Кто когда-нибудь бывал живьем на скороспелой артели Кая Хансена, знает, что Gamma Ray – несмотря на их классический статус и преклонный для пауэр-метала возраст – уделают любых молодых да ранних коллег. Уже не говоря о Helloween, которые местами бывают не в духе, а часто и не в форме. И, что самое главное, четвёрке вообще ничего для счастья не надо. Они готовы выпарить весь пот из толпы на пятачке четыре на пять метров. Конденсат так и висит в воздухе, обалдев от напора. "Hell Yeah!!!" без преувеличения мощный и почти идеальный концертник от законодателей стиля, записанный в Монреале еще два года назад. На паре двухслойных DVD прописалось всё, что фанатскому сердцу мило.
Тематический расклад привычен. Кроме последних вещей в сет-листе гнездятся привычные "Somewhere Out In Space", "I Want Out" и прочие перекрестные нетленки. Смотреть на Кая Хансена и поддержку приятно, хотя в традиции хрестоматийного метал-шоу ничего кроме самих музыкантов, коз, взмывающих в небо, и хаеров, трясущихся в такт громобойным ритмам, вы не увидите. А эстетическое удовольствие наверняка нагрянет. Вторая болванка понравится больше – на ней уютно расположились обыденные, но такие нужные мувики и клипы. Дорога, съемки за сценой, записи на Wacken Open Air разных лет и даже 47-минутная история Gamma Ray. Последняя – пожалуй, жемчужина релиза. Таких архивных кадров вы больше нигде не найдёте. Прикольные сценические моменты, эпизоды записи старых пластинок, турне по Японии, Кай в студии известного радиошоу "Rock City" в Стране восходящего солнца и прочие прелести. О чём ещё можно мечтать, ума не приложу. Если вам это не по душе, то со снобизмом что-то надо делать.«
Рос нью-йоркский еврейский мальчик Росс Фридман и вырос в босса. Потом были бесконечные мотоциклы, пиво и тёлки, которые резко закончились забвением и отлучением от музыки. Впрочем, 54-летний дядька положительно ответил на вопрос, есть ли жизнь после Manowar. Пусть и с запозданием пенсионер вернулся на сцену, видимо поднакопив денег или сбрендив на старости лет. 90-е годы он провёл вне металла, так что ему даже похвастаться нечем. Но пример Дэвида Шенкла, его коллеги с похожей судьбой, оказался заразительным. Что ж, если другим можно протирать штаны в студии, почему собственно ему нельзя. Тем более если житель большого яблока делает это от всей души.
Не то, чтобы "New Metal Leader" кто-то особенно ждал. В этом как раз и заключается его ценность, если можно так выразиться. Элемент неожиданности, знаете ли. Одиннадцать тем из рубрики "как молоды мы были". По части stay true у Росса Фридмана до сих пор всё в порядке. И звучит материал, который американец записал со своей немецкой командой, гораздо более интересно и ярко, нежели те эпические сопли, в которых погрязли его бывшие, но любимые сослуживцы. Разумеется, с классикой нашего героя объединяют лишь общие моменты – звучит работа по-современному. Что-то вроде переигранного на модерновый манер "Triumph Of Steel", с меньшим пафосом и в большей степени простой. В канву добавляются пятна и даже целый темы тяжёлого рок-н-ролла и хард-н-хэви, а также огрызки популярного нынче ню. Впрочем, всё это буйство фантазии воспринимается очень цельно. Да и кроме того на любви к винтажу сегодня можно умело сыграть. Не уверен, что Росс вернулся всерьёз и надолго, но на пару неплохих дисков его хватит.«
В Севастополе абордажникам не жилось, как следует, поэтому они вовремя сменили тёплое Чёрное море на туман и вечную изморось берегов Невы. В итоге после пятнадцати лет виртуального существования их умудрились подписать в Москве. В этом есть свой резон – за грудки хватает стойкое ощущение того, что квартет так и находится до сих пор в плену у истоков отечественного хэви-метала со всеми вытекающими отовсюду последствиями. Подобный материал старались записать в тот момент, когда гласность и Макдональдс пробили железный занавес. На одну шестую часть суши, которая уже была на пути превращения в одну седьмую, хлынул густым потоком весь заграничный скарб. Передирать и нарезать на винил и кассеты было делом принципа. На дворе, слава всем богам, уже не 1991 год, поэтому "Адский шторм" смотрится как минимум неоригинально. А если честно, то и вовсе страшно архаично.
С таким названием команде, записанной на новой родине – в Петербурге, играть стоило бы то, что Рольф Каспарек прописал. Но не тут-то было – ни с добрыми Running Wild, ни с Alestorm, новыми пиратскими гуру из Британии, общего у наших друзей почти нет. Их советский хард-н-хэви с театральным фальцетом Андрей Машошина смотрится странно. С одной стороны, желание парней играть налицо – с ним не поспоришь. С другой, Абордаж лелеет иную тематику и накал страстей. Предполагает другой вокал (с хрипотцой) и совершенно чуждую "Адскому шторму" гитарную работу. А уж от первой темы, одной из наиболее удачных на пластинке, вообще дубу даёшь. Вместо пиратчины, рей с мертвецами и морской соли нам фривольно пересказывают сюжет главной готической нетленки в кино – картины "Ворон". Да и дальше лучше не становится – "Глазами Христовыми", "Пиво" и "Посидим до рассвета".
И не хочется парней разочаровывать – вроде бы делают своё дело, как могут, двигают российскую музыку. Но, во-первых, неизвестно, в каком направлении, а, во-вторых, не уверен, что тяжёлую. Абордаж больше всего напоминает один из ВИА 80-х, который мог спокойно написать саундтрек к "Острову сокровищ". Тогда не срослось – маленькие ещё были. Теперь уже наверно не нужно – выросли.«
Какая прелесть! Шведские богохульники непоколебимы в своих убеждениях и крайне уперты в своей прямолинейности, что и воплощают в своих скоростных боевых композициях. "Envoy Of Lucifer" звучит как очередное продолжение дела старых Bathory – и попробуй тут возрази! Прямые как палка олдскульные конструкции, сколь заводные, столь же и агрессивные, с приятным трэшевым привкусом и инфернальным скримингом Пера Густавссона, все просто, убойно и залихватски. И несмотря на кажущийся забавным и педерастическим прикид музыкантов – подведенные глаза, шипы, клепки и цепи даже на трусах – во всем этом присутствует какой-то шарм, радующий глаз и ухо молодецкий, прямой и может немного наивный протест. Весьма радуют стремления придать этим стремительным трэкам легкий мелодизм, дабы усилить производимое впечатление и инфернальную атмосферу. Не всегда эти попытки оказываются удачными, ибо наиболее эффективными все же являются открытые жесткие двух-трех аккордные риффовые атаки без всяких соплей, равно как и отчаянные крики типа "Sataaaaaaaan". Разве это не замечательно? Великолепно! Вот только немного нелогичными кажутся порой хеви-металлические ходы, отдающие то наследием Iron Maiden, то Judas Priest. Да-да, таковые присутствуют, причем в немалом объеме. Однако, это вовсе не беда, поскольку на общий атакующий потенциал негативного влияния не оказывает. Так что, давайте выбросим из головы, хотя бы на время, собственную тягу к музыкальным изыскам и отдадимся во власть удовольствия антихристанских провокаций, неприкрытого богохульства, сатанинских плясок и прочих излишеств всяких нехороших :)«
Из-за огромного потока музыки, проходящего сквозь воспринимающий орган в виде ушей, и далее, головного мозга, прошлое творчество группы At Vance (это вправду седьмой номерной альбом, почему-то или на пятом или на седьмом альбоме группы именуют творения именно так...) превращается в сплошной малоразличимый поток сознания, и может быть изображен линейным графиком – с высоты чуть выше средней геометрической точки в начале, поднимающийся вверх синусоидой до 2002 года, а после резко падающей, до отметки низшей, чем в начале, 1999 году.
В таком случае, у меня получается воспринимать последний альбом группы, несколько отдельно от общей картины рисуемой этой пауэр группой, с явными неоклассическими наклонностями. Толстячки-боровички немцы в буклете, возбуждающие покупательские аппетиты, обнаженные дамы на обложке и до болезненного déjà vu стандартный музыкальный материал. Песни слушабельны, хорошо ложатся на слух, в начале и в куплетах достойные риффы, не надоедливые распевки слегка хриплого вокалиста, но как дело доходит до припевов, или на нас выливается неразбавленный Stratovarius или клишированный припев. На припевы у них не хватило фантазии. Песни в основном динамичные с акустической "Lost In Your Love" и расслабляющей полу-балладой "Answer Me", ну и никуда, без соляков, красивых, чаще осмысленных, не без доли спортивности, но умело вплетенных в повествование, не мозолящих уши. Кстати, той самой, неоклассичности стало много меньше, даже нет ни перепевок, ни переработок классических произведений, которые были традиционными номерами на дисках команды. Самая похожая на что-то "Cold As Ice", умеренная "Friendly Fire", короткая "Truth", да упомянутая "Answer Me" останавливают бег нот вокруг вас, самые заметные. В конце, бонус-треком расположилась концертная версия "Broken Vow".
Тексты ничем особенным не блистают, особой охоты разбирать их не вызывают, но, заглядывая в буклет, можно с ним и посидеть, почитать. Буклет же, в свою очередь, кроме нагих дам, ничем существенным не обременен, по сути, расцарапали обложку на отдельные компоненты, из которых состоял набросок графики.
Так, вот, возвращаясь к начертательной математике – прошлогодний альбом рисует свою полосочку, в продолжение десятилетней линии чуть выше уровня самого первой. То есть, постепенно возвращая высоту. Альбом сделан с чувством и нехваткой мысли, которая сейчас в целом заметна в данном стиле.«
Судя по бесчисленным плевкам и трехэтажному мату, низвергаемому в адрес канадских брутальщиков Cryptopsy, пришел для большинства металхэдов горький час расставания с одной из любимых команд. Чувства поклонников старого творчества и ненавистников металкора более, чем понятны – мясницко-извращенский техничный брутал-дэт упрощен и осквернен трэндовыми мошевыми риффами, утратил присущую прелесть тотального андеграунда, обусловленного высочайшей степенью музыкального и текстового экстремизма. Это не стеб, эта позиция вполне логична, понятна, и в данном контексте я ее полностью разделяю. И даже подолью еще масла в огонь – теперь Cryptopsy, обладая высочайшим техническим потенциалом, размениваются на зачастую совершенно простецкие приемы, надеясь, надо полагать, на хитовость и цепляемость композиций в целом, чему должна способствовать легкая их усвояемость. Увы, это не совсем так.
Если попытаться оценить новое творчество группы более-менее беспристрастно, то мы услышим действительно технически безупречный микс дэтовых и металкоровых мошевых фишек, чем нас периодически радуют, например, Despised Icon, Hatesphere, Burning Skies. Cryptopsy пошли еще дальше, вплетая в музыку ритмические сбивки с целью придания оной непредсказуемости, небезынтересные грузящие замедления, а также чистый вокал и за каким-то бесом клавиши. Впрочем, и основной вокал Мэтта МакГачи ни разу не является дэтовым гроулингом, а как раз стопроцентным низким и злым хардкоровым скримингом. Хотя до этого похожим образом упражнялся Майк ДиСальво – лично я был не против. Тем не менее, подобный винегрет, положа руку на сердце, интересен лишь местами, когда имеет место удачная стыковка вышеперечисленных фишек, а наблюдающаяся периодически тяга к ритмичному мошевому чесу на одном аккорде сводит все эти достижения на нет, превращая материал лишь в набор разминочных упражнений для Фло Моньера.
Cryptopsy решили сделать, в принципе, предсказуемый, но очень рискованный шаг, ибо потеря прежних поклонников была стопроцентно гарантирована, а вот формирование армии новых фанатов еще под большим вопросом. И ввиду того, что "The Unspoken King" далеко не шедевр, что ждет группу и нас с Вами дальше, предсказывать не берусь.«
Можно ли считать совместные выступления старой гвардии примирением? Осознанием и признанием того факта, что друг без друга они просто не могут? С того момента, когда их коммерческие и идейные пути разошлись, утекло немало воды. За эти долгие годы Валерий Кипелов, по-прежнему самый харизматичный вокалист страны, не успел растерять своего шарма. Но вместе с новыми оруженосцами он смог выдавить из себя лишь одну пластинку, которую иначе как малопонятной назвать невозможно. О ней вспоминается лишь совместная работа с Виктором Смольским, после которой запись пришлось заново сводить, и смена музыкальной ориентации – попросту капусту подменили морковкой, Iron Maiden – Judas Priest. У Арии всё также пошло далеко не гладко. Кипелов увёл львиную долю поклонников из тех, что особо не выбирали между обеими новыми частями некогда целого. И последний диск двух баобабов отечественного хэви – Холстинина с Дубининым – стала жалким огрызком былого величия. Первые попытки Беркута косить под своего предшественника закончились смехотворным провалом на фестивалях, но через год-другой всё вернулось в норму.
Не знаю, как у кого, но мне было приятно смотреть на "Героя Асфальта" в каноническом составе 20 лет спустя (если быть точным 21 год, но разница невелика). Просто потому, что напомнило детство. Слезу не выдавило, но чувство какой-то растерянности, связанной с хлынувшими думами о былом, вызвало. И глядя в толпу парней и девчонок с рюшечками на запястьях и огнём в глазах, вспоминал себя. Старею, чёрт возьми. DVD записан канонически – никаких сюрпризов. Все бонусы, включая пушкинские чтения (как же им без Маргариты) и интервью участников шоу, перекочевали в двойной digi-book, так что желающим увидеть внесценическое действо придётся выложить 20 евро. В остальном всё до боли знакомо и скромно. Выбрал параметры звука – и поехал. Первые девять вещей голосит Беркут, включая "Антихриста" и "Осколок льда". Не слишком логично, учитывая присутствие Кипелова. И вообще можно было устроить эффектное появление нашего чудо-Бэтмана. К примеру так. После первого куплета гаснет свет и Артурчик превращается в Валеру. Не додумали, что уж тут.
"Герой Асфальта" прошёл целиком – и хотя голос у Кипелова уже не тот, слушать его всё равно приятно. Нетленки не ржавеют, а выход Маврина на его собственной бессмертной теме – разве не пасторальная сцена? И недаром тур в ознаменование Дня дорожного работника продлили на полгода. Реюнионы, пусть и в такой урезанной форме, вызывают массу положительных эмоций. Даже у тех, кто вроде бы завязал с Арией ещё много лет назад.«
Третий официальный релиз группы Khors, объединяющий оба предыдущих в форме концертного DVD, по поводу очень удачно указано, что это официальный бутлег, ибо по реализации, ни на что другое он не тянет. Оформленный по традиции Sir Gorgoroth, но без книжечек и разворотов, диск содержит записи двух концертов: из украинского клуба Hot Jam Club и из нашего Релакса. Первая запись основная, состоит из семи песен – четыре с альбома "Cold", три с первого – "The Flame Of Eternity's Decline" и датировано ноябрем 2007 года, а бонусом расположились три песни "Garnet", "Ashes" и "Trees Are Remembers" сыгранные через небольшой временной промежуток, в феврале этого года, в Релаксе.
Оба концерта сняты на единственную камеру, видимо со звукорежиссерского пульта. Съемка страдает погрешностями в звуке (очень редко) и изображении (немного чаще, на фоне вспышек яркого света, батареи которого были установлены прямо за барабанами). Лучше всего виден вокалист, самый "живой" в группе, пытающийся добиться поддержки у умеренно активной публики, и исполняющий функции гитариста. Басист и барабанщик в туманной темноте видны не очень хорошо, а на барабанщика не всегда попадают с первого раза. Звук плосковатый с недоведенными барабанами, тем не менее, очень разборчив и внушает удовлетворение при просмотре первого концерта. Клавишные у группы идут в минусе, концертного клавишника нет.
Съемка из Релакса лучше по более смачному звуку, но значительно хуже по свету и съемке – например, обменявшийся местами вокруг вокалиста, второй гитарист заслонен непонятной висящей конструкцией, и ни разу не виден за концерт толком. Зато публика у нас оказалась несколько живее – более количество народа поддерживало группу, а на последней песне даже старались устроить боевые танцы в зале.
На обложке почему-то специально выделено, что группа не является политической группой. Длительность диска указанная на диске, на самом деле приближается к 55 минутам, то есть чуть боле того, что предполагается. Запись звука сделана на уровне Dolby stereo, и, видимо, в Луганске подчищена с пульта, а у нас – записан как есть.
Лично я так и не смог решить какое выступление мне больше понравилось, но посмотреть было интересно, даже на фоне весьма сонного моего состояния. Но с учетом всех особенностей диска, его ограниченных технических характеристик и статуса бутлега, пока остается рекомендовать его поклонникам группы и любителям малоизвестных мелодик-блековых групп нашего постсоветского пространства.«
Второй альбома группы составленной из музыкантов Astrofaes, Hate Forest, Runes Of Dianceht, а теперь еще и второго гитариста Nort из Scorbut, Nagual, не заставил себя долго ждать. Лишь год прошел со времени "The Flames Of Eternity's Decline". За это время акценты в музыке не шибко поменялись – перед нами схожий блек-метал смешанной школы, в котором стало намного больше клавишных аранжировок, от чего направление немного сместилось в сторону звучания наших команд с атмосферным мелодичным звучанием. Все те же вяжущие мелодичные риффы, иногда расцветающие мелодиями соло-гитары, но все мелодичней становятся они, усложняя свои рисунки. Безусловно красивей, чем прежде, и значительно меньше суровости, которую оттеняют заполнившие все пространства позади гитар звуки клавишных, плывущие эфиром, они устанавливают направление движения мелодии, и периодически выходят вперед со звенящими колокольчиками или осторожным высокими нотками пианино, словно морозные рисунки на стекле. Снежинками роятся клавишные переливы за гитарными тремоло. Музыка стала мягче, но холодней, наверное, именно к этому стремились музыканты в своей музыке – передавать настроение того, о чем они поют. Теперь звучание группы стало много солидней, никакие особенности звука инструментов не влияют на восприятие от альбома.
Голос вокалиста без изменений – чуток на заднем плане, прорывается хорошим блековым скримом.
Музыканты на этот раз лучше добились целостности альбома, в который уже намного легче совершить погружение – песни не стали длинней, а альбом вновь не доходит по длительности до сорока минут – но то ли из-за плавных переходов от песни к песне, то ли из-за внедрившихся обширным пластом в музыку клавишных партий, музыка льется и созерцание внутренней эстетики намного более впечатляюще. Еще большей похвалы, чем прежде, заслужил, вновь постаравшийся в соответствии с названием альбома Sir Gorgoroth. На этот раз оформление, посвященное зиме, снегу и холоду просто захватывает дух от красот представленных в синих тонах, а также гармонично в золотисто-серебрянных буковках, оформлены тексты.
Второй альбом группы при всей схожести подхода к написанию (даже развитие композиционного построения с короткой инструменталкой перед последней группой песен практически идентично), пришелся мне больше по душе. Khors становятся все ближе к эстетскому блеку с меланхоличной природной и эмоциональной тематикой, которая чаще всего используется в думе. Остается пожелать все-таки более горделивых, эпических и продолжительных произведений музыкального искусства от украинцев на третьем альбоме группе, анонс которого совсем недавно прошел по Интернету.«
Недолго осталось до третьего полнометражного альбома украинской группы Khors, а я могу осмотреться среди других их релизов, радовавших нас до этого. При наличии полной дискографии, для адекватной оценки каждого релиза, логично начать с первого альбома группы, от 2005 года, и немного поведать о биографии украинцев. Группа основана годом ранее басистом Astrofaes по аналогии с именем которого – Khorus – видимо группа и названа. Также в группе играли музыканты Hate Forest, Runes Of Dianceht и Nokturnal Mortum. Видимо, именно поэтому, мы получили блэк с отголосками указанных коллективов, синтезированный из норвежского и европейского бл'к-метала.
Материал группы приятно раскрашен мазками злобы скандинавов и созерцательной эстетики европейцев. В основном средне-темповые композиции, с приглушенным звуком (урезанных средних частот) гитар с "крупноволновой мелодикой" (по аналогии с колебаниями волн трех порядков) заложенной, собственно, в риффах, балуют иногда и мелодиями соло-гитары и клавишными партиями, украшающими песни. Очень хорошо прописаны барабаны, приподнятые и тоже немного подрезанные, звучащие единым целым с гитарами. Выведен с достаточной громкостью разборчивый классический блековый скрим, так что тексты можно различать даже без буклета. Техническая сторона дела пусть и не идеальна, но сделана крепко и атмосферно. Не без труда можно отыскать какие-то конкретные аналогии среди западных и наших групп, но я, пожалуй, воздержусь от этого.
Сами композиции в основном стремятся к монументальности, обращаясь тематически к описанию природы, духовной истории и естественной природной атмосфере, но с небольшой длительностью этого эффекта не достигается. Тонкие настройки на мелодизм и глубокое проникновение в музыку сбиваются каждые четыре-пять минут. А полная длительность альбома не достигает и сорока минут, с другой стороны это повод чаще ставить диск в проигрыватель. Особенно понравились песни с пятой по восьмую, в том числе, рваная и агрессивная "Spirit Of Fury", выбивающаяся из общего ряда композиций. С буклетом на славу поработал некий Sir Gorgoroth, представив нам, ряд прекрасных фотографий природы в атмосферной обработке в красных тонах – чем больше смотришь, тем больше хочется поаплодировать ему.
Отличное качество и проработка материала дебютного релиза Khors была ожидаема после ознакомления с достойным составом группы. Альбом приятно слушать, но ничего выдающегося не найдено. Радует отсутствие сваливания в фольклор, слишком распространенное в последнее, время, хотя это было три года назад...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
