Что может быть парадоксальнее, чем гимн по утраченному времени на манер "Куда ушли мои волосы?" Но лучше за двадцать три года уродить в кузнице пять точеных кинжалов, чем раз за разом пытаться пырнуть недруга пилочкой для ногтей. У Paradox есть все шансы сойти на нет, уж больно резво они взялись за дело, возродившись второй раз в 2008 году, но пока баварцы держатся. И сколь удивителен их материал, который в сердцевине прячет трэшевый механизм, но слушается по-пауэрному мелодично. Весьма очевидный ход, чтобы не вливать композиции в узкую мензурку олд-скула, – грамотно поработать со звуком, как это сделал бессменный рулевой "Парадокса" Чарли Штайнхауэр, предложив закончить съевшему не одну собаку спецу по немецкому пауэру Ахиму Кёлеру. Но не только саунд, проработанный на стыке трэшевой античности и доступного модерна, делает "Riot Squad" ещё более близким к массам, чем предшественника "Electrified" (2008). Мелодичный вокал и непрофильные гитарные нотки, а также очевидная добивка прогрессивными вставками вроде короткой, но веской интерлюдии в конце вступительной "Suburban Riot Squad" заставляют хоть немного, но вжиться в команду, которая, два раза восстав из пепла, так и не стала пережитком 80-х.
Последние две пластинки в достаточной степени аутентичны, черпая вдохновение в Bay Area трэше и местами проводя параллели с парой удачных работ Paradox классического периода. В то же время они отгораживаются как от "Product Of Imagination" (1987) и "Heresy" (1989), где материал был хаотичным и идейно-параноидным, так и от "Collision Course" (2000), куда удалось затащить ритм-секцию из братьев Хольцварсов, батрачащих в Rhapsody Of Fire и Blind Guardian. По-прежнему острые клыки риффов скрываются за звуковым намордником, давая себе шанс лишь скалиться, но не кусать. В каждой вещи встречаются детали – вроде мимолётного несвойственного соло или парочки ритм-наворотов. При этом Штайнхауэр умело жонглирует атмосферой, припевами, матчастью, вводя в свой обиход, когда это точно необходимо, более ностальгические элементы. Зубодробительная "No Place To Survive" на три минуты и отсыл к Megadeth "Planet Terror" к месту и ко времени. Вокальные мелодии остаются в голове привкусом дежа-вю, что скорее верно – чрезмерно пересластить Paradox было бы самоубийством. И изживание балладных уступок, что гостили на "Electrify", тоже на пользу. Немцы создают чёткую и незамысловатую картину, в которую без толку вглядываться в поисках истины, но всё равно хочется. Приятная работа без океана амбиций.«
Как пушка подменяет горячим головам мозги, так и оркестры вытесняют композиторскую необходимость, заволакивая взор денежным недержанием. Современная классика, быстро набрав обороты на бюджетные средства, превращается в общее место, эдакий показатель хороших гонораров, но никак не недюжинной выучки. Потому что весь это густой симфо-шоколад, текущий полноводными реками, напоминает скорее саундтреки к голливудским блокбастерам. А помним мы из них только лишь Джона Уиллиамса по "Звёздным войнам" и "Индиане Джонсу". Поскольку по-прежнему отличить истинное искусство от добротно сколоченной работы по мотивам Вагнера и Прокофьева легко, а эквилибристика виолами и духовыми давным-давно исхожена со времён Therion. Загнанные самими собой в рамки подопечные нескромного голландца Марка Янсена вынуждены раз за разом повышать градус, просто добавляя новые пласты симфоники и деталей в аранжировках в свой салат из модерн-пауэра и оркестрового металла. В плане творческих решений, интересных вокальных партий и новых элементов стрелка их спидометра стремится к нулю. От качественного, но среднего во всех отношениях "The Divine Conspiracy" (2007) новинка отличается лишь ещё более эпическим подходом. И мерилом успеха становится не всепоглощающий звук второго пришествия, налетающий словно вихрь каскад классических инструментов или голос Симоны Симмонс, а простая невозможность вспомнить хоть одну мелодию. Что даже Nightwish в свои не лучшие времена, с которыми у Epica местами становится чуть больше перекрёстков, не позволяли. За исключением, наверно, "Unleashed" припевы здесь строго по расписанию.
Второй раз подряд в стране кофешопов забывают об умеренности – диск исключительно затянут, заполнен самоповторами в части оркестровок и грегорианских хоров. На общий достойный уровень слушабельности они выходят за счёт звучания. Впечатляют более живые и жёсткие риффовки, местами гудящие и злые, как в мелодэте, и определённые пятна, вырванные из контекста. Из новинок – акустические прелести и кое-где более агрессивные моменты вроде псевдоблэковых отрезков на длиннющем 14-минутном эпике "Kingdom Of Heaven". Трогательна баллада "Tides Of Time", втирается в мозг винтом дебютного риффа "Semblance Of Liberty" да "Martyr Of The Free Word" требует любви схожестью с SMDM. Да и Симона, что ни говори, остаётся образцом женского вокала в симфо-металлических кругах (после Тарьи, конечно), поскольку по-прежнему избегает соплей и попсовых акцентов. Дуэт с Тони Какко из Sonata Arctica на "While Waters" смотрится вполне неожиданно, если бы бравый финн не трепался об этом в каждом своём интервью. К "Design Your Universe" прикрутили и неочевидную концепцию. Оказывается, квантовая физика, со слов Epica, доказала, что все люди связаны на субатомном уровне (уже хорошо), а мы можем повлиять на суть вещей своими мыслями (зашибись). И всему честному народу, задействованному на пластинке, эта идея должна понравиться больше всего. Но от клейма "до жути слушабельно" и грифа "почти стандарт" это не избавит. И то, и другое равноудалено от шедевральности и чистого искусства.«
Нужно ли кому-то рассказывать про то, кто такие, Clan Of Xymox – думаю, что не нужно, основной информацией данной рецензии должно стать, что у них вышел новый, долгожданный альбом. Так или иначе, но эти голландцы, это символ synth gothic rock – его яркий представитель и образец для подражания, заслуживший такое место в мировой музыке, долгими годами работы и отличными дисками, с начала времен. Вот уж, кто не изменил ни своему мировоззрению, ни музыке, которую играют, так это Clan Of Xymox.
Новый альбом только подтверждает правило, являясь в некоторых моментах исключением. "In Love We Trust" с первых песен встречает слушателя повышенным уровнем синтетичности, где ритмический семпл с басом съеден с головой шумливым морем дребезжащей и грязноватой электронной завесы. Синтезаторы многоуровневые, создавая высокочастотные тональные темы расплывчатыми аккордами, они же выскальзывают из-за них цепляющими, короткими мелодиями звенящих ноток. Вокал немного уведен назад (по сравнению с готик-роковыми канонами), а гитары где-то нечетки и почти подсознательно делают свое дело, сливаясь со звуковым потоком, преподносимым музыкой.
Часть песен, наевшись электроники, легко переходит границы, и, будучи не задержанным на них, ложатся в русло dark wave – "Judas" на равных правах можно сравнивать какими-нибудь Diary Of Dreams, при этом, все равно, оставляя место gothic rock в восприятии, элементарно по мелодиям и холодному, отчужденному вокалу. Местами синтезаторы выдают ложащиеся под ритмику вещи, больше характерные для industrial ("Love Got Lost"). Вторая часть альбома, после баллады "Sea Of Doubts", показывает более типичное лицо группы, оставляя больше пространства басу и ритму, соответственно, реализуя клавиши только в фоновые вибрации и осторожные мелодии подле. Пока слушал диск первые два раза, хотелось выразить мнение, что альбом един и крепок, но не имеет явно цепляющих тем, однако оставлю это суждение в прошлом – "In Love We Trust" надо слушать большее количество раз, и вы поймете, как это целостное произведение въедается в вас: на третьем и последующих прослушиваниях, я уже не могу выделить самые яркие песни, просто потому, ибо они все одинаково хороши, в отличие от йогуртов.
Альбом наполнен трагическим выражением отсутствия надежды, где между горькими словами высокого голоса, все время проходит пронзительная боль, той самой надежды. Авторы словно насильно убивают ее, пытаясь показать, что не осталось ничего ровным счетом, но сами же, не верят и в глубине знают, что это то единственное, из-за чего они еще видят свет. "Give me some sense of hope" – только чувство надежды, а не ее сам, достаточно произнести невысказанное обещание, пусть ложное, пусть бредовое, но тут же, вторая строка из рефрена заглавной песни "They say we must" покинет свое место, оставив бессильное "In love we trust" жить дальше. В тон, удачно выраженному настроению, качественное и ровное оформление, с разнообразным буклетом и запоминающейся обложкой.
Не бросовый, сильный и глубокий альбом от проверенных временем мастеров жанра со своими нововведениями, неминуемо станет очередной классикой жанра, уже сейчас, забронировав за собой центральные места продаж у своих дистрибьюторов по Европе. Собственно, даже рекомендовать его слушателям дело ненужное – неужели вы не купите новый диск самих Clan Of Xymox? А ведь они еще верят в любовь...«
Если этому утопающему не кинуть спасательный круг, он сгинет в первой же луже, нахлебавшийся и забытый. Средневековый богатырь, бредущий по морщинистому и вызывающе зелёному газону между покосившихся идолищ, похож на заблудшую душу, ищущую духовного ренессанса. И в этом маскарадном ренегате не узнать того ассассина, что деликатно резал глотки направо и налево напористыми риффовками и динамичным вокалом ещё на "Downburst" (2008), размалевывая обложку избирательными пятнами крови. На то, чтобы не угробить, но подточить реноме команды, Энди Б. Франку хватило всего года. И вроде бы этот казус не удивителен, если учесть, что с менее компромиссного лейбла Metal Blade "штормовые мозги" перескочили на традиционно пауэрный AFM Records. Первые вещи "Memorial Roots" заставляют панически щупать глазами разрисовку не самой распоследней хэви-пауэр команды в буклете. Они ли это? И да, и нет. Резко снизившие скорость, в целом скатившиеся в среднетемповую нудятину, порезавшие довольно безжалостно жесткий саунд гитар, унылые и как будто сами не в себе.
Когда промо-болванка отмеряет первые секунды дебютного трека, возникает странное ощущение чуждости этого интро на фоне природы с квакающими лягушками и того, что обычно воспринимают как не латвийский Brainstorm. Плохо прикрученная симфоника упирается в медленный хард-н-хэви трек "Forsake What I Believed", который до конца так и не может решить, что он на самом деле – мутная полубаллада или умерший, так и не родившись, боевик. Следующие темы идут на поправку, но не спасают от вопросов. "Shiver" подтверждает прозрачную звуковую палитру, в которой явно не хватает мощи, и добавляет для раздумий заглавный хард-роковый рифф, смотрящийся, словно какой-то винтажный Primal Fear. "Conjunction Of 7 Planets" вступает чрезмерно вялым интро в стиле Iron Maiden. Всё попытки, ошибки, недоработки. И кажется, что "Cross The Line" – добротный шаг в сторону реабилитации, хоть и с поправкой на звуковое оформление, но от "Hailed Down Dreams" веет восьмидесятническим глэмом, а общее впечатление затихает под мощные, но слабо оригинальные боевики "Ahimsa" с атмосферными хоралами и "Victim", лёгкий кивок в сторону классических ранних альбомов. Но это лишь намёк на камбэк.
Беря в расчёт логику последних работ, диктовавшую либерализацию саунда, результат "Memorial Roots" странным не кажется. Но любовь к отеческим гробам должна была сделать нечто большее, чем просто тусклую хэви-пауэр работу в ряду сотен других, где даже голос Энди Франка проседает и теряет остроту. Возможно, его вокал – единственное, что стоит потерянного времени на новом Brainstorm. Но не слишком ли этого мало для команды с историей?«
Наверняка нет особой нужды воспевать дифирамбы как группе Darkthrone, так и одному из лучших их релизов "Panzerfaust", равно как и нет смысла вести глубокие рассуждения о роли данной формации в развитии блэк-метал сцены. Статус "культовой группы" сейчас очень любят раздавать направо и налево авторы пресс-релизов всяким сомнительного качества группешкам, "широко известным в узких кругах". Тем не менее, что касается Darkthrone никаких сомнений явно не будет – команда, имеет за плечами солидную дискографию и пользуется огромным уважением армии волосатых поклонников, способных устроить покусившимся на темный трон все десять египетских казней сразу. И вот что интересно: даже на фоне чрезвычайно развитой сегодня блэк-сцены, повидавшей как массу избитых и заезженных штампов, так и смелых экспериментов, слушая "Panzerfaust" нельзя не проникнуться его искренней колючей злобой и беспросветным мраком. И это несмотря на то, что большинство мелодий и ходов покажется искушенному слушателю банальными. Но знаете, есть такое интересное явление, не раз замеченное не только мной: очень многие культовые группы следует слушать в свое время – когда они сами или их стиль еще на пике славы и творчество их является примером для подражания. Это я все к чему – поколению молодому, которое ныне знакомится с экстремальным наследием лихих 90-х посредством ускоренного перелистывания мр3-альбомов, Darkthrone наверняка покажется слишком уж примитивным, минималистичным, скудным за звуки и эмоции, тогда как у "ветеранов" вновь всколыхнет ту невероятную бурю чувств, что заставить вновь достать из шкафа подзабытый кожаный прикид. Вот так получилось – вместо рецензии просто мысли вслух. Ибо рассказывать, что солнце встает на востоке, а "Panzerfaust" – это крутой блэк-металлический релиз будет напрасной тратой времени. Цените прошлое, товарищи :))«
Американская формация с трудной судьбой, полной распадов и реюнионов, уходов и приходов и прочих лишений, к которой я подхожу, даже глядя на весь их багаж в четыре альбома за плечами, без какого-либо (должного или иного) пиетета. Это отношение сформировано просто по причине незнания команды до знакомства с "Project Phoenix", пятым диском группы, добравшимся до издания и в России. Объединяет же настоящий состав, как можно увидеть на сайте, как минимум любовь к ночным прогулкам, которая у нас в стране, может только не довести до добра, а лишь до реанимации.
Восьмая фикция ловко балансирует на тонкой грани между классическим synth-pop, подбирая крохи со стола классиков жанра Depeche mode или Mesh, и dark wave с милыми и достаточно динамичными мелодиями. На вооружении у группы немного устаревший звук, собранный из синтезаторов и компьютеризированных звуков, а также приятная доля задумчивой и нежной меланхолии в размеренных мелодиях. Из собственных достижений наличествует низкий, немного грудной женский вокал, атмосфера старого вечернего кафе, да поочередно сменяющие друг друга легкий электронный бит и семплы мягких ударных, между которыми и делятся песни на "близкие к synth pop" и "близкие к dark wave".
Ничего нового, кроме приятных расслабляющих мелодий, местами отмечающих своим присутствием песни, годные в хит-парад или ротацию, вы тут толком и найдете. Поскрипывающие компьютерные запчасти завершают свое путешествие на второй или третьей песне, чтобы потом еще раз дать о себе знать на странном эксперименте "In Drift", резко выделившемся в концовке диска из общей канвы. В первой песне мимолетным, туманным соло всплывают гитары и мужской вокал, который мне понравился даже более чем не самый выразительный дамский. Любая подобранная на просторах сорокаминутного диска песня может оказаться тем самым треком, который вас покорит, однако ближе всего к этим званиям стоят "After All", "We Are Machines" очень сильно что-то напоминающая (такое же напоминание преследует в "Sacrifice" – видимо на все сразу, потому что ничего конкретно не приходит в голову). Очень душевной вышла "A Face In The Crowd" олицетворяющая общее настроение и содержащая в себе большую часть, предложенного группой на новом альбоме.
Ни холодно, ни жарко, достаточно чувственный и при этом столь же обыденный релиз, сильнее которого в настоящее время вы найдете целую стопку, но при этом, он слишком приятно ложится на слух, чтобы дать ему отворот поворот.«
Бедняги "селестинцы" считают, что их очередной фэнтезийно-эпический бред, просто и безжалостно размазанный по буклету, будет кто-то читать. Да ещё и карту всего из двух населённых пунктов изучать. Ну уж дудки. Но, слава всем Толкинам, шестеро финнов ещё способны на пафосный, здоровый пауэр-метал без оползня в почках и гнилых зубов. В продолжение темы "Mortal Mind Creation" (2006) этот авантюрный рассказ о замках, магии и драконах отнюдь не грандиозен, но прост, напорист и пересекается с той же троицей со всех концов старушки-Европы – итальянцами Rhapsody Of Fire, французами Fairyland и испанцами Dark Moor. Дозировано задета и родная школа пауэра в лице "Like Warriors" и ещё доброй пары моментов с явными отсылами к Sonata Arctica и Stratovarius. В отличие от предыдущей пластинки полностью обойдены стороной зубодробительные риффовые структуры, а материал облечен в традиционалистское симфо-звучание, где на передний край выходят оркестровки, пафосные хоры и стандартные, но всегда к месту интегрированные гитарные запилы.
Такая эволюция несколько сбивает с панталыку, не будучи продиктованной логикой, но, возможно, суомцы наелись агрессии и захотели большей воздушности происходящего. Впрочем, среди всего нагромождения симфонических тем лишь несколько вызывают определённый интерес, не стараясь просто пробежать мимо. Слишком резкий камбэк по части гитарной тяжести создаёт проблему музыкантам Celesty, которые в отличие от перечисленных команд, схожих в некоторых точках, не обладают столь весомой харизмой. Их темы слишком типичны, неузнаваемы сами по себе и соответственно крайне очевидны. Возможно, секстету, чтобы снова не оказаться в лапах у этого "голливудского" пауэра со всем ряженым лоском, стоит вернуться на шаг назад.«
Несмотря на мое прохладное отношение к данной команде, релиз "Beast Of Beherit" произвел положительное впечатление как минимум по причине его удобства. Дело в том, что данный сборник оказался не собранием в кучу разного рода хлама типа "unreleased because it sucks", а отлично подобранной и скомпонованной сборкой, отразившей все стадии творческого развития коллектива. Нас ждут и воспоминания молодости в виде совершенно безбашенных блэковых трэков, убивающих своей агрессией и непробиваемой трушностью, и выдержки из поздних индустриально-эмбиентных работ, очень недурственных как выяснилось в ходе прослушивания. Ну и на сладкое даже пара живых трэков, уже для ярых поклонников, хотя лично меня звук порадовал своей тотальной "андеграундностью" – такой грязи и одновременно мощи редко где услышишь. Настоятельно рекомендуется всем желающим бросить ретроспективный взгляд на Beherit.«
Замер экспозиции, простите, слушательского интереса к своей персоне произвели переизданием альбома 2001 года украинские блекари Malice, оставив без изменений все содержание диска, кроме обложки и буклета, выстроив на них значительно более симпатичный арт. Да, и если у музыкантов была надежда на поблажки по совпадению корня их названия и моего имени, то поблажек не будет...
Сами они с редкой для блекарей откровенностью отвечают на вопрос о стилистике материала black heavy metal, что по большей мере, является правдой, ибо представленные на диске гитарные партии, чаще всего не укладываются в рамки типичных блековых риффов, значительно больше набирая по атмосфере. Да и в каком черном альбоме вы найдете, столько лирично-мелодичной соло гитары, которая наполняет здесь каждый не занятый промежуток песни. Вместе с клавишными у гитар, получается ваять напористый, но очень мелодичный блек, по звучанию напоминающий самые ранние аналоги становления так называемого "вампирского" блека (аналогами можно предложить Cradle Of Filth, Theatres Des Vampires), местами находя отражение в тоже раннем, игровом блеке а-ля Diabolical Masquerade своей, иногда просто искрометной, находчивостью в построении партий. Единственное что отдаленно может напоминать этот альбом их более серьезных актов, это Gehenna, являясь во сто раз более мощной и боевой командой.
Весь альбом, несмотря на злые тексты, пропитан мелодичность, при том, часто с помощью клавишных, переходящей, чуть ли не в неоклассические пауэрные пассажи, которым до таковых не хватает только многослойности. От мыслей, что попал не на тот стиль, отвлекает только более угрюмые ритм гитары, впрочем, тоже старательно придумывающие себе изюминки, да вокал, скрим, то захлебывающийся высокими частотами, то булькающий утробным недогроулом, пытаясь изобразить само зло. Все портит только одна, но очень существенная вещь – плоская пластиковая запись, особенно сильно от которой страдают даже не теряющие мощь гитары или и так, дешевенькие синтезаторы, а барабаны. Просто не верится, что музыканты использовали живую установку, настолько убого звучат ударные, а рабочие и тарелки (то бишь те, что повыше) элементарно удручают и отворачивают от диска. В пятой песне, где группа попыталась реализовать наиболее быстрый и злой проход, все смешивается в околоиндустриальную восьмибитную какофонию, жутко. Едва заслышав этот мерзкий звук совка, я тут же решил выставлять низкий бал, благо хватило стойкости оценить остальные заслуги коллектива, а ведь у кого-то может и не хватить желания и времени...
Если бы не звучание релиза, я бы сказал, что "Symphony Of Darkness" на удивление актуальный и интересный диск, в котором можно найти несколько очень удачных, цепляющих треков (в основном первые три и последние два), и если Malice сделают выводы по записи собственной музыки, то новый альбом, который они прогнозируют с причитающимся союзным блекарям, повышенным пафосом, может стать заметным релизом.«
Прежде британский artcore progressive дуэт Khuda мог похвастаться двумя собственноручно изданными релизами, но очередной, двадцатипятиминутный ЕР команды был выпущен при поддержке Norrland Recordings – стало быть, группу увидели, стало быть, в группу поверили. Групп подобного толка зарубежом, если присмотреться, едва ли не с избытком, и почти все они могут предложить материал если не оригинальный, то, по крайней мере, качественный. Обещая вслед за этим ЕР наконец-то записать полноформатный альбом, Khuda проповедуют крайний минимализм, ограничивая поле своей творческой деятельности извлечением звуков из одной лишь гитары и барабанной установки. Мне случилось задуматься, что такой расклад всё же редок, на память мне приходят лишь работы австралийских безбашенных социопатов Halo, кстати, они, как и Khuda, не смотря ни на что выступали в клубах. Однако с агрессией заокеанских коллег задумчивость и едва ли не абсурдность англичан сравнивать не приходится. Если ориентироваться на первую дорожку, с которой начинается "Stratospherics", ветхозаветную "Ezdra", и сэмплы, вычлененные из белого шума радио-помех, если принять на веру эту настороженность, тревогу и акустическую холодность подыгрывающей шепчущим призракам гитары, то есть смысл задуматься об оккультной составляющей альбома... Но вот в музыкальное полотно врезается дисторшированное звучание – громоздкое, пустое, изматывающее, безжалостное, перекатывающееся в следующий трек "Hester Panim", где только усиливается и усугубляется эта болезненная атмосфера полного истощения. Khuda – это странно, при чём с самого начала, поэтому убаюкивающий, но нервный "Spirit" аккорд за аккордом, с редкими срывами больше напоминает историю болезни завсегдатая психоневрологической клиники, но шаманская "Arrival" с её проговым, но рваным звучанием приближает группу к минималистичному sludge-core, хотя даже здесь остаётся понимание того, что всё это – Khuda, та же Khuda, что была на "Ezdra", та же Khuda, что была в "Spirit". Изюминка "Stratospherics" – именно сухость, пустота, суть непостижимых процессов неких изменений. И всё это закономерно, если учесть особенности стратосферы, свойства которой приписываются этому ЕР: на уровне стратосферы задерживается большая часть коротковолновой части ультрафиолетового излучения, в ней происходит трансформация энергии коротких волн, под влиянием этих лучей изменяются магнитные поля, распадаются молекулы, происходит ионизация, новообразования газов и других химических соединений. В стратосфере рождаются северные сияния и зарницы, что родится у Khuda в следующий раз, можно только догадываться, но есть смысл подождать, это становится любопытно.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
