"По улицам ходила большая крокодила. Она, она, в пупырышках была". В Египте настали тяжёлые времена, раз там не только шуруют по карманам заезжих ротозеев и собирают их по косточкам из завалившихся в кювет автобусов, но ещё и крадут атмосферу. Сандерс, эдакий брутальный Папа Карл, десять лет грамотно укрывался в пыльном склепе от глаз соглядатаев, но рано или поздно должно было наступить время, когда стоило бы выйти на поверхность. Ради того, чтобы взглянуть правде в глаза. Египтологи, уже ходившие по минному полю на "Ithyphallic" (2007), наконец перешли грань, за которой гениальность превращается в активное самокопирование, а владение десятком арабских инструментов и восточные вставки просто заполняют дыры, поскольку это необходимо. Кажется, вытащив брутальную музыку на поверхность и познакомив с нею широкий круг непрофильных слушателей, житель Южной Каролины посчитал свою миссию выполненной. Бзик на древней мифологии, который полностью оправдывается эмбьентовыми сольниками Карла, никак не поддерживается обновлением брутальной части, где однообразие подтачивает всякий интерес к некогда шедевральным Nile. При этом запас прочности и отсутствие аналогов дают американцу дополнительное время, но серии пенальти он уже не выдержит. Реформы напросились сами собой.
"Those Whom The Gods Detest" напоминает рассыпавшиеся на части, а затем собранные в произвольном порядке "In Their Darkened Shrine" (2002) и "Annihilation Of The Wicked" (2005). Альбом лишён целостности, насыщен неорганично склеенной мозаикой, активно бомбардирует мозг многочисленными повторами, где вспоминаются даже отдельные моменты прошлых треков. Монотонность, с которой накручиваются знакомые риффы, дополняется более сухим звуком, выпестованным Нилом Керноном с посильной помощью по ударным Эрика Рутана, и не столь выразительным вокалом. То, что в саунде за всей картинкой осязаемо сыпется песок, ещё можно простить – атмосферно это местами даже оправдано. Но от голоса веет безжизненностью – то ли не было желания, то ли уже возможности подкачали. Эпичности, монументальности стало гораздо меньше, больше – хаотичности повествования, идей, вырванных из контекста старых работ. В риффовой части хотелось бы вкусных, жирных кусков, а не набивающей постепенно оскомину стандартной техничной молотиловки. И, разумеется, большей связности. Раз с египетской тематикой ничего не поделать, стоило бы использовать восточные мотивы на практике, впаивать их в сами структуры, как встарь, а не накидывать в качестве затычек для ванной, чтобы вода не утекла.
И тем не менее Nile по-прежнему вызывают позитив, хотя и не восхищают как в свои лучшие годы. Поскольку соляки свежи, как майские розы, и уносят далеко и надолго. Потому что гастарбайтер Коллиас проходится по каждой косточке в теле, делая почти бесплатный массаж. По той причине, что несколько тем достойны наивысшей оценки. Речь, в первую очередь, о крайне атмосферном заглавном эпике, блестящем "4th Arra Of Dagon" с фантастическим скандированием в припеве и затягивающим в свои цепкие лапы "Iskander D'hul Karnon" с безумно цепляющей мелодией соло. Но значительная часть отрезков этого экскурса в египетскую историю, как её понимают за океаном, проходит мимо. И это уже нельзя игнорировать.«
У меня получилось полностью пропустить богатейшую историю этих техноидных инопланетных безумцев, не прикоснувшись ни к одному альбому до этого. Так, что их последний диск "Infini" это премьера на мой земле. Что только о них я не слышал до этого – индустриальные треш, интересный прогрессив, нечто не классифицируемое – и как прозаична, оказалась реальность...
Вечно разгоняющийся heavy hrash, слегка похожий на Motorhead и Megadeth (чистым вокалом в основном) одновременно, который так и продолжает разгоняться весь альбом, лишь пару раз, наконец, добившись трети возможностей любой из названных групп. В откровенно медленных песнях музыка являет собой вообще чистейший гранж. Очень заметны southern тональности квакающих соло и "плавающих струн". Весь этот размеренный чес повторяющихся зацикленных риффов и полумелодий растянулся на час звучания, без каких-либо всплесков в однотипном ритме, однотипные риффы плетутся друг за другом, чтобы в середине дать вам возможность изучить трек-лист трек-лист, в ожидании окончания диска, а в конце – совсем заскучав за прослушиванием, оглядеться в текстах команды.
Из песен, которые можно упомянуть добрым словом на чертову дюжину приходится лишь три-четыре: стартовая "God Phones" с микропродолжением "From The Cave", пара в середине "Treasure Chase", "Krap Radio" хоть немного пульсирующие энергетикой и напряжением. Причем самые удачные моменты просто сочатся некой коммерческой закваской, от которой сразу же выпадают в предвзятость – как, пример, бойкая "Deathproof". Остальные композиции, пользуясь словами кольчатых червей из одной известной игры: "Скууучно!". Как я уже говорил – между психопатическим астральным бредом в текстах попадаются очень удачные вирши – "Treasure Chase", "Global Warning" или "Volcano", что расстраивает, ибо этим текстам и на более удачную музыку бы... Оформление буклета, кроме обложки, которые у группы всегда были схематичными, халтурно минималистичное – только чтобы почитать те самые тексты.
Если подходить к альбому со всей серьезностью: подобные творения стираются с моего компьютера сразу же после прослушивания. Час скучной, местами скопированной, не динамичной музыки, проигрывающей даже группам той же стилистики. Дабы уважить заслуги группы (о которых я ничего не знаю, впрочем) я прокрутил диск аж трижды, попытался найти за новые прослушивания что-то интересное, но не вышло – альбом все равно остался для меня пустышкой, а для группы, по их разговорам, последним диском. Видимо, дискографию группы я не трону даже пальцем.«
Никакой фантом оперы, даже самый что ни на есть дикий, не стал бы ронять люстры на публику, если бы добрался до "The Classical Conspiracy". При всём грандиозном бюджете, полностью освоенном, как любят говорить чиновники, продюсерская братия удивительно точно попала в цель. Ни толики overproduced, излишнего лоска, гламурной безысходности – очень выверенный живой сет, задокументированный годом ранее в Венгрии. И если до сих пор казалось, что бутлег двухдискового концерта, что прошмыгнул в Сеть в начале года, окажется гораздо более аутентичным, нежели финал, то теперь в этом уверенности нет. Отличие "конспирации" от большинства "лайвов" в том, что свежую Epica можно порекомендовать не только оголтелым фанатам, собирающим неважно какой мерчендайз и ожидающим, как манну небесную, любого сингла. И сама идея фактически обезличить первую болванку, разыграв классический спектакль, ни у кого, наверно, вопросов не вызывает. Всё-таки эти голландцы всегда ориентировались на Верди, Генделя, Дворжака, Прокофьева, Грига и многих других. И кавера в исполнении оркестра, поддержанного гитарой и ритм-секцией, смотрятся вполне здраво, хоть и подбитые неожиданным "Имперским маршем" Джона Уильямса из "Звёздных войн" и даже нетрадиционным medley, нарезкой мелодий из "Пиратов Карибского моря" и "Человека-паука". Добивка классикой, сочинённой уже самими почитателями эпичности, не теряется на фоне известных мастеров композиторского цеха и саундтреков, хотя первому диску немного не хватает Симоны Симмонс. Она выплывает лишь в конце, когда инструменталки уступают место обычному материалу команды.
Оркестр из 40 бойцов и хор из 30 вокалистов органично соединяется на одной сцене с материалом со всех номерных компактов жителей Нидерландов. Ничего не отваливается, аранжировки не налеплены мёртвым грузом, а общая масштабность происходящего не забивает голос Симоны. Хотя некоторые помарки живого сета присутствуют, но они почти незаметны. Где-то Симмонс немного теряет ноты, как на "Ombra Mai Fui" или "Safeguard Of Paradise", хотя в основном справляется. Мелкие недостатки, что бросаются в глаза, связаны с обработкой толпы. Если на темах авторства Epica пришедшие активно хлопают и улюлюкают, то в классической части их реакция оставлена лишь в начале и конце композиций. В остальное время пространство выглядит по-консерваторски. Все слушают и молчат. Традиционные вещи Epica звучат мощно, чисто, гораздо помпезнее, чем на студийных работах, но при этом очень живо, не создавая впечатления, что над ними чрезмерно долго корпели инженеры. Хотя это несомненно так. Но ощущение мягкости, воздушности происходящего не оставляет до финала. Будто ты сам в этот миг оказался в зале. Большая редкость.«
Как чувствовал Блэки Лоулесс, что чернокожему пацификатору и поклоннику садоводства во дворе Белого Дома Бараку Обаме дадут "нобелевку". И хоть это скорее кредит, но для демократии номер один в мире целый год ни на кого не нападать – уже геройство отнюдь не средней руки. Если на "Dominator" (2007) мэтр американского хэви-метала с примесью тяжёлого рок-н-ролла без зазрения совести жёг заокеанское полотнище в адовом пламени, намекая на вашингтонский BDSM в отношении мелких стран, то теперь он обратился к более древним временам. Четыре всадника Апокалипсиса, конечно, плохой тон, ибо они совсем не новы, но и W.A.S.P. должны быть попроще на пути к выздоровлению. Две главы отчасти экспериментального по звучанию "Neon God" отвели Стивена Эдварда Дарена чуть в сторону от проторенного пути, но две последующие пластинки, включая новинку "Babylon", жаждут старой динамики. И хотя атмосфера первой работы "божественной" дилогии всё еще актуальна на "Вавилоне", прослеживаются очевидные и более насыщенные кивки в сторону классических пластинок. Впрочем, пространство нью-йоркской команды всегда оставалось довольно органичным, где с момента "Crimson Idol" (1992) не было существенных перестановок. Все изменения происходили на ограниченном пространстве.
"Babylon" – работа менее целостная, чем "Dominator", но более акцентированная по части хитов. Вероятно, это произошло и по вине двух каверов – на пёпловскую нетленку "Burn" и шлягер Чака Берри. Последний раз такое, если память не изменяет, было на мифическом уже "Inside The Electric Circus" (1986) с "хипами" и Рэем Чарльзом. Но это скорее потому, что перепевка Deep Purple осталась с сессий 2007 года. В остальном на свежачке селятся две ярко выраженные доминанты – вступительная тема "Crazy", навивающая тоску по "Wild Child", и пространная концептуальная вещь "Babylon's Burning", срывающая крышу припевом. Последняя возвращает нас в конец 80-х, застывая где-то в районе "Headless Children" (1989). После того, как довольно гармонично в тело записи врывается "Burn", перед глазами застывает лирическая баллада "Into The Fire", которая своей мелодикой вообще показалась извращенным кавером на "Give It To Me" Майкла Джексона. Даже акценты расставлены похожим образом. Или Лоулесс также скорбит? "Thunder Red" своей тяжестью подошёл бы для "Dying For The World" (2002). Наконец, "Seas Of Fire" заводит неожиданным ломаным припевом. Звук на пластинке традиционен – он выдержан в сухом, грязноватом ключе настолько, чтобы узнаваемость W.A.S.P. была стопроцентной. И в этом, пожалуй, соль новой работы Лоулесса. В отличие от некоторых других хэви-метал легенд, вроде U.D.O., здесь не нужно искать козыри, ковыряясь раз за разом в закромах. Они все на своём месте, выложены на стол. Мощная, цельная и цепляющая работа нестареющего американца.«
К тому моменту, как этот диск попал ко мне в руки, музыкальные ветры уже не раз донесли до меня название этой команды (видоизменившееся за это время путем подстановки фонетически созвучной цифры вместо слова) и заинтересовать меня возможным сильным отечественным коллективом. Пусть первый альбом я так и не собрался отыскать на прилавках, второй подоспел как раз к созреванию интереса, но не оставил осязаемых надежд на большое будущее.
Так бывает – отличное название, отличное, зелененькое оформление, хороший имидж и приятное предвкушение переросли сам материал диска. "Novocaine" завис между модным аналоговым electro (вернее, больше его духом, чем его воплощением) и более типичным для слуха synth pop, местами, соотносящимся с началом этого стиля в России (ну что-то вроде Технологии). Таково заключение после оценки общего звучания коллектива с плотным звуком из баса, ритмических семплов вместе слепленных под закваской "искусственных" шумных синтезаторов и электрогитар. Самая интересная часть – бесконечное количество гармонизирующих звуков, выскакивающих, чуть ли не в каждом музыкальном отрезке с cyber, dance мелодиями уже, словно добавлена поверх всего. Гитары работают в слишком грубом, на мой взгляд, диапазоне, сильно выпирая из частотной характеристики звука, лишь в наиболее кульминационных и быстрых песнях, ложась на музыку незаметно. Играют гитары не только простенькие ритмические риффы из industrial, но и введены в исполнение мелодической работы. Дополнительный, знакомый окрас окончательному варианту звучания, совершенно явно и в духе своего проекта, придал Sven Wolff из Dust Of Basement, со всеми вытекающим "кукольно-сказочным" оттенком, не стесняясь этой похожести ("reBuild Me" просто вылитый Dust Of Basement окрашенный лишь нюансами). Эта особенность выручает высокоголосого вокалиста, специально для которого все мелодии и вокальные партии лежат в пределах верхних гамм или легонько притушены мягким "белым" туманом.
Самая лучшая характеристика для Requiem 4FM в данном релизе, это большие способности по сочинению цепляющих мелодий, которые, к сожалению, чаще всего или не развиваются по ходу дела, или слишком кратко всплывают на поверхность, тут же разводясь компьютерными дополнениями, рисующими на них танцевальный муар. Начало диска, просто ударное – "info.void", "reBuild Me", "Disintegration" очень похожая, на заигравшихся в позитивный рок De/Vision, определенно тянут на звание основных хитов. В ряду затесалась одна песня слабее, как раз показывающая неудачное развитие зачатков отличных мелодий "After 11". "NWO" с гостевым участием, вокалиста все тех же Dust Of Basement, это образ не менее хитового electro gothic rock, отчасти из-за низкого вокала гостя, отчасти из-за галопирующего ритма. А вот дальше, остаются треки, на которые не хватило творческого запала: ни одна из оставшихся до пары ремиксов, песен, очевидно не нравится, так же как хиты из начала диска. Опять же – хорошие мелодии есть, но окружение и аранжировки, нивелируют их достоинства, а после более продуманных песен начала диска, снижают собственную планку. Напоследок, значительно лучше звучат и околотрансовый ремикс The Synthetic Dream Foundation на первую композицию и версия второй вещи от Ginger Snap5.
Неприятным диссонансом со сказочно детской музыкой и добрыми "розовыми" мелодиями, которые того и гляди, взовьются в воздух разноцветными солнечными мыльными пузырями, идут тексты группы. Эклектично мрачные, безнадежные и депрессивные картины, укладывающиеся в готические и dark wave ландшафты с редкими проблесками робото-электроники, более уместной на данном диске. Буклет при этом, в загадочном порядке старательно удваивает почти каждую страницу – не ясно, так задумано или это брак производства...
Requiem 4FM пишут интересно и звучат не шаблонно, пусть и не идеально, на мой взгляд, но чтобы стать действительно хорошим альбомом, "Novocaine" не хватает чего-то ощутимого и неуловимого в то же время (есть такое расплывчатое понятие, как "класс"). Радуя поначалу, альбом до конца звучания, так и не реализует появляющихся надежд, все более, теряя краски к своем завершению. В таком виде могу рекомендовать тем, кому нравится Dust Of Basement (между прочим, я сам отношусь в эту категорию) и другой, наш аналог, более взрослый – Altera Forma.«
То, к чему прикатились Atrocity к 1996 году, увы, уже не может радовать столь сильно, как раньше. И релиз "Willenskraft" тому пример. Все та же лихая риффовка с тем же мощным, радующим ухо олдскульным саундом, несмотря на внешний лоск, не вызывает того прежних приятных ощущений. А причина довольно банальна – низкое качество композиций как таковых. Сонграйтинг то бишь хромает. Из доброго десятка трэков радует лишь эпическая "Love Is Dead", получившаяся на редкость глубокой и впечатляюще проникновенной, сумевшей соединить в себе избыточную "колючесть" гитар и печальную мелодику. Остальные композиции, мягко говоря, ни о чем. Возможно причиной тому естественная творческая усталость – за год до этого в 1995 году группа выпускает аж два полноформатника акустический "Calling The Rain" и "Die Liebe" с участием немецких готов-индустриальщиков Das Ich. Перетренированность? Возможно. К примеру, трэки "We Are Degeneration" и "Willenskraft" звучат очень уж вымученно и нарочито брутально, будто бы группа хочет за этой агрессией скрыть собственную усталость. В очередной раз убеждаемся в том, что все хорошо в меру, и творческая активность, независимо от потенциала, тоже требует разумного подхода к процессу. А "Willenskraft" теперь всего лишь страница истории Atrocity. И далеко не самая яркая.«
Писательская концептуальщина легла в основу многих музыкальных произведений, но у взаимоотношений двух цехов есть и другая подноготная. Прежде, чем Кевин Андерсон успел настругать книг во вселенной "Звёздных войн", погонять Малдера и Скалли по США в поисках очередных "Секретных материалов" и даже помочь Фрэнку Герберту положить на полки магазинов приквелы знаменитой "Дюны", его очаровал прогрессив-рок. "Многие мои работы появились под впечатлением от любимых пластинок – Rush, Kansas, Styx, Pink Floyd, Dream Theater, Tool и других", признаётся американский автор. Теперь круг замкнулся, и по наущению руководителя Progrock Records Андерсон отдал дань своей любви к Rocket Scientists. Единственный постоянный участник команды Эрик Норландер, запуская Roswell Six, не обошёлся без сюжетной линии, которой безжалостно испещрён буклет. Ну а там, где концептуальный прог-рок мюзикл с приглашёнными голосами, совершенно никакой жизни не будет без фронтмена "дремучего театра" Джеймса ЛаБри. Такое ощущение, что скоро его голос будет доноситься из каждого сливного бачка, но такова дань моде. Остальные два мужичка за микрофонами не столь ангажированы, но и роли у них существенно меньше. У Майкла Сэдлера, недавно бросившего канадских законодателей нео-прога Saga, она чуть побольше, у Джона Пэйна, экс-фронтмена Asia и лидера GPS, совсем мизерная. Ну и свою жену Норландер не мог оставить без гонорара – Лана Лэйн более чем к месту.
Эрик по обычаю далек от оригинальности. Более того, не надо быть провидцем, дабы понять, что уроженец Лос-Анджелеса консервативен донельзя. Его отличительные особенности – модерновый прогрессив-рок с живой ритмикой, меняющейся и активно пульсирующей, старомодными клавишами, завязанными на привычный ему Moog, эпическими мелодиями и наличием обильного инструментала. Стилистически комплекс идей прикрывается доступными вокальными партиями, которые застилают ориентировку Норландера на море клавиш. При этом за исключением вступительного "Ishalem" здесь отсутствуют припевы, задерживающиеся в голове, даже несмотря на то, что композиции по большей части ограничиваются пятью минутами. Но хоть вокальные партии и водят за нос крайне приятными для слуха поворотами, эффект "однажды слышанного" следует по пятам. То ли на лукассеновском Ayreon, то ли на Rocket Scientists уже многое было. А, скорее всего, у Yes, Pink Floyd, Procol Harum и экспериментаторов электронного цеха 70-80-х. Гэри Веркамп привозит дополнительные нотки с полотен Shadow Gallery, но "родители" у американских групп одни и те же. Доминирование ЛаБри и Ланы Лэйн, растащенных по десяткам проектов, вызывает откровенный негатив. Слишком обычно, чрезмерно предсказуемо.
Проблема у Roswell Six всё та же, что порой батрачит на работах его концептуальных коллег. Соло и риффы в отличие от того же Ayreon лишены стержня – они не играют важной функции, а выступают в подчинённой роли, придумываясь в свободной режиме, по ходу пьесы. Чтобы заполнить пространство. Потому что они именно здесь должны быть. Второй удар по печёнке – сюжет, который, признаться, читать довольно скучно, а вдаваться в подробности лирических перипетий – того более. А 72 минуты музыки, пусть и от столь талантливого композитора, уже перебор чистой воды.«
Все интересное, как обычно прошмыгнуло мимо – кто такие Into The Moat и почему они одни из самых захваленных музыкантов mathcore? Они жители Америки, Флориды, и будоражат умы продвинутых слушателей с 2001 года, когда объединились и решили уничтожить мозг слушателям. С тех пор не так много прошло – всего то, один альбом, а "The Campaign", их второе творение – так что можно вполне успеть наверстать и мне, и вам.
Mathcore как известно, стиль старательно усложняющий все свои элементы и, вносящий хаос в свои самые здравые варианты развития, так, чтобы слушатель не расслаблялся на протяжении знакомства с ним. У этих ребят все немного не так – альбом "The Campaign" за несколько прослушиваний, меня совсем не напряг. Into The Moat слушаются легко и интересно, не перегружая слух, хотя все на местах: диссонансы (правда они тут чаще мягкие и играющие на полутонах, а не броские и режущие, как соседей по стилю), разбегающиеся во времени и тональностях риффы, отдельной жизнь от которых существуют гитары, отвечающие за мелодии, которые то и дело, неправильными гаммами и быстрыми пробежками вспарывают ход темы. Если все нестыковки гитар "поправить", облечь в тонально верные формы, расставить по местами безумные, не успокаивающиеся барабаны и водворить мелодии на свои места, то неминуемо мы получим хороший смачный дэт, хорошая доля которого имеет свое место даже в настоящем варианте. То ли это, то ли продюсерство Эрика Рутана с явными отзвуками звучания Morbid Angel в монолитных низах, в mathcore забываемых порой – но определенная легкость прослушивания, цепкость музыки и внутренняя динамика явно дает о себе знать, располагая к команде с первых нот.
Основной темп альбома определить затруднительно в связи с разновеликими скоростями барабанов и гитар в один и тот же момент времени, но высокими скорости назвать сложно. Местами песни разряжаются в натужных, давящих медленных кусках которые гитары продавливают своим весом, напоминая нам о брейках. А секундой после, вновь стартуют разбегающимися, словно выкапывающимися из низов, риффами, присыпанными щепотками атональных микро мелодий, формирующих полноценную тему композиции. Еще музыканты любят полуакустические этюды, подобные которым (только с более правильной ритмикой) вспоминаются в переработке "Pictures At An Exhibition" из рук Mekong Delta. Звуком и формой совпадают они почти настолько, что возникает вопрос: неужели mathcore так близок к классической музыке (пусть Мусоргский и не самый стандартный композитор)? Единственное, к чему можно придраться это однообразность ревущего вокала (а-ля Gorefest), но, честно говоря, эта деталь заметна, только если специально выкапывать ее из вышеозначенной подборки достоинств.
Альбом концептуален, что выражается в текстах на тему некоей военной кампании по моральному оздоровлению человечества (как я понял), силами оружия, что соотносится по ходу дела с военными захватническими кампаниями уже минувших лет, и не только Второй мировой войной (как можно решить, выдрав из списка названий тематическое). Оформление более чем интересно и сделано в канве повествуемых текстами вещей – фотографии состаренные или действительно старые, словно в альбоме, дадут нужное настроение.
Очень рекомендую не упускать возможность познакомиться с данным альбомом, пусть даже вы и не поклонник, набирающих популярность игр с размерами, тональностями и ритмом. Из тех не многих команд mathcore, которые попадались мне, Into The Moat одна из самых музыкальных и приятных на слух, при мастерском стремлении в обратную сторону.«
О заслугах этого итальянского коллектива перед мировой дэт-металлической общественностью говорить не приходится – достаточно того, что среди групп, чьи названия ассоциируются со стилем прог-дэт, Sadist будут находиться как минимум на втором месте, вызывая в памяти меломанов неповторимые ощущения из той эпохи, когда деревья были большими, играть дэт было охренеть как круто, а играть прог-дэт значило стоять в авангарде дэт-металлической пятилетки. Посему и освежать в памяти былые шедевры также легко и приятно.
Вот уже в который раз переслушивая дебютник "Above The Light", и сопоставляя его с работами прочих команд, работающих в этом же направлении, поимею наглость заявить, что в отличие от имеющих яркую индивидуальность Atheist и Death, первая работа итальянцев по сути является дальнейшим творческим развитием идей Nocturnus, имевшихся на "The Key". Параллели эти ощущаются и в использовании клавиш, и в гитарных риффах, и в вокальных интонациях. Повторюсь, это никоим образом не укор в адрес группы. Sadist, базируясь на достигнутом заокеанскими коллегами, блестяще проработали свой собственный материал, дав большее развитие клавишной секции и украсив композиции удивительными по красоте соляками, которые давным-давно уже накрепко врезались в память. Парни также блестяще сыграли на контрастах, сменяя взрывные риффовые атаки медленными атмосферными и мелодичными моментами, сложив все это в красивые и логично упорядоченные композиции. На "Above The Light" только-только проявилось то, чем станут Sadist на следующем релизе "Tribe", который, к слову, является моей любимой работой в их дискографии.
Ну и в качестве заминки. Итальянцы в начале 90-х сумели стать одними из столпов жанра, который по сию пору несет в себе некий налет элитизма – музыки для избранных. Ну, еще бы! Благодаря прог-дэтстерам, пьяные и волосатые фэны дэта, пять минут назад оравшие "deaaaaaath", могут с умным видом рассуждать о прекрасном, о сонатных формах и прочих высоких музыкальных материях. Шутка, конечно. Но в каждой шутке есть доля шутки :)))«
Направо пойдёшь, ни фига не найдёшь. Налево пойдёшь, фиг найдешь. Сколько в мире дорог, а выбирать приходится из тех, что поровнее и потише, где можно рассекать на трехколесном велосипеде, никому не мешая, и с завистью смотреть за ограду на байки и лимузины. Колизеевцы пока ещё боятся жить, предпочитая отсиживаться за безопасным забором детского сада. Несмотря на активную концертную деятельность, в собственной музыке москвичи песня за песней ищут оправдания, скрываясь в футляре давно забытого термина soft metal. Если учитывать, что в своё время этого лингвистического уродца поставили в пару утяжелённому глэму, то привязка кажется и того более наносной. Так мог бы, наверно, выглядеть мелодичный хэви, если бы достался продюсерам "Фабрики звёзд". Порезать все углы, снизить накал действия, "опопсеть" саунд настолько, чтобы зрители государственного канала не обыкались за ужином на ночь глядя. "Сколько дорог" выглядит заранее запрограммированным компромиссом, странным сочетанием добротных мелодий, выразительного и поставленного вокала и крайне беззубых гитарных структур. Безалкогольным пивом, соевой колбасой, российским сыром. Кручу-верчу, обмануть хочу.
Мирок, запрятанный под покрывалом игрушечного оформления, сам словно только что выпрыгнул из грёз детского зазеркалья. Любой залп мощного звука может вдрызг разбить идиллию. Классический хэви-метал, прошедший через тернии эволюции от Iron Maiden, замедлен, странно убиты весь драйв и энергетика, а на передний план выведен голос Евгения Егорова – как будто только ему здесь нечего бояться. Даже вроде бы байкерский гимн "Навстречу свету" (сэмплы разгона присутствуют) настолько прилизан, что просто дискредитирует саму идею боевика. Окончательно добивает тряпичный полухит "Сила воли", на котором жители столицы уже готовы задрыхнуть в процессе записи. Лишённые выразительности, везде схожие вокальные линии, добивки трёхгрошовой клавишной симфоникой и однообразные неспешные соло, будто слизанные с самых занудных интро королей британской новой волны, доходят до апогея на 12-минутном действии "Сколько дорог..." Тогда становится очевидной вся абсурдность этой игры в куклы, а работа вязнет в заключительных самоповторах. Притом что часть вокальных партий и мелодических ходов вполне слушабельны и при должном старании могли очнуться вполне незатёртыми вещами. И вариантов развития у Колизея немного – либо тянуть по-прежнему кота за одно место, либо ускориться, утяжелиться и перестать спать на ходу. "Сколько дорог" – блестящая вывеска для российской лени и разгильдяйства. К следующей работе ждём правильных выводов.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
