На Петербургском международном экономическом форуме, сидя во втором ряду после загона для випов и слушая, как президент Медведев в течение 35 минут рекламировал инновации как новый наркотик после нефти и газа, я откровенно зевал. Микрофон у Дмитрия Анатольевича местами заедал, так что тронная речь, пропущенная через дисторшн, изредка будила от тревожного сна о судьбах державы. Неплохо, думалось, для начала хотя бы Hieronymus Bosch отправить на экспорт, раз с наноболтами и наногайками у Чубайса проблемы. Последователи средневекового авангардиста вполне соответствуют высочайшей планке, на которой уселись Necrophagist, Gojira, Gorod, Centaurus-A и десяток других ведущих техно– и прогрессив-дэтовых формаций, которые выпорхнули на передовую относительно недавно. И ведь на "Equivoke" при всей заметной эволюции артели Владимира Лейвимана прогресс не формулируется лишь большей плотностью нот на один сантиметр насыщенной партитуры. Это шаг несколько в иную плоскость, но не менее насыщенную настроением, яркими мелодиями и идейной последовательностью.
До сих пор святой дух Death незримо присутствовал в музыке "босхов", но сухой техно-дэтовый саунд четвёрка внезапно поменяла на более глубокое, многомерное звучание под воздействием народившихся настроений, местами отдающих психоделией. И текникал вдруг переродился в прогрессив, обрёл иную степень полифоничности, взбудоражил разнообразием подходов и эмоций, при этом сохранив узнаваемость. А это уже признак мастерства, которое не затмить обычными историографическими отсылками к 15-летнему пути группы. Сниженный по сравнению с предшественниками темп, атональные основы, постоянная неспешная аритмия, объёмный звук, в котором из-под сложносочинённых риффов приятно выскакивает булькающий бас, и не однозначно агрессивный, а скорее поучительно-повествовательный вокал Всеволода Горбенко. Гитарная вязь утопает в настроениях, атмосфере какой-то антиутопии, подкрепляемой блестящей акустикой интермедий "Forlorn Luminary", "Scrupulum" и "Scoffer Tragedian". Мелодии и соло – отдельная песня. Как и на любой стоящей пластинке в стиле, "босхи" выписывают массу запоминающихся мотивов, не расплывающихся под дождём технических пируэтов и переходов. Кавалькада припева "Fingerprint Labyrinth" с первого раза втирается в мозг, а итоговый "The Mime" будто завершает круг маховика, вдавливая гроулом и антуражем в стул.
Яркие соло дополняют колорит, напоминая, что и в России можно спокойно не вертеть головой в поисках иноземцев, а просто ни на кого не равняться и жить, постепенно растворяясь в музыке. У столичного Иеронима нет аналогов внутри страны, но и в западной компании они чувствовали бы себя крайне уверенно. Как иначе, если создаёшь современную классику.«
Разумеется, сложно ожидать от сложившегося музыкального, и особенно электронного проекта, каких-то суперновых идей, особенно если это проект под маркой Combichrist такого человека как Энди ЛаПлег (также Icon Of Coil, Scandy и Panzer AG), но все же я надеялся на некое развитие. Тем не менее группа записала практически вторую часть альбома 2007 года "What The Fuck Is Wrong With You People?", разве что композиции стали чуть более мелодичными, а в остальном "Today We Are All Demons" это бешено-драйвовая энергетика убойных ритмов, подкрепленная синтетическими секвенциями и дисторшированным вокалом Энди ЛаПлега, а в композиции "Kickstart the Fight" еще и вокалом Джен из Genetorturers, вещающим о том, в какой глубокой заднице мы все оказались, причем, нисколько не стесняясь в выражениях.
Полагаю в концертном исполнении, с живыми ударными, или на танцполе композиции с "Today We Are All Demons" должны производить эффект разорвавшейся бомбы, эквивалентной как минимум паре тонн тротила, но в домашней обстановке меня расколбасило лишь к середине диска, так что ноги сами попросились в пляс, независимо от воли их обладателя, а во время первого прослушивания я вообще умудрился уснуть. Так что с Combichrist раз на раз не приходиться и лучше действительно отрываться под них на дискотеке, а дома слушать что-то более интеллектуальное и многогранное.«
Выпустив в прошлом году переиздание своего второго альбома 1982 года "Volle Kraft Voraus", музыканты немецкой industrial rock/EBM команды Die Krupps решили пойти еще дальше и пригласили своих друзей (а мы знаем, что музыканты электро-индустриальных формаций это одна большая тусовка) сделать ремиксы на композиции упомянутого диска. Сказано – сделано, и вот уже одиннадцать команд электронной сцены представили свои версии двенадцати треков раритетного альбома. Почему такое несовпадение, спросите вы. Дело в том, что ребята из Stormtrooper попытали счастье два раза с треками "Lärm macht Spass" и "2 Herzen, 1 Rhythmus". Тем не менее, на мой взгляд, особого внимания заслуживают несколько иные вещи, а именно KMFDM с треком "Wahre Arbeit, wahrer Lohn", "Neue Helden" в исполнении единственного, не чисто электронного проекта Girls Under Glass, а также "Goldfinger" и "Das Ende der Träume" от динозавров сцены Leaetherstrip и Project Pitchfork соответственно. Есть на диске и некий секретный скрытый трек, найти который задача не из самых простых.
В целом альбом можно описать как ностальгическое путешествие на зарю электронной музыки – electro pop и EBM во всей своей первозданной красоте.«
Чего только люди ни придумают, чтобы не работать. С лёгкой руки какого-то острослова на свет появился дивный лингвистический урод – "магия мирового уровня", впаянный в релиз первым номером. Соответственно должны существовать в природе пограничные категории – волшебство российского масштаба, а также местечковые фокусы. Пока же у столичных "ангелов и демонов" на планетарную орбиту выбрались лишь два компонента – обложка, срежиссированная в "фотошопе" петербургским художником, и пиар, по традиции сильная сторона отечественных пластинок. В остальном они выше коллег по цеху на пару ушей и носов, но до западного пьедестала им далеко как до шарика Луны, что красуется на обороте задника. Для того чтобы соответствовать адекватным сравнениям с Nightwish, Epica и Lunatica, нужно нечто большее, нежели разлапистые и напыщенные "наблюдения" пресс-агитки.
Вторая пластинка отечественных пауэрщиков оказывается чрезмерно качественным имиджевым продуктом, который вылизан со всех сторон, подчищен десятками рук и закупорен в гламурную обёртку. На фоне профессиональной подачи и удачных аранжировок творческий процесс как-то уходит на второй план, где гнездится в обрамлении прозрачного звука и обильных симфонических элементов. И ориентировка на заморских звёзд вполне очевидна, ведь на одной седьмой части суши своих великих гуру пока просто нет. Но в итоге вокальное стяжательство на великом и могучем не позволяет им выйти за рамки российских команд первого эшелона, а это уже совсем другой расклад. Ещё немного продюсерских усилий и подавать к столу Андем можно будет также как Catharsis, Эпидемию или Citadel. Слишком много шероховатостей. Во-первых, есть резон разобраться с вокалом Юлианы Савченко. При явном эстрадном голосе фактурная девушка пытается забраться в псевдооперные дали, что выглядит странно и местами нелепо. Во-вторых, на новой работе фактически нет ни одного даже потенциального хита – за исключением заглавной "Дочки лунного света", припев которой отдаёт "суомщиной" на манер Sonata Arctica. Наконец, достаточно схожие, набившие оскомину шаблоны, лишённые плотности гитары и мужской недорык вызывают ощущение того, что сам материал "сливался" в студии на болванки с постоянной оглядкой на кумиров – навроде "и мы так сможем, ведь правда?". Не смогли.
После сиквела к дебютнику Андем выглядят словно гамбургер, красиво упакованный и дивно поданный, пахнущий волшебными ароматами, но безвкусный, ровно как и сотня его братьев на том же противне. Ему не хватает искренности, собственных наработок, самостоятельности. Пока лейбл будет столь сильно опекать москвичей, им на пленере того самого "мирового уровня" делать нечего. Шаг вперёд как два назад.«
Что может скрывать черно-белая, слегка комичная обложка с группой смешно раскрашенных людей в балахонах, стоящих над ритуальными принадлежностями и черепом с явными не добрыми намерениями? Ни за что бы, не догадался, если бы не знал название этой достаточно уважаемой финской группы, проповедующий, "весьма настоящий" блек-метал. Это первый альбом группы, который пережил множество треволнений, прежде чем группа окончательно добыла свой материал себе и выпустила в ремастерированном виде с помощью нового лейбла в 2004 году.
По обычаю стиля, призвав темного лорда в начале диска в мрачном интро, четверка получила вдохновение, чтобы обрушить на слушателя мощный, скоростной и шквальный блек. Достаточно сырой, чтобы в каждом дребезжащем риффе содержался кусочек собственной ненависти, но в то же время, настолько же внятно звучащий, чтобы эти кусочки ненависти собрались в одно, сорокаминутное целое, сокрушающее основы религий. В меру хаотичные гитарные партии, ни на секунду не забывают о необходимости быть мелодичными – все-таки финское происхождение дает о себе знать – таким образом, достаточно часто проскакивают приличные и цепляющие мелодии, даже не столько мрачные, сколько просто холодные. Вместе с барабанами звучание, словно волна накатывает из динамиков, а над всем высится задранный, каркающий вокал, разобрать которой не возможно, зато он отлично передает эмоции. К слову, особенно он удался на паре песен исполненных на финском языке.
Для пущего разнообразия среди звукового мелодичного хаоса встречаются замирания с перегруженными переборами без глушения струн и мрачным речитативом, весьма недурные, осмысленные и шумные соло-партии, загнанные на задний план и звучащие, словно от входа в студию (например, "Towards The Father") и острые динамичные риффы, прерывающие мешанину, чтобы смениться на другую. Пару раз вокалист убедительно рычит ниже заданного регистра. Выделю очень задиристую "Saatanan Varjon Synkkyydessa", упомянутую "Towards The Father", "Night Of The Blasphemy", "The Flames Of The Blasphemer". Отдельные вещи имеют средний темп и полностью подходят под значок "тру" с тональными слайдами: "Baphomet's Call..." А заглавная песня вообще может называться атмосферной, и наиболее четко выделяет финское происхождение группы – что-то в ней неуловимое и характерное. Тексты здесь играют второстепенную роль – ведь и так ясно, о чем и в каких формулировках поют ребята, а вот, раскраска музыкантов внушает уважение, нежели то, что изображено на не самой выдающейся обложке, которая зато иллюстрирует название альбома.
Очень мощный и убедительный релиз, достойный занесения в фонотеку, тем более, в переиздании, как я понял, поправили изначально, еще более богомерзкий звук, сделав пластинку, не просто слушабельной, а приносящей удовольствие от прослушивания. Хорошее начало отличной группы.«
Дабы сразу пресечь всяческие недовольства несогласных, сообщу, что творчество Hypocrisy после "Osculum Obscenum" мне совершенно безразлично, ибо не нравится. При этом поливать помоями дядьку Тагтгрена сотоварищи нет никаких оснований – люди они, бесспорно, талантливые, но и восхвалять все последующие труды оснований не имею, за исключением отдельно взятых композиций. Как это давно стало доброй традицией, вышедший в 2005 году очередной альбом "Catch 22" не произвел на меня абсолютно никакого впечатления. Но это еще полбеды. Что я еще могу понять, так это пара-тройка отдельно взятых старых трэков, переигранных с новым/современным/экспериментальным звуком, идущие бонусами к новому материалу. К чему же перезаписывать весь (!) альбом и выдавать его в 2008 году за полноценный релиз? Мне кажется, нужно быть ну очень хардкорным фанатом Hypocrisy, чтобы обрадоваться такой переделке и бежать сломя голову в магазин. Объективности ради укажу, без пережевывания подробностей, что на версии 2.0.08 саунд стал более внятным и убедительно жестким, ввиду чего лично для меня композиции "Edge Of Madness" и "A Public Puppet" (мои фавориты) зазвучали еще приятнее. Однако, повторюсь, не вижу в это достаточного повода для перезаписи альбома и пополнения официальной дискографии релизом-копией. Зато результат продаж покажет, сколько в мире тру-фэнов Тагтгрена и компании! :)«
Всегда близкие к народу Skyclad в последние годы настолько отдалились от простых смертных, что даже посвящённые готовили лопаты и оснастку, дабы их по-тихому схоронить. Выход новой пластинки удалось приметить лишь через неделю после релиза – настолько окружающие оказались неготовыми к жизни постмортем. Об уходе "вечно нового" голоса британцев Кевина Ридли судачили напропалую долгие месяцы, но вместо полураспада магазины обрадовали свежим привозом. Разумеется, критиков из трендового направления "Skyclad – это Уолкайер" меньше не становится, но "In The ... All Together" достоин того, чтобы дать им шанс чуток помолчать. Жители Ньюкасла-на-Тайне были одними из первых на урожайной ниве фолк-метала, такими и останутся. Но летописи закрывать пока что рано – "скайклэдовцы" по-прежнему с нами. И звучат они по-британски интеллигентно, с присущим историческим колоритом туманного Альбиона – так, как только они умеют.
12-й полноформатник любящих устраивать ритуальные пляски голышом поражает изумительным композиторским подходом. Можно как угодно воспринимать эволюцию их творчества, подмены понятий, истёртость одних фактов и внедрение других, но Стив Рэмси с годами не теряет своей хватки. Она просто видоизменяется, кряхтит, но отнюдь не ломается. Кстати, тот самый Skyclad, который весь честной народ ассоциирует с Мартином Уолкайером, год за годом сочинял именно он. И если на "A Semblance Of Normality" (2004), первом CD с Ридли за микрофонной стойкой, англичане ввязались в масштабный и по большому счёту удачный эксперимент, сливший в экстазе отблески формата середины 90-х с необычными для коллектива оркестровками, то на сей раз всё гораздо скромнее. В таком виде в своё время вышли ещё приуолкайеровские "Vintage Whine" (1999) и "Folkemon" (2000), но в 2009 году Рэмси пробуждает к жизни свои хард-роковые влияния. Нас ожидают более риффово-ориентированные вещи, с гитарной доминантой и обильной народной атмосферой. И если в прошлый раз шестиструнки выписывали всё больше мощные металлические структуры, то здесь заметно очередное частичное возвращение к фолк-року. Всё компактно, напевно, удивительно лаконично, учитывая то, сколько элементов набито в эти аранжировки.
Первые две вещицы – "Words Upon The Street" и "Still Small Beer" – типичные концертные хиты с галопирующим ритмом, яркими припевами и атмосферой, которая колышется между уличными гуляниями где-нибудь в сельской глубинке британских островов и пленарными заседаниями в пропитанном пивом пабе. "A Well-Traveled Man" – хамелеон, усыпляющий характерным для Skyclad акустическо-скрипичным вступление на полторы минуты и переходящий в застольную. "Black Summer Rain" вообще выкатывает тяжёлый рок-н-ролл, находящий органичное продолжение в "Hit List". Налицо и изящные фолк-роковые вещи вроде "Babakoto" и "Which Is Why", перебиваемые прогрессивной и аритмичной темой "Superculture". Модерн-фолк-металлические "Modern Minds" и "In The ... All Together" кажутся схожими, врезая мощную звуковую и инструментальную подачу в тревожную атмосферу.
Попытка нажаловаться на отсутствие Уолкайера снова разбивается о бетонную стену композиторского мастерства Рэмси. И если пять лет назад можно было пенять на более экспериментаторский подход, который растерял дух Skyclad конца 90-х, то теперь настало время традиционалистских решений. Ньюкаслцы по-прежнему готовы радовать очень талантливым коктейлем из настроений, густого фолкового покрова и по-настоящему ярких гитарно-ритмических решений. А главное, что эта музыка живёт, пульсирует и даже местечковые попытки Ридли петь под бывшего фронтмена не походят на пародию. Только по части лирики у него всё хуже предшественника. Но дело наживное.«
Прошли те времена, когда российская футбольная дружина, смеша зрителей, билась насмерть с фарерскими столярами, плотниками, булочниками и заводчиками магазинов. Онопко валялся в грязи, отражая лысиной неуступчивое северное солнце, но в конце концов под дружный хохот телезрителей вымученные один ноль вызывали рвотный рефлекс. Когда эти крошечные острова вдруг стали нам по зубам, там осталась лишь одна достопримечательность – и та на три буквы. Týr последовательно двигались в сторону перфекционизма, добавив год назад на продолжительном "Land" (2008) прогрессивного формата. Но вряд ли два эпика, добравшиеся до десяти и шестнадцати минут, пошли им на пользу. Поклонники бога силы и мужества, сменившие родной Рунавик на гораздо более комфортный Копенгаген, поняли свои ошибки и выстрелили сорока тремя оборотами секундной стрелки. На "By The Light Of The Northern Star" четвёрка предстала в хорошей форме, с первых же секунд угадываясь в переплетении викинга с фолковыми элементами, эксклюзивно чистом вокале и своем традиционном звуке. Но и здесь оказались некоторые нюансы.
Свежая пластинка в целом побыстрее, живее и насыщеннее местами неповоротливого предшественника. Избавившись от прогрессивной шелухи, фарерцы лишь один раз опасно подобрались к шестиминутной отметке и сосредоточили рифовую мощь и мелодическую силу на комфортном для себя пространстве. Частично Týr ритмически уходит в пауэр-метал, где-то гнездится в районе мелодик-дэта, но выглядит последовательно и очень аутентично более ранним наработками. Сурово в романтике боевых походов, чуть мелодично в описании красоты северной природы. В общем, облегчённый вариант жестокой средневековой жизни – эдакий викинг-лайт, который известен нам по советским учебникам. Из неоспоримых минусов – однотонность повествования, когда на пару ярких вещей вроде вступительной "Hold The Heathen Hammer High" и "Ride" приходится множество банальных повторений в иных темах, и продолжение нивелирования родного языка. Если на "Land" английский пытался порубить тонкую атмосферу на мелкий винегрет лишь в двух вещах, то теперь датский стал меньшинством. Тренд времени или лейбл попросил, трудно сказать, но выходит боком.
По сути "By The Light Of The Northern Star" – попытка поддержать своё реноме и ответ на обвинения в чрезмерно структурной эпичности, которая кому-то мешала слушать и понимать. Рациональный и мудрый выбор, заставляющий потихоньку пробовать эти музыкальные легенды на вкус и с удовольствием дегустировать в течение многих дней. Без особого отторжения.«
Первое впечатление доводит до холодного пота, ощущения, что один хорошо знакомый мирок рушится, а за ним пустота. Но харизматичный норвежец Йорн Ланде получился бы своей сумасбродной копией, если бы пустил дело на самотёк. Его сольные работы по-прежнему гостят в пространстве недооценённого, поскольку за грудой отличных мелодий, крепко сбитых приметаллизированных хардовых и хэви риффов, в мрачной, но трепетной глубине, которая далеко не сразу открывается даже знающим каждую ноту, прописался на веки вечные прогрессивный дух. И двигался креативный викинг в сторону прог-метала, испытывая нас на прочность своей шаблонной обёрткой. Под скорлупой оказалось явное желание разнообразить собственный формат, который застыл на мелодически идеальных, но структурно похожих "The Duke" (2006) и "Lonely Are The Brave" (2008). И сделалось оно столь интенсивным, что своих обычных двух лет передышки маэстро не выдержал. Огорошил – да, сбил с панталыку – несомненно. И "Spirit Black", который по написанным рефренам и куплетам выглядит неоднозначно, компенсировал преодолением явной закомплексованности проекта Jorn. Но самому Ланде трудно разобраться в том, что сумел наворотить на сей раз. "Стиль стал более определённым и менее экспериментальным. Я больше не стараюсь изобрести велосипед", утверждает упитанный северянин. Но, возвращаясь в прошлое, он не замечает, как мятежный дух поиска заново завоёвывает его пространство.
Влияние структурных изменений налицо. По каким-то причинам давний соратник Ланде Йорн Вигго Лофстад, деливший композиторские лавры последних пластинок, вышел в тираж. И, загрустив, норвежец вспомнил молодые годы, набрав часть идей из своего прошлого. По звучанию и риффовой составляющей "Spirit Black" отсылает к старой-доброй харде, которую наш герой стал постепенно забрасывать, утяжеляясь; по формату же новинка – самая разнообразная вещица в его личной дискографии. И если одноимённая названию диска стартовая вещь сочетает в себе куплет из Ронни Джеймса Дио и стандартный для позднего Ланде припев, то "Below", начинающаяся с парящих гитар и странного синтетического сэмпла, по мелодике куплета уносит во времена благословенного Ark. И реминисценции относительно "ковчега" будут возникать ещё не единожды. "Road Of The Cross" вплетает доселе невиданную пафосную симфонику, монотонные риффы, восточные мотивы и новые отсылки к Дио в вокальных линиях. "The Last Revolution" косится в сторону ранних дисков музыканта, а "City Inbetween", приносящая в очередной раз такие непривычные для музыканта сэмплы, могла бы при определённой модификации попасть на второй альбом Ark – за исключением крайне позитивного припева, каких в позднем варианте Jorn просто нет. Монотонная и винтажная тема "Rock And Roll Angel" неспешно перебирается в быструю хиповскую "Burn Your Flame". На сладкое остаются богатая на эмоции "World Gone Mad" и неожиданный кавер на шлягер Тарьи Турунен "I Walk Alone".
В отличие от двух предыдущих работ, слывших однозначно серьёзными и мрачными, Йорн добавил шизинки, рок-н-ролла, жизни, несуразности, одновременно смешав многое виденное в собственной музыкальной биографии в одном котле. По горячим следам прокручиваемого в центре промо-диска трудно сказать, нравится ли это. Как человеку, обожающему "The Duke" и "Lonely Are The Brave", скорее нет. Но как меломану, не отрицающему застой в творчестве Ланде и радеющему за перспективу, – безусловно да. "Spirit Black" стоит потраченного времени. Но лишь тех, кто готов отказаться от стереотипов последних пластинок.«
Пару месяцев назад я делал интервью с представителями doom-сцены Нидерландов Faal. И всё было бы неплохо, если б ребята не считали на полном серьёзе, что они играют black-ориентированную музыку, это их заявления меня немного озадачило. Полагаю, что так они у себя на родине шутят. Однако же "Abhorrence-Salvation" действительно не однозначный дебют: на основе доброкачественного death-doom'а с элементами funeral музыканты, умело варьируя темп игры и немногочисленные, заимствованные из пары других стилей приёмы, добились положительно высоких результатов. "00:00", первая композиция альбома, начинается стандартным думовым топтанием на месте – редкое порыкивание, неторопливое перебирание струн и клавишные бэки, но с какого-то момента Faal начинают делать то, что они, видимо, считают за black: разгоняясь до средних скоростей, они приближаются к высоким, а гроул становится более резким и рваным – делают они это увлечённо, почти с фанатизмом. На шестой минуте всё встаёт на свои места, и композиция заканчивается теми же doom-пассажами, с которых и начиналась. "In My Final Our Of Grief" радует нетривиальным акустическим началом, на которое постепенно накладываются гремучие риффы самого правильного из искусств, которые местами звучат до боли знакомо, хрестоматийно, что, впрочем, объяснимо – не зря я слушал на ночь этот сплит Стийна ван Кутера. Опять же, как и в случае с первой дорожкой имеет место чередование темпа, рычательный беспредел и бойкая неутомимость, упрямая уверенность в правильности выбранного пути. Третья дорожка, "The Scent Of Withered Flowers", подстать названию прямолинейна и понятна – однозначный funeral doom во всей полноте гнетущих и стандартных составляющих. "Perpetual Solitude" при наличии пары неплохих, близких к прогрессивным, задумок также как и первые два трека содержит в себе и процент "рубилова", без которого беспокойные голландцы, похоже, свою жизнь не представляют. В остальном же... Атмосферно. Это единственный раз, когда я за прослушивание релиза могу применить данное сакраментальное определение. Да, композиций на диске всего четыре, потому моё повествование не будет долгим. "Abhorrence-Salvation" – тот случай, когда стоит упомянуть качество реализации продукта. Запись неидеальна, и эта неидеальность релиза объясняется тем, что все рекорд-сессии музыканты Faal проводили у себя дома, что, тем не менее, на "слушабельности" альбома не очень сказывается. Энтузиазма у мужиков полно (хоть его и набралось на четыре песни – для жанра это нормально), рука профессионала чувствуется, с экспериментами палку не перегибают, так что, если и дальше им не надоедят подобного рода музицирования, есть смысл ожидать новый альбом – благо места для роста осталось.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
