Во времена становления российской метал сцены наши коллективы не чурались перенимать положительный опыт западных коллег, а наиболее продвинутые, даже переиначивали на свой лад. Так вняв общеевропейским идеям ренессанса язычества (точнее традиционных верований народов Европы), наши команды создали массу достойных произведений в русле славянского языческого металла (т.н. Slavonic pagan metal). К сожалению не всегда это творчество было лишено политической окраски, тем не менее, альбомы таких команд как Butterfly Temple, Северные Врата, позднее Аркона и др. получили высокую оценку как в России так и за рубежом. Не удивительно, что со временем все больше молодых коллективов ступает на эту узкую, и полную опасностей дорогу. Не прошли мимо pagan/folk metal со славянским уклоном и питерцы Fearlight.
"Группа Fearlight была создана в самом начале зимы 2005 г., как дум-готик проект. Первый раз выйдя на сцену клуба "Арктика" 27 мая 2005 г., и дав после этого в течение года несколько успешных концертов в различных клубах Санкт-Петербурга и претерпев несколько смен состава, коллектив практически разваливается и на некоторое время прекращает свою деятельность. После нескольких месяцев бездействия, появление в составе Albinoni (клавиши, вокал) привносит свежие идеи и придает группе второе дыхание. В сентябре 2006 г. участники Fearlight определяют свое музыкальное направление, как фолк-паган-метал, приглашают в свой состав Вещего Скальда (вистл, волынка) и с удвоенными силами приступают к репетициям над полностью обновившимся материалом".
Результатом этой работы и стал дебютный альбом группы "Наш завет", явившийся кроме всего прочего и первым релизом молодого лейбла Gardarika Musikk. Fearlight исполняют мелодичный pagan metal с обильным использованием таких духовых инструментов как вистл и волынка, а также тягучими гитарными рифами, пережитками заdoomчивого прошлого команды. Оттуда, скорее всего, растут ноги и утробного мужского гроулинга, изрядно проигрывающего как женскому вокалу Альбинони, так и чистому мужскому голосу Эльфа (когда он изволит им петь), хотя и они, по правде говоря, далеки от идеала. Также далеки от идеала и тексты песен команды, особенно англоязычные. Да и такие темы как "Лес" или "Три девы" – ересь еще та.
Тем не менее, несмотря на все недостатки у группы чувствуется потенциал и виден простор для творческого роста, так что подождем следующего диска команды, возможно, он принесет гораздо больше сюрпризов чем дебют и заставит потесниться признанных грандов жанра.«
Я охотно поверю, что Алиса Алексина хороший фотограф, но вот дизайнер, при всем уважении, она никакой. "...дизайн обложки и буклета должен приятно удивить металхэда. Такую красоту в андеграунде вы редко у кого встретите", – гласит официальный пресс-релиз. Простите, о каком андеграунде идет речь? Такой ужас сейчас вы редко у кого встретите даже в самой глубокой заднице музыкального рынка. Тут хочется вспомнить расхожую истину, о которой мы знаем из собственного опыта: если люди (тут речь идет об издателях компиляции из "Резонанс Music" в общем) способны "налажать" в одном месте, потенциально они могут сделать это всюду, и слава богам, что с подбором команд у составителей сборника все более менее получилось. Надеюсь, что и косяки с оформлением будут устранены к следующей части (если ей суждено увидеть свет), так что не будем больше задерживаться на этом вопросе и перейдем непосредственно к музыкальной составляющей диска.
Если первая часть сборника была на добрую половину составлена из команд, представляющих Северную столицу, то подбор групп для второй части гораздо в большей степени отражает смысл компиляции, хотя число команд из Питера все еще преобладает над регионами. Собственно говоря, питерская death/black metal формация Tartharia и открывает сборник своей композицией "Over the top" ("Изо всех сил"), демонстрируя достаточно качовый, но вторичный материал, разнообразит который лишь русскоязычный вокал. Gotham O.D. с композицией "Sweetest Kiss", как и положено финнам, исполняют фирменный gothic love metal, для всех ценителей HIM и Charon. А вот эстонцы No Big Silence с композицией "War in wonderland", в стилистике модного нынче электро глэма, невероятно порадовали – один из лучших треков на сборнике. Фолк-металлисты Svartby, родом из питерских болот с треком "Skogens Ursinne" вполне способны "надрать задницу" всем финским троллям, вот только качество записи подтянуть до достойного уровня. Прогрессивные металлисты Nova Art из первопрестольной с композицией "..of a closed.. (Pt. II: Freedom of closed spase)" оказались не способны и на милю приблизиться к Dream Theater, а окончательно похоронил команду в моих глазах жуткий вокал фронтмена. Группа Adex из Кирова исполняет второсортный русскоязычный power metal для фанатов Арии и Эпидемии. Норильские "Тени в раю", также играющие power metal, наоборот приятно удивили, сильным женским вокалом и мощным саундом. Еще один питерский коллектив с весьма странным названием "Черный кузнец" и одноименной композицией играет неплохой power/heavy metal, хотя на мой вкус материал "кузнецов" несколько вторичен. Lady Winter из Москвы играют gothic metal, а как мне подсказывает личный опыт, в столице у нас толковую готику играть не способны, так что песня "Frozen heart" идет мимо кассы. Redrum из Йошкар-Олы на своем треке "Satisfucktion" валят бескомпромиссный и брутальный black/death metal, и делают это вполне убедительно. Трек "Run through"московской команды Deimos я по достоинству оценить не смог, так как запись близкую к жеванной кассете, но по сути это должно быть нечто в духе финского death doom'a. Crimson Black из Пензы своим треком "To be yours" как раз демонстрируют нам то, что не получается у московских готик-металлистов – играют отличный материал в духе Sentenced и Entwine, со всеми заявками на хит. Heavy/thrash metal команда О.Х. из Пушкина, на меня производит угнетающее впечатление, как и группа ДЗОТ из Петербурга. Rectal Decay из Кирова и Cattle Extermination из Питера исполняют ничем непримечательный грайнд, строго на любителя. Ungraved из Новосибирска с композицией "Link of Chain" демонстрируют что-то в духе Black Countess в своих попытках копировать Cradle Of Filth. Rainbird из братской республики Беларусь представили на сборник ужасно записанную композицию "Damned", отличающуюся кроме всего прочего прям таки пугающим чистым вокалом. Завершает сборник колпинская группа Buicide с мощнейшей композицией "Escaping from yourself" звучащей на стыке melodic death metal / metalcore и вполне способной конкурировать с поздними In Flames.
В целом мы имеем сборник, который наглядно демонстрирует тот факт, что большинству российских групп еще ой как далеко не только до элиты, но даже до европейских команд средней руки. Тем не менее, прогресс есть, и с годами разница между "там" и "тут" будет только сокращаться.«
Альбом вышел на волне коммерческого успеха стиля и самой группы, и привил себе все черты коммерческого релиза. В составе поменялся барабанщик, в остальном все осталось по-прежнему, но жизнь на самом большом металическом лейбле налагает свой отпечаток. Альбомы должны продаваться, копируя те тенденции, которые люди хотят слушать. Не думаю, что материал писали, таким образом, намеренно, но вышло, что вышло.
Драма разыгрывается в двенадцати песнях, приобретших безотчетный привкус металкора. Гитары обострились и потяжелели, риффы рвутся наружу плотными шеренгами с эпизодическими замедлениями, и, в конце концов, перестают значимо отличаться, в то время как соло и мелодические гитарные темы сократились в объеме до критического минимума. Барабаны упростились и выдают больше драйва, вместе с тем, являясь чуть ли не ведущим инструментом. Вокал Спида тоже стал жестче, чистый голос четко только в припевах, там, где еще благодаря нему сохраняется фирменная мелодика, скрим глубже, используется чаще, и стал более акцентирован. Клавишные аранжировки снова, испугавшись слишком громких звуков, забрались подальше вглубь звукового полотна, и оттуда их придется напряженно выковыривать, чтобы различить.
Группа сделала альбом на трех слонах, трех хитах – "Stabbing The Drama", "Nerve", "Stalemate", которые звучат наиболее знакомо среди остальных песен. Как добавка к упомянутым, мне понравились "The Crestfallen" и "Distance", мелодичные, приятные и добрые, с интересным гитарным ходом в первой. Остальные композиции оставляют равнодушными, словно тихое серое море. Прослушивание не утомляет, но и не увлекает, поднимаю голову только на упомянутых треках. По сравнению с музыкальным богатством предыдущих альбомов непростительная скупость. Зато любая песня сделает красивый реверанс в сторону музыкальных каналов или других средств массовой информации – простые, понятные, достаточно брутальные, чтобы молодежь услышала и сказала "да, они круты". В этом смысле очень пробивной релиз.
Отдельное и нецензурное слово хочу сказать в адрес оформителя – Micea Gabriel Eftemia: достаточно убогий сам по себе артворк в европейской версии оформления (я так понимаю, есть и другая версия, более сносная) изображен темно-красным цветом на черно-сером фоне. Буклет поддается расшифровке, только при повышенном уровне освещения и максимальном напряжении зрительного анализатора. Отвратительное решение с максимальным пренебрежением к читателю и потребителю приводит к обоснованному выводу, что альбом сгодится и без буклета, со всеми вытекающими.
Если вас не задевает излишняя модность релизов, если вас утомляли прежние альбомы Soilwork переизбытком соло-гитары, мелодических и ритмических рисунков, наконец, если вы упертый поклонник этой команды, то этот альбом вам нужен. В остальных случаях, дискография, не обогащенная данным диском, не окажется в проигрыше.«
Всем бы уйти так же, как заслуженные греки. В 2003 году их инсталляция "Sumerian Daemons" показалась в полном смысле лебединой песней, в которую вложили всё, что эллины умели и знали. И всем бы вернуться также удачно – словно Спирос Антониу и его компаньоны никуда не уходили. За четыре года студийного простоя креативный грек, более известный в народе как Seth, сумел осчастливить своей потрясающей компьютерной живописью не одну андеграундную команду. Его графические произведения кричат, молят о помощи, поражают своей аллегоричностью и шизофренией. Равно и Septic Flesh заманивают экспрессией, мрачностью, мистицизмом и безысходностью. Из своей продолжительной комы участники этой музыкальной одиссеи вышли в отличной форме и с целой лавиной идей, не блещущих особенной оригинальностью, зато реализованных выше всяческих похвал. Так что в определённой степени окончание одной эпохи жизни может означать лишь начало новой.
На "Communion" море атмосферы и творческого инструментализма, которые, несмотря на отсутствие дюжей изобретательности, поглощают без остатка. Хочется выключить свет, занавесить все окна и провалиться в чужой, но столь притягательный мир. Как на "Lovecraft's Death" прописаны симфонические моменты – это просто сказка! Их тревожность и пафосность контрастируют с резкой незамутнённостью риффовых атак. И одновременно они блестяще дополняют друг друга. В тридцати восьми минутах оркестрового дэт-метала сконцентрировалась целая пьеса – очень злая и агрессивная и в тоже время на редкость мелодически прекрасная. Вся гениальность Septic Flesh в их кажущейся простоте и даже какой-то странной академичности. Они не пытаются играть на повышение, намекать не что-то большее. Они это самое большее и есть. Отличное возвращение.«
Не частый случай, когда пресс-релиз, на мой взгляд, промахнулся мимо цели, хотя при этом заинтересовал потребителя. Громкие заявления по поводу экспериментов в стиле cyber heavy metal не могли остаться без моего внимания, и при этом ни слова о команде в целом. Какое же было мое удивление, когда оказалось, что группа русская (непрозрачная внутренность jewel часто говорит именно об этом даже до ознакомления с буклетом), активное участие в произведении диска на свет приняли наши худруки Meneldor, написавший лирику для альбома, и Ghostman, который принял участие в продюcировании. Ко всему прочему, материал на диске, лишь частично подтвердив предположение лейбла, оказался совсем не тем, что я ожидал, и все равно стал приятной неожиданностью.
Если уж браться за определение стиля музыки Lifeform, то истину надо искать в области металлизированного прогрессива с определенной долей power metal. Подобные пробы можно взять из материала Evergrey, Lanfear или поздний Threshold, когда прямых признаков прогрессива с нарушениями ритма, мудреными соло и ломаными мелодиями, вроде бы нет, но ощущение повышенной интеллигентности, совмещения отдельных частей звучания через переходники и "налета прогрессивности" никуда не деть. А чаще всего всплывают ассоциации с Devin Townsend, которого вообще сложно классифицировать. Примерно так представляются сложносочиненные гитарные риффы, имеющие значительный перепад настроений, иногда даже чересчур острые по звучанию ходы, выпирающие из полотна с плотной мелодической составляющей из соло гитары и партий клавишных, на достаточно ровном ритме. Партии клавишных, на мой взгляд, не претендуют, чтобы относить их к категории cyber, пусть и ясно прослушиваются электронные семплы на протяжении всего альбома. Лишь в одной песне – "One Day" – музыканты внезапно сорвались в почти что трансовый ритмический семпл длиной не более минуты. Все остальные партии изредка симфоничны, а чаще всего просто атмосферные, всплывающие на поверхность в виде космогенного эмбиента. Вокалист следует приемам вышеупомянутых групп, где-то используя высокий проговский вокал, а в моменты повышенной эмоциональности взвиваясь форсажем, как упомянутый Devin Townsend, иногда даже интонации похожи. Записан диск очень приятно (кроме некоторого обострения ритм гитары) без технических огрехов, что значительно упрощает восприятие.
Альбом вышел очень цельным, этому способствуют песни, спаренные в единый блок, без пауз пластинка, словно эмоциональный водоворот. "То как зверь она завоет, то заплачет, как дитя" – это про эти десять треков, то в меру агрессивные, то меланхоличные и мечтательные, то спокойные и рассудительные. Неощутимо преследует чувство ностальгии (по какому поводу, совсем не могу понять) и погружение в фантастику, навеянное, отчасти, обложкой. Тексты тонки и очень витиеваты, что-то внутреннее, очень подходящее по стилистике. Именно такие песни можно обнаружить у хороших прогрессивных команд, требующие разработки и сложно положенные на музыку. Из композиций запомнились стартовая "Raptor Of Fates", красивая "Nothing Left" и "One Day". Очень к месту пришлись intro с outro, причем последнее заслуживает стать отдельной песней с названием. Все вместе прослушивается с удовольствием и интересом многократно – как сложно было сесть за диск, так же сложно теперь от него отцепиться.
Такие пластинки были в восьмидесятых, в начале девяностых, образовывая то крепкое нерушимое основание для всех нынешних колоний и разрастаний; такие альбомы бывают в начале карьеры группы. Даже не верится, что Lifeform здесь и сейчас, зато вполне вериться в русское происхождение (в хорошем смысле – наши музыканты достаточно часто видят неиспользованные идеи и пути) по свежему взгляду в адаптированной интерпретации. Очень приятные впечатления.«
Самые продаваемые шведские рок-н-ролльщики "The Hellacopters", оказывается основаны бывшим ударником Entombed Нике Андерссоном! Причем парень настолько ворвался в свои рокерские дела, что и покинул коллег-дэтстеров, дабы погрузиться полностью в этот проект. У "вертолетчиков" за плечами уже солидная дискография, ведущая отсчет аж 1996 года и включающая в себя девять альбомов, в том числе и рассматриваемый "Head Off". К сожалению, сделать однозначный вывод о собственном творчестве The Hellacopters на данный момент затрудняюсь, ибо "Head Off" – суть сборник каверов на творчество команд, горячо любимых музыкантами, а также команд, с которыми им доводилось делить сцену. К своему стыду, ни одного знакомого названия среди этих команд я не встретил, и полагаю, что большинству читателей Metal Library эти группы тоже мало что скажут, ибо эта сцена, мягко говоря, не совсем наша тема :) Но, тем не менее, вот перечень групп, чьи композиции можно услышать на "Head Off": "Demons", The Peepshows, The Humpers, The Turpentines, The Robots, New Bomb Turks, The Maharajas, Asteroid B-612, Dead Moon, The BellRays, Gaza Strippers, The Royal Cream.
На выходе получился совершенно угарный и стопроцентно хитовый роковый альбом, дравовый, искрометный, заводной и чертовски расслабляющий. Хочется сразу забить на все и прокатиться по набережной на авто, либо принять на грудь интеллигентную дозу интеллигентного крепкого алкоголя и откинуться в кресле, глядя на суету ночного города под ногами... Симпатичные мягкие, но настойчивые гитары, приятные развеселые клавиши, потрясающе удачные риффы и мелодии, легко запоминающиеся и вызывающие желание мирно отдыхать или веселиться и угорать. Честно говоря, даже затрудняюсь выделить какую-то композицию из этой дюжины сплошных шедевров – все без исключения великолепны! Всем, в ком еще жива вера в рок-н-ролл посвящается.«
Фарерские острова, Фареры (фар. Føroyar) – жалкие клочки суши в северной части Атлантического океана между Шотландией и Исландией, но именно здесь, в автономном регионе Королевства Дании, земле, издревле являвшейся вотчиной отважных моряков и войной – викингов, ребята из известной команды Týr плавят мощнейший эпический viking metal.
Альбом "Land" стал четвертым творением этой команды, музыканты которой ни на йоту не изменили своим принципам и записали еще один десяток ударных викинг-металлических боевиков. В роли продюсера выступил гитарист Invocator Jacob Hansen (работал как продюсер/звукоинженер с Hostile Breed, Amatory, Ancient, Falconer, Hatesphere, Illdisposed, Manticora, Mercenary, Mnemic, Pale Forest, Raunchy, Sacrificial). Оформление, как всегда великолепное, выполнил Ingo Romling (ASP, Samsas Traum, L'ame Immortelle, Umbra Et Imago, Dracul, Staub, Snakeskin, Sanquis Et Cinis, Mantus).
Песни, посвященные различным историческим и мифологическим сюжетам, как всегда великолепно спел фронтмен-команды Heri Joensen, и за что я в первую очередь люблю Týr – именно спел, а не прорычал, прохрипел, пропищал или проскримил. Второе за что я люблю Týr, так это за то, что они незацикливаются на пересказах Старшей Эдды для детей младшего школьного возраста, а активно используют народное творчество своей страны и произведения более поздних авторов, писавших на близкие группе темы. Ну а в-третьих, за что я люблю Týr, – так это за великолепное музыкальное обрамление песен. Преимущественно среднетемповые музыкальные полотна исполнены очень мощно и красиво, а вкрапление народных мелодий, придает песням группы непередаваемый колорит и изящество.
Альбом рекомендуется всем ценителям творчества таких команд, как Ensiferum, Korpiklaani, Moonsorrow, Otyg, Vintersorg, и др. Разочарованы вы не будете.«
Матс Левен сближает. Многоопытный швед кочует из одного проекта в другой, чувствуя себя удивительно комфортно в этой проточной воде индустрии и делая ассоциации яркими и неизбежными. Видимо, прог-лейблу номер один в мире долгое время не хватало своего Therion. Масштабность и эпичность в силу специфики жанров, представленных на InsideOut, не являются родовыми пятнами большинства проектов. Именно поэтому немцы мёртвой хваткой вцепились в трёх евреев, осевших в Лондоне. А гитаристы Ювал Крамер и Ханан Аврамович в компании с ударных дел мастером Эрезом Йохананом попытались доказать всему миру, что и при скромных затратах можно вполне удачно симулировать творческое пространства мессий симфо-метала из Скандинавии.
Естественно ближневосточные мелодии не могут обойтись без соответствующей тематики – особенно если в нашем распоряжении выходцы из земли обетованной. Весь буклет очень уверенно и последовательно исписан цитатами из иудейских священных книг. В первой части предполагаемой трилогии поют о хрестоматийной борьбе евреев с фараонами. История древних мытарств скрепляет музыкальное полотно словно гвоздями. Повествование держит накрепко, не давая единому целому распасться на десятки элементов. Кучу сторонних инструменталистов найти было не сложно – благо все они одной крови с трио. А с выбором вокалиста возникли проблемы, так что Матс Левен оказался настоящим спасителем проекта. С его приходом материал дебюта Amaseffer подошёл к логическому завершению, а в целом "Slaves For Life" стал до боли напоминать терионовскую "Lemuria" (2004). Разве что более пространную, изобретательную в плане аранжировок и даже более эпическую. Три вещи пробивают потолок в одиннадцать минут – фантазии музыкантов есть где развернуться. Amaseffer создали целую уйму отличных мелодий, грамотные и изящные оркестровки, всё это неплохо сбагрили кусками прогрессив-метала.
Но без Левена, обладающего просто феерическим спектром певческих манер, вышесказанное не имело бы смысла. Пластинка – это его бенефис, где нет особых границ и запретов, который даёт понять, что раньше талант шведа просто удерживался форматом. 79-ную работу стоит погонять в центре хотя бы ради него. Да и участие Анжелы Госсоу на "Midian" станет для большинства неожиданностью. Наконец было бы глупо отрицать, что израильтяне впечатляют масштабом. Такую глыбу обтесать и подать на блюдечке с голубой каёмочкой смогут очень немногие.«
..абсент, лягушачий лапки, ухо Ван Гога, маркиз де Сад, сыр с плесенью, гильотина, и сотни других не менее странных и мерзостных творений, рожденных французами... здесь в пору в который раз вспомнить золотые слова из романа Марии Корелли "Полынь": "Болезненная мрачность современной французской души хорошо известна и признана всеми, даже самими французами; откровенный атеизм, жестокость, легкомыслие и вопиющая безнравственность французской мысли не подлежат сомнению. Если преступление поражает своей хладнокровной жесткостью, его чаще всего совершают в Париже или где-нибудь неподалеку; если появляется откровенно непристойная книга или картина, автор или художник, в девяти случаях из десяти, оказывается французом"...
...вспомнить слова, и послушать очередное, четвертое, творение французской же команды Eths, творчество которой как нельзя лучше иллюстрирует вышесказанное.
Группа была образована в 1996 году и вскоре заняла достаточно высокую позицию на современной альтернативной сцене, и их творение "Teratologie" является ярким тому подтверждением. Одновременно изысканное и омерзительное оформление буклета, может стать прекрасной иллюстрацией как к самым реалистичным из современных фильмов ужасов так и к самым жутким ночным кошмарам, и что самое приятное (?) – вся эта жуть находит свое отражение в музыке. Саунд Eths основанный на тяжелом звучании гитар и ударных, постоянно контрастирует со всевозможными электронными и звуковыми эффектами, разбивается на осколки, вновь собирается в сплошную стену ураганного звука, извивается, кружиться, разрывает на части... И хотя в основе музыки Eths все-таки лежат такие стили nu-metal и metalcore, над всем этим без сомнения нависает некая болезненно-гнетущая атмосфера "готики", с леденящими душу семплами криков и стонов, скрипа дверей и тиканья старинных часов, отсчитывающих последние минуты жизни... К сожалению, я не могу судить о том, насколько коррелируют с безумной музыкой группы лирика песен, но если принимать во внимание что она навеяны детскими страхами вокалистки Кэндис, то тут все должно быть в порядке. Тем более что некое представление о смысле песен дают нам вокальные партии. Сочетание брутального мужского вокала и нескольких ипостасей женского, от агрессивного до возвышенного, бросающегося то в сторону шансона а-ля Эдит Пиаф, то в сторону кровоточащей экспрессии а-ля Милен Фармер... от шепота до крика, все это "Teratologie".
Безумное, жуткое и при этом прекрасное творение сумасшедших французов.«
Если очень захотеть, можно в космос полететь. Не уверен, что там найдётся место подвигу, но оригинальности прибавит – это точно. X-World/5 нестандартен с самого начала. За научно-фантастическим названием следуют более рациональные зерна. На группу не похоже – скорее уж кто-то вроде Энди ЛаРока, появившегося на "New Universal Order" в своём инструментальном, а не продюсерском качестве, решил заняться сводничеством. В итоге без гусей долетел Нильс (тот, что К. Руе из состава норвежских пауэр-вундеркиндов Pagan's Mind), бывший "падучий молоток" Магнус Розен и ещё парочка менее известных товарищей. Для первого совместного опуса скандинавы могли бы поискать нечто менее заумное, но лёгких путей они не ищут. За что северянам большое спасибо.
Нильс пытается донести до нас стихи, да ещё и примоченным голосом, – Pagan's Mind напоминает очень живо. И прогрессивные элементы на месте, и атмосфера вселенского пафоса никуда не пропадает. Не вокалист ли ведущий в этом творческом союзе? Вполне вероятно. Но прог-пауэр-метал облечён в кибернетический звук и местами трансформируется до безобразия. Ритмы становятся индустриально-прямолинейными, а вокал намеренно далёким, словно вырывается из плена какого-то космического корыта, бороздящего просторы вселенной между звёзд. И постепенно X-World/5 делает шаг вперёд в восприятии – такого мы ещё точно не слышали. Композиции очень гармонично перетекают одна в другую, создавая нечто целостное, яркое, неприземленное. В этой комбинации есть и явный негатив странного свойства. А именно – поймет звёздный проект далеко не каждый. Он сложно сочинён, объёмист, глубок. В нём много мелких элементов, которые не заметны сразу. И общая канва, и каждый клочок содержания могут отпугнуть не слишком настроенных слушателей. Но, будем надеяться, что это всего лишь частности.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
