Никогда не питал любви к датчанам Illdisposed – как-то всегда мимолетом заглатывал их релизы, ставил галочку и двигал дальше, не находя в их музыке ничего выдающегося. Учитывая стаж группы на дэт-метал сцене, игнорировать их работы не следует, но и превозносить оснований, увы, также не имеется. Альбом "The Prestige" является уже восьмым по счету в дискографии банды, но и он вряд ли изменит расстановку сил на тяжелой сцене. Дэт-метал, с виду добротный, плотненький, качественной записанный, по самые уши напичкан без преувеличения красивыми интересными соляками, и вообще страдает тягой к мелодизму, что не есть плохо. Также присутствует хорошо заметный крен в сторону популярного ныне музицирования, выражающийся в эпизодически проскакивающих мошевых ритмических моментах. В итоге релиз слушается как застопорившийся на распутье творческий процесс, не доведенный до логического конца. И самое главное – это явная нехватка идей при создании качественных риффовых конструкций. Если с мелодиями полный порядок, то вот это постоянное риффовое пережевывание тотально расстраивает и сводит результат всех усилий к минимуму. Такое своеобразное чувство обиды возникает: чувствуется, что опыт, да и потенциал у группы немалый, а вот средства реализации подвели. Ознакомиться с работой стоит, но вот отметить в ней выдающиеся моменты будет проблематично ввиду отсутствия таковых.«
То ли по своему недомыслию, то ли по невнимательности, но идентифицировал я Noisuf-X как сайд проект Jan Lehmkamper X-fusion, только после знакомства с пресс-релизом альбома и внутренностями буклета. А, кажется, как просто и эффективно, можно не придумывать нового названия, а просто перевернуть заглавие первой группы. В разрез с шикарным dark-electro музыкант выпускает уже третий альбом в стилистике TBMEBM. Альбом от и до сделан одним единственным человеком, в том числе, фирменное (видимо) энтомологическое оформление обложки, переходящее с альбома на альбом.
Бесподобно – это слово можно повторять многократно, описывая достоинства только что прослушанного альбома. Бесподобно относится каждой мелочи, на этом альбоме. Динамичные обжигающие биты ритмически разнообразные, вплоть до элементов брейковых семплированных барабанов. Все это благородство в разной степени меняется игрой звука – чистого, со всевозможными искажениями, иногда доходящего до элементов rhythmic noise. Мощные, глубокие басы, стабилизирующие электронную основу ритмики, и играют также мелодические роли вместе с разнообразнейшими, и оттого малоописуемыми синтезаторами, словно на ходу сочиняющими мелодии, недостатка в которых нет. Вокал ограничен различными голосами, выговаривающими отдельные фразы, для сохранения концепции песен.
Все композиции драйвовые и цепляющие и, о боги, они все имеют индивидуальное и неповторимое лицо, чего кажется в таком стиле как TBM, добиться практически не возможно, особенно найдя собственное звучание. Энергетика различной природы рвется наружу. Хотите алкогольного панковского угара вроде Combichrist, пожалуйте, "Hit Me Hard", "Geh Zur Holle" или грязный содомичный трек с сластолюбивыми воплями "Orgasm", в котором явственно чувствуется французский шансон (неужели именно эти предпочтения имеет Jan среди женщин?). Нужно ритмичное синтетическое звучание танцевальных битов как у SAM или Soman – прошу – "Fine Line", "Chaos". Совсем нойзовое звучание с отголосками гармоничных семплов в треке "Schones Kind", с механистичной отточенностью терзающие слух. Нужен беспросветный мрак индустриального танцпола с грязным звучанием, подойдет композиция "Doomed", ни на йоту не сбавляющая динамичности подачи. Здесь даже нашлось место классической музыке, явившей свое лицо частью сочинения Баха в композиции "Toccata Del Terrore". А в "Nervous Beatz" совсем уж неожиданно, среди чисто электронной музыки, бац, появляется гениальный гитарный переход. А завершает альбом, спокойная, заторможенная electro-industrial композиция "Anaesthesia", точно подтверждающая свое название приглушенными звуками.
В конце нас ждут еще ремикс на "Geh Zur Holle" и быстрая версия песни с одного из предыдущих альбомов – "Cocaine", на которой ощущается некая простоватость в сравнении с материалом данного диска.
Совершенно обязательное для прослушивания произведения электронной музыки (ну, видимо, автор гениален...) до безобразия бесподобное. На волне энергетики и превышенного настроения хочется советовать его просто всем, вне зависимости от музыкальных вкусов. Скажем так, будет хорошо, если вы с него начнете, при знакомстве с указанной стилистикой. Идеал альбома такого рода, будет у меня эталоном, и жить ему в моем проигрывателе.«
Напомните мне, пожалуйста, я хоть раз ставил "пятерку" продукции лейбла IML? Сдается мне, что нет – тем примечательней в моих глазах выглядит работа шведских скримо-хардкорщиков Meleeh, которой я проникся настолько, что почти на неделю задвинул на второй план весь остальной музон. "Heartland" оказался настолько замечательным в композиционном плане альбомом, что, пожалуй, должен заставить насторожиться лидеров жанра. Восемь отличный композиций, построенный на жесткой риффовой основе, которая непостижимым образом оплетена красивыми, парящими в пространстве атмосферными аккордами, акустическими меланхоличными переливами и проникновенными мелодиями, а эмоциональная составляющая блестяще представлена отличным, мощным и отчаянным скримингом вокалиста, воплотившим в себе искренние глубокие переживания. Вот эта эмоциональность, постоянно пребывающая на пике, захватывает и не отпускает до самой последней ноты, уносит, поглощает и выматывает. И настолько впечатляет вот это соучастие и сопереживание, что в последующем тянешься к пластинке, как к наркотику или, на худой конец, лекарству, без которого невозможно выразить доселе мучавшие тебя мысли и найти, если угодно, отдохновение и умиротворение. Блестяще, просто блестяще! Очень талантливо, хитово и притягательно. Рекомендуется всем любителям ярких эмоций. Самые яркие трэки: "Angstridden", "Malign", "Vittra", "Black Blizzard".«
Удивительное рядом. Мэтт Брукинс, ответственный в Odin's Court за вокал и лид-гитару, долгое время был модератором форума Dream Theater. Возможно, там он и заразился тягой к выпуску творчества на блестящих болванках. "Курилку" с сайта удалили, а перо Суда Одина уже выписывает третью номерную работу с 2003 года. И получается у американцев из ничем не примечательного штата Мэриленд очень даже ничего. Сходств с родственными классиками прогрессивного металла у них практически нет – разве что чисто стилистические. Брукинс и его соратники совмещают прог-рок с прог-метом на манер европейской школы. Здесь фактически отсутствуют инструментальные упражнения, а мелодии стоят в основе всего пространства, хотя сложность материала никто под сомнение не ставит.
Поют парни из Лексингтон Парка о матушке Земле, которая загибается под влиянием активной жизнедеятельности сыновей-уродцев. Уже становится понятно, откуда ветер дует. А наложенные сверху искажённые "дикторские" голоса вообще рождают близкие ассоциации с Pain Of Salvation – не музыкально, а тематически. Вокальные мелодии и отчасти манера подачи лежат в плоскости других шведов – Evergrey (тем более, что Том Энглунд собственной персоной почтил присутствием сей скромный уголок на одной из вещей). Но круг ассоциаций гораздо шире – от Symphony X до Spock's Beard, от Enchant до пост-рока. Претензия к Odin's Court одна – у них нет своей изюминки. Во всяком случае я таковой не заметил. Подражать всем подряд, конечно, неплохо для первой попытки, но маловато для третьего альбома к ряду. И даже кавер 9-й симфонии Бетховена в утяжелённом стиле не спасает.«
Довольно интересный дебют, содержащий в себе целую палитру настроений, но не лишенный недостатков. The Midnight Life, как и многие коллективы до них, вобрали в себя четкий набор наиболее популярных ныне фишек, попытавшись сделать то ли совершенный во всех отношениях микс, то ли угодить максимально большой аудитории. Получилось сие лишь отчасти. "Aslan's Fury" бьет по ушам мощными мошевыми брейкдаунами, и эмоциональными хардкоровыми подвижными ходами, и (о, ужас!), совершенно никчемными подчас поп-панковскими припевами чистым вокалом. Многие коллективы мы ругаем именно за это, поругаем и The Midnight Life: по отдельности все эти фишки звучат неплохо, а вот в единое полотно склеиваются отвратительно. Особенно расстраивают поп-панк заезды – подобный контраст выглядит совершенно неприглядно и вызывает поначалу недоумение, а затем и вовсе расстраивает. Зато как хороши жесткие хардкоровые моменты! Скриминг у вокалиста что надо, да и риффы хлесткие, захватывающие. А как хороши расслабляющие меланхоличные моменты! Композиция "The Anatomy Of...", являющаяся, к сожалению, лишь инструментальной интерлюдией, в этом плане просто гениальна – вот этого хочется побольше. А вот моша можно тоже поубавить, ибо эта фишка пока прихрамывает, вызывая скуку какой-то бессмысленностью и порой неуместностью. Что ж, для дебюта вполне приемлемо – команда только-только нащупывает творческие направления. Надеюсь, они выберут правильный путь :)«
Сплиты групп дело полезное, но сложное. С одной стороны, если ты только начинаешь свой творческий путь, и материала у тебя еще мало, они помогают прозондировать почву, реализовать небогатый багаж, пока время не сожрало его актуальность, в то же время найти группы единомышленников. С другой стороны качество материала в целом должно у всех присутствующих групп сильно не портить совместный релиз, да и найти наиболее подходящих по стилистике товарищей тоже весьма неплохо бы. Стоит отметить, что некоторые сплиты в итоге становятся едва ли не известней (читай, более культовым) альбомов групп. В данном случае рецензируется сплит двух команд, украинской – Чур, и российской – Опричь, уже достаточно известных в узких кругах.
Чур представил четыре инструментальных композиции (несмотря на то, что тексты песен представлены в буклете – видимо стоит считать их пояснениями) выдержанные в духе фолк-метал в основе которого лежит все-таки блек. Медленные песни с высокими, неприятно дребезжащими грязными гитарами (особенно при работе в паре) с легким шипящим "послевкусием" с народными лейтмотивами и атмосферными клавишными аранжировками сильно меня не впечатлили. К тому же фольклорные проявления можно отметить в основном в двух последних песнях, из которых "Сура" является наиболее интересной. Роль барабанов выполняет драм машина, что, честно говоря, на слух практически незаметно до четвертой композиции, где слишком настойчивы тарелочки. Первые две композиции не плохи, но чрезмерно простоваты, просто приятные мелодичные песни, даже не создающие толком атмосферы, в отличие от двух последних, где аранжировки богаче и проникновенней.
Второй расположилась более интересовавшая меня команда Опричь, которая, как оказалось, несколько сменила акцент после бурной "Волчьей верности". В буклете авторство музыки указано, в том числе народное, но какая часть музыки пришла из народа, а какая от группы до конца не ясно. Первые две композиции полны аутентичных инструментов и атмосферного стрекота кузнечиков. Несмотря на лиричный настрой материала в трех композициях активное участие принимают гитары, превращающие в кульминации "Как на купалу" почти в трешевую композицию. Рьяный мужской вокал на первых композициях сменился на женский. "Как во далече" из-за него провалена полностью – дама поет в разных тональностях с инструментами, и делают это весьма заунывно. Вокал Марьи, во второй композиции, дуэтом с мужским звучит намного приятней. Третья композиция улучшает мнение о способностях Инны Мичуриной, хотя и в ней, она местами ловко ловит петухов в полете. В итоге красивые лиричные по задумке музыкантов песни становятся кисло-сладкими пилюлями перед самой приятной, последней композицией, в которой все вновь на местах – глубокий чистый мужской распев, вступающие после акустики электрогитары и наиболее интересный текст. Еще из придирок, духовые народные инструменты звучат дисгармонично с традиционными, зато последние, прописаны значительно лучше, чем у Чур. Фольклорный дух здесь пронизывает все четыре композиции, но не создает единой атмосферы, к чему, все же стремится первая команда.
Целостное впечатление от релиза сложилось все же положительное, и при сравнении, предпочтение все же отдаю украинским братьям (брату) Чуру. В обоих случаях немного хромает реализация музыки, в разных элементах, что исправить намного легче, чем отсутствие идей, чем музыканты не страдают. В итоге, все параметры удачного сплита соблюдены, а я к тому же открыл себе нового исполнителя на украинской металической сцене. А от нашей команды, я жду полноценного диска, который я уверен получится достойным внимания. Максимальная из возможных в данном случае оценок.«
Вот что меня безмерно разочаровало, так это затяжной тайм-аут в творчестве Nevermore, конечно, мужики не валялись где-то на берегу океана, забыв о том, что тысячи Фанов ждут от них очередных подвигов, а успешно гастролировали, а позже решили оттянуться в сольном творчестве. Первым отметился Уоррел Дейн со своим "Praises To The War Mashine", ну а вслед за ним осуществил давнюю мечту и Джеф Люммис, наконец таки записавший инструментальный альбом. И одна и вторая работы по духу не особо отличаются от основного детища музыкантов (правда у Дэйна релиз помягче), поэтому мне показалось, что, если бы слить их составляющие вместе, то получился бы потрясающий монументальный альбом Nevermore. Так как по концентрации ярких музыкальных тем, эти два релиза не совсем то, что они делают в группе, именно поэтому вспомнилось выражение – "вместе – мы сила". Но может я излишне придирчив? Ведь действительно хорошие сольники, и те кто их слышал наверняка не разочарованы.
Но в данном случае речь конечно о работе Люммиса. То, что это его гитара, слышно сходу, за многие годы талантливый музыкант выработал свою технику и узнаваемое звучание, несмотря на множество композиций очень разных по настроению, всё равно чувствуется кто автор и исполнитель, лишь в незначительных моментах мелодии могут напомнить братьев Эммотов, по-моему достойное сравнение, не менее ведь талантлививые люди. Альбом и тяжёл и лиричен, Джефф постарался выразить все оттенки эмоций, потому здесь находится место и злобе и отчаянию и простой грусти, но определённо с преобладанием тяжёлого саунда. В жесткий риффинг нередко врывается пронзительное и действительно красочное соло достойное ещё одного далеко не безизвестного виртуоза Джеймса Мёрфи. Нельзя сказать что альбом абсолютно неотразим, а говорю я так потому что к личностям подобного ранга и требования высокие, но ценителям инструментальной гитарной музики, его следует послушать пренепременно, во всяком случае среди подобного рода релизов "Zero Order Phase" наверное в этом году вне конкуренции.
Конечно отрадно что "невеморовцы" замутили два достойных сольника, но меня куда больше беспокоит основная группа, ведь она молчит скоро уж четыре года и речи о новом релизе пока не идёт, так что скорее всего осчастливят сим событием нас не раньше второй половины 2009 года.«
Ничто человеческое горячему португальскому мачо Хуго Флоресу не чуждо. Во всяком случае и на своей второй работе лиссабонский мультиинструменталист продолжает последовательно гоняться за призраками, почти полностью повторяя небольшой, но скорбный список недостатков "Floating World" (2005). Создавать с чистого листа и без необходимой арт-прог-подготовки слепки с пространств голландского мечтателя Арьена Лукассена опасно. И хочется, и колется. У южанина таких сомнений нет. Он с советским троекратным "ура!" кидается в мутную воду научной фантастики и получает замороченного, сложного, перенасыщенного монстра, внимать звукам которого крайне затруднительно.
Втирать нам про далёкую планету Pyther (с Северной столицей не путать), людей и огненных стрекоз, которые породили "летающие мысли", пирамиду местного товарища Хеопса, притом любящую поболтать с окружающими, Флорес собрался 76 минут. И всё было бы вполне чин чинарём – благо сам маэстро настолько влип в фантастически дебри, что посвящает свои концепциям отдельные сайты, но ... представьте себе, мастерства ему по-прежнему не хватает. И это человеку, который легко справляется с разномастными гитарами, басом, ситарой и синтезаторами. Как и два года назад материал настолько напичкан всяческими элементами, что уши разбегаются, так и не выбрав ничего. Структуры не простецкого свойства валятся отовсюду, бомбардируя мозг. Если у Лукассена на его Ayreon комплексность сочетается с вящей простотой, два полюса изящно и элегантно дополняют друг друга, то португалец понимает свою задачу подражания буквально. Вроде как Ленин трактовал принцип социализма – "взять и всё поделить". Напихать под самые гланды мелодий и сбивок на пластинку он смог, а вот сделать её относительно слушабельной – нет уж, увольте. Да и до нормального звука "Dawn On Pyther" очень далеко. Здесь дело даже не в количестве евро, потраченных на студию, а в умении. Где надо сделать более сочные ударные, Хуго прописывает их глухо, словно зимбабвийские крестьяне, пухнущие от голода, забивают дубинками баобабы под палящим солнцем. И наоборот – тусклые моменты, которым самое место на бэкграунде, выводятся на передовую.
В итоге перед нами ещё более перенасыщенная тема, которая отчасти воспринимается как единый трек – с началом, но без конца. Представить, чего наворотит португалец в третий раз (концепция изначально запланирована как трилогия), несложно. На ошибках Флорес не учится. Так что ждёт нас ещё одна опера с совершенно предсказуемым финалом. Хотя чём чёрт не шутит – может наш герой одумается?«
Группа удивила меня несколько раз в процессе знакомства с ней: во-первых, я с огромным удивлением узнал что у звезд хардкора это уже шестой альбом, а начали они в 1997 году; во-вторых, стилем, который я нашел под достаточно убогой обложкой – я честно говоря ожидал молодежного индастриала или чего-то такого, накрашенного и смазливого; в-третьих, я уж точно не ожидал такой удачной пластинки с юношеским задором.
Под броским названием в котором фигурирует слово "хардкор" скрывается на самом деле шведский heavy metal с элементами и примесями glam и hard rock. Практически классическое звучание с не совсем типичными дерганными риффами и большой рок-н-ролльной мелодичностью порадует всех поклонников указанных стилей. Вокалист опирается в своем пении как на глэм, так и на хеви – нечто слащавое, но не потерявшее металической суровости. У музыки отличная позитивная энергетика, которая заткнет за пояс, например, только что отслушанный President Evil, старающийся выглядеть как можно брутальней. Здесь никто ничего никому не пытается доказать, а просто играют отличный материал в нужном ключе. Очень бодрящая пластинка.
В альбоме практически нет проходных песен – мелодичные или динамичные они все заостряют на себе внимание. Особенно мне понравились те вещи, к которых к отрывистым риффам начала постепенно прирастают протяжные аккорды, образуя в конце концов основную тему: "Medicate Me", "This Is For The Mentally Damaged" (однозначный фаворит для меня – хедбенгинг просто неминуем), "Lession In Violence" с отличным припевом. Также хороши "Sophisticate Ladies", "Need No Company", "Spreading The News". Радует отсутствие стандартных до зевоты баллад. При прослушивание альбома не скучаешь, и пластинка пробегает за считанные минуты. А ознакомление с текстами, навеяло ностальгию по началу металических времен, когда эта специфическая лексика, характерная для хард-рока, была вокруг основной. Тексты, кстати, совсем ничего, приятные. Вот уже и с обложкой я свыкся, прослушивая пластинку третий раз кряду. Добивает только бесконечное окончание последней композиции.
Вот так, под фантиком, на который я если и посмотрел бы, то только со скепсисом, притаился отличный альбом малоизвестной команды, в очередной раз удачно использовавшей известные всем нам элементы и стили. Думаю, пластинка может прийтись по душе многим.«
Второй альбом подзабытой команды, подвергшийся переизданию, тоже дошел до ушей наших слушателей стараниями СД-максимум и произвел на меня меньшее впечатление, нежели дебют группы. Оформленная в похожем стиле, с тем же обращением к поклонникам от Джона Переза, пояснением к альбому и двум бонус трекам (кстати, одна должна быть ранее не издававшаяся песня – "City Of Armageddon") пластинка почему-то осела в звуке. Добавив басов, музыканты снизили общий уровень звука и громкости, тем самым, лишив альбом внятности и возвышенной монументальности, столь необходимой классическому думу. Некоторые риффы стали больше похожи на мясные медленные дэтовые рифы, прибавим к этому немного завышенные тарелки (при том что, барабанные партии здесь вполне интересны) можно понять, почему звук этой пластинки меня не порадовал, и даже показался слабее дебюта.
Песни практически равные друг другу, со все большими интонациями востока и теперь не только в голосе, но и в музыке (или только я их слышу?), кажется, еще более шустрые, чем прежде. Красивости здесь выдаются теперь маленькими порциями, посреди суровых риффов, или полифоничных соло (их я привык именовать спортивными), из которых мелодии приходится вычленять. Общий фон стал более суров и угрожающ и однообразен – например вокалист отметился только парой "дуэтов с самим собой" пониженной октавы на "It Came Upon One Night", одной из самых заметных песен альбома. Она вместе с "The Final Sin" однозначно лучшие композиции альбома. Атмосферная композиция "Beneath The Fading Sun" тоже может привлечь внимание, в том числе использованием синтезаторов, ну и предпоследняя композиция слушается симпатично. А еще один минус в копилку переиздания кроется в лишении нас тех двух песен, что значатся бонусами. Их просто нет – восемь номерных песен и все. Хватит. Хотя неизданная ранняя композиция обещала быть интересной.
Жутко отрицательных отзывов и оценок альбом не заслужил, но, по-моему, он слабее дебюта, по многим параметрам, а уж хвалить его точно не за что. А потому должен быть востребован в основном для коллекции и поклонниками конкретной группы. Плюс плохое издание, лишившее нас преимуществ переиздания диска.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
