Доказательств сохранения энергии в мире предостаточно. Если где-то убудет, то в иных весях нечто материализуется взамен. Таков закон. Если к середине 90-х годов свято место скуксившихся Manowar оказалось пустующим, то амплуа менестрелей, поющих о пиве, тётках, битвах с супостатами и мотоциклах (то есть о вине, прекрасных дамах, крестовых походах и боевых конях), кто-то должен был занять. Теперь шведы Hammerfall в своём стремлении выглядеть борцами за свободу постепенно превратились в тему для постоянных раздоров. Пожалуй, ни одна команда первого эшелона не получала на орехи столько. Брутальщики даже гейкором прозвали. Вокалист Йоаким Канс успел в глаз схлопотать в одном из баров. Подопечные дистрофического воина Оскара Дроньяка соорудили гимн для своей сборной по керлингу, которая запросто выиграла Олимпиаду в 2006 году. А поклонники мегапопулярной игровой вселенной Warcraft стали ассоциировать с падучими молотками любимое развлечение с того момента, как Семуайз Дидье, арт-директор Blizzard, приложил руку к оформлению работ коллектива. Тем более американский художник – стойкий поклонник Manowar, так что ничего странного.
Жизнь, короче, бьёт ключом, и на то, чтобы вплотную заняться творчеством, времени уже крайне мало. "No Sacrifice, No Victory" – яркое подтверждение узости идей скандинавов и их здорового консерватизма. Они собственным же молотком забили себя в нишу и не кажут носа, перемещаясь по замкнутому пространству. Поэтому и работы, начиная с "Crimson Thunder" (2002), получаются словно обложки Дидье – яркие, манящие знакомым брендом, но в итоге с гипертрофированными пропорциями и цветастым оформлением. Отказаться от штамповки нельзя – запущенный конвейер печатает деньги. Именно поэтому прошлогодний сборник каверов "Masterpieces" смотрелся гораздо менее пошло, нежели полноценные номерные пластинки шведов. И неприятно признаваться себе в том, что по результатам свежака в голове остаётся разве что гимноподобная открывашка "All Means Necessary" благодаря более-менее адекватному припеву, который повторами вдалбливает суть. Дальше тянется череда бесцветных боевиков, перемежаемых балладным материалом. В этом плане Hammerfall давно лишились самого интересного – оврагов и ухабов. Всё до безумия ровно, словно показ мод, где интерес телевизионщиков вызывает лишь падение какой-нибудь тощей модельки на подиуме.
Приподнять брови и навострить уши можно лишь в тех моментах, когда парни вдруг начинают переигрывать в завуалированном виде мелодии с первых двух пластинок – своей классики. Таковы успешный боевичок "Legion" и слезливая полубасенка "Between Two Worlds". Непонятно только, зачем в первой из них нужно минутное интро с голосом из преисподней, по пошлости своей напоминающее оргазм Сатаны у Edguy, а во второй – органное вступление. Банально и старо, как мир. Возможно, стабильность – признак мастерства, но "No Sacrifice, No Victory" слушается на уровне абсолютно вторичного "Threshold" (2006), уступая по всем параметрам далеко не выдающимся "Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken" (2005) и "Crimson Thunder". Слишком вышколенный звук, чересчур мало интересных моментов и заплесневелые, словно сыр в забытой мышеловке, инструментальные партии. Как-то не живо, будто труёвый музей мадам Тюссо. В памяти проездом.«
Итальянцы тоже не самая простая музыкальная страна – многое из релизов южных ребят релизы с перчинкой или изюминкой, но это не самая продвинутая на музыкальных рынках сцена. Но вот такими релизами, группы с Апениннского полуострова могут быстро выйти на свет божий. "Наше море" (еще и патриоты, оказывается) четвертый полноформатный альбом римлян, начавших в далеком уже 1991 году и упорно обходимых мной стороной. Это первый релиз, который я удосужился у них послушать, хотя в том или ином виде их дискография у меня где-то лежит.
На проверку, диск содержит яркую смесь мелодичного симфо-блека, означенного лучшими образцами от Graveworm или не столь симфоничных, но тоже мелодичных Catamenia с мелодик дэтом, больше финского разлива (видимо, в связи с микшированием альбома в Finnvox). Здесь все отлично со звучанием – мелодичные россыпи гитарных соляков и различных тем, разнотемповые риффы, поддерживающие мощь звука на достойном уровне и тоже помогающих с построением гармоний; в меру насыщенные, заметные, но не вычурные симфонические аранжировки, дающие бой даже таким монстрам, как Dimmu Borgir; сильно намешанные друг в друге блековые и дэтовые барабанные партии; да, в конце концов, скромные, но эффектные электронные подложки в некоторых местах. Вокалист старательно разнообразит свой голос низким (правда глуховатым) гроулом, блековым скримом и не гнушается спеть чистым вокалом, а то и предоставить, где душа просит, спеть некую девушку – Елизавету Маркетти. В двух песнях гостевое участие принял вокалист еще одной известной итальянской группы Novembre.
Но мало сделать все красиво, надо чтобы полученный результат представлял интерес для предполагаемой публики, но и тут все отлично. С этой стороны музыканты показали себя большими творческими единицами и коммерциализаторами, отхватив себе в помощь множество музыкальных тем из неувядающих мифологических и народных источников. Пафосная "Mare Nostrum" – это о них самих, о римлянах, в дальнейшем вас ждут рассказы из будущего, египетских и израильских земель, что-то из греческих мифов и инспирации Ада Данте, плюс немного естественной блековой злобы ко всему, и в соответствии с этим распределены мелодические темы композиций. Самыми впечатляющими, потенциальными хитами, так сказать, являются удивительно мелодичная "Neon Karma", "Emet", "Scorn". Остальные песни едва ли уступят названым в содержательности, просто чуть менее выпячиваются на фоне этих песен. А песенку, собственно, "Stormlord", если честно могли бы сделать и агрессивней и лучше. Элементы двух стилей хоть и срослись в цветастый неразделимый букет, но чем-то кардинально не отличаются от других известных нам команд симфо-блека, что не радует мою критическую нотку, пока уши блаженствуют на удобренной почве. Блаженствуют и глаза, глядя на безупречно красивую работу по оформлению диска Gyula Havanchak, и читая приятные тексты с краткими энциклопедическими выдержками по истории, перепрятанными в поэтические обертки текстов.
Еще один такой альбом и группа сиганет на более мажорный лейбл. Еще один такой альбом и группы будет значительно именитей и известней. Еще один такой альбом и они будут хэд-лайнерами на фестивалях, и заедут по сложившемуся обычаю (все дороги ведут в Россию) к нам. Еще один такой альбом и будет время, когда другие группы будут сравнивать с ними, а не наоборот.«
Обычно знакомиться с EP'шкой после основного релиза – мука. Рассказывать о ней тем более. С "Pray" всё оказалось не так плохо, поскольку этот мини-альбом вообще не звучит, как Grave Digger должны. Скорее он вскрывает наследственность немецких классиков пауэр-спид-метала. Judas Priest, Accept, Motorhead. Здесь складируются не обрубки работы добротного патологоанатома, не попавшие на релиз, а композиции, которые вряд ли принесут море удовольствия, но при этом достойные хотя бы разового прослушивания и истинно фанатской любви. Для горячих поклонников такие диски и выпекаются.
"Pray" – вещь альбомная, закрывашка из свежего "Ballads Of A Hangman" (2009), разве что в расширенной версии. Конечно, прослушанная заблаговременно она бы дала поклонникам ложное представление о будущей на тот момент работе. Слишком просто, мелодично, да и симфоники многовато. "Overkill", понятное дело, – кавер великих и на редкость ужасных Motorhead. Хорошая перепевка, близко к тексту, только разве что с узнаваемым голосом гробокопателя. На "My Blood Will Live Forever" диггеры ближе всего к собственному казуальному стилю, но больше в русле ранних работ 80-х. Как раз с громадными инфлюенциями хэви-метал богов того времени. На финишной прямой нас встречает "When The Sun Goes Down", джудаспристовская тема, с качественным припевом и качовыми риффами, простыми в духе те же 80-х. А в целом это очень недурственная подборка, которая, хотя и не изменила моё отношения к таким довескам, всё же подняла настроение.«
Мажоры Unearth, в моих глазах, стали одними из немногих металкорщиков, кому мажорство и помощь жирных лейблов стало подспорьем в творческой деятельности, несмотря на тотальнейший sold out в плане хардкор идеологии. Устав материть почем зря основную массу трендовых металкор команд, я с удивлением и большим удовольствием прослушал четвертый полноформатник Unearth, являющихся одними из наиболее ярких представителей жанра. Возможно удивляться и особо не стоило – весь узнаваемая музыкальная основа на "The March" осталась без изменений. Да это так, но как блестяще она на этот раз обыграна и обработана! Вездесущие мелодичные гитары и прямо-таки гениальные соло прошили материал насквозь. Релиз так сильно нашпигован такого рода украшениями, что производит впечатление яркого и расписного полотна, расшитого какой-нибудь восточной рукодельницей. При этом никакого тошнотворно-приторного привкуса – жесткая мошевая основа ничуть не пострадала, равно как и вокальная манера. А соляки настолько плавны, лиричны и высокотехничны, что меня упорно преследовала мысль, а не пригласили ли Unearth втихаря какого-нибудь гитарного хеви-метал гуру типа Энди ЛяРока? Нет, ну очень шикарные партии, честное слово! И главное, насколько все составляющие органично сплетены воедино, никаких игр на контрастах, все плавно и монолитно. Уж насколько опостылели сегодня металкоровые поскакушки, но работа Unearth действительно достойна внимания. У их коллег по сцене определенно появился повод для зависти, а у нас лишнее подтверждение осмысленности существования этого приевшегося стиля. "Марш" Unearth определенно принесет им победу.«
"Judgement Of Tormented Souls" – второй официальный релиз команды из Санкт-Петербурга, вышедший на финском лейбле UHO Production. За прошедшие пару лет, с момента выхода их дебютного "Devine Revolution" (2006) команда ясно дала понять, что не собирается останавливаться на достигнутом – Финляндия уже у ног – впереди вся Европа! Но прежде чем Dominia сможет приблизиться к влиянию Old Man's Child и Dimmu Borgir, к которым творчество команды в той или иной степени близко, музыкантам предстоит сделать еще немало, и "Judgement Of Tormented Souls" – первый камен в это дело. Продюсером и звукоинженером альбома выступил Janne Saksa, запись проходила в Supreme Studio (Hämeenlinna, Финляндия) а мастеринг был проведён в шведской студии Cutting Room.
Звучание нового альбома команды построено на сплетении мощнейших гитарных рифов и традиционных для команды солирующих скрипичных партий с ярко выраженным чередованием относительно спокойных музыкальных фрагментов с "бурей и натиском" экстремального метала. Более того, композиции Dominia стали куда более разноплановыми, чем это было ранее. Сегодня любая песня группы – это, по сути, маленькое театральное представление, и эта театральность проявляется во всем: в драматургии развития музыкального полотна, в лирике и в вокальных партиях, даже в оформлении буклета Dominia отличилась. Распятые на крестах музыканты дают много поводов для размышления...
...как и музыка. Творчество группы никогда не было простым, но в современном его представлении важно все. Если вы способны думать и чувствовать этот альбом несомненно для вас. На "Judgement Of Tormented Souls" есть место как полету мысли так и бешенной энергетике сердец. Музыкальный адреналин что заставит вас чувствовать острее, видеть больше, и может быть открыть нечто, недоступное ранее.«
Либо в Бергене случай массового помешательства, либо это зарождение нового музыкального тренда с норвежским лейблом. Не успели отойти уши от залихватских боевиков The Batallion, как снова мы слышим чарующие олдскульные трэш-блэк плясовые. И снова из Бергена. На этот раз сей замечательный ансамбль, названный Dead To This World, организовал господин Искария – бывший басила легендарный Immortal. В подмогу привлек тоже людей "с прошлым", отметившимся участием в Sigfader, Deathcult, Enchanted. Результатом совместных усилий стал альбом пусть с длинным и пафосным названием, но бьющий наповал бесхитростными, лаконичными олдскульными риффами и соответствующей задорной ритм-секцией. Немногочисленные среднетемповые дела также имеют место быть, но лишь для разнообразия, ибо на общей атмосфере не сказываются. Весьма порадовал саунд – своеобразный симбиоз раскаленной трэшевой риффовки обильно утыканный блэк-металлическими колючками. Собственно от блэка здесь остался только стойкий привкус, усиленный злобными скримингом Искарии, а в остальном приоритет безусловно за трэшевой составляющей, колышущей воздух словно марево сталеплавильных цехов. Есть у пластинки и минусы – явно ощутимое чувство усталости ближе к концу, отогнать которое не под силу даже такому агрессивному трэку, как "To Free Death Upon Them". Впрочем, сие довольно частое явление для подобного рода релизов и вряд ли стоит за это сильно ругать. В любом случае, добрые полчаса угара от прослушивания Dead To This World гарантированы.«
Виктору Смольскому нужен был Mind Odyssey. Ещё года четыре назад, когда виртуозный белорус в интервью признавался, мол, продолжение будет, в его голосе не выделялось ни капельки преувеличения. Тогда он встретился со старыми приятелями, всё обсудил, но не казался уверенным насчёт сроков. Слишком много стояло на повестке дня. Но именно в тот период гитарист начал мазать мимо цели. Сначала далеко не плодотворно отработал с Кипеловым, затем завёл Rage непонятно куда. Передышка Виктору просто необходима как воздух. Возможно, она поможет ему хоть как-то справиться с творческим ступором, рассудить, что для него важнее: количество или качество, сухой остаток из серых будней либо праздник каждый день. Не сказал бы, что "To Time To Change It" вышел именно на славу, но спасибо за попытку.
Берлинский коллектив расцвёл при Смольском – это неоспоримый факт. После его прихода у заурядной мелодик-металлической команды появился смысл существования, привкус прог-метала. И осознание того, насколько целостными и оригинальными тогда получились "Nailed To The Shade" (1998) и "Signs" (1999), оказалось трамплином для белоруса в тёплые объятия крепыша Петера Вагнера. Творческий порыв возродить Mind Odyssey был понятен – в конце концов, когда-то это должно было случиться. И то, как Смольский сумел преодолеть разницу между Rage, которым забита его голова все основное время, и "одиссеей", вызывает положительные эмоции. Быть в струе значит сильно подкорректировать психологию. Трудно или нет было творить в давно забытом стиле, надо спросить у самого Виктора, но в целом его труд даром не пропал. Пластинка, такое ощущение, кроилась между делом, с колёс. Слишком уж неровной она вышла. Первые три темы – "Riding And Ruling" и "Enemy Daggers" с типичными одиссеевскими припевами плюс почти радиохит "I Want It All" – настраивают на отличный лад. Но затем следует прыжок в боевой и во многом по фактуре схожий мейстрим, где команда пребывает до конца с перерывом на заглавную вещь.
Во время сочинения новинки Виктор ориентировался явно на "Signs" – с его атмосферой, звучанием, тематикой и мелодиями. Менее яркий, зато более разнообразный "Nailed To The Shade" он оставил в стороне. До уровня предыдущего диска "Time To Change It" недотягивает очень прилично – но то был апогей, а перед нами реюнион. Простительно. Главное, что Mind Odyssey вернулись в своём собственном соку. Это не Rage с более прогрессивными структурами и не сольники Смольского с выпячиваемым инструментализмом, а именно тот вариант группы, к которому поклонники привыкли. Не менее важным моментом, чем собственно реинкарнация берлинцев, стало сохранение в поредевшем составе (теперь их трое вместо пяти) вокалиста Марио ЛеМоле. Без него – особенно это чувствуется в припевах – даже трижды гениальные композиции никогда бы не выглядели аутентично традиционным. Несмотря на явно четверочный уровень свежачка, он умудряется быть актуальным в тот момент, когда о Mind Odyssey вспоминают крайне редко. Первый свежий блин, но не комом.«
Перед нами своего рода ретроспектива творчества английской грайндкор-банды Narcosis. Несмотря на то, что формация была несколько раз отмечена на сплитах с такими достойными коллегами, как Brutal Truth, Fuck The Facts, Total Fucking Destruction, как-то раньше под руку парни не попадалась. А теперь и вообще распались, оставив нам лишь два полноформатника, полдесятка сплитов и вот такую грандиозную сборку из 51 трэка почти на 80 минут! Я понимаю, что хорошего грайндкора много не бывает, но прослушать за один раз весь релиз слишком уж утомительное занятие. Хотя музычка у Narcosis вполне достойная. Молотящая гринда с сильно выпученным гудящим басом, задвинутыми назад грязными гитарами и звонким рабочим барабаном. В общем, все как надо. Парни с удовольствием и часто скатываются в нойз, а также балуются тягучими сладжевыми трэками, кои вполне разумно раскидали по пластинке, дабы слушатель не угорел до смерти раньше времени. Но, повторюсь, принимать это все лучше порционно. Безбашенные бласты и сумасшедшие тупые гитарные атаки в исполнении Narcosis чертовски хороши, приятно терзает перепонки нойзовый скрежет, все замечательно, но не нужно этого в таких объемах. Единовременное прослушивание "Best Served Cold", думаю, утомит любого даже самого прожженного грайндкорщика. С другой стороны, есть возможность несколько раз заново открывать для себя группу, если слушать диск в два-три захода. Посему, говоря "хорошо, но много", не вижу причины срезать баллы. Хорошего грайндкора – подчеркну еще раз – много не бывает :)«
Мне всегда казалось, что предсказуемость – сплошной негатив. Идёшь на новую киношку, где лихой маньяк рубит на мелкий винегрет пионеров на берегу Волги, и знаешь, чем всё закончится. Местный Анискин найдёт и накажет супостата. Но далеко не все признают подобного рода зло. "Наши фэны получат ровно то, чего ожидали", без обиняков сообщает нам Аксель Руди на обратной стороне картонной промо-агитки. И добавляет: "Плюс парочку инноваций". Последних за исключением нестандартной "Emotional Echoes" не заметил, а с помпой объявлять, что вы, дорогие слушатели, получите те же яйца, только с боку, – совсем кощунство. Но если голова варит на уровне юрского периода, когда динозавры ещё не разбирались в рок-музыке, иного выбора просто нет.
После "Masquerade Ball" (2000), вероятно, лучшей пластинки в загашнике немецкого гитариста, он ударился (и очень больно) в хард-н-хэви мейнстрим. Хорошо это или плохо, другой вопрос. Талантливый композитор, он мыслит категориями "хитовый припев", "незамысловатая мелодия", "ненатужный вокал" – ровным счетом таким должен был оказаться стиль. В 80-х годах. На дворе развилка первого десятилетия нового миллениума. Когда компакт попадает на своё законное место, а из колонок вырываются первые впечатления, музыка, кажется, странно знакомой. До рези в животе и дрожи в коленках. Кому-то усредненки достаточно по самое не балуйся. Именно на такой аудитории выезжает Пелл. И со времени "Mystica" (2006) ничего не поменялось. Аксель выдаёт парящие соло, Майк Террана колошматит ударные, Ферди Доернберг добавляет клавишной атмосферы, Джонни Джоэли поёт броско и ровно. Все они прекрасные музыканты, но для хорошей пластинки этого уже мало. Десять вещей, кроме упомянутого эксперимента, теряются в памяти, как это уже было не раз. Главный недостаток творчества Пелла в последние годы – у его заурядных дисков нет лица. Где-то можно было сделать потяжелее, где-то сменить звук, кое-где просто поработать с аранжировками. Но нет уж, дудки!
"Tales Of The Crown" представляется такой FM-ориентированной вещью, которая должна нравиться или нет в зависимости от музыкальных пристрастий. Если копать вглубь и анализировать, становится грустно. Джоэли уже не так экспрессивен, а поёт крайне однообразно. Соло Акселя Руди сливаются в кашу. Партии Доернберга стандартны и скучны. А Террана явно не на своём месте – ему бы что-нибудь быстрое, энергичное, мощное, а не метроном изображать. И даже одноимённый работе эпик не радует – хотя это последнее, что композитор Пелл должен был провалить. К сожалению, проект немецкого гитарного героя превратился в огромный и красивый торт, сделанный из папье-маше. С виду очень приятственно, но внутри бумага.«
И все же, и все же видимо тот факт, что лучший альбом Silentium и один из лучших дисков за всю историю gothic metal "Sufferion – hamartia of Prudens" (2003) не был в должной мере оценен и понят не то что рядовыми слушателями, но и профессиональными рецензентами (российские и западные коллеги писали что-то невразумительное про осень и тоску, абсолютно не понимая сути того, что именно сделала группа), подкосил творческий потенциал Сами, Юхи (основных авторов музыки), Матти (автора лирики) и остальных ребят. Начиная с предыдущего диска "Seducia" (2006 года) группа мечется в неком подобии творческой агонии, пытаясь пустить свои музыкальные идеи по другому руслу, отличному оттого, что команда делала раньше и тому, как ей должно было бы развиваться.
Итогом этого поиска новых себя является шокирующее число изменений в звучании команды, ставящих "Amortean" несколько в стороне от всего остального творчества коллектива. Во-первых, исчезли партии струнных, являвшиеся отличительной чертой группы с самых ранних этапов карьеры. Вместо этого мы слышим полновесные оркестровые партии в исполнении EastWest/Quantum Leap Symphonic Orchestra, а также партии хора записанные в церкви Вааякоски. Таким образом, группа значительно отошла от традиционного для Silentium gothic-doom metal в сторону simpho-gothic metal с ведущим женским вокалом (мужского вокала на диске кот наплакал). Вот про кого можно сказать много хорошего, это новая певица команды Риина Ринкинен, присоединившаяся к Silentium после записи "Sufferion". Она не пытается заигрывать с псевдооперными выкрутасами, характерными для подавляющей части современной gothic metal сцены с ведущим женским вокалом, а просто поет лирическим и чувственным голосом. Другое дело, что дается ей это, видимо, не легко. В композициях с "Amortean" не то, что нет явных вокальных мелодий, в них вообще нет никаких основных мелодических линий. Песни словно лоскутное одеяло собраны из огромного числа музыкальных фрагментов. Никогда еще музыка Silentium не была такой сложной и замороченной: готик-метал тут переплетается с арт-роком и прогрессивом с элементами симфонической музыки. Своей красотой, непредсказуемостью, мелодизмом звучание нового диска конечно впечатляет, но и ввергает в ступор. "Amortean" – явно не тот альбом, который могли бы ожидать от команды старые фанаты коллектива.
Радует одно: пока Silentium поют про ангелов – это все еще Silentium.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
