Лидеры питерской gothic metal формации Sopor поистине те люди, которые не бояться экспериментов. За шесть лет существования группа успела выпустить три разноплановых альбома, сменить несколько составов музыкантов, играя, помимо стандартных электрогитар, ударных и клавиш, то с флейтой и женским вокалом, то со скрипкой и виолончелью, то, как сейчас с аккордеоном. Подвести черту под этим большим творческим периодом и указать вектор развития перед выходом очередного студийного альбома "Rent-ген", издание которого готовиться на лейбле Ravenloft records в этом году, призван концертный DVD "6 years of depression".
Несмотря на то, что материал для DVD снят далеко не специалистами из Metal Mind и имеет целый ряд критических погрешностей и технических "косяков", он способен дать представление о живом выступлении одной из самых драйвовых и техничных команд Петербурга. Три четверти времени на этом диске отведено под стандартный концертный сет группы. 14 треков, сыгранных на сцене клуба "АрктикА", практически в равных долях представляют песни с двух последних альбомов группы "Phlogiston theory" (2005) и "Sleep inside" (2007), а так же с грядущего диска "Rent-ген". Что примечательно, если песни с последних альбомов группы были в массе своей на английском, то новый диск обещает быть полностью русскоязычным. Даже по картинке из полутемного, прокуренного клуба, понятно что на своих выступлениях музыканты выкладываются на все 120% и их самих "прет" то что они делают, так что не каждому из вас, дорогие читатели, удастся спокойно усидеть на диване с пивом, и не потрясти головой в такт музыке.
За электричеством, следует четыре трека акустической части концерта, во время которой музыканты рассаживаются кружком и исполняют четыре трека с "Phlogiston theory" в совершенно непривычной и от того крайне любопытной манере. Особый шарм песням придает нахождение на сцене приглашенной виолончелистки, исполнившей по совместительству партии женского вокала, а так же художника, черной краской рисующего картины и тут же сжигающего свои творения. Вот такой вот необычный элемент шоу!
В качестве бонуса диск содержит танцевальное представление и файер-шоу исполненные под музыку группы, а также литературно-театральный номер "Я хочу прочитать вам стихи..." в исполнении лидера команды Сапера, смысл которого, я полагаю, пояснять не надо... да, он действительно читает свои стихи!
Звук только в формате stereo 2.0, но для релиза такого плана это и понятно. Думаю, в недалеком будущем мы дождемся от группы более качественного видео, ну а пока смотрим "6 years of depression" и ждем новый студийный альбом "Rent-ген".«
После жутчайшего "Serpents of the light" Deicide занялись своим первым DVD "When satan lives". Покончив с ним, банда засела в студии для записи нового полноформатника, который получил громкое название "Insineratehymn". Многие критики называют его самым слабым альбомом флоридских сатанистов, а зря. Insineratehymn сделал большой шаг вперед по сравнению с предшественником. Прежде всего это касается звука. Музыканты, видимо, поняли свою ошибку, и вернули дэтовое звучание, которым не мог похвастаться "Serpents of the light". Теперь мы слышим действительно тяжелые риффы. О 1997-м напоминает лишь дребезжащеевступление стартовой "Bible basher", самой яркой песни релиза. Правда, совсем не впечатлил Стив Ашейм – все полчаса он монотонно и неохотно долдонит без единой светлой мысли. Зато гитары братьев Хоффманов и бас глена Бентона преисполнены темной мощи.
Впрочем, все не так хорошо. Звучит-то альбом неплохо, но в плане разнобразия он заметно уступает предыдущим. Лишь три или четыре песни из десятка действительно запоминаются, оставшиеся развиваются по почти одинаковой схеме и ничего не оставляют после себя в голове. Неплохой дэт, не лучше и не хуже любого другого. Не этого мы ждем от Deicide. Содержание музыки в общем хорошо отображает обложка – простенько, экономично, что-то в ней есть, но весьма глубоко.
В принципе, больше об этом альбоме сказать нечего. Обычный проходняк, содержащий пару крепких треков. Для Deicide это не есть хорошо, поэтому высокой оценки "Insineratehymn" не заслуживает. Но это уже и не "Serpents of the light", а значит, не все потеряно.«
"I honestly think that DEATH MAGIC DOOM is the best one after "Epicus" and "Nightfall"!!"
Leif Edling чертовски прав, смело высказывая это мнение, в каждом комментарии к этому альбому, одной из самых уважаемых групп традиционного дума. Шведы разродились первым альбомом, сочиненным чисто под новичка их состава Roberta Lowe, и сходу сняли все вопросы о лидере сцены на данный момент. Вот уж кто "вернулся к старому", но даже не столько по фактическим параметрам, а по задорному духу 80-х, по креативности и свежести тех лет.
Пока остальные исполняют ленивые утренние потягушки или горбятся под набором старческих болячек, Candlemass взялись за дело с удовольствием. И пусть автором всего на свете является один Leif, заразительность восторженной музы, осенившей своим крылом группу, передалась всему составу. Если из шестидесяти минут очень солидного "King Of The Grey Islands" я экстрагировал три песни в полном составе и отдельные проблески таланта в других, забетонированные в состав под названием "качество", то здесь мы имеем дело с сорока пятью минутами концентрированной гениальности, без пробелов и пустых строк. Только одна песня не войдет в золотой фонд музыкальной культуры, да и то, последняя, так сказать, торжественный финиш, триумфальная лента, на которой можно уже расслабляться. До этого, вы будете поглощены истинным traditional doom, в котором отголоски уровня лучших Black Sabbath комбинируются с наследием Candlemass в идеально сбалансированной форме.
В музыку вернулась искренность и желание, в результате чего, даже самые простые риффы окрашены аурой привлекательности. Задор и свежесть, с которой молодые музыканты выдают свои мысли слушателям, а не подтверждают контракты, сделала альбом неимоверно динамичным. При этом, с быстрыми номерами, вроде стартовой "If I Ever Die" уживаются атмосферные, медленные композиции, такие как "Demon Of The Deep", а одна и та же композиция ("Hammer Of Doom"), стартуя вязкими плавающими гитарами, легко выбирается на крейсерскую скорость для исполнения инструментальной части через My Dying Bride'образный разгон (кстати, похожий по стилистике рифф можно найти и в конце "Demon Of The Deep", а в немного конъюнктурной "House Of 1000 Voices" можно найти большую долю ранних Lake Of Tears, было бы желание). Прекрасно все – интонации гитар-намеков в "The Bleeding Baroness", великолепный рок-припев от которого я впадаю в экстаз в "Dead Angel", партии соло гитар, извечно приделанные после второго припева. Lowe выдает все что, требуется в каждом конкретном моменте: протяжные высокие ноты, надрывные тона, мрачные низкие проникновенные голоса. Он разнообразен, как никогда. Оформление достойно также высокой оценки – со всей возможной минимализмом оно стильно. Показалось, что немного изменились тексты, став менее претенциозными.
Death Magic Doom – Death Magic Doom – Death Magic Doom. Теперь именно так будет выглядеть молитва и заклинание каждого фаната, любителя doom. Теперь именно на этот диск стоит молиться, ожидая достойного продолжения, а если такового не состоится, просто составить его на отдельную полку "лучший релиз года". Откровенно говоря, я не оставил себе вариантов, поставив высшую оценку предыдущему их диску, как оправдываться перед Вами, и отмечать новый, кроме как цифрой, еще и ремаркой: "обязательно к ознакомлению всем".«
Апатия, злость, безразличие, свинячий восторг – не только люди с явными психическими отклонениями способны быстро менять свои настроения, долбясь потными ладошками в мягкие стенки изолятора. Неравнодушные хоть одной фиброй своей души к визглявому крепышу из Германии выучили эту палитру эмоций назубок. Признаться, за последние пятнадцать лет я лично испытывал все эти чувства не одну сотню раз – притом в разных комбинациях и в любых временных промежутках. Иногда бороться с собой становилось тяжко, как на "Thunderball" (2004) и "Mission No. X" (2005). Тогда ничего не оставалось кроме как принять успокоительное в виде "Animal House" (1988) и забыться тревожным сном. Два года назад насыщенный и полуконцептуальный "Mastercutor" вернул ощущение реальности, вкус к традиционному хэви, который заплесневел со времен позднего Accept хуже, чем кусок сыра, оставленный в доме без мышей, и воскресил заржавевшую надежду на то, что послать Диркшнайдера ко всем чертям ещё успеется. Высшее проявление синдрома одиночества во вселенной клонов – когда начинаешь отличать последние опусы U.D.O. один от другого. Так уж вышло.
На сей раз проект сыграл на повышение, ведь нельзя наделать лужу, когда в затылок дышит возрождающийся уже без герра Диркшнайдера Accept, а американский молодчик Марк Торнильо гнилым голосом почти один в один копирует своего кумира. И прелесть Доминатора в том, что при всём занудстве и стандартной предсказуемости он дарит нам целостное впечатление. Ритмически и структурно 12-й номер дискографии чуть разнообразнее предшественников и не боится это демонстрировать. Заводные боевики "Dominator" и "Speed Demon" еще разик напоминают, откуда у Grave Digger и ему подобных растут ноги. Отдельная страница столь засаленной книги – "Heavy Metal Heaven", возвращение в невинность, калька с любимейшей "Run For Cover". Несмотря на свой характер, эта овечка Долли качает будь здрав, явно с намёком на зальные бдения. Быстрая тема "Infected" звучит по 80-чески монолитно и пафосно, как и вдрызг стандартная открывашка "The Bogeyman". И чего-то больно сентиментальным стал старик, то и дело плачет и причитает. Количество балладного материала изрядно. Хотя сами по себе "Whispers In The Dark" и особенно "Stillness Of Time", классическая полубаллада позапрошлого десятилетия с мелодическим обрывом в конце припева, выглядят достойно. На сладкое Диркшнайдер элегантно вбил гвоздь программы – "Devils Rendezvous", своеобразную ресторанную плясовую, которая удивительно не вписывается в родные пенаты. Не по шаблону, не положено – но всё-таки она здесь.
При всей кажущейся абсурдности этой мысли нордрейн-вестфальская артель, кажется, потихоньку перестает чихать, сопливиться, обильно потеть, так и не прибегнув к жёстким антибиотикам. Последние две пластинки не то чтобы сдули совсем, но заставили двинуть тазом скептицизм и ощущение того, что тебя продают, покупают и снова продают, но уже дороже. А из-под пера классика хэви выходит сбалансированная плюшка, в которой и с тестом не перемудрили, и начинку не забыли положить.«
Да, наверное, это страшно быть неудачно похороненными, но возникает вопрос, это как на практике выглядит? Это когда вроде закапываешь, закапываешь, оп, а под тобой метро? Или когда вокруг сплошной бетон, куда не воткнуть лопату, а труп лежит рядом и доесть его уже нет ни сил не возможности? Хотя, скорее, всего белорусские музыканты имели в виду результат захоронения – вы его засыпаете землей, а он все равно встает неупокоенный и неприкаянный.
Вот примерно об этом, а еще на тему множества ужастиков, зомбимуви и прочего добра полного гниющего мяса написан кратенький дебютный альбом группы, рожденной в 2002 году в Витебске. Музыканты старательно выделяют себя из сонма своих коллег, придумав новый термин esthetic death metal, что на практике является объединением евро-дэта и brutal death. Выглядит примерно так: гитары играют европейский дэт, в то время как барабанщик держит брутал дэтовый темп вперемешку с отдыхом на более мерных ритмах. Гитарная работа иногда настолько ниспадает в нижние по ранжиру брутальности стили, что легко доходят до melodic death с мелодичными риффами и второй лидирующей гитарой. С другой стороны это сильно разнообразит достаточно длинные для стиля композиции. Почти композиция кроме нарезанных из фильмов семплов резни и болтовни содержит продуманные соло, отчего-то чаще всего напоминающие некие советские гимны, один раз, оное сыграно даже на акустике, в самой запоминающейся, третьей композиции.
В звучании есть претензии к слишком искусственному, пластиковому звуку гитар: одна зажатая на ритм прижата и по частотам, а вторая "заводящаяся" – расстановка напоминает одних из вдохновителей группы, кавер на которых есть в конце диска – Vader. Также искусственно звучат периодические барабаны, что явно есть дефект записи инструментов, и в будущем может легко излечится. Сложней излечить невнятность песен – толком не прокачала и не запомнилась ни одна, это даже при всей эффектности и разнообразии их наполнения.
Подтягивать ребятам надо и то и другое и третье, при всем том, что задатки к хорошей музыке и мастерство к реализации своих идей в наличие. Не долго думая, проставляю им будущее в плюс, авансом, чтобы не грустно было вершить его, а грустно не будет – самое удачное это присутствующее ощущение раздолбайства, которое просто обязано не покидать их музыку в любом случае.«
Морозоустойчивые вороны, явно накаркивающие не пиво, тапочки и футбол, модные кеды на меченосце в условиях, приближенных к полярным, и лютый ветер, развивающий только лишь плащ сурового финского парня, – художнику должно быть стыдно. Но таков уж схематичный мир современного арта, который обязан притягивать взор и водить за нос. Достаточно того, что всемогущие фолкстеры наконец сменили цветовую палитру, поломали преемственность своих осенних маскарадов и оставили седовласового викинга в одиночестве, как это было лишь на благостном дебюте. И он, делая ещё один шаг вперёд, скользит на ледяной подошве гор, боясь оступиться в обмороженный омут, и часто оглядывается назад. Где мои семнадцать лет? Почему легенды юности, пройдя не столь интенсивный путь в четыре работы, стали до определённой степени рафинированными, уменьшенными до размеров точной копии? Зачем с первой же пластинкой обитатели Хельсинки поднялись так высоко, чтобы после лишь крутиться вокруг да около, не имея реальной возможности взлететь? На эти вопросы с жирной точкой книзу "From Afar" адекватных ответов не даёт, воскрешая лишь эхо проблем, которые пока ещё в латентной форме отметились на "Victory Songs" (2007). К ним по ходу движения сквозь свежие дебри добавились и собственные тараканы.
Два вектора развития Ensiferum выдают сразу – словно начинающий карточный игрок выкладывает свои секреты в виде джокеров и королей. Во-первых, обновился саунд, став прозрачнее и ровнее, а суомская пятёрка будто открещивается от фолк-мелодик-дэтовых корней, всё больше линяя в сторону пауэр-метала. Мелодии местами становятся до ужаса простоватыми, даже примитивными. Во-вторых, симфоническая доминанта проявляется всё чаще, возможно, указывая на ближайшее будущее заслуженных меченосцев. Они во многом кидаются в несвойственную для себя реку эпиков, продолжительных вещей, которые так старательно нивелируют драйв и фолковые мотивы. Где это видано, чтобы финны, за предыдущие три пластинки выпестовавшие две объёмные композиции (7-минутную "La La Hei" и 10-минутную "Victory Song"), выдали три штуки да разом. Обе части "Heathen Throne", на двоих набравшие 24 минуты, кажутся не более чем хаотичным нагромождением элементов, кое-как прикрученных друг к другу, и не складываются в нечто целостное. Существенно укоротив длину, музыканты могли бы ждать абсолютно иной реакции. Совершенно не проникает в душу унылое интро почти на четыре минуты, которое скорее написано в соответствии с концепцией команды (без вступления никак), чем от большого таланта. И уж совсем брызнуть от смеха заставляет вторая часть "Stone Cold Metal", где воплощается саундтрек к фильмам о баталиях индейцев и ковбоев с участием Гойко Митича.
И всё-таки "From Afar", раздираемый противоречиями, формировался не по остаточному принципу. В нём достаточно самобытности, легко узнаваемое звучание и несколько (жаль, что так мало) ярких моментов. После "By The Dividing Stream", на котором хочется просто задрыхнуть, крышу сносит заглавная симфо-мелодэтовая вещь с отличными эпическими подкладками и донельзя пафосным припевом. Вполне отвечают запросам "Twilight Tavern" с жужжащей, словно комар, гитарной мелодией и женским вокалом, а также фолк-металлическая "Smoking Ruins". Но в конечном счёте Ensiferum, сами того не замечая, заигрались с нестандартом. В качестве эксперимента можно потешить самолюбие и пощекотать нервы завсегдатаев собственного творчества, но лишь бы затем вовремя остановиться.«
Меня всегда интересовал вопрос соблюдения авторских прав и пожеланий в отношении использования произведений искусства, авторов, давно покинувших бренный мир. Вот как в данном случае, изувеченная в духе Энди Уорхолла, работа Густава Дорэ предстает нам в скудном буклете. Был он против размещения ее здесь? Был бы он против, из-за ее собственной ценности и визуального надругательства над уникальным стилем художника, или может быть, он не был бы согласен отдать свою работу именно этой немецкой группе играющей именно эту музыку?
Да, немцы, и вдруг играют альтернативный пост-рок, с небольшой долей металической меланхолии – или я отстал от жизни, и это играют везде и каждый, или это небольшой сюрприз. "Avoid The Light" в целом не отличается сильно от стандартных показателей данной сцены уровня "хорошо". Хорошо, все сделано по уму, и вплетено в почти инструментальный диск (это, кстати, очень хорошо, я уже не выдерживаю толп орущих на все лады до отупения музыкантов, которые считают, что именно так должен петь современный вокалист). Повторяющиеся мелодии накрапывающих чистых и акустических гитар, затихающие на почти незаметном электронном фоне, который создает участник, отвечающий за ambient (видимо синоним синтезаторов), и более гитарные моменты, в которые кульминируют длинные песни или, собственно, являются более тяжеловесными композициями, как вторая и четвертая. Они, между прочим, чередуются – спокойные и нагнетающие эмоциональное давление. Мерные, тикающие барабаны, лишь изредка вырывающиеся из-за пелены остальных инструментов и очень важный бас, мягкий, притягательный, как и эти повторяющиеся мелодии. Пятый трек, словно написан специально для дорогого гостя, которого очень любят немцы – Jonas Renkse из Katatonia приватизирует эту композицию себе, переводя ее в разряд песен своего шведского кооператива. Разве кто-то из вас, услышав ее, подумает, что она не родная шведам? Хорошо удаются немцам мелодии с глушенными переборами легкого дисторшена, так они нарисовали блестящую третью композицию, за которую альбом набирает больше половины оценки, и немножко последней – где тоже есть симпатичные моменты.
В остальном диск меня не сильно зацепил. Атмосферный, качественный и весьма нежный, что выливается в тотальное расслабление, а не прослушивание музыки. Его можно ставить фоном и не замечать с тем же успехом, как ложиться, включать и досконально слушать.«
Бразильские команды однозначно любят подражать двум своим грандам музыкальной сцены (и вы их знаете), становясь, то очередным трешем, то очередным пауэром, даже не смотря на то, что оттуда выползают и совсем другие по стилистике группы. Ну, вот и Eminence, совсем не новички, начинавшие в середине 90-х и отметившие свое существование до нынешнего момента уже двумя полнометражными альбомами, выбрали один из двух, очевидных путей.
Надсадные со сдвоенными рабочими барабанами ритмы, уверенно выделяющиеся на фоне шустро зачесывающей знакомые резиновые качевые риффы гитары, и более чем напоминают другую старую знакомую из Бразилии – Sepultura. Сами дизельные гитары с шершавым звуком изъяты из столь близкого местному населению nu-metal, откуда пришли и смачный хриплый гроул, больше напоминающий искаженный в разные тональности крик – надо сказать очень удачный вокал, к которому пару раз добавили неудовлетворительный чистый голос – и ревуще-кричащие скороговорки под трешевый чес с бластбитами (то ли по Korn, то ли по Slipknot). Коронные вокально-барабанные проходы с размеренным качем последних, еще больше акцентируют внимание на альтернативной составляющей. В общем, в меру современная, быстрая и беспощадная смесь треша и nu.
Для разнообразия музыканты не брезгуют и начать трек с клавишных, и спеть мелодичный припев, или снизить скорость, чтобы в рифах проявила себя сокрытая мелодия. Местами вокалист выдает что-то внушающее уважение из арсенала раскатистого, резкого скрима блекаря. И за краткое время знакомства с диском (порядка сорока минут) соскучится невозможно: музыка зажигает, а в живую, думаю, будет просто рвать в клочья, но после нее толком не остается ничего, кроме общего впечатления. Если копаться, то "Resistance", "Day 7", "Snake Beat" вполне достойны повторного прогона по динамикам, но так ли это важно, когда вас зажимают в жесткие тиски драйва и каждая песня как неидентифицируемый свинцовый заряд в мягкое место? С другой стороны это очевидные хиты, которые хочется выделить. Тексты группы с типичной смысловой нагрузкой в буклете, видимо созданные под ритмику, навалены странными несвязанными на первый взгляд, фразами. Не есть плохо, просто особенность.
Грамотная, надежная работа, которая не принесет разочарования слушателю, должна стать билетиком для группы на большие сцены, ибо заточена на то, чтобы стать популярной – главное теперь научится оседать в памяти конкретикой. Если вам нужен заряд деструктивной энергии, берите и заряжайтесь.«
Сколько можно обсасывать ржавые конструкции, мусолить войнушку между человеком и машиной, представлять себе мрачнющее будущее с лицом губернатора Калифорнии и угощать окружающих однообразными бластбитами, которые за пятнадцать лет стали как минимум назойливыми, словно стая мух. Видимо, Бёртон Си Белл, поднаторевший на ниве Fear Factory, обнаружил, что в мире есть ещё много хорошей музыки. Конечно, не столь "достойной", как его фабрика звёзд, но тоже ничего. Тем более что последняя до сих пор находится в подвешенном состоянии из-за нелёгкой перепалки с юридическим оттенком за права на знаменитую фамилию. Под руку ему подвернулся старый знакомый Байрон Страуд, который как раз собрал свою старую команду Caustic Thought. Она-то и стала основной проекта. И решили они посвятить пластинку поспокойнее городу, где City Of Fire появилась. Ванкуверу, натурально! Оттолкнулись от дождливой погоды, которой славится канадский мегаполис, и понеслась нелёгкая. "Это место даёт приют, причиняет боль, вдохновляет, согревает, пугает, становится испытанием и просветляет", божатся музыканты. Что ж, при таком изначальном посыле форма, избранная для дебюта, подходит исключительно. Даже после долгого ознакомления "город огня" понятнее не становится. Свободная структура и мешанина из стилей не дают компакту определить своё место в современной музыкальной палитре. Это плюс на минус, которые создают лишь хаос в голове.
Первая вещица "Carve Your Name" настраивает на традиционный американский грув-метал с плотными риффами, атмосферными мелодиями гитар а-ля Fear Factory, жёсткими ритмический танцами в стиле Strapping Young Lad и стандартным вокалом дядюшки Белла. Но на этом, пожалуй, всё заигрывание с грувом и заканчивается. В миксер кидают разномастные элементы, которые не всегда смешиваются в аппетитную и однородную массу. "Gravity" и ещё часть моментов с других вещей напоминают небрутальные вещи "фабрики", избавленные от фирменных ударных рулад и прессующих риффов. В эти моменты понимаешь, что Бёртону вырваться из мирка, в котором он отчаянно подвис, уже не суждено. Альтернативный металл вроде "Rising" и "Memory" с лёгкими мотивами продолжается в том, что по виду напоминает стоунер ("Spirit Guide"), только со скидкой на вокал, довершается акустической балладой "Emerald", альтер-роковым хитом "Hollow Land" с атмосферными пассажами, гаражным эмбьентом "Dark Tides" и хаотичной "Rain" с гранжевой мелодикой. А посреди зависают удачные "Coitus Interruptus" и "Hanya" с неопределённой ориентацией.
У City of Fire обнаруживается явно выраженный синдром группы, собранной с колёс. Она создавалась по горячим следам, материал писался в сжатые сроки, а мелодии и риффы находились где придётся. При этом таланта именитых артистов нелёгкого жанра хватило, чтобы весь этот карточный домик не разлетелся при первом же бризе. Странный проект, в который можно долго вдумываться, но так ничего и не решить.«
В новый век с новой музыкой, решили эти норвежцы во главе (по количеству групп в статусе) с Tjodalv бывавшем в Dimmu Borgir и Susperia и, отходя от стандартов норвежской cyber сцены, сотворили свой второй (хотя в превью, они утверждают, что дебютный) альбом "Instigator", взяв за основу своей индустриальной музыки не black, как это любят делать в их стране, а модный подстиль modern metal.
Работая над материалом семь лет, с момента выхода первенца, сложно сделать что-то не укладывающееся в музыкальные стандарты качества. Вот и вышло modern cyber death metal, сочетающий гитарную мощь Fear Factory с наработками The Kovenant, а местами вообще из electro industrial. Плотные гитары, разделенные на left и right, в 99% процентах случаев это рваные куплетные риффы, местами с раздробленной на модный манер ритмикой; на самом деле это такая милая поволока неверных размеров – барабаны то даже не пытаются сбиваться. Вторая ипостась гитар это тягучие аккорды припевов, чаще всего слепленных на metalcore манер с чистоголосыми распевками. Небольшие соляки лишь в отдельных случаях помогают всесторонне развитым космогенным клавишами, которые и сами справляются с возложенной на них мелодической составляющей. Рассыпающиеся космические нотки, холодные пульсирующие фоны и ритмические industrial семплы, которые басами назвать нельзя, но они весьма ощутимы в общей картине. Вокалистов там номинально один, но на самом деле аж трое: на недорык, на более адекватный гроул и на чистый вокал по отдельности. Тем более массивные вокальные партии частенько наслаиваются друг на друга, расталкивая друг друга. Таким образом, ассоциативный ряд будет выглядеть примерно так: Dimension F3H, Herrschaft, Raunchy, Mnemic – при этом желательно все смешать.
Сделав очень приличное количество материала – ребята записали шестьдесят минут музыки, с чем, видимо все-таки перегнули. Пара последних композиций выпадают в осадок и проматываются при любом настроение. Все остальное сыграно задорно, местами цепляющее, жестко и модно. Придраться почти не к чему. Электроника знает свое место и ни разу не задвигает гитарную составляющую, без устали нарубающую бетонные рваные риффы. Немного не хватает механистичности барабанам – они слишком живые для общей картины. Чуток светловатые ведущие мелодии сменяются предсказуемыми хитовыми припевами, запомнить которые, все равно, придется стараться из-за слишком мудреных текстов. Слов много, они сложены в крутобокие конструкции и чаще всего дают смысловую слабину, скатываясь на какое-то совсем простое и детское моральное утверждение. Да, норвежцы, борцы за нравственность, мораль и техногенной музыкой желают, судя по всему, сохранить биологический дух своим слушателям. Есть красивые электронные отступления, как space ambient в "Prime Specimen", есть деловито охватывающая, но не погружающая в себя полностью атмосфера, скорее всего рвущаяся из-за неожиданно агрессивных сухих гитар, есть оформление, выполненное со вкусом и без изысков, частично возвращающее атмосферу обратно. Очень хорошо звучат номера "War Incognito" склоненная основным риффом в Sepultura времен Хаоса, "At One With Decadence" в котором в припеве большей частью отказались от чистого голоса, а ввели иной гроул.
Очень не плохой диск, внезапно без объявления войны, вылезший через Seasons Of Mist (а я то думал, там, наоборот, авангард винтажный выпускают), в то время как на родном блоге уже висит новость, что следующий альбом в работе – а вы говорите кризис! Остается пожелать, чтобы в следующем альбоме норвежцы стали ярче, это единственной чего им пока не хватает. Ну и может быть определиться брутальны они или мелодичны, слишком явные смены в припевах на что-то иное, напрягают. У них нет чего-то такого, за что можно без сомнений выставить высший бал, как у родственных Raunchy, например, бесшабашная жизнерадостная веселость. Пусть сместят акценты в мудреный прог-мат, что ли – будет весьма оригинально.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
