, вполне может осесть в дискографиях слушателей на долгое время, периодически появляясь в проигрывателях.«
Кто мне ответит, когда на одной шестой части популярного японского блюда перестанут квартирные демки записывать на компакты и сбывать их за банкноты? Разумеется, можно продолжать кичиться той ностальгией, что существует по совку у части общества, но раз так принято, из почившего в бозе СССР мы никогда не выберемся. Саботаж отпугивает совершенно неприличным отношением к своему творчеству – им даже не стыдно, что в 2009 году, когда космические корабли бороздят всё что угодно, публике вполне модно втюхивать однокопеечную дрянь. Особенно по-петросяновски, радостью со слезами на глазах выглядят рекламные слоганы о первом за семь лет шедевре. Они ещё и "хэви-метал мастера". Если бы Оззи Осборн очнулся от постнаркотической спячки, не обнаружил рядом собачек и жену, а только одноколоночный моноблок "Электроника" 1986 года выпуска, его новое творение могло бы выглядеть похоже. Стёб стёбом, но надо и честь иногда знать. Саундтрек, застывший на стыке хэви-метала и тяжёлого рок-н-ролла, идёт скорее фоном. Риффы проносятся, словно распотрошенные на подвальных демках Black Sabbath где-нибудь в 1974 году. Соло эмоций не вызывают. Страшнейшим образом раздражает феерически плохая запись и вокал Славы Горбачёва, которого и иронично-саркастическим не назовёшь. Кроме того, что ни в одну ноту он так и не попал, так ещё и тембр голоса достоин инди-исполнителей средней руки.
Удивительно, сколько можно оправдывать свою творческую импотенцию желанием постебаться. "Музыка писана, слова сложены" – так зачем этот шлак выпускать? И даже Буратино, у которого в буклете гвоздь торчит из причинного места (уже десять лет как боян, не иначе), кажется очередным заветом Андропова, игрой в детские кубики, когда взрослые мужики никак не могут сменить памперсы на что-то более зрелое.«
Удивительные вещи происходят в нашем дворе. Сухой дед, ещё пару минут назад отчитывавший внучку за неправильный переход улицы, сам белеет до цвета штукатурки перед визжащими тормозами "шестёрки". У лихого стукача Томаса Штауха некогда не хватило терпения выдержать все структурные прогрессии, в которые ударились Blind Guardian. Дверью он не хлопал, но ушёл, чтобы после "A Night At The Opera" (2002) восстановить былое реноме спид-пауэра и во всей красоте представить материал ранних "хранителей". Успех сопутствовал Томену, а дебютный релиз Savage Circus на тот момент больше напоминал "блайндов", чем они сами. Но долго в "цирке" заслуженный ударник всея Германии не стал задерживаться, а после его временного ухода по личным мотивам и долгого молчания в группе закрутился чёрт знает какой кавардак. И как результат "Of Doom & Death" снова бесконечно далёк от того, о чём в своё время мечтал Штаух. По большому счёту эволюция "акробатов" тяготеет больше в сторону того самого "Вечера в опере", которому в своё время сильно досталось на орехи из-за переусложненных структур и жонглирования мелодикой. А присутствие Пита Зилька, одновременно погоняющего свой Iron Savior, добавило вторую отличительную черту пост-томеновского варианта бундесов. Теперь пришлого гитариста никто не ограничивает.
В 2005 году "Dreamland Manor" оказался удивительно сочным именно потому, что у части фанатской дружины накипело через край. И когда Томен, хоть и крайне неоригинально, зато аутентично попытался прокатиться на машине времени в начало 90-х, купиться на это было проще простого. Во многом благодаря фактической незанятости ниши Blind Guardian на рынке. Но по прошествии четырёх лет оказалось, что ничего менять квинтет не собирается. На болванку загнана всё та же окрошка из ранних хранителей, сыгранная гораздо более аритмично, явно двигающаяся в сторону ещё большей прогрессивности и по дороге сливающаяся в экстазе с элементами тех же "Железных спасителей". И вроде бы сыграно всё так качественно и вкусно, что "Of Doom & Death" цепляется за уши, но ведь почти каждый припев или мелодия напоминают собратьев из наследия "блайндов". И не просто в общемузыкальном плане, а буквально до ноты. Удивительная скупость, граничащая с откровенным плагиатом. "Tales From The Twilight World" (1990), "Follow The Blind" (1989), "A Night At The Opera" – да вплоть до соло-партий из "Nightfall In Middle-Earth" (1998). Так ли должны поступать BG-заменители? Отнюдь. И если бы сюда влить иную вокальную подачу, было бы не так грустно. Но Йенс Карлссон на своём месте, а, значит, призрак Ханзи Кюрша бродит по Европе.
Матчасть сиквела на высоте – одеяло расшито богато, хорошо аранжировано, рвётся вперёд на добротных скоростях. И вроде бы помпезности немало, замахнулись на высокий стиль эпика. Но каменный цветок так и не выходит. Компакт упирается в автостоп, а в голове кружит лишь один вопрос: зачем нужна эта пародия? Не лучше ли переслушать классику Андре Олбриха сотоварищи? Почему скоростным галопом пятёрка пытается перекрыть отсутствие своих идей? Отчего ни одна сочинённая ими мелодия не остаётся в голове, а эхом звучат лишь знакомые до боли отдельные песни из BG? Как случилось, что ярких соло здесь кот наплакал? Где, в конце концов, гармоничность материала, теряющаяся в этом полураспаде элементов? Заигравшись в куклы, ребята забыли, что творчество – это, прежде всего, поиск. А так получается краденое солнце. Вроде светит, но и как будто не наше.«
Как бы ни был хорош предыдущий опус германской капеллы Saltatio Mortis "Aus Der Asche", новое творение музыкантов "Wer Wind Saet" оказалось на порядок лучше; вот уж действительно "кто посеет ветер...", а именно так в переводе с немецкого звучит название этой работы, "...тот пожнет бурю". От альбома к альбому музыканты добавляли в свою музыку все больше тяжелых гитар, стараясь при этом максимально сочетать их со звучанием старинных инструментов, и не забыть при этом о мелодичности и хитовости материала, – и вот он уникальный сплав средневекового фолка и современного тяжелого рока: волнующий, разнообразный, динамичный, – просто буря!
Немного мелодики от старого доброго Dschinghis Khan; немного куража от чуть менее старых, и чуть менее добрых Die Toten Hosen; немного от трэшовых-гитарных рифов старой, доброй Metallica; много очень старой и очень доброй средневековой европейской музыки, исполненной на аутентичных инструментах; немного вокала легендарной Доро Пеш; и масса таланта и собственных идей музыкантов Saltatio Mortis, примерно такими, на мой взгляд, выглядит рецепт "Wer Wind Saet".
Открывает альбом недожатая, на первый взгляд, до максимума "Ebenbild", но на самом деле, песня достойная, а основной ее задачей, как мне кажется, является подготовка слушателя к одному из основных хитов альбома – дуэта Alea der Bescheidene и Doro – "Salome", раз уж он оказался в самом начале диска. Затем следует не менее занимательная и очень зажигательная композиция, исполненная то ли на верхнесилезском, то ли на старофранцузском языке "La Jument De Michao". В свое время эту композицию так же исполняла французская фолк-группа Tri Yann. Продолжает диск баллада "Letzte Worte" – очень душевно. Далее следует еще восемь композиций, поэтому я не стану описывать все, скажу лишь что все они столь же разнообразны как первые четыре. Есть там и экспрессивные баллады и ударные композиции с обилием тяжелых гитарных рифов, а вот чего нет, так это слабых и проходных вещей!
В целом мое мнение таково, что данный альбом смело можно считать лучшим творением в рамках стиля, из вышедших за последнее время.
Невзлюбив Hatebreed давно, всерьез и надолго, тем не менее, с интересом прослушал их новый релиз, который на этот раз состоит сплошь из каверов именитых деятелей хардкор и метал сцен. Как ни крути – стоит признать, что статус группы давно уже достиг того уровня, когда можно побаловать себя и публику переигрыванием любимых трэков.
Подборка трэков, ставших жертвами переработки, достаточно предсказуема, но отнюдь недурна. Имеется классика из классики: Negative Approach, Black Flag, Agnostic Front, Sick Of It All, а также D.R.I.; более поздние представители Madball, Crowbar, Merauder. Метал-сцена представлена каверами Slayer, Sepultura и Obituary.
Конечно, Hatebreed не стали париться над творческой переработкой любимых трэков, а просто тупо переиграли их со своим звуком. В итоге очень неплохо получились метал-каверы – тяжело и драйвово. Классика Suicidal Tendencies, Black Flag вышла несколько неуклюжей ввиду этого самого неповоротливого саунда. Madball получился как... Madball, что есть кавер, что нет его. Весьма порадовала заключительная часть релиза, где чередой следуют совершенно ураганные вещи из Bad Brains, D.R.I., Sick Of It All, Negative Approach – столь залихватские трэки оказались не менее залихватски исполнены, здорово подняли настроение, оказав таким образом положительный эффект под занавес альбома.
Исходя из вышеизложенного, готов констатировать высокий статус Hatebreed на металкор-сцене, отличный вкус музыкантов, но довольно ограниченный творческий подход.«
Как без трепета я встретил когда-то Nightrage – отношение к "звездным" проектам всегда, и полагаю у многих, очень двоякое – так без трепета я ждал и новый альбом этих ребят, о котором много писалось в новостях и на сайтах. Очередная смена вокалиста на американца с финскими корнями (пел он раньше в штатовском мелодэте) и чуть более классическим скрим-гроулом: кажется дрязги с составом никогда не оставят в покое этот коллектив. И тем, удивительней, на выходе просто классический мелодик-дэт вполне шведского разлива после слегка модернового "A New Disease Is Born".
Вполне вероятно, что во всем "виноват" Fredrik Nordstrom, продюсер старой школы, сменивший датского Jacob Hansen, на этому посту в Nightrage, но материал звучит так, как можно только мечтать. Потяжелев, даже не гитарным звуком, а напористой подачей и повысившейся эмоциональностью происходящего. Мощный, быстрый риффинг двух гитар, где вторая живет на мелодическом корме, выметает все модерновые и коровые намеки. Эпизодические акустические партии в лучших традициях melodic death из сплетения нот гитарных переборов, глубокий бас, крепкая, прекрасно выведенная ритм секция. Немного напоминает ранний Arch enemy, но в отличие от них, Nightrage сохраняют трагико-депрессивное настроение, чаще всего характерное для мдм ранних лет, в течение всей песни и альбома, не вдаваясь из напористого отчаяния в позитивный соляк классической гитары. Новый вокалист не подводит, забыв про чистый вокал, хотя иногда поскрипывает голосом Андерса Фридена, толком петь, видимо и к счастью, не умея.
Пятьдесят минут для альбома великоватый размер, учитывая два бонус трека (вот уж действительно бонусы – одна вроде студийной разминки с песней Metallica, а другая в demo варианте с не оправленным звуком), но диск проходит полностью на ура. Среди чередования пар – брутальная с акустикой и мелодичная цепляющая – можно выделить основной хит "A grim struggle", "Among Wolves", "Abandon", "Wounded Angels". Да, и вообще, середина альбома оказалась самой лучшей его частью. Здоровый микс мелодичности второй гитары и тяжести риффа не отпускает во время прослушивания, повторяя уже испытанную комбинацию удивительно эстетского удовольствия. А в конце восхитительная инструменталка, уже ставшая традицией "Sting Of Remorse". С оформлением постарался восходящий в первую лигу, Gustavo Sazes, изменив своему пересвету со светом и надеждой в угоду мраку и силуэтам, а все равно отличный буклет.
Если после предыдущего симпатичного альбома вы решили, что это все, на что способны Nightrage, то вы ошиблись – при одинаковой с виду оценке, этот альбом превосходит предыдущий и становится в ряд лучших релизов года в стиле. Отличное напоминание умирающего стиля о себе – мы, дескать, можем еще много чего сделать. И я в это верю, даже уже восприняв смену поколений.«
Жизнерадостный американец Майк Бейкер думал, что он ещё многое успеет. В сорок пять у него остановилось сердце. Вряд ли он желал, чтобы дело, которому его голос посвятил столько лет, упёрлось в заградительный барьер трагических обстоятельств и угасло, словно дешёвая парафиновая свеча, оставив за собой лишь застывшие капли на скатерти. Счастье, что "Digital Ghosts" не превратился в одну бесконечную тризну, депрессивную череду стенаний. Само собой шестёрка дискографии густо пропитана меланхолическим настроением, не брызжет театральным позитивом, в который мастерски облечён предшественник "Room V" (2005), посвящена памяти талантливого фронтмена, но не скатывается в пережёвывание несправедливости жизни и паразитирование на столь ранней смерти. Призраки ощутимо ходят по коридорам, один из которых неумолимо затягивает с картонной обложки промо-диска, но они шепчут правильные вещи. Shadow Gallery удалось сохранить лицо, осекшись и разменяв привычный настрой на полуслове, и выдать час добротного, умного и интеллигентного прогрессив-метала, которого от них всегда ждут. Пусть он и поседел как эти стены, получив заслуженный пепельный оттенок. Но жизнь продолжается.
Галеристы вмиг отбросили присущую им помпезность, позитивную вычурность, эдакую квиновскую театральность. Во многом это результат не только очевидных событий, но и резкой смены голоса. Новичок Брайан Эшленд будто специально доказывает вокалом, что эпоха Бейкера канула в лету. В его подаче нет откровенной теплоты, таких сладких ноток, отдающих бродвейскими мюзиклами. Сменщик гораздо более радикально меняет манеру, местами отдавая истеричностью и наигранной, гипертрофированной эмоциональностью. Вокальные линии стали суше, отказались от львиной доли арт-роковых мелодий и старой доброй игры в русле британских классиков – особенно Питера Гэбриэла. Зачастую Эшленд уповает на те же акценты, что когда-то для прог-метала придумал Джефф Тэйт из Queensryche. Но и от стандартов немецкой пауэр-металлической школы не отказывается. Недаром особой дисгармонии не вызывает и Ральф Шееперс из Primal Fear, неожиданно солирующий на "Strong". Зато симфоника и гитарная работа узнаются без особых намёков. Густые клавишные подкладки выполнены в традиционной для группы манере, а соло манят глубоким настроением. Музыканты умело жонглируют ритмами и мелодикой – ассоциируются по обычаю со многими классиками от Kansas до британского нео-прог-рока. Иногда они всё же возвращаются к своему стандарту, чуть начиная переигрывать с инструментальными интерлюдиями, как на заглавном треке, но в большинстве своём сдержаны. Радуют распевки, умеренная гармоничность композиций, где ингредиентов ровно столько, чтобы не переборщить, и сохранение нескольких пластов повествования, которые продлевают записи жизнь, заставляют в неё вдумываться и гонять целую неделю, дабы обзавестись вердиктом.
Из допущений кроме серости и некоторой безжизненности антуража по сравнению с тем, к чему мы привыкли, выделяется и определённая казуальность мелодики. Если на "Room V" или "Tyranny" (1998) крайне много мелодий очень точно попадало в сердце, крепилось в памяти, то на "Digital Ghosts", к сожалению, почти нет проверенных шлягеров. На их роль претендуют единственная стопроцентно галереевская тема "Gold Dust", дебютная вещь "With Honor", пожалуй, сбалансированная лучше всего, и заглавная композиция, в которой перечислены основные ТТХ нового воплощения команды. Но американцы по-прежнему радуют своей приверженностью традициям и умением сделать даже не столь эмоциональный релиз узнаваемым.«
Вот такие альбомы мне по-настоящему нравятся: не слишком длинно по времени звучания, очень разнообразно по музыкальному материалу, весьма достойно по качеству исполнения и реализации. Слушай хоть десять раз подряд, не устанешь и не надоесть; не то, что тягомотная жвачка или несуразная долбежка от большинства молодых команд, тут класс дает о себе знать. Как ни как Trail of Tears команда одной обоймы с Tristania и Sirenia, да и опыт Терье Рефснеса как звукорежиссера и продюсера творений в стиле gothic metal не превзойден, пожалуй, ни кем. И что самое приятное, не повлияла на команду практически полная смена состава, хотя в большинстве случаев такие вещи приводят к фатальным последствиям...
...напротив новые Trail of Tears стали еще злей и экспрессивней. Есть музыка отточенная словно сталь, есть музыка переливающаяся всеми цветами радуги и сверкающая словно драгоценный камень, есть музыка обжигающая словно лед и пламень, так вот музыка норвежцев это дымящееся и истекающее горячей кровью сердце, вырванное из груди.
Альбом звучит очень монолитно и мощно, несмотря на то, что на нем нашлось место и для пары баллад (особенно хочется выделить вдохновенную "A Storm At Will"). Музыкантам нового состава, ведомых вперед Ронни Торсеном и вернувшейся в состав Катрин Паульсен, явно удалось выйти за горизонты предыдущих работ коллектива, в тоже самое время сохранив преемственность любимых многими работ. Композиции "Bloodstained Endurance" гораздо более динамичны и разнообразны чем треки последнего диска "Existentia", выделявшиеся своим однообразием. На новых композициях музыканты наворотили кучу всяких фишек дополняющих основную линию симфонического gothic metal так что воспринять альбом с первого раза не представляется возможным, зато с каждым новым прослушиванием данной работ открываешь для себя все новые и новые моменты.
Будем наедятся что такой удачный старт станет только первым шагом на пути нового состава Trail of Tears, и ребята еще не раз порадуют нас своим творчеством.
Североирландская терапия может всё что угодно, но только не вылечить пациента. Ввести его в глубокий ступор, посадить на голодный паёк или устроить землетрясение внутри головы – без проблем, но позитива от них не жди. "Crooked Timber", черпающий своё тематическое вдохновение в строчке Иммануила Канта, понимаешь иначе благодаря нескрываемому творческому посылу. Повар всего этого альтер-метал безобразия Эндрю Кейрнс клянётся, что очередная полноформатная пластинка его балагана – своеобразный гимн человеческой индивидуальности в мире, где большинство хотят попасть в струю. "В песнях мы пытаемся понять, что же такое быть человеком, единственным существом на планете, которое задумывается о собственной смерти", философски протягивает бородач-мастермайнд. И, пожалуй, эта прелюдия объясняет очень многое – шизоидность песен, нервическую ритмику, неровность повествования и полный наплевизм на то, что мы привыкли называть шлягерами. Проверку временем Therapy? уже прошли – теперь им можно просто творить, никому и ничего не доказывая.
Новинка – одна из самых мрачных и фрагментарных работ терапевтов за многие годы. Те, кто их не слышал очень давно, будет удивлён чехардой звучания. Здесь вряд ли можно встретить хоть несколько нот мейнстрима, которые в своё время вывели команду из небытия. Диск наполнен кривыми ритмами, ненормальными таймингами, странными кусками пространства, вырванными из контекста. Другое дело, что они в большей степени кажутся запрограммированными, чем реальными и честными. Слишком много тишины и вакуума ощущается у североирландцев – гитары здесь играют роль, подчинённую вокалу, который эмоционален и сочен. Несмотря на структурные завитки, аранжировки основной массы тем довольно прозрачны – как всегда у Therapy? И тем неудачнее оказывается десятиминутная инструменталка "Magic Mountain", в которой слишком много воды и мало идей. Она, созданная погружать в настроение, воспринимается какой-то авантюрой, неудачным экспериментом. Но главное противоречие нынешних терапевтов в том, что они смешивают и взбалтывают ради самого процесса, когда как раньше все элементы были на своих местах и, несмотря на ощутимый диссонанс, удачно сочетались друг с другом. И Кейрнс, выдавая несколько интересных вещей, всё остальное время пытается вновь и вновь переваривать свой сумасшедший мир альтернативы.«
Нового альбома австралийских любителей волков, почитателей войны и ницешанствующих философов человеческой ненависти, Destroyer 666 поклонникам пришлось ждать долго, аж шесть лет, за которые... ничего не изменилось, и это даже хорошо. Те же волки и змеи на обложке, повествующей о том, что за время молчания они остались стойкими музыкантами и не изменили себе, а музыке тот же напористый блек-треш.
Главное, команда сохранила основную свою особенность, за которую, я ранее ценил их – они остались мелодичны, сурово мелодичны, по стандартам военного времени, так сказать. Каждый музыкальный заряд из девяти пущенных в вас за время звучания будет содержать сбалансированную смесь легковоспламеняющегося взрывного пороха напора и злости, за которым явственно слышаться звон стали и пулеметные очереди, и достаточно тонкую, уместную мелодику, украшающую песни и, делающую их запоминающимися. Быстрые номера "I Am Not Deceived", "The Barricades Are Breaking", базирующиеся на трешевом чесе и блековых тремоло риффах с непременными подвывающими соляками, помимо основной темы, сменяются медленными, монотонными вещами на тональных аккордах "Blood For Blood" или просто лежащие, собственно на мелодии, с последующим ее развитием и интерпретациями в две гитары, заливающиеся водоворотом нот, как на гимноподобной "Stand Defiant". Вокалист, не особенно заботясь о разнообразии, местами похожим на Nergal'а голосом, отлично справляется с работой – с четкой дикцией и выражением, иногда с подмогой других участников группы. В последней композиции, не понятно, с какой целью – только если для смены настроения композиции на более эпическое полотно – применен чистый вокал, слегка уведенный на задний план. Единственная композиция, которая выпадает из подборки, из-за значительно менее яркой аранжировки, это оставленная без мелодической линии "Weapon Of Conquest".
Буклет полон символов и знаков; тексты полны ядовитых наскоков на религию и человечество, готовностью к войне со всеми, кому покажется уместным остаться на пути этих блекарей, но при этом выражение ненависти патетично, местами литературно, и большинстве своем положено на стихотворную форму. В конце трек-листа, отмеченная, десятая композиция "The Truth" отсутствует, видимо выводя простую мысль – истины не существует, а если существует, то только своя собственная.
Отличный альбом, укрепивший австралийских музыкантов на достигнутых позициях. Теперь их окоп глубок, защищен с фронта и тыла, имеет множество возможностей для обороны, осталось только продолжать атаковать этот бренный мир в открытую – силы уже равны.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
