Следуя устоявшимся уже традициям в модерновом мелодик-дэте, шведы Scar Symmetry настолько сильно развили разнообразие вокальной составляющей, что при прослушивании свеженький "Holographic Universe" создается впечатление полнейшего вокального диктата, подчинившего себе инструментальную часть – будто бы инструменты лишь обслуживают действительно сильную вокальную линию, оплетая ее необходимыми фишками. Но, следует признать – талант Кристиана Альвестама того заслуживает. Та легкость, с которой он скачет от низкого гроулинга к чистому сопрано, просто поражает, равно как и сила его связок. Более того, он еще позволяет себе и попищать дискантом не хуже легендарного датского маэстро Кинга Даймонда – таковые моменты на альбоме встречаются, а их мрачноватый подтекст позволяет смело провести прямые параллели с творчеством Короля Ужасов. Что Scar Symmetry будут делать без Кристиана и как будут звучать – пока трудно даже представить. Сегодняшний line-up команды вместо одного Альвестама включает аж двух вокалистов: Роберта Карлссона (Pan.Thy.Monium, Edge Of Sanity), отвечающего за harsh-вокал, и Ларса Палмквиста, в чьи обязанности входит чистый вокал и бэк-гроулинг. Причины этой замены мне, к сожалению, не известны, но боюсь без Альвестама Scar Symmetry много потеряют. Впрочем, гадать не будем, а насладимся последний раз чумовым вокалом Кристиана, а также светлыми моментами инструментальной составляющей, коих тоже немало. Но в первую очередь мы заострим внимание, конечно же, на соляках Пера Нильссона, которые являются как бы самостоятельными, продуманными и законченными темами, при этом великолепно вписывающимися в гармонию композиций. Из обслуживающих вокальную линию элементов соляки являются самым интересным, запоминающимся и стремящимся к независимости. Риффы же и ритм-секция больших впечатлений не производят, не радуя ни оригинальностью, ни навороченностью, оставаясь всего лишь железобетонной основой для прекрасных мелодий. Кстати, как мне показалось, по сравнению с "Pitch Black Progress", атмосфера музыки Scar Symmetry немного утратила техногенный привкус, что, впрочем, уже не влияет ни на общий эффект, ни на оценку. Тем более тех, кому пришлись по вкусу предыдущие работы, это уже никак не смутит. "Holographic Universe" – отличный альбом, который поклонники группы могут приобретать не глядя.«
Daylight Dies уже достаточно известная группа, имеющая американское происхождение и играющая дум-дэт, а потом стабильно ассоциирующаяся до мелочей с коллегами по сцене, например, Novembers Doom. У группы это всего лишь третий альбом, несмотря на образование в 1996 году – особой продуктивностью ребята на отличаются. Из-под пера пяти человек вышла пластинка сделанная без отступлений от канонов жанра, так что никаких экспериментов и удивлений от музыки коллектива не ждите. Музыка в хорошем смысле повторяет уже упомянутых коллег Novembers Doom, а также остальные группы данной категории – Swallow The Sun, Rapture, ну и прародителей, меланхоличного дум-дэта, Katatonia среднего периода.
Достаточно мясистые тяжелые риффы с ровной ритм секцией стараются быть в основном среднетемповыми, местами отдавая дань медленным пассажам. Мелодическая линия ведется протяжной, гудящей, словно где-то вдали, за плотным густым туманом, второй гитарой. Местами она перехватывает инициативу у ритм-гитары, выдавая "волнистые" серые мелодические темы, ведущие песню дальше. В медленных частях гитара размашистыми нотами замирает вместе с ритм-секцией, медленно сползая со струны на струну, нашлось место в композициях и коротеньким партиям соло, продолжающим основную тему песни. Красиво слушается сочетание размеренных мрачных риффов с аккордами акустической гитары, меняющей тональность происходящего. В некоторых моментах можно слышать клавишные партии (без специального человека, правда) и партии духовых и скрипки, исполненные музыкантом оркестра. Вокал в основном низкий разборчивый гроул с хрипотцой. В паре песен чистый вокал басиста проводит параллели с Rain Paint. Атмосфера на альбоме тоже в целом типична – меланхоличный туман, где-то чуть более злой, где-то более печальный, изредка проскакивают светлые интонации с привкусом надежды. Совсем опустошающей музыку группы не назовешь, отшельническая атмосфера.
Из песен стоит отметить личным расположением третью композицию, пятую и восьмую песню, являющуюся пост-думовой балладой, а-ля поздняя Anathema, только без должной эмоции. Тексты совсем небольшие, видимо, рассчитаны на чувственное понимание, но по мне поэтичность немного страдает. Лучшими в текстовом плане получились первые две композиции, где лучше выражена склонность автора к коротким фразам с интонацией многоточия, сложенным в белый стих. Оформление диска выполнено никогда не останавливающимся в пробах своего таланта в разных образах Travis Smith, хотя именно это серебряно-черное творчество показалось не самым удачным. В любом случае, имя этого фотохудожника это знак качества. Так что в лице нового альбома мы получаем хороший приплод в думовом сообществе – приятный, "правильный", но при этом не очень яркий и самобытный. Хотя тот, кто захочет, легко сможет погрустить в одиночестве и под эти песни.«
В последнее время на Тобиаса Заммета только ленивый не выливал цистерны помоев. Дескать, исписался, коммерциализировался и встал на путь прямой измены пауэр-канонам. Самое смешное, что сам Замет этого не отрицает. И уже который год честно признается, что никогда больше не вернется к той музыке, которую Edguy исполнял на рубеже веков. Такая позиция приводит к тому, что последние альбомы Edguy вызывают как минимум недоумение, а третья часть Avantasia и вовсе оставляет массу неразрешимых вопросов. Это кризис или смена вектора развития? А так развитием подобный музыкальный материал назвать трудно, то остается признать очевидное – Заммет погнался за зеленым, длинным фантиком. Не он первый, не он последний. Вот только это путь в никуда. Тобиас с неутомимостью бычка-производителя продолжает клепать альбом за альбомом, прекрасно отдавая себе отчет об их качестве. Вернее, об отсутствии такового. Вот и новое творение немецкого самородка, замысловато обозванное им "Tinnitus Sanctus" способно потрясти своим названием лишь неокрепшую подростковую, легко ранимую душу. Но нас, умудренных опытом рецензентов, жизнь положивших на оценки новых релизов, таким дешевым приемом не купишь. Поэтому если отбросить весь этот смешной псевдоантураж, то получается, что мы имеем дело с типичной музпродукцией рассчитанной исключительно на граждан страны, чей президент отныне носит имя Барак Хуссейн Обама и чей флаг напоминает плохо отстиранный матрас. Разумеется, в более утонченной Европе подобное звездно-полосатое дешевое "бренчалово" с ослиными мажорными выкриками понимания не вызовет. Никакого. Там и своего мусора хватает. Из той же Германии. А вот стремление Заммета любыми способами "прогнутся" под вкусы американского рынка, ничего кроме презрения не вызывают. Мало того, что Edguy уже сложно причислить к пауэр дивизиону, но если так пойдет и дальше, то этот коллектив и металлом то назвать будет сложно. Уж больно сильно метается Заммет по жанровым закоулкам, цепляясь то за какой-то извращенный, "политкорректный" пауэр, то вообще за кантри. Насколько великолепен был Замет на своих первых работах и двух "Авантазиях", настолько убого и жалко он выглядит сейчас. Полная деградация и творческая импотенция. Вывод один – полностью отработанный материал. Всем поклонникам Edguy советую проходить мимо данного релиза. Потому как ничего интересного и познавательного там нет. Ну а тупое "бренчалово" на банджо и козлиные выкрики "America, America, yeee – hooo!" способны вызвать восторг лишь у хронических разносчиков демократии, чей президент отныне зовется Барак Обама.«
Тобиас Заммет, золотой мальчик тяжёлой немецкой эстрады, потерял ориентацию в пространстве. Если по молодости лет ему прощалось многое за счёт искренности и концептуальности, то в последние годы придумывать отговорки, почему именно так и не эдак, ему становится всё сложнее. Но пацан-мужик не тушуется, грамотно переводя стрелки. Мы давно привыкли к его искромётному юмору, который сточился, к мейнстримовому материалу, в котором найти соль – то же, что вдруг попытаться отыскать потерянную монету в мутной воде. И если "Savage Poetry" (2000) от "Mandrake" (2001) отличался как курица от журавля, то затем "эдгаевцев" настиг почти брежневский застой, когда олимпийские кольца превратились в разноцветные буквы "О". "Hellfire Club" (2004) неприятно удивил уже дешёвыми приколами вроде оргазма Сатаны, хотя на пластинке ещё были качественные номера. "Rocket Ride" (2006) без слёз слушать было уже невозможно, а добила новая Avantasia. Даже не потому, что она качественно отличалась от предыдущих двух. Просто магия молодых приколистов, которые умели изредка быть серьёзными, превратилась в жир матёрых и отвратительных птенцов гнезда Петросяна. Где шутки вымучены, а прочий текст расписан по нотам.
Неприятен ещё и тот факт, что, учитывая "Tinnitus Sanctus", очевидно: "Hellfire Club" ещё не был в полном смысле мейнстримом. То есть у диска все-таки был свой собственных характер – несмотря на все но. Заммет заблудился. Если раньше было понятно, что Edguy однозначно пауэр-металлический переплёт, то теперь даже со стилистической оценкой их творчества не всё гладко. К пауэру рядком присоединяются хард-н-хэви, помп-рок, глэм, AOR и даже изредка поп-музыка. Другое дело, что новая пластинка живее предшественника. Возможно, путешествие в страну забытых грёз с многочисленными приглашёнными гостями на Авантазии дало нашему герою какой-то пинок под зад. Но, представьте себе, мелодически и даже настроенчески "Tinnitus Sanctus" напоминает недавнюю фэнтезийную "нетленку" афериста Заммета. Это больше традиционный рок, чем то, что выходило со стапелей Edguy ещё в их бытность подопечными AFM Records. И звучит запись обычно – без особенных стилистических отличий. Не то чтобы как-то затянуто или занудно – но более малодушно.
Работе не откажешь в хитовости – в любом смысле этого слова. Под "Ministry Of Saints" или "Sex Fire Religion" грех не пуститься в пляс. Но последним опусам немцев явно не хватает последовательности. С одной стороны это неплохо. Кажется, что сторонние продюсеры меньше вмешивались в судьбу материала (хотя это и не так). С другой, подобный подход опять грозит конфликтом – Edguy бросает от своих дебютных попыток к Journey, от Kiss к AC/DC, от Deep Purple к ещё хрен знает чему. И команда просто постепенно "спивается", теряя индивидуальность. Таким образом можно на раз или два повысить слушабельность, зачерпнув разнообразия, но при этом перспектива остаётся туманной. Свежая пластинка более рокерская, это факт. Здесь практически нет вокальных соплей, которыми Заммет потчевал нас несколько лет. Неплохо, учитывая предыдущий опыт. Но не развитие, а застой. Хочется вспомнить Леонида Ильича, сказать "товарищи" и смачно причмокнуть.«
Pantheon I был сформирован в столице Норвегии Осло в конце 2002 года, однако первый полноценный альбом коллектива "Atrocity Divine" увидел свет лишь четыре года спустя в 2006 году, когда группа получила контракт с World Chaos Productions. Второй диск коллектива, рецензируемый нами сейчас "The Wanderer And His Shadow", вышел уже на более именитом Candlelight Records в 2007, и был переиздан в России на Mazzar Records в 2008.
На сегодняшний день в состав Pantheon I входят музыканты таких культовых проектов как Nidingr и 1349, а также виолончелистка Live Julianne, кроме всего прочего принимавшая участие в записи альбомов дилогии "An Icelandic Odyssey" неподражаемых Solefald: "Red for fire" и "Black for death". Таким образом, даже перед первым прослушиванием можно быть уверенным в том, что диск не окажется проходным и неинтересным. Собственно так оно и вышло, несмотря на всю претенциозность стиля "The Wanderer And His Shadow" оказался достаточно интересным и качественным альбомом.
Грамотное соединение агрессии бластбитов и гитарного тремоло с мелодикой клавишных партий и струнных в сочетании со средним темпом композиций цепляют уже с первого прослушивания. Я бы определил звучание Pantheon I как соединение экспериментальных идей Arcturus и отчасти Covenant c величественным симфоническим звучанием поздних Dimmu Borgir (именно звучанием и атмосферой, но не мелодиями, т.к. в этом плане последние творения Dimmu Borgir шляпа полнейшая) и агрессией лучших представителей мелодичного блэка.
"The Wanderer And His Shadow" очень разноплановый альбом, изобилующий частыми сменами мелодий, ритмическими сбивками, и великолепной динамикой, а также грамотным использованием вокал; несмотря на всю экстремальность которого текст вполне воспринимается на слух без буклета, что в принципе редкость для black metal коллективов. Кроме того, в нескольких моментах Pantheon I использовали чистый мужской голос, что тоже оказалось весьма кстати.
Если прежде агрессии и напора в музыке вы цените интересные музыкальные ходы, мелодии и интеллектуальную составляющую творчества, то альбом "The Wanderer And His Shadow" несомненно для вас.«
Вышедший в 2005 году первый альбом немецкой группы Equilibrium осел в фонотеках восторженных релизом поклонников – множество положительных рецензий сделали свое дело, широко разрекламировав группу, как среди слушателей, так и среди лейблов. И вот, основательные немцы, уже 2008 году радуют своих поклонников, находясь на попечении крупнейшего европейского лейбла соотечественников, Nuclear Blast, без раздумий подхватившего новую звездочку металической музыки.
Музыканты собрали все самое лучшее, что предлагали миру в основном скандинавские группы, начиная от Finntroll с разухабистыми аккордеонами, Moonsorrow с великолепной массивной эпичностью, и до более жестких гитарных братьев язычников Thyrfing или Manegarm. Но надо сказать, что однозначным повторением всех указанных (и не указанных групп, отголоски которых вы здесь услышите) групп альбом назвать язык не повернется. Монументальное произведение из многослойных полифоничных оркестровых аранжировок с использованием аккордеонов, струнных, синтезаторов и духовых инструментов, посреди веселых фольклорных мотивов прорезается быстрыми гитарными блековыми проходами с разнотональным рыком, и занимает почти всю положенную емкость диска – 79 минут. Песни логично проистекают одна в другую, не теряя мелодичности и привлекательности, и все, расползаясь во времени, к концу альбома, до последней композиции на шестнадцать минут. Качество звука безупречно, слышно все мелочи, которые музыканты хотели предложить слушателю, оттенки риффов и разнородные гармонии.
Описывать диск в композиционном плане себе дороже – в каждой песне есть и жесткие моменты и симфонические и использующие потенциал народной музыки. Так что схема композиций на альбоме схожа. И от этого альбом не оставляет легко воспроизводимых и вспоминаемых следов в голове, проще говоря надо слушать долго и внимательно, прежде чем, из перенасыщенного музыкой альбома, хоть что-то можно будет напеть или запомнить. Еще один пунктик, это позитивный настрой (совсем не боевой и не мрачный) музыки группы, который тоже выделяет ее из целого ряда музыкантов. Вот с третьего раза мне запомнились третья, четвертая песни; очень красивая интерлюдия под номером восемь, навевающая мысли о Энио Морриконе, почему-то. А последний эпик "Mana" имеет отпечаток просто симфонического классического произведения.
Впечатление от диска немного изменяет немецкоязычная лирика и буклет в целом. Мне, не дружащему с немецким языком, не понять текстов группы, названий песен, и даже кое-какая техническая информация по диску остается загадкой. Хотя с другой стороны это полноценная возможность погрузиться в музыку без всяких посторонних "но". Красочный, стильный буклет, с древними оттисками на пергаментных исторических листах с размазанными чернилами, имеет тенденцию самовольно обрывать себе углы при засовывании в диск – толстый от переедания.
Эти полтора часа в свете такой музыки почти ничего не весят – поставил, не успел моргнуть, а уже больше половины диска прошло. В общем, перед нами, видимо, почти идеальный симфонический эпический фолк-метал, который понравится не только любителям этого стиля, а совершенно всем металистам. Есть впечатление, что это будет одна из "универсальных" групп, какими через некоторое время стали Nightwish, Children Of Bodom или Pain – которые слушают все и каждый.«
Название французов видимо строится от названия микроорганизма, вызывающего сифилис Treponema Pallidum, хотя я вхожу в умственное пике, когда пытаюсь понять, почему у индустриальной банды такое название. Впрочем, французы в очередной раз поставили меня в тупик целиком своим творчеством, например, до конца разобраться в намешанных в композициях стилях мне, видимо, не дано, но чистым индастриалом, как везде написано, это не назовешь. Группа, кстати, имеет достаточно длительную историю, и образована, если верить некоторым источникам в 1986 году, а выпустила, с учетом временного распада, без этого, четыре альбома.
Странная машина производит странную музыку, базовый стиль которой мерцает от аггроиндастриала, вроде замедленного Ministry, до грувного (я бы сказал гранджевого) хеви-метала а-ля Danzig и иже с ними. Но чем бы это ни было, звучит это давяще и грязно. Муторные, скрипящие гитары со скрежещущими мелодическими ходами, с заполняющим все оставшееся пространство басом послушно плетутся за выделенной ритмической линией барабанов. Надрывно кричащий вокал, иногда становится проникновенным скрежетом голосовых связок вокалиста. В наиболее похожих на хеви местах вокалист снисходит до чистого вокала. Не во всех, но в большинстве песен музыка сопровождается откровенно шумовыми ритмическими семплами, добавляющими давления на мозг в виде лишних ритмических рисунков. Вроде бы все просто и понятно, но так вязко, что выбраться из этого болота живым очень сложно.
Редкие быстрые вещи прорезают среднетемповые композиции альбома, но за перегруженностью звука это не сразу слышно. Первые пара композиций выгодно выделяются первая повышенной индустриальностью и отточенным ритмом, вторая скоростными характеристиками. Четвертая и пятая заслуживают внимания, причем в последней, ко всему прочему, гитара звучит через talk box. Под "Freak Machine" остается шесть минут гипнотически раскачиваться в такт всепоглощающему однообразному ритму. Античеловеческая песня "Human Attack" поется на другом языке, настолько изменены ударения и акценты. Относительно быстрая "Evil Angel" вязнет в звонких риффах и качающейся на струнах с издевательской усмешкой мелодии припева. "One More Moment" неожиданно мелодична, даже можно сказать имеет некоторую собственную романтику. А "Never Give Up", с элементами британской новой волны, названием, словно чужеродный элемент в черно-пессимистичной картине бытия группы, и какая радость, что это не 20-минутная атмосферно-шумовая композиция, как любят напоследок устраивать некоторые группы подобного толка.
Подобные альбомы сложно оценивать однозначно. Я такое люблю в определенной мере, но слушать это часто и долго практически не возможно – слишком сильное давление на психику. Соответственно этим параметрам выбирайте, подходит ли вам Бледная Трепонема для проведения досуга.«
После очень неплохого "Sundowning" парни из This Is Hell, видимо, обозлились на мир еще сильнее. Мощный, жесткий ураганный хардкор лишь изредка позволяющий себе легкий мелодизм для усиления эмоций либо для акцента на таковых, но при этом ничуть не теряющий от этого своей пробивной силы и упругости. Ставка на высокие скорости оправдала себя всецело, и на пару с общей "колючестью" материала лихая риффовка делает альбом чертовски агрессивным. Периодические мошевые брейкдауны здесь служат передышкой для тела, умаявшегося в танце, и дают мозгу возможность поглотить дружный сингалонг, прогоняющий очередную правильную хардкор-телегу. Таким образом, без особого изменения каких-либо параметров, оставаясь в довольно-таки узких рамках выбранного стиля, This Is Hell сделали действительно качественную, ударную и злую хардкор пластинку, которая станет достойным украшением фонотеке. Каждая композиция хороша, проходных и нудных вещей нет совсем, остается лишь нажать нужную кнопку на проигрывателе и задать соседям жару. Ну не круто ли?!«
Немцы электронщики Destroid, возникнув из проекта лидера Daniel Myer Cleaner, а также не менее известного его детища Haujobb, уже успели выпустить один альбом, так что данный релиз их второе творение. Курс они выбрали на electro-industrial с элементами EBM, и достаточно существенными экскурсами в synthpop (ну или, с превалированием industrial, futurepop, правильней). Почти семидесяти минутный альбом, несмотря на категорично милитаристское и достаточно брутальное оформление диска, музыка здесь содержится совсем не адреналиновая. По аналогиям можно привести целый ряд групп, от отцов основателей FLA, до различных стилевых лидеров – [:SITD], Icon Of Coil, Diorama, Covenant и собственных наработок в основном Cleaner и Haujobb. Все это можно понемногу найти в альбоме "Loudspeaker".
Здесь музыканты пляшут от скромной мощности битов, лишь иногда и совсем слегка припорошенных искажениями, и мощной басовой линии, которая руководит действиями остальных инструментов. Остальная синтезаторная братия пульсирующими звуками вклинивается в повествование музыкантов, сменяясь на новую, или расходясь в мощности звучания в к припеву или кульминации. На альбом есть как выразительные песни с определенным эмоциональным настроем и пианинными аранжировками, ведущими мелодическую линию, подобно "Diorama", так и монотонные, полные внутреннего напряжения индустриальные треки, впрочем, не дающие достаточных мощностей, чтобы перекочевать на танцполы. Вокал чистый, слегка с хрипотцой в более активных песнях и очень напоминающий голос вокалиста Wolfsheim в романтично-печальных композициях, которым через равные промежутки отмечено течение альбома. От собственного Haujobb достались элементы построения атмосферы по средствам различных посторонних семплов.
Уже на первых двух песнях можно определиться с развитием динамики альбома – красивые, воспаренные клавиши на первой песне и намного более глубокие семплы и басы на "Bird Of Prey", затем пара стагнантных песен, чисто индустриального толка. По этой схеме идет развитие альбома некими блоками. Самыми красивыми мне показались уходы к романтике, хотя определенную долю приятных композиций можно найти в других отсеках. "Let Me Leave", "Forever", "Friend Or Foe" наиболее примечательны в начале. Напряженную атмосферу разрывает чувственной мелодией синт-попа композиция "Bittersweet Fate", которую можно выкорчевывать из альбома и слушать отдельно, почти бесконечно. "Moral" необычно шумлива, впрочем достаточно однообразна, но клавишные аранжировки тоже можно признать красивыми. "As The World Turns" самая танцевальная и бурная песня с преимущественно ритмическим построением. Пара схожих по названию песен – "Open My Eyes", "Cover My Ears" – тоже не самые плохие в альбоме. Но общее впечатление у меня от альбома отнюдь не шикарное – долго, серовато и с приглушенным разнообразием.
Так, что альбом качественный, местами интересный (одной песней просто шикарный), но затянутый и слишком обыденный. Кроме того, оформление диска и его содержание у меня разошлись по разным направлениям, исказив впечатление от прослушивания. Поклонники всех задетых на записи стилей могут обратить на релиз внимание, но лично мне он не пришелся по душе, так что оценка ограничится хорошо.«
"Демонам нет числа, и их легионы заполонили галактику. Но вера не оскудеет. Пусть это займёт у нас вечность, Ордо Маллеус найдёт и истребит их всех". (Лорд-инквизитор Ордо Маллеус Гефаэстос Груд)
Лорд-инквизитор, по Вашей просьбе незамедлительно высылаю всю полученную мною информацию конклаву Ордо Маллеус. К сожалению, Ваша Светлость оказались правы – семя Хаоса осквернило самую обитель Императора, и священная Терра являет собой плодородную почву, на которой восходят ростки ереси и безчестия. Множатся тайные культы, существование которых суть тлен Вселенной и оскорбление Имератора. Представительство Ордо Маллеус и местное отделение Ордо Еретикус прилагает все усилия на искоренение этой заразы, но последователи Хаоса таятся всюду, прикрывая свою деятельность выступлениями своих культистов под видом музыкальных групп в андеграундных клубах ульев и небольших поселений. На этих уровнях заветы Императора преданы забвению, разложение и лень, матерь ереси, поражают разум населения, податливого демоническим искусам. Мне удалось добыть запись одной из пропагандистских работ нечестивой формации, участники которой именуют себя Wildes Heer. Банда дислоцируется в Чили, в местечке Вица дель Мар, и насчитывает в своём составе пятерых участников, чьи тела, если верить фотографиям, уже отмечены знаком Хаоса и подвержены мутациям. Судя по обложке компакт-диска Wildes Heer и изображённым на ней образам исчадий Варпа, демонопоклонники являются приверженцами культа бога крови Кхорна, об этом недвусмысленно говорится и в заголовке альбома – "Зверь берёт плоть". Альбом – очевидное свидетельство преданности его авторов противным человечеству силам мрака – состоит из 10 музыкальных дорожек, записанных в стиле black metal, ориентированных на фанатиков таких нечестивых отступников как Darkthrone и Immortal. В то же время Wildes Heer не просто копируют своих "коллег", но и прилагают все свои усилия к развитию и продвижению своего тёмного ремесла. Агрессия и сочащаяся тьмою злоба – вот его содержимое. Я не уверен в том, что эти записи носят ритуальный характер, но в них содержатся отрывки неких текстов... Голос, вернее, скрим того, кто их озвучивает, не удалось идентифицировать как вполне человеческий, усилиями наших магосов был проведён его максимально точный анализ – боюсь, что группа либо заполучила в свои руки одного из демонхостов, либо младшего демона, бладлеттера или герольда Кхорна. Вдохновлённые ветрами преисподней Варпа мелодии и взывания несут в себе самую скверну мира демонов и тщетное торжество их будущих побед (которым не суждено сбыться, покуда жив Орден). Музыка хаотична, преимущественно сыграна на высоких скоростях и яростна. По оценке одного из братьев инквизиторов Wildes Heer является одним из заурядных явлений теперешней жизни Терры. Следовательно, нам предстоит совершить много работы, прошу вас направить подкрепление с одним из грузовых кораблей. А пока, ввиду моих полномочий и наличия в распоряжении местного отделения Ордена отряда Адептус Сороритас прошу Вашего разрешения на самостоятельное завершение миссии силами одной из рот огневой поддержки.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
