Мелодик-дэтстеры Arsis замахнулись ни много, ни мало на право носить гордый ярлык "technical", причем взялись за это с таким невероятным рвением, что даже при прослушивании материала так и чувствуются старания подчеркнуть высокотехничность собственных творений. Надо полагать, в этих целях взят повышенный строй гитар, позволяющий слышать буквально каждую ноту в многослойных риффовых и мелодических конструкциях, а также великолепных соляках. Барабаны звучат также высоко, и ударник с явным удовольствием врывается в высокоскоростные моменты, демонстрируя легковесные, но очень уверенные бласт-биты. Благодаря такой звуковой палитре четко слышно, что композиционный монолит альбома состоит из множества мелких-мелких точечных ударов, нанесенных с высокой скоростью, плотностью и филигранной точностью – похоже на четкие стежки, сделанные суперсовременной швейной машинкой с программным управлением. Слушая такую нарочитую точность и техничность, хочется поставить на диск ярлык "electronically tested", как на коробке с презервативами. Вопреки массовым восторгам, изливаемым фанатами, хочется все же посетовать на то, что в жертву технике была принесена душевность. Мелодизм, цель которого теребить закостеневшие струны в огрубевших душах металхедов, со своей задачей справляется слабо, выполняя лишь строгий набор функций, предписанных по схеме "We Are The Nightmare". Соответственно, выделить какую-либо выдающуюся композицию также вряд ли возможно – все они сливаются в одно высококачественное, высокотехничное полотно, которому недостает души, вследствие чего контакт с внутренним миром слушателя может быть затруднен (во загнул, да?). Впрочем, фанаты подобных этюдов, демонстрирующих квалификацию музыкантов, поедающие все, что имеет в названии слово "technical", будут довольны. Те же, для кого музыка суть не только техника, но и средство выражения эмоций, могут остаться равнодушными.«
Вечно серые прочно сели на пятую точку и в ус не дуют. Посматривают себе по сторонам, но встать и пойти уже то ли мочи нет, то ли желания. Этого боялись преданные почитатели, сие прогнозировали критики. Посему результат, показанный на "Torn", вовсе не удивителен. Шведские прог-металлисты, долго ошивавшиеся на передовой направления, достойны того, чтобы в очередной раз поднять извечный и застарелый вопрос. Что первично: курица или яйцо? Что в ядре прогрессивной музыки – только лишь инструментальные особенности или постоянное движение вперёд? Evergrey наглядно демонстрируют свой вектор (не развития, а статики), аргументируя это присутствием на мощном лейбле и приличными тиражами.
На "Monday Morning Apocalypse" (2006) обнищание тяжести, более прозрачный звук и прямолинейные структуры могли кому-то показаться лишь паузой перед новым рывком. Отнюдь – скандинавы теперь выглядят именно так. Более того – коммерциализируются ещё больше. Их удел, как и два года назад, – короткие, очень хитовые и чрезвычайно мелодичные вещицы, которые отлично ложатся на слух и могут подойти для самого широкого круга слушателей. Прогрессив-металом в его идейной сущности здесь уже давно не пахнет. Никаких сбивок ранних Evergrey просто нет – как, впрочем, и разнообразия. Предельно ровные по структурам темы перемежаются с балладами, в которых голос Тома Энглунда обретает наиболее подходящее воплощение. Риффы, что бы не говорили, тяжелы, но без агрессивных элементов, напора они не имеет особого смысла. Да и откровенно попсовый звук, присыпающий острые гитарные атаки, словно снежком, нивелирует саму идею совместить тяжесть и мелодизм. Очень ровная пластинка без излишеств смотрится беззубой, хотя и вполне качественной. Наконец, основные мотивы, которых в арсенале извечно серых не так чтобы много, поистёрлись, поскольку Том старается быть последовательным. Шаг вправо, шаг влево – попытка к бегству.«
Если издание дебютного альбома у культовой питерской фолк-металлической формации Wolfsangel заняло два года (CD "Widdershines" вышел на лейбле ФОНО в 2004), то работа над вторым альбомом проекта затянулась аж на четыре. За это время в команде произошел ряд изменений, начиная с ротации музыкантов (вплоть до того, что на некоторое время группа осталась без одного из своих лидеров – вокалиста МакРединна) и заканчивая подписанием контракта с известным австрийским лейблом CCP Records, а также сменой названия с Wolfsangel на Wolfmare, что, скорее всего, связано с тем фактом, что рунический знак Вольфсангель был эмблемой 2-й танковой дивизии СС "Дас Райх" (2.SS-Panzer-Division Das Reich) и для зарубежных партнеров команды этот факт мог являться очень болезненным.
Как бы там ни было, все эти изменения не повлияли на творческий потенциал группы и альбом "Whitemare Rhymes" является ярким тому подтверждением. Второй альбом команды демонстрирует не только следование давним традициям группы, но и рост композиторского и исполнительского мастерства музыкантов, так что он придется по вкусу не только давним поклонникам, но и привлечет новую публику, как в России, так и за рубежом.
Главным козырем команды всегда являлась некая "театральность", причем это относиться не только к тем мини-представлениям, которые разыгрывались на сцене во время живых выступлений группы, но и к собственно музыкальным композициям, каждая из которых является законченной историей, а не пересказом "Старшей Эдды" для детей младшего школьного возраста исполненные хором пьяных викингов, а именно так зачастую выглядит лирика folk metal и pagan metal групп. На новом альбоме повествовательная направленность композиций подчеркивается не только развитием музыкальных тем, но и интерлюдиями между композициями (вой волка, скрип снега под ногам, шум людских голосов в таверне) – такие вкрапления сразу настраивают слушателя на нужный лад, с первых секунд окуная его с головой в мир старины, чудесных и страшных историй.
И конечно несколько слов о музыке. Мощные гитарные риффы, клавишные пассажи, партии струнных инструментов (виолончель, скрипка), придающие музыке величественность и объем, а также огромное количество различных вокальных партий, в реализации которых питерцам помогли друзья из ирландского Cruachan: Карен Гиллиган подарила альбому несколько партий гостевого вокала, а лидер группы Кейт Фей не только спел, но и сыграл бойране!
На мой взгляд "Whitemare Rhymes" непременно станет знаковым событием на российской folk metal сцене в 2008 году.«
Shiva In Exile, это интернациональный проект бывшего участника Darkseed Стефана Хертрича и солистки российской группы Theodor Bastard Яны Вевы, старт которому был дан в 2002 году, а в начале 2003 ода группа уже была готова к выпуску своего дебютного альбома. Работа над вторым диском Shiva In Exile продолжалась более двух лет, с февраля 2006 по январь 2008, в этом же году диск "Nour", что в переводе с арабского означает "свет", вышел на российском лейбле Irond.
Для тех слушателей, кто знаком с творчеством питерцев Theodor Bastard, музыка Shiva In Exile может и не нести каких либо откровений, но у многих альбом "Nour" может вызвать некое подобие культурного шока. Для написания музыки к диску, помимо компьютера, Стефан использовал невероятное количество всевозможных аутентичных инструментов из различных уголков мира, начиная от банальных кастаньет и тамбурина, до совершенно экзотических, информацию по которым даже Google находить отказывается. Таким образом, второй альбом Shiva In Exile обрел объемный и мощный саунд с элементами готики и этники (прежде всего ближневосточной). В музыке "Nour" нашли свое отражение различные культуры и временные пласты от архаики до современности (в одной из песен использована поэма девушки из Ливана, которую она написала в 2007 году во время войны с Израилем). Второй составляющей Shiva In Exile является необычный вокал Яны Вевы, кроме того написавшей почти все вокальные мелодии и лирику для альбома. На "Nour" голос Яны выступает не чем-то отдельным, а еще одним, главным музыкальным инструментом, без которого музыка не будет иметь смысл. Разливаясь тысячами красок, сплетаясь в красивейшие узоры, этот голос заставит вас забыть о настоящем и полностью погрузиться в удивительный мир Shiva In Exile.
Замечательная работа, очень красивая и необычная, достойная внимания всех любителей по настоящему качественной и интересной музыки.«
Готик-рок в нашей стране если имеет место на музыкальной сцене, то находится в экстремальном минимуме, или в далеких и пустынных закоулках андеграунда. Сравнивать данный релиз в нашей стране практически не с чем. Не обращал и я прежде свой взор в сторону Doppelganger. Москвичи, меж тем за время своего существования, аж с 1994 года, создали пять альбомов, этот шестой. Состав группы классичен для стиля: три человека с басом, гитарой и барабанами. За вокал отвечает лидер группы Дмитрий Flo, совмещающий его с игрой на бас-гитаре.
Звучание группы словно вышло из восьмидесятых, пропитавшись насквозь пост-панком с его рубящей размашистой аккордной игрой на гитаре. Нервирующие звеняще-грязноватые запилы под галопирующий, "хлопающий в ладоши" ритм барабанов. Выдвинутый ближе к слушателю, бас, единственный инструмент, хоть немного, но работающий в нижних частотах диапазона – все остальное поднято в средние и высокие. Блеюще-мяукающий вокал, истерический, нездоровый, характерный для дэт-рока получается у вокалиста вполне достоверно. Все вместе живет отделенной от слушателя отвязностью, как и тексты, частички которых представлены в буклете в виде рукописной книжки-черновика. Все вместе и по отдельности вещь в себе, существующие в личном пространстве. Может быть поэтому я не проникся доверием к материалу.
Песни колеблются от быстрых энергичных панк песен, в основном занявших старт пластинки, до более спокойных, где проявляется определенная мелодика материала. На самом деле пластинка не блещет цепляющими песнями, из двенадцати (соответственно названию) шагов к бесчеловечности можно выделить лишь несколько: "Final Step", "We Are Than Dead", "Today", "Someone Who Is One Of Us". Этого количества оказывается мало для высокой оценки альбома. К концу он начинает не нервировать, как положено по атмосфере, а тихонько наскучивать. Однозначно выдерживается лишь звуковая целостность, атмосфера не захватывает полностью, а из отрывистых текстов, я не до конца проникся концепцией альбома на практике. Конец альбома знаменуется снижением скорости музыки и экспрессивности голоса вокалиста. Последний шаг, заглавный, инструментальный с шумовыми грязными слайдами, и вязкой гитарной мелодией.
"Как известно, человек рождается и умирает в одиночестве. И время, проведённое между двумя этими точками, похоже на натянутую струну, которая может в любой момент оборваться. Альбом "12 Steps To Inhumanity" – это не нравоучения и не пространные философские размышления о бренности мира. Мы просто хотели озвучить безмолвные картины, окружающей нас действительности и бесчеловечности". Из этой фразы самих музыкантов, стремящихся охарактеризовать альбом можно подтвердить, что время альбома, сорок минут с небольшим, будет для вас как натянутая струна, но не только от напряжения в музыке, но из-за ее прослушивания. Фанаты дэт-рока, готик-рока старой волны, и собственно группы, могут быть удовлетворены, остальные остались все зоны внимания.«
Те дэтстеры, кто не слышал ранние работы Atrocity, определенно много потеряли. К сожалению и я отношусь к числу таковых. А может это даже и к лучшему, ибо впечатление, которое производит дебютный релиз "Hallucinations" просто неописуемое! В плане звуковой палитры альбом – типичный олдскул-дэт характерный для того периода, изобилующий характерными низко жужжащими риффами и резким, бьющим по ушам гроулингом. А вот в плане композиционном "Hallucinations" достаточно продвинут для своего времени, если не сказать прогрессивен. Минимум прямолинейных thrash-based ходов, зато обилие непредсказуемых ритмических сбивок, ломаных риффовых фигур и неожиданных соло, похожих на хлесткие прострелы в мозгу и здорово отдающих шизой (что не удивительно, ибо альбом посвящен влиянию наркоты на сознание); убойные, давяще-режущие медленные моменты, взрывающиеся затем мощными бласт-битами. И пусть здесь нет многослойных полиритмических структур или джазовых элементов, но сравнения с Atheist "Piece Of Time", которыми изобилуют рецензии, вполне правомерны. Достаточно сложная и техничная работа в олдскул-дэтовом оформлении, оперирующая исключительно дэт-металлическими приемами без использования внеэкстремальных музыкальных ходов, и при этом являющаяся очень интересной и качественной. С огромным удовольствием должен констатировать, что "Hallucinations" и поныне является очень достойным дэт-металлическим релизом и не только в качестве ретро-фетиша.
Еще необходимо отметить, что для тотального угара переиздание содержит еще и сингл "Blue Blood", увидевший свет чуть ранее дебютного полноформатника – в 1989 году. Стоит ли рассказывать, сколь замечательный материал там содержится? Бомба!!
Швейцарские металкорщики Cataract продолжают держать заданную планку, и делают это столь уверенно, что каждый раз удивляешься, где они берут такое количество классных риффов. Новый одноименный релиз ничем не отличается от предыдущих двух – все тот же знакомый мошевый металкор с четким привкусом Slayer, последний аж на зубах порой скрипит! Все эти вступления, легкие проигрыши, мелодии, кружащиеся вокруг одной ноты – наследие именитых американцев парни используют с умом, чего там говорить. Оставаясь стопроцентно предсказуемыми во всем, Cataract умудряются оставаться еще и чертовски убойными и заводными. Тонны удачных риффовых находок, головокружительные, зовущие в мош ритмы, легкий мелодизм в проигрышах, а также мощный и уверенный хардкор-скриминг – да, новый релиз не только сохранил композиционные компоненты творчества группы, но и получился не менее, а может даже и более качественным. На альбоме практически нет не то, что слабых композиций, там даже нет слабых мест – все одинаково впечатляюще, будь то среднетемповый мош или трэшевый разгон под пулеметную очередь бочек. Отличная работа и безоговорочный повод сбегать в музыкальный магазин!«
Хотя мне уже изрядно надоело в десятый и сотый раз повторят одно и тоже, в случае с молодой финской командой Unshine придется напомнить кое-какие тенденции современного музыкального бизнеса. Как вы и сами наверняка не раз замечали, количество музыкальных команд и соответственно выпускаемых ими альбомов неуклонно растет с каждым годом, а количество слушателей, способных проникнуться и купить диск каждой из групп, соответственно, падает, что побуждает музыкантов и промоутеров лейблов искать все новые рекламные ходы, иногда явные, иногда скрытые, но чаще мнимые – за счет этого удается хоть как-то выезжать.
В случае с Unshine мы имеем именно такую ситуацию. Послушайте, что говорить о них пресс-релиз: "...одна из самых красивых и ярких молодых финских групп, исполняющая, по собственному признанию, druid metal...". Вы когда-нибудь слышали о чем-то подобном? Вот и я нет. Конечно, можно предположить, что музыканты растят омелу в дубовых рощах и усердно приобщаются к древнему тайному знанию, а стоит напомнить, что обучение первоклассного друида, по сведениям историков, в те времена занимало не менее двадцати лет; но сдается мне, что так далеко дело у музыкантов Unshine не зашло. Ребята всего лишь играют тривиальный sympho gothic metal с женским вокалом, банальной лирикой и редкими вкраплениями псевдонародных мелодий.
Итак "Enigma of immortals" это объединенные вместе жесткие гитарные рифы, фолковые мотивы, оркестровые аранжировки, эмбиентные вставки и приятный женский вокал. Так может звучать микс их Battlelore и Edenbridge. Любителям мелодичной музыки и женского вокала с элементами фолка должно понравиться, остальные, скорее всего, пройдут мимо.«
А ведь он так и не научился петь по-английски. Георг Нойхаузер за год не изжил свой глубокий акцент. Для простого парня из тирольской глуши не бог весть какой недостаток, но всё же. Зато последовательность начинаний Serenity точно устаканилась – в будущее австрийцы могут смотреть акцентировано и смело. Нам не страшен серый волк! Музыканты по-прежнему странным образом сочетают порядочные элементы из пауэра и тяжёлого прога, а выходит у них изящный и доступный симфо-метал. Самые значительные мелодические ассоциации всё те же, что и на "Words Untold And Dreams Unlived" (2007) – Threshold и Sonata Arctica. Фортепьянная доминанта никуда не делась, но в целом материал стал порезвее. Такое ощущение, что через пару лет Serenity окончательно снизойдут до оркестрового пауэра, отдав всё на откуп энергичным структурам.
Пока же в части собственной периодической таблицы элементов они щедры. Их трудно сравнить с кем бы то ни было, поскольку квинтет грамотно дёргает с миру по нитке, не пытаясь ориентироваться на кого-то конкретного. Композиции в целом стали короче, хотя по-прежнему настроены на хитовые припевы, коих здесь как минимум не меньше, чем в прошлый раз. Наверно, австрияки хотят быть более трендовыми и прозрачными. В этом смысле воспоминания о юных мажорах из Sonata Arctica точны. "Fairytales" – практически калька со старых баллад фиников. Удивительно, насколько похожи мелодии и сам подход. Единственное, что у Тони Какко в те времена, когда группа ещё не продалась с потрохами в Японии, искренности и наивности было побольше. Всё-таки для арийцев это уже четвёртая работа к ряду. И они, выпускаясь далеко не самом последнем тяжёлом лейбле в Европе, кое-что в звукозаписи понимают. Приличное разнообразие элементов и потрясающе грамотное их сочетание делают пластинку выразительной и нескучной.«
Что-то многовато уже накопилось релизов с названием, начинающимся на "till death..." Совсем что ли туго с фантазией у народа стало? Вот и шведы Degradead решили что-то вложить в это название. Что именно – сказать не могу, ибо лирику читать не было никакого желания. Равно как и слушать этих парней тоже, при всем уважении к их труду. Безынтересный мелодик-дэт с высоким гроулингом, в котором присутствуют хардкоровые интонации, и трэшевыми разгонами, благодаря которым релиз и является хоть сколько-нибудь жизнеспособным. Мелодии не запоминаются совершенно, структура большинства композиций довольно-таки банальна, а сделать из таковых хотя бы претензию на хиты не получилось. Не помогли ни встречающиеся атмосферные клавиши, ни чистый вокал в припевах – пока данный релиз выглядит лишь попыткой вписаться в бесчисленную армию модерновых мелодик-дэтстеров, что само по себе не сложно. Но вот заработать себе имя уже намного сложнее. Подождем.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
