Первое, что привлекает в последнем альбоме проекта Lefthander, это оформление, первое, с чем мы знакомимся, и первое, что в этом альбоме восхищает. Именно так должно выглядеть море отчаяния, именно такие силуэты будут преследовать ваш разум во время прослушивания музыки. Даже если изначально, иные образы могли помешать вам утонуть в проклятом море, откуда никто не вернулся, то Иван Брагин это поправит.
Вторым мы оценим сам музыкальный материал. Стартуя достаточно мощно, уже в первой песне мы слышим облегчение музыки. Дум, представленный на пластинке, не имеет примесей, не пытается быть чем-то свыше себя, зато довел содержание почти до совершенства. На передний план выходят грубые, достаточно тяжелые риффы, которые чаще медленны, но способны разгонятся до средних скоростей. Которые побыстрей, тонально уже ведут мелодику песни, а в медленных песнях это делают партии второй гитары, (впрочем, за все здесь отвечает только Lefthander) заунывно, с осязаемой внутренней болью, словно отвечают беззвучному зову ветра, медленно сносящего птицу в туман. Откуда из тумана появляются и уходят партии акустической гитары, клавишных, и постепенно нарастает, нарастает, нарастает, переходя в злобу на судьбу. Среднетональный рык сопровождает слушателя весь альбом и является самым адекватным из всех вариантов выражения мыслей музыканта. Здесь можно пожаловаться чистым голосом, можно прошептать свои страхи, можно продекламировать особенно важный момент, но здесь все равно нет места надежде, пусть здесь можно иногда даже бороться с безысходностью, конечно только до неминуемого конца. Даже программированные барабаны в целом слушаются неплохо, за исключением отдельных семплов и частей попадающих в пустоты между инструментами. Очень интересно было бы услышать, насколько изменилось бы звучание с живыми барабанами. Слова песен, наверное, даже можно было не писать в буклете: подспудно все равно догадываешься о смысле происходящего, вернее, понимаешь эмоцию, слова ложатся сами; тем не менее, достаточно типичные для стиля тексты читать интересно.
В целом, если искать аналоги, то это уже набившие оскомину сравнения с ранней Katatonia и Anathema понемножку напоминая менее значительные группы, с внушительной разницей в сложности партий, в пользу Sea Of Desperation. Риффы зачастую приобретают неровное, сбивчивое течение, не теряя при этом темпа песни. Мелодии все до одной продуманы, не пустое бряцание струнами, цепляют в любом виде, будь то созвучие с ритм-гитарой или отдельное полотно. Из общего контекста выбивается только заглавная песня "Poems Of The Fall", которая словно шагнула за уходящими в будущее аналогами (уже ушедшими) добираясь до более поздних альбомов с несколько поджатым снизу звуком гитар.
При таком качестве музыки, прибавив лишь немного в ее реализации, этот одинокий музыкант может стать конкурентноспособным, в том числе, на западном рынке. Только с другой стороны, нужно ли это ему в принципе, если он может спокойно, вне "рынка" делать такие замечательные альбомы, а ведь это не единственный его проект! Я за второе, пусть, а как оно самому музыканту, это вообще не мое дело.«
Кто хочет лицезреть воочию всесокрушающее торжество шведского олдскул-дэта, тот просто обязан посмотреть DVD "Enraptured"! Несмотря на засилие всяческих бруталов, металкоров и прочего, олдскул остается, пожалуй, самым бескомпромиссным и угарным стилем. По крайней мере именно это приходит на ум в ходе просмотра данного видео. Запись концерта сделана в Варшаве 24 августа 2006 года и включает в себя восемнадцать композиций разных лет, безукоризненно хитовых, туповато-прямолинейных и совершенно чумовых по подаче. Вокалист Ола Линдгрен ну просто красавчик, в классическом олдскульном прикиде: голубые джинсы, черная майка, белокурые патлы, в общем, все как в старые добрые времена. Съемка радует впечатляющим количеством ракурсов, крупных планов и прочего, звук также без нареканий. Впрочем, на это после первых же риффов уже не обращаешь внимания, поскольку погружаешься в чарующие ритмы шведятины старой школы. Ну, кто попробует сказать, что олдскул мертв? Мастхэв без всяких разговоров!«
Первое знакомство с группой было датировано выступлением на первом фестивале форума, и тогда после впечатляющего выступления, придя домой, я начал искать альбомы Elnordia. Но релиз тогда было только в процессе подготовки, а теперь вот, по прошествии чуть более года, он в моих руках. Что же можно сказать об альбоме, в более спокойной обстановке?
Группа играет дум-готик, достаточно брутальный, с двумя вокалами, женским и нижайшим утробным гроулом, который, впрочем, аристократичен, ровно настолько, чтобы не напоминать грайндовые образцы. Музыка коллектива это плотные гитарные риффы, мелодиями, редко переходящими в соло, при поддержке клавишных инструментов и бурных, штормовых барабанных партий. Иногда так и чешутся руки описать присутствие дэта, но по структуре композиций, это будет не правда. Лишь изредка стихия стихает до акустических фрагментов или солирующей мелодии. Более всего материал близок к готик-думу начала 90-х, чем-то, напоминая Crematory, или, из более современных, одну замечательную группу Thalarion. Тут кроется первый минус пластинки (возможно обусловленный сложностями и дефектами записи, сведения): иногда кажется, что музыканты так и не решили вопроса совмещения брутальной и романтической частей, так звучание гитар значимо рушится в бездну низких частот в куплетах, и выплывает из темных вод брутальной музыки в припеве. Некоторые отрезки наблюдается не мощь инструментов, а шум, создаваемый ими. Иногда кажутся избыточными барабанные партии, чаще тарелки. Роль женского вокала несколько меньше, чем мы привыкли в подобных группах, но это без учета, что встречающийся на альбоме скрим, также принадлежит женскому горлу, если я верно понял. В остальном, хороший неброский, но убедительный материал легко ложится на слух, тем более, что песни не уходят по длительности в заоблачные дали. Впрочем, русские группы этого направления всегда были очень сильны в сочинительстве, а страдали в основном от технических моментов. Выделю пару не очень удавшихся, на мой взгляд, песен: это "Ghost Of The Sunset" и "Frozen Flame" в основном в начальном отрезке (ибо тот же припев с женским вокалом хорош). Тематически альбом наполнен красивыми, многословными текстами с поволокой темной романтики. А в симпатичном оформлении, забавно смотрятся русские буквы на газетах, из которых скручены влюбленные мандрагоры.
Для дебютного альбома очень даже приличная попытка, (тем более вспоминая, что на сцене с тем же материалом группа смотрится даже сильнее, чем в записи), не лишенная и минусов, которые есть все шансы исправить в будущем, на пути к идеалу. Такие работы наших начинающих коллективов всегда очень трепетно и приятно покупать, ожидая чего-то худшего, чем оказывается в наличие.«
Несмотря на практически полную идентичность дебютника "The New Dawn" и следующего за ним "As The Last Human Spot In Me Dies", первый показался мне более жизнеутверждающим. Скорее всего это благодаря доминированию гроулинга. На "As The Last.." было значительное количество чистого вокала не самого лучшего качества, немного портящего впечатление. Здесь же, благодаря гроулингу почти достигается столь желанный уровень мощности в подаче материала, что вкупе с неизменно красивыми мелодиями делает релиз очень и очень привлекательным. Несмотря на то, что группа является далеко не лидером жанра, "The New Dawn" будет безусловно интересен всем любителям мелодик-дэта.«
Предпоследний альбом одной из самых сильных и влиятельных групп современности в чистом, незамутненном стиле grindcore. 35 минут концентрированной агрессии, нонконформизма, в обличие old-school grindcore сыгранного по всем канонам. Грязноватые гитары, на замедлениях, приобретающие дополнительные нижние мощности, сползая на такт на два ниже, звук "загаженный" бесконечными тарелочками, бластбиты хоронят все возможные попытки выжить в этой музыкальной атаке, сметая все пути к отступлению, бас не имеет тенденции выделяться из общего контекста, как это делают группы, пытаясь утяжелить звучание, перегружая бас. Иступленные риффы, смешивающиеся в одну маломелодичную массу с ритм секцией, периодически замедляются, чтобы дать передышку вокалисту, высоким гроулом выплевывающему социально-политические тексты. Эти остановки приобретают еще более качевую суть, под которую хочется двигаться не менее деструктивно, пусть и медленнее. Иногда вступает басист, отвечающий за low vocals, то есть низкий гроул. При всем при этом на альбоме можно найти и мелодичные композиции (не только отыскивая вполне слышимые мелодии в буйстве инструментов): "Stormshield" с основным низким рыком и тревожной переборной мелодией, "The Final Sleep" – вообще почти дэтовая вещь с ярко выраженной мелодией в риффах, последняя "Worst Case Scenario" – идеальное завершение альбома. Да и вообще, несмотря на сумасшествие этого ада, (Helvete – в переводе "ад") крупицы осмысления при должном внимании и восприятии, дОлжно найти в каждой песне, среди которых ни одной проходной. За весь альбом максимум соблюдения стиля и ни единой похожей друг на друга песни. При такой концентрации музыкальной энергии, музыканты и диск оформили весьма достойно, особенно для меня, учитывая мою любовь к противогазам в изобразительном искусстве.
Альбом категорически требуется всем любителям стиля для прослушивания, подзарядки своих батарей и продолжения жизнедеятельности даже при worst case scenario в этой жизни.«
Один из тех альбомов, в который вникаешь только с третьего-четвертого прослушивания. Альбом обладает довольно специфической атмосферой... В чем же она заключается? Музыка в целом вызывает образы огромных индустриальных городов, предоставленные медленному и мучительному распаду. Отчаянно-тревожные партии соло-гитары, вызывающие ощущение панического бега по кругу западни на фоне тяжелых, скрежечущих, неторопливых риффов – неизбежного фатального конца не избежать! Временами бегство от когтей неотвратимого сменяется более спокойными периодами: периодами угрюмых, молчаливых размышлений. Изюминкой альбома является композиция "Lost Paradise" – этот похоронный гимн при всей своей незамысловатости обладает какой-то чарующей, притягательной силой.«
Легендарные Rage уже в который раз демонстрируют свою несносимость, сколько лет в строю, а диски до сих пор вылетают как по часам, без задержек и долгих перерывов. Новый релиз не станет сюрпризом, не особо удачная попытка сделать что-то симфонично-металлическое на "Speak Of The Dead", вернула группу в русло привычного хеви. Первые три темы "Carved in Stone" меня совершенно убили своей безликостью, всё больше набирающее обороты в альбомах группы квасиво лишённое нормальных идей. Интересности начинаются только с 4-го трека "Open My Grave", в котором узнаётся музыкальность Rage. Идущая следом баллада "Without You", пусть и схожа с подобными темами у Пиви Вагнера, но тоже хороша, а так же "Long Hard Road" в основе которой лежит неплохая мелодия, и вот пожалуй заключительная "Lord Of The Flies", которая настолько выбивается из всего, по сути, однотипного материала, что её впору принять за бонус трек. Хорошие песни, но не врезаются они в память так чтоб надолго, группа упорно не хочет заморачиваться ни на какой сверхидейности. Rage давно стали, так сказать "хорошистами" в немецком хеви метале, Питер Вагнер понемногу стареет в своём сочинительском таланте, а Виктор Смольский не мастак заполнить пробелы, потому группа никак не разродится релизом который был бы интересен от начала и до самого финала. Да и не стоит диски так часто записывать, ведь очевидно что и это сказывается на качестве музыки, раз за разом не дотягивающей до оценки "отлично", отдохнули бы годика три, а там глядишь может и взорвались бы дюжиной хитов как в 90-е.«
Сотворив за шестнадцатилетнюю историю впечатляющее портфолио, собранное из целой плеяды шведевральных работ, Opeth стали одной из тех формаций, которые яркой звездой выделяются на тускнеющем небосводе современного прогметаллического общества. Лучиком света в темном царстве всегда было чутье Окерфельдта, которое, не смотря на постоянные эксперименты, позволяло каждый новый альбом пропитать пресловутым, неповторимо-изящным и торжественно-мрачным опетовским духом.
В очередной раз бросая вызов консерваторам и традиционалистам команда выдает уже девятый, без пяти минут юбилейный альбом. Записан и спродюсирован оный был в небезызвестной шведской Fascination Street studios с 1 ноября по 13 декабря 2007 года. Имя ему – "Watershed", что кроме всего прочего, связанного с водой, означает также "граница между двумя этапами, эпохами; поворотный пункт". И не зря. Переломный момент на лицо: столь любимые многими Мендес и Линдгрен покидают коллектив, своим уходом, вполне возможно, открывая новую стезю в эволюции группы. Скептическое же отношение к музыкантам их заменившим безусловно имеет место быть, однако не стоит упускать из вида то, что уже с '96 мосье Окерфельд придумывал подавляющее количество материала в гордом одиночестве, начиная с партий бас-гитары и заканчивая соло. Другими словами говоря, с технической точки зрения Opeth никого-ничего не потерял, и расстраиваться причин нет... Вот и на этот раз, исключая "Porcelain Heart", в создании которого принимал участие новый гитарист группы, весь материал написан композиторским деспотом фронтмена.
Будучи одним из самых ожидаемых релизов года "Watershed" на поверку полон репримандов и не всегда комильфо. Этот глиняный колосс держится на двух золотых ногах "Heir Apparent" и "Hessian Peel", которые явно выделяются среди всех остальных, достаточно заурядных номеров. Закономерность и (главное!) ненавязчивость смен настроения и мелодики, обогативших предпоследнее детище Opeth куда-то пропали, и на этот раз перед слушателем представлено полотно, мазки которого – красивые и вышколенные, но, к сожалению, каждый по отдельности – слишком пестры, чтоб претендовать на цельную картину. Запахло шредом. Весь альбом воспринимается каким-то жидким и бесхребетным, чему способствует до неприличия обильное смачивание клавишными, чистым вокалом и репликациями Comus, Kamel и Renaissance. Подобные параллели простительны чудесному полуакустическому этюду Coil, но в остальных темах они выглядят рудиментарно. В свою очередь, те неподражаемые самоповторы, которыми Opeth грешил всегда, и по возможности деликатно, наконец сыграли с Акерфельдом злую шутку. Двумя словами – "Porcelain Heart" (таковое сходство можно найти между кодой в "Nectar" и интро и серединой "The Grand Conjuration", однако, простите, не столь очевидное). Метанье душ между между "черным" и "белым" слишком хаотично, количество звуковых эффектов определенно превысило норму, и потому утомляет бесцельностью. Итого – от ощущения зацикленности и незавершенности слушать релиз до конца трудно. И грустно.
Бонус-трек "Derelict Herds", который видимо призван разнообразить альбом, делает это с переменным успехом. Вспышки любопытных вокальных наработок с ориентальными мотивами затушеваны если не ширпотреб, то сомнительно причастными к Opeth риффами. Иносказание Фарфорового Сердца – "Melloton Heart" создает уютную винтажную атмосферу Face Of Melinda, уместную вне альбома, и именно по этой причине выпущеной синглом. "Bridge of Sighs" Робина Трауэра – чудесный мрачный блюз с приятной хрипотцой. Песня "Den ständiga resan" Мари Фредрикссон (Roxette) – возможность услышать родной язык Окерфельдта во второй раз (единственной до этого момента была весьма недурственная композиция Sorskogen – Mordet I Grottan). Заключительной нотой стала "Would?" Alice in Chains, закупорившей бочку, в которой как сельдь тесниться красивый, но несвоевременный репертуар.
...Развитие очевидно, но вектор его выбран несколько сомнительный. Эта пластинка может потенциально быть причислена к стройным рядам дискографии Opeth ведь, как водится, чем больше слушаешь шведов, тем больше они нравится. Правда многоопетным слушателям придется повременить с выводами.«
Рижское золото сверкает глянцем. Отблески лунного света скудно струятся, окольцованные чернью неба, пленённые густой тенью затмения... Frailty – латвийская группа, покоряющая своей музыкой слух ценителей doom/death metal постсоветского пространства и за его пределами, издала свой дебютный полноформатный альбом "Lost Lifeless Lights" почти одновременно на 2-х лейблах: Solitude Productions (Россия) – 19.04.08, P3lican (Латвия) – 16.05.08. Релизы несколько различаются по оформлению. Латвийское издание – это 4х-панельный DGCD, о визуальном оформлении которого уже упомянуто в первых строках. Утончённый минимализм с напылением романтики присутствует и в 8ми-страничном буклете, где фото каждого из музыкантов обрамлено лунным светом, а коллективная фотография группы монохромностью и деструктивным фоновым интерьером навевает неминуемое будущее этого хрупкого мира. Armands Erglis и Роман "Corvinus" Камин стали авторами артворка для рижского релиза.
Переход внимания со зрительных анализаторов на слуховые несёт лишь несменяемые восторженные впечатления: качество записи идеальное! Работа над ним велась в студии Pentagon Recordings&Gints Lundbergs (Kekava, Latvia) в период с сентября по декабрь 2007 года. Кропотливый труд музыкантов и звукорежиссёров увенчался бесспорным успехом изданного альбома. И здесь в немалой степени возымел значение опыт активной концертной деятельности группы, сыгранность музыкантов, их слаженное стремление к единой цели. Лирика альбома красива и эмоциональна, переполнена одухотворённой печалью: порой светлой, но в большей мере – это чёрная меланхолия, бесконечные душевные мытарства, взывания к смерти, отрешённость.
"Lost Lifeless Lights" – это doom/death metal в лучших традициях жанра, блистающий могуществом, своими величием и силой проникающий к самым глубинам восхищённого сердца. Его звучание предельно насыщенно, исполнение безупречно. Монументальность основного избранного жанра подчёркнута классическим построением и длительностью песен. Кроме того, элементы black metal, откровенные death metal-фрагменты ещё более омрачают и без того максимализированную тяжесть саунда. Бескомпромиссная ритм-секция, сокрушительные гитарные риффы, разнообразие и глубина вокальных партий, уместность и красота "синтетического" фона – это Frailty.
Начало альбома – синтезаторное "Intro" – своего рода премедикация, подготовка и настрой слуха на мрачную и тяжёлую атмосферу альбома. С нескрываемым удовольствием хочу отметить ведущую гитарную партию, превалирующую над основным инструментальным фоном на протяжении всего альбома певучими соло, иногда вязкими, иногда парящими. Именно соло зачинает "I Know Your Pain" и ведёт свою минорную линию сквозь всю композицию. Лирические отступления украшают её музыку порывами эфирной лёгкости. Особой значимостью отличается гроулинг-вокал фронтмена – несколько приглушённый, мощный, протяжный. О, "Ariadne", как величественен и незыблем твой образ! Одна из самых сильных и колоритных составляющих альбома. Неизменно великолепны соло лидирующей гитары, смены темпа, сплетение гроула и чистого бэк-вокала, а также таинственного шёпота, загадочность синтезаторных зарисовок с поднебесными хоралами... И, если начало – откровенный doom/death metal, то, по мере движения вдоль призрачной нити Ариадны, в конце лабиринта сияет светом своей грусти atmospheric/doom metal. Вязкий, тягучий, замедленный, давящий doom/death/funeral, уничтожающий бесконечно повторяющимися низкими риффами и таким же низкотембровым гроулом – "The River of Serpents". Она создаёт контраст с остальными композициями альбома своим бессменным замедленным темпом и особенностями сменяющегося ритмического рисунка, и ровным, и путанным гитарными соло, монотонностью и насыщенностью звука. Медленно наползают змеи сомнений и страхов...
"Graphics in Ebony" создаёт яркий контраст предыдущей песне. В ней death metal-такты методично меняются местами с doom metal, не создавая конгломерата, но чередуя друг друга. Лишь вокальные партии в состоянии сплетать их в единое целое. И только к финалу, с заключительным "To the silent gloom, I give up my hope..." звучит doom/death всемогущий! Сложная композиция с богатой лирикой, мрак леса дарит образы призраков, очернённые застенки сердца – ужасы неизвестности... Начало "The Fall of Eve" исполнено силой и предельным объёмом звука. Величественное звучание основной темы украшено умеренно выраженным соло лидер-гитары. Воспоминания, навеянные прозрачным осенним днём, вдруг взрываются неистовством black/death'а! Несколько приглушённый клокочущий скриминг-вокал с бэк-гроулингом мечут искры над пылающим лесом, а бравада забытых сражений несёт своё отражение в ведущей гитарной партии, синтезаторных хоралах, направляя музыку к pagan metal. Композиции присущ пафос, смешанные ощущения ветра в лицо, расправленных плеч и гордости. Браво!
Красиво умереть – в жарких объятиях в зените лета... Пожалуй, самая романтичная композиция альбома – "А Summer To Die". Хотя её звучание нелегко назвать романтичным, скорее динамичным: это death metal с элементами doom'a и иногда приставкой "techno" (что привнесла звуковая стена клавишных аккордов). Однако лирические отступления с чистым вокалом и струнным перебором смягчают впечатление. Гроулинг– и скриминг-вокалы на фоне летящего гитарного соло тоже приобретают атмосферность. Присущая песням альбома грандиозность, насыщенность, и сложность достигают своего апогея в монументальной "The Scorn". Превосходя остальные композиции продолжительностью, она раскрывает особую сочетаемость melodic/doom/death, death metal & atmospheric/doom metal, то обнажая агрессию, то погружая в прострацию, не переставая вести сквозь многообразные вариации тягучего звука основную мелодичную линию. Скриминг– и гроулинг-вокалы, самозабвенный баритон – всё голосовое многообразие призвано донести отчаяние и безысходность выбора. Выразительные партии фортепиано, кибер-хоры, фоновые синтезаторные септаккорды гармонируют с жёсткими риффами. И над всем этим великолепием – превосходные витиеватые гитарные соло!
"Lugsana" – баллада из альбома "To piedod es tev" (1996) легендарной латвийской рок-группы Monro (1988 – 1997) предстала в интерпретации Frailty, заключая альбом. Однако присущая оригиналу атмосферность и лёгкость уступает мощи и тяжести кавера. Клокочущий, чуть приглушённый скрим фронтмена реет над всепоглощающими волнами монолитного дум/дэта, оттенённого лирическими отступлениями с грустью соло-гитары и мягкостью басовых партий. Красиво. Тяжело...
Альбом завершается возвышенной минорной нотой, отдавая дань прошлому, распахивая врата в грядущее.«
В принципе, в ориентации отношения к этому альбому, можно опираться на впечатления от Lunar strain вышедшего практически в то же время у группы In Flames. Первичный мелодик-дэт, местами уплывающий в нечто отдаленно напоминающее блек, а более всего (и более чем у коллег-конкурентов) напоминающее об уже начавших в то время At The Gates. Но даже при похожем раскладе сил, отличия у двух релизов на которых прочно встал мелодик дэт в то время, есть.
В первых песнях (а точнее во второй) есть даже моменты, сильно напоминающие In Flames в конкретике, тем не менее, музыка более суха в риффовой основе, и значительно более эмоциональна в гитарных соло и акустических частях композиций. Здесь эти две ипостаси как бы не слились еще воедино. Нет, переплетения узоров мелодичных риффов наличествуют, но в то же время имеются отрезки более агрессивной музыки, да и тонально преобладают минорные ноты. Агрессия, правда, не впечатляет из-за отсутствия нижних частот в музыке, гитары настроены высоко, под такой же скрим. Зато структурно, композиции подогнаны получше, чем на "Lunar Strain", каждый мелодический момент имеет подоплеку в предыдущем риффе и не срывается в вынырнувшую из ниоткуда новую гармоническую линию песни. Частенько, через чур, на передний план выведены барабаны, особенно в скоростные моменты, когда они пытаются отработать бластбиты (но опять же, высоковатая настройка, снижает интенсивность инструмента). Интересная расстановка за микрофоном: вокалистом еще является Anders Friden, который позже отчалит в In Flames, а нынешний фронтмен Michael Stanne ответственен за ритм-гитару и его голос можно услышать только на "Shadow Duet". В паре песен присутсвует женский вокал.
Первой выдающейся песней альбома, для меня является "A Bolt Of Blazing Gold", красивейшая песня с акустическими проигрышами, женским вокалом и романтическим настроением. Среди остальных отмечу еще две: почти баллада "Though Ebony Archways" не менее проникновенная, чем третья композиция, и с разделенным по ролям текстом, в виде беседы двух собеседников "Shadow Duet", содержащая уйму мелодических линий и переходов. Красивыми соло и интонациями обладают две последние песни альбома, хотя "My Fairyland Forgotten" отличается и изрядной долей злости.
В целом получается классический ранний мелодик дэт с некой душевностью в переливах гитарных нот, уходящей больше в печальные чувства, чем в эмоциональную лабильность коллег. Совершенно уйдя в сравнения с первым творением In Flames можно сказать (хотя вполне возможно, мне сейчас это кажется, в связи со сложившейся, уже много позже, ситуацией на музыкальной сцене), что "Lunar Strain" слушался более захватывающим, а "Skydancer" радовал глубиной проработки музыки, в коей уже тогда слышались просторы и возможности для большего творческого роста в именно этой, готовой оболочке. Но, честно говоря, кроме отмеченных песен, (несмотря на большую проработанность) альбом сам по себе мне нравится несколько меньше, чем "Lunar Strain", хотя не отметить пластинку также высшей оценкой нельзя, в связи с ее не менее важным влиянием на будущее стиля.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
