Уже в мою сознательную Интернет жизнь благодаря новейшим технологиям мне удалось уследить за появлением малых форм творчества этой команды, которая росла, росла с 2002 года, а потом взяла и выросла прямо на Century Media с первым же альбомом. Честно говоря, я смутно понимаю такой скачок в их карьере, ибо развитие идет вполне мирным, умеренным шагом. Но, тем не менее, пугающе испачканные в черном гриме финны, уже оказались на волне поднятой многочисленными фолк-металическими командами.
Совершенно естественна их попытка базировать свое творчество на мелодичном блеке, но уже со старта в их варианте это что-то немного аляповатое, искусственно забитое различными мелкими элементами и слишком наполненное желанием выразить себя. Быстрые части слушаются набором случайно сложившихся звуков, и будь в них меньше мелодичных инструментов, я бы подобрал определение – какофония. При этом гитары немного детские при всем желании, быть злыми. Риффы наяривают с комичным усердием, словно пытаясь убедить в собственной злости, скорости и силе. Смысл уплотнения музыкальных элементов, если и более простая форма может понравиться больше? Когда музыка нисходит до самосознания, получается намного симпатичней. Огромное количество движений барабанщика затмевает все остальные попытки музыкантов интенсифицировать музыку – слово в снежную пургу не знаешь, куда деться от летящих в лицо ударов. Впрочем, после старта, все немного улаживается и встает на знакомые скандинавские рельсы, слышанные уже много раз. Думается, основным показателем отличия должен быть женский вокал очередной дивы из Суоми, отобранный в помощь горловому каркающему мужскому скриму – он действительно не плох, подкован частично классическим образованием, где необходимо серьезен и низок, а в других отрезках взбирается в высокие регистры, правда иногда все же расходится с сонмом звучащих звуков. Благодаря ей, в голове оформляется основная аналогия звучащей музыки – ушедший в фэнтези, немного потяжелевший Nightwish тарьевских времен. Собственно, даже если приглядеться, и гитары оттуда же, и, в конце концов, мужская часть музыки к концу диска уходит совсем на второй план.
Выведя пару эпических песен (вторая и шестая, к примеру), музыканты в основном сбиваются на озлобленные проходы вперемешку с развеселыми, удалыми и забористыми фольклорными упражнениями с использованием соответствующих аранжировок, красивых гитарных соло, которым не откажешь в изобретательности и периодическим включениям хоров. Последняя песня конкурент материалу Korpilklaani и Finntroll полная жгучего аккордеона. Женское участие, как я уже отметил больше походит на заимствования из пауэра. Самыми неудачными оказались спокойные песни, например восьмая. Самое лучшее, что у группы получается, при некоторой неказистости, это неоспоримая легкость прослушивания их музыки. Какие бы особенности у нее не были, какие бы недостатки не проскальзывали, песни льются одна за другой, легко пробегая пятьдесят минут диска.
Не имея отрицательного мнения по поводу этого диска, вместе с рисованным, также больше милым, чем красивым оформлением буклета (обложки на которых музыканты вывешивают свои лица я, вообще не могу оценить) группа в целом мне напоминает вариант Thyrfing или Moonsorrow для женщин и детей. Думаю пока здесь в деле юношеский начальный задор, который сильно разбавляет изначальные желания музыкантов. И, тем не менее, у подобных подопечных Napalm появился приятный конкурент.«
"Говорит: жизни себя лишу, не могу без него", иронизировал по поводу более чем известной личности в "Место встречи изменить нельзя" Глеб Жеглов. У Тима Оуэнса была тысяча причин для того, чтобы проклясть Iced Earth и лично Джона Шэффера, который дождался новой вспышки желания петь у предыдущего вокалиста Мэтта Барлоу и выгнал Риппера, словно плешивую собачонку на улицу. Прикрылся тем, что так по легенде захотели поклонники. Американец обиду проглотил как настоящий мужчина, истерики в прессе не устраивал, только лишь выражал явное недоумение решением босса. Мол, совсем недавно было всё хорошо, и вот тебе бабушка Юрьев день! За последующие полгода в жизни сорокаоднолетнего обладателя более чем трёх октав случилось столько, что ни в сказке сказать, ни патологоанатому опознать. Подменил Дуги Уайта в проекте Мальмстина Rising Force, стал дедулей, а венцом всему пластинка, которая по количеству приглашённых VIP'ов и трудозатратам бьёт все мыслимые рекорды. Только лишь записать их всех чего стоило! Но "Play The Game" всё равно оставляет впечатление двусмысленности – ровно как и последний Iced Earth. Не хватает Тиму однозначно достойного композитора. Как и Джону столь разнопланового вокалиста.
В одну упряжку Риппер загнал двадцати четырех инструменталистов разного толка и направленности, практически каждый из которых если не имя в рок-музыке, то, по крайней мере, фамилия. Джефф Лумис, лидер Nevermore, Дуг Элдридж, заклинатель шести струн в Whitesnake, Руди Сарзо, Крэйг Голди и Саймон Райт, свои люди в Dio, неповторимый Крис Кэффери из Savatage, Дейв Эллефсон, отметившийся в классическом Megadeth, и нынешний участник американских трэшеров Джеймс Ломенцо, прославленный басист Билли Шиэн, легендарный барабашка Винни Эппис, поддерживающий Black Sabbath без Осборна в виде Heaven & Hell. Да мало ли ещё кто! Как итог не могли многочисленные заслуженные и перезаслуженные прийти с пустыми руками – каждый привёз с собой подарок. В виде парочки риффов, сольняка или до боли ритмичной секции. Да и сам герой не скрывает своих предпочтений (что толку, в конце концов, всё на виду) – "люблю Dio, Judas Priest и Black Sabbath". Получается кондовый и немного прямолинейный среднетемповый хэви-метал с несколькими ускорениями, с уймой вкусных и разнообразных гитарных структур. Это, само собой, есть хлеб и соль пластинки.
Основной ориентир – именно классический материал коротышки Ронни Джеймса и Роба Халфорда сотоварищи, но имеется и множество ответвлений. Открывается шествие с Black Sabbath-образной вещи "Believe", переходящей в явно джудаспристовский "The Cover Up". "Pick Yourself Up" фокусируется на аритмичных вокальных реминисценциях с Iced Earth, а "It Is Me" зависает в воздухе разлапистыми грувами. "No Good Goodbyes" с, пожалуй, самой мощной голосовой подачей на пластинке снова вспоминает Black Sabbath. Находится место и для полубаллады "The World Is Blind". Заглавная снова заворачивает на пикник к Дио. Ну и далее в том же духе. Слишком много цитат. Да и по правде кроме них здесь ничего нет – разве что вокал самого Риппера, который нещадно эксплуатирует все свои ипостаси – от "пристов" и "отмороженных" до Beyond Fear. Всё сделано качественно, мощно и качово, но в общем интересных, запоминающихся вещей здесь необоснованно мало.
Кто-то, возможно, решит, что Оуэнс пустился в костюмированный бал, подменив необходимость писать песни кавалькадой супергероев с большой буквы "С" на синих рейтузах. Это похоже на правду, поскольку никаких ослепительных проходов, ярких моментов, оглушительных шагов на "Play My Game" нет. Но это действительно его игра и его выбор. Вероятно, впервые в жизни.«
Свято место пусто не бывает. Но одно дело в час пик выпихнуть соседа по давке из переполненного вагона, "влившись" на его пятачок и не мелькая в глазах у окружающих, и совсем другое выйти на центральную площадь города с транспарантом. Arcturus ушли, не оставив заветов, будучи по-прежнему непревзойдёнными и навсегда сохранив за собой титул ярчайших новаторов. Подсуетиться с объедками на барском столе пытались многие, но в действительности получилось лишь у единиц. Vulture Industries – одни из избранных. Норвежский стиль старательно копируют по всему миру, но получается контрафакт, подделка; у этих барби обнаруживается врождённое косоглазие, а лапы плюшевых мишек растут не из тех мест, откуда вроде бы должны. "The Dystopia Journals" – ещё одно доказательство этого не слишком броского правила. И в тот момент, когда из динамиков спускается "Blood Don't Flow Streamlined", возникает щемящее чувство, понимаешь, что космических романтиков не заменит никто. Но эти бергенцы по крайней мере попытались. Низкий им поклон.
Мелодически в основной массе вещей квинтет, в составе которого люди из Black Hole Generator, Enslaved и Sulphur, ориентируются на "The Sham Mirrors" (2002) c его нереальной атмосферой, кривыми вокальными партиями и ритмическими сменками. Ядро составляет пост-блэк, смешанный с авангардным металлом, но в отличие от Arcturus здесь меньшее место отдаётся клавишам в сравнении с гитарами, а риффы более акцентированные, с не столь явно размытыми границами. Есть местечковые совпадения с Solefald, Limbonic Art и поздними Enslaved. Рассказывая о мучениях разума, норвежцы соединяют прогрессивные структуры, дисторшены в шестиструнках, симфонические аранжировки, приятную и ненавязчивую акустику и тысячи интонаций главного голоса. Бьёрнара Нильсена можно было слышать лишь на Black Hole Generator, но в отличие от того индустриального блэка здесь у него гораздо больше возможностей, чтобы раскрыться. И он пользуется шансом сполна, местами до дрожи в коленках напоминая Кристофера Ригга (Garm), который десять лет вплоть до 2003 года дарил свой талант Arcturus. Нильсену хватает театральности, но, возможно, фронтмен, потакая своему окружению, ориентированному на подражание, слишком заточен под Гарма. Иногда, как на "Sever The Hand Of Corruption" и много ещё где, Vulture Industries напоминают близкий к тексту пересказ своих предшественников с иным звуком. Дополняют картину фортепьяно и скрипка – редко, но метко.
В "Dystopia Journals" пока ещё не столь много собственных идей, как бы нам хотелось. Есть желание сохранить дух Arcturus и достаточно изобразительных средств. Но со временем норвежцы безусловно разберутся что к чему. Пока же у них выходит несколько закомплексованный, но живой, искренний, талантливый альбом, в котором есть мелодии, настроение, эмоции. Без таких команд было бы скучно жить.«
После выступления украинской группы на предыдущем Moscow Doom Festival, рецензия на этот диск стала очень предсказуемой: сейчас вы почитаете отзыв о хорошем, качественном думовом альбоме, ибо уже на сцене стало понятно, что, набравшись опыта за добрых девять лет существования и один выпущенный альбом, группа уже встала на ноги, окрепла и готова, радовать качественным материалом.
Красивый дум с бурлящими брутальными риффами с приставочкой дэт в нужные, кульминационные моменты, эпическими, чувственными замедлениями с акустической гитарой и эмоциональным клавишным фоном создан и записан по мировым стандартам. Отдельно стоит отметить некий национальный колорит, создаваемый несколько фольклорным мелодическим уклоном и использованием флейты, который благоприятно чередуется с medieval партиями клавишных под аккомпанемент глубокой ритм-секции. Мелодическая по сравнению с первым диском команды, который уже покрылся пылью у меня на шкафу, выросла несравненно – теперь это разнообразная в рамках стиля музыка, не успевающая наскучить за отведенные 50 минут звучания. В связи с сочным разнотональным рыком иногда очень напрашивается параллель с чуток замедленным Haggard, но и тут вокалист, легко переходя на сильный тенор, правда с выраженными плачущими интонациями, успешно смазывает схожесть. Кстати, говоря, я еще с концерта помню, как он легко с качественного рыка переходит на отличный чистый голос, что ему только в плюс.
Течении и структуру размашистых композиций музыканты стараются максимально разнообразить, среди классического дума, например, открыв дорогу внезапному пианинному пассажу, переходящему в партию флейты, а затем через солирующую гитару, возвращающую композицию на основную тему. В пример взята композиция "From Illusions And Jealousy". Обилие красивых гитарных мелодий в сопровождении очень уверенных клавишных аранжировок убаюкивают и очаровывают, периодически ловишь себя на том, что уже давно перестал следить за песнями, отложил эффектный и содержательный буклет, и просто откинувшись на диване, слушаешь красивую музыку. Очень радует "The Cold Solitude", хорошо сдобренная фолком "With Every Suffering", а "Honey For My Wounds" по звукам пианино сильно напоминает Amorphis от 1994 года.
Альбом оставляет очень сильное впечатление, и дает серьезную надежду, что на фоне активизации дума в России, союзные республики тоже подтянутся, да пусть даже перегонят, главное, чтобы таких релизов было побольше. Всем интересующимся рекомендуется.«
Люди любят ТТХ. Сбивки, переходы, диссонансы, риффы, аккорды, фальцет. Но, слава всем высшим силам, настоящее произведение искусства описать в формулах невозможно. Есть ещё атмосфера, аура, ощущения – нечто неосязаемое, но иной раз уничтожающее инструментальные навороты на корню. С первым компонентом у одной из наиболее глубоких прогрессив-роковых команд последних лет всё в порядке. Структурно они на коне, предпочитая не копировать треклист однажды сотворённого, но резать по живому – сократить число вещей, повысить их плотность, увеличить длину. Они по-прежнему гармонично сочетают нео-прогрессивную основу с мрачной атмосферой, подтыренной у Pink Floyd, Porcupine Tree, Arena, Pain Of Salvation, дополняя полученный результат более жёсткими кусками прог-метала. С другой стороны, воздушность и проникновенность, сопутствовавшая уроженцам Варшавы, как-то незаметно улетучилась за два последних года. Будто разом Riverside избавили от глубины, оставив наносной антураж и все уже стандартные для них мелодии и акценты. И, прокручивая в очередной раз свежий альбом, понимаешь, что "Anno Domini High Definition" подсократил расходы на самое главное более жёстким, даже кое-где прагматичным отношением к делу, изменившимся композиционным расчетом.
Первое ощущение – полякам не хватило дыхания. Если на второй пластинке "Second Life Syndrome" (2005) они непринуждённо выдавали час материала, которому не мешало ничего лишнего, а в 2007-м в русле "Rapid Eye Movement" сократили музицирование до пятидесяти трёх минут, нынче нас ждут их всего сорок четыре. Невесть какая проблема, но лаконичность в данном случае не становится преимуществом. В нынешнем формате, где четыре из пяти композиций перешагнули восемь минут, по существу нео-прог-роковая команда создаёт нагромождение из элементов, в котором исчезает своё лицо, атмосфера и напевность. "Hyperactive" встречает пространным фортепьянным вступлением, быстрым инструментальным джемом на манер Dream Theater, куплетом в стиле Porcupine Tree, жёсткими кусками в альтернативном ключе и слишком уж современным саундом всего винегрета. Сначала кажется, что пластинку просто перепутали, но вокал Мариуша Дуды, который характерно не смог убить в себе акцент при нормальном "британском" голосе, всё ставит на свои места. Другие вещи звучат в более традиционном варианте, но и у них масса недостатков. Слишком много ничем не обоснованной инструментальщины. То, что раньше в лаконичной манере смотрелось словно прогон через себя чужих наработок, из чего рождалась индивидуальность, теперь на слух местами напоминает связку клише. 7-минутная "Driven To Destruction" – ярчайший пример нерационального использования сил.
Вроде бы начинает выправлять дело "Egoist Hedonist" – вещь прог-металлическая, риффованая, мощная, чего парни нечасто себе позволяли раньше. И, самое главное, мистика и глубина вернулись – вместе с инструментальным разнообразием, лёгкостью подачи, отличными гитарными соло, проникновенным вокалом. Но унылая "Left Out" снова лишает работу жизни, движения, энергии, напоминая неумелое переложение какой-нибудь вещи Porcupine Tree. "Hybrid Times" бросает диск там же, где он начинался, но с иным уровнем креативности. Вторая выигрышная вещь, блещущая умением сочинять и распределять силы. Но фактически этого мало. При тех обильных авансах, которые выдавались Riverside по всему миру, эти пять тем оставляют массу вопросов. Им многое нужно передумать и скорее вернуться в свой прежний формат, где братья-славяне чувствуют себе как рыба в воде. "Куда же делась эта пресловутая атмосфера?" – так и пульсирует в голове лейтмотив работы.«
Выделяя лучших работников обслуги, следует думать, что такие качества, как: услужливость, все время быть на виду, при этом быть не назойливым; понятливость, когда следует подойти и спросить о чем-то клиента; учтивость: во время уйти, избегая попадания в личное пространство; ну и конечно, опрятность, быть приятным с виду, чтобы на чаевые больше дали – все они должны быть на первом плане. С этих позиций, второй альбом In This Moment имеет все необходимые качества для удовлетворения не только покупателя, но и музыкального рынка.
Уроженцы Голливуда, на своем втором альбоме метнулись в сторону от начального положения вещей в их карьере – первый альбом был пропущен мной мимо, зло отложен в магазине в ненужное, будучи женскоголосым металкором – а теперь вот, их можно смело ставить в один ряд, например, с Evanescence. Теперь In This Moment это очень бодрый, но очень легкий вариант попсовой альтернативы с женским вокалом цепляющей блондинки, которая, кажется, произвела столь популярную мутацию имиджа. Во всяком случае, ее нынешний вид в буклете диска очень напоминает резкую перемену Gwen Stefani, оставившую свой No Doubt и ставшую хип-хоп дивой.
Опрятный – все инструменты на своих местах, запись отличная (можно удивиться только нарочитому звучанию барабанов, словно засунутых в коробку), с, безусловно, проработанным по всем статьям буклетом и концепцией сна с безумием "Алисы в стране чудес". Не напрягающий и модный – легко поедаемый в любом состоянии, не тяжелый, в то же время только гитарный, содержащий хитовые мелодии в каждом миллиметре лазерной насечки, ну и конечно с приятным уху, высоким эстрадным вокалом Maria Brink. Опять же не пропали даром скоротечные несложным соло, смягченные риффы по-доброму раскачивающие вместе с барабанами. Стандартная схема с выключением риффа под куплет и кульминацией припева работает как часы, даже на двух балладах альбома (вторая по классике фортепьянная с душещипательной вокальной линией), а о том, что Maria когда-то достойно по-металкоровски верещала в скриме, нам напоминают полноценно лишь в двух песнях – "The Great Divide", "Violet Skies" и паре припевов, чтобы только не напугать ранимую аудиторию. Заводной альбом знаем меру – он точно знает, когда должен закончится, чтобы его включили еще раз, и даже не раз. Как видите, все качества хорошего обслуживающего персонала на месте, диск должен нравится публике и сцене изнутри.
В общем, беги, Кролик, беги, только вот от кого или к кому? Universal или Sony должны грызть ногти в попытке достать себе эту банду, ведь сколько молодежи можно отхватить выпустив их на большой рынок. Первые шаги в виде съемки Maria для мужских журналов уже в наличие. Честно, говоря, давно не включая телевизор, я совершенно не уверен, что их клипы, еще не атакую чарты, тесня новых поп героев. Кажется, Кролик бежит прямо в лапы того самого шоу-бизнеса... Хороший альбом откровенной попсы, что не есть ругательство, а констатация стиля музыки.«
Смешанные чувства остаются после прослушивания дебютного альбома от штрафного танцевального батальона из Германии. Оставляя за собой шлейф неопределенности, что же хочет играть группа, диск умудряется зацепить и расположить к себе самым беззастенчивым образом. Так, разнообразие и межстилевое взаимодействие о которых мы так много говорим на некоторых примерах, в данном случае оказывает разделяющее действие – диск не единое целое, а 12 композиций, которые можно собрать в отдельные группы.
Главное, что, без сомнения, объединяет композиции альбома – это драйвовая, энергичная ритмика – напористые биты с простецкими и зажигательными ритмами местами являются основным составляющим музыки. Под чисто "шварцевскую" композицию "Tanzt Kaputt, Was Euch Kaputt Macht!" хочется рвать и метаться по комнате, даже, несмотря на то, что она кажется шуткой над самими собой. Второй компонент это уверенный вокал, просто энергичный скандированный или мягкий, синт-поповый, или даже искаженный дисторшном, идеально вписывается в любую композицию.
В остальном энергичный стартовый EBM боевик частично можно связать общими узами со второй – old-school EBM песней "Out Of Time", которая в середине изменяясь на синт-поп, готова задать жару любым монстрам жанра, хитовым и таким типичным для стиля "Gummimann". Можно, также, проассоциировать с четвертой композицией, от которой я все никак не могу прийти в себя – "Praise The Panic", скорее, правда, это мрачный industrial с вкраплением гитар. Трек прошел с участием (цитирую "living legend") Milland "Mille" Petrozza, и старый трешер вписался в нее так гармонично, что иногда кажется, что вот-вот заиграет Kreator (а песня легко бы прижилась на "Outcast" или "Endorama"), столь напряженный, как сжатая пружина, боевой трек. Но, вот третья композиция – "Finale Vollendung" является чистейшим TBM, в целом драйва не убавляющем, но слишком явно метнувшемся в сторону от первых песен альбома. "Die Sage" отводит на пару минут за руку к отдаленным потомкам Kraftwerk, а "Doubt" становится future-pop хитом с очень красивой мелодикой и разнообразным вокалом, а пианино просто завораживает. Вместе с [:SITD:] наш штрафбат наваял проперченную рэйвовую композицию в духе The Prodigy. После девятой песни самые нетерпеливые могут начинать альбом заново – оставшиеся три композиции, как бонус, прямые как палка и без стартового задора, явно слабее остального материала. Даже обидно становится, что песня, озаглавленная названием группы, становится далеко не самой лучшей на альбоме. Оформление, призванное быть схематичным у чисто танцевальных групп, честно говоря, выглядит жалко.
Straftanz очень милы и притягательны, разнообразны и свежи, но после середины адреналиновая музыка теряет часть своей энергетики, приобретая другие оттенки – так и не понятно, или ребятам надо сделать пару разных проектов индустриальный экспериментальный и более жесткий танцевальный, или просто собрать свои идеи в более ужимистую кучку. Впрочем, они двигаются только вперед, поэтому обязательно послушайте их – этом можно сделать уже ради четырех песен с диска.«
Сильные мира сего редко расточаются в комплиментах – если и хвалят, то чаще всего по делу, от близости взглядов или родственности душ. И чтобы в хард-роке, стиле, который уже лет двадцать не согласен на откровения, молодые да ранние с лёгкостью получали пятёрку за пятёркой в крупнейших печатных и непечатных изданиях, такое, пожалуй, впервые за долгие годы. Мы, кстати, сразу после дебюта добавили и свою скромную лепту в виде звезды на иконостас их кителей. Североирландцы The Answer были обласканы Джимми Пейджем (Led Zeppelin), Полом Роджерсом (Free, Bad Company, Queen), да и честь разогревать великих австралийцев AC/DC выпала именно им. И достаточно мельком услышать первый рифф с "Everyday Demons", чтобы понять: квартет пришёл всерьёз и надолго. Даже если из далёкого прошлого.
Уже во второй раз в своей пока ещё короткой истории "ответчики" выписывают поразительно качественный олд-скул, сотканный из "цеппелинов", AC/DC, Free, Black Crowes и дополнительных ингредиентов. В числе последних в первую очередь до боли современный звук, который выводит The Answer на новую волну драйва. В похмельные пляски с воспоминаниями о командах, на которых рос, вовлекают забойные риффы, подбиваемые классической ритмикой и экспрессивным вокалом. Корман Нисон учился у Роберта Планта, Брайана Джонсона и Дэвида Ковердейла. Другое дело, что в целом по сравнению со стартом парни замедлились. Все стремительные вещи сгружены в самом дебюте диска, а ближе к середине сносящие крышу "Demon Eyes" и "Too Far Gone" уступают первую скрипку лёгким блюзам и "цеппелиновским" медлякам. "Why'd You Change Your Mind" холит восприятие стандартным студийным джемом с парой роковых вспышек, "Pride" отправляет на запланированную встречу с американским глэм-роком, а на финишной прямой не хватает парочки хитов такой же энергетической упитанности, какими нас кормили вначале. Не докрутили.
При любом раскладе североирландцы оборотов не сбавляют. Возможно, просто свежесть восприятия, которая так и рвалась исподволь при звуках "Rise" (2006), улетучилась. Ведь теперь The Answer уже не выдают авансы – они выросли и должны отвечать за каждую ноту, любой такт. И вряд ли их лампочка в ближайшее время перегорит. Во всяком случае, пока такое попросту невозможно.«
Среди техасского коровьевого навоза, непременного запаха пропотевшей на пекле кожи и стёршейся джинсы, в окружении оружейных выстрелов разной степени точности и ветра, который разносит алкогольные амбре салунов по прериям, так хорошо творить, вспоминая времена, воспетые американскими вестернами. Блэйн Картрайт занимается этим уже тринадцать лет, становясь с каждым годом чуточку скучнее. Потому, что сборная солянка из хард-рока, панка, сайкобилли и южного рока, хоть и состряпанная в лучших традициях жанра, вряд ли может блистать новизной. Ровно как и стандартный слоган "sex, drugs & rock'n'roll", который будет понятен потомкам и через сто лет. Длинноногие красотки и Jack Daniels актуальны всегда.
Шестая "официалка" ещё больше укрепляет в мысли, что творческий успех "Let Them Eat Pussy" (1998), первого выстрела кольта из Атланты (хотя мысленно они в Техасе, само собой), не повторится. Тогда из рук начинающих погонщиков овец выскочил один из лучших образчиков "коровьего панка", как его принято называть в массах. Возможно, драйва "From Hell To Texas" не занимать и звучит пластинка как-то откровеннее, злее, чем предыдущий диск, но проблема в том, что "вроде хиты" повторяются в устах четвёрки уже не в первый раз, словно батальные сцены спагетти-вестернов. На новинке есть лишь тройка шлягеров, которые оправдывают ожидания. Всё остальное сделано не более чем хорошо. Гитары по-прежнему грязны (стали ещё менее чистыми), а голос странным образом просит прочистить его парой стопок. В окно влетают "Dead Men Can't Get Drunk", "Pray For The Devil", "Ain't Your Business" – да, пожалуй, и всё. Уловите стандартные отсылки к Motorhead, Aerosmith и AC/DC. Всё вполне в духе непростого времени, о котором поют эти американцы и американки.
По-настоящему четвёрочная пластинка – без резких перепадов настроения. Не то, чтобы сильно нравится и вызывает привыкание, но cowpunk на то и рассчитан, чтобы поднимать настроение. Со своей задачей Nashville Pussy пока справляются.«
"Кладбище закрыто – мест свободных нет.
Сборную Канады спускают в туалет".
Так заканчивался выученный нами на зубок в начальных классах школы детский стишок, воспевающий доблесть и спортивные достижения советской хоккейной сборной. Сегодня эти строки звучат как неумолимое и грозное ветхозаветное пророчество! И в самом деле – наши неделю назад снова слили канадцев, а кладбище то самое, польское, – Cemetery Of Scream можно закрывать, ну, или хотя бы сменить вывеску. Не, группа не развалилась, просто музыканты окончательно сменили проф-ориентацию, пусть и не радикально. Согласитесь, что в жизни каждого есть группы, новые альбомы которых с определённого момента прослушиваются по инерции, так... дань уважения или вроде того. Не всегда такому подходу есть объективные объяснения, разве что сакраментальные "продались" или "опопсели". У меня почему-то такие отношения возникли с Cemetery Of Scream. Сразу предупреждаю: они не опопсели, просто ещё прошлый альбом, "Event Horizon", они записали с новым вокалистом и несколько изменили своё звучание (стилистика же по чуть-чуть, но заметно, менялась от альбома к альбому), чем меня удивили, но не обрадовали, так как нравилась мне эта группа не в последнюю очередь тем, что там вытворял Марчин Котас, прежний фронтмэн. Новый диск, "Frozen Images", стал продолжением и развитием "Event Horizon". Вокалист группы, Олаф Розански, явно двигает Cemetery Of Scream к большой сцене, окончательно вытаскивая её на свет Божий из сумрака андегрануда. Голос Олафа запоминается сразу – в нём слышатся как интонации нынешнего вокалиста Amorphis, так и благородная меланхолия Фернандо Ривьеро, было б совсем хорошо, если бы пан Розански не пытался для разнообразия рычать – это у него не всегда получается убедительно. Послушайте прекрасные треки "Bluebird" и "Golden Lullaby" – близко к Moonspell, а теперь "A Million As One (As A Million)" – угу, идеи коллег по цеху Cemetary (Швеция) живут и побеждают! Однако же своих задумок у Cemetery Of Scream всегда хватало – так и здесь многое нетривиально и ново, хотя мне таковая новизна не всегда интересна, потому экзотичной "Geisha Out Of Dreams" или жёсткой и агрессивной "Cat's Grin" я предпочту финальную душещипательную балладу "Night In White Satin" или ударный, положительно успешный gothic-хит "Prince Of The City Lights". И – чу! – среди всего этого разнообразия нет-нет да и раздадутся думовые риффы, столь характерные для звучание группы несколько лет назад. Если вам нужно резюме, то вот оно: тем, кто после "Event Horizon" ждал возращения группы к "корням", "Frozen Images" вряд ли понравится, а всем тем, кто не равнодушен к качественному современному металлу, окрашенному мрачными полутонами и полному романтических образов, мы говорим: "Добро пожаловать". А Ganconer "Frozen Images" так и не послушал! Не зачёт.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
