Талант, оказывается, не только не прокуришь/не пропьешь, но и не продашь. И как бы не старались Soilwork, работая в коммерчески правильном направлении, как бы не ругали их критики, но музыку назвать бездарной лажей, увы, не получится. Да, любителям экстремизма сей материал будет совсем не по душе: какие-то попсовые мелодии, чистый вокал, переполненный модными интонациями, стандартная схема построения композиций – кричим в куплете, поем в припеве – ну и все в таком духе. Признаться, воспринял я новую работу не сразу, поначалу плюясь аналогичным образом. Но все же, как мне кажется, Soilwork остались верны идеалам тяжелой сцены, лишь воспользовавшись вплетением ряда модных фишек в довольно-таки жесткие риффовые композиции. Да, гитарам несколько не хватает мощности, но саунд их достаточно сух и колюч, что в купе со скримингом в куплетах дает вполне приличный эффект. Ну а про мелодии в припевах даже и говорить нечего – настолько они хороши, так удачно сменяют и смягчают жесткие моменты. Плюс нельзя не отметить атмосферу, которая порой схожа с индустриально-апокалиптической завесой Strapping Young Lad, только в более спокойном ключе. В плане настроений – целый спектр, от лихих скоростных вещей типа "The Pittsburgh Syndrome" до почти атмосферной неторопливой полубаллады "Light Discovering Darkness", где чистым вокалом исполняется уже куплет на фоне медленно заполняющего пространство гитарного перебора. Вот так, докатившись до эмтивишных попсо-роковых дел, можно выглядеть вполне прилично. Безусловно, надо бы учесть, что работа, пусть и очень талантлива, но преходяща – чисто только на сезон или что-то в этом роде. Все отлично, но завтра из этой оперы выйдет что-нибудь другое.«
Winds – это очевидное и невероятное нашего времени. Норвегия – страна небольшая, гомогенная по своему этническому составу, здесь все друг друга знают. Но северяне продолжают поражать даже несмотря на то, что потенциал для наших позитивных эмоций фактически исчерпан. Ведь в конце концов осознать заранее, в каком ключе будет скроен третий проект группы, можно было, особо не напрягаясь. И тем не менее – тот факт, что жители этих территорий легко лупцуют прямолинейный блэк-метал, а на следующий день собираются, чтобы замутить авангард, непомерно радует. Это как манна небесная, которая сыпется сверху не неожиданно, а по расписанию, когда дядька с нимбом даст отмашку.
"Prominence And Demise" продолжает традиции авангардного метала, которому по боку любые клише. Хотя у Winds всё-таки есть созвучный коллектив, но Age Of Silence создан фактически этими же людьми. Общими у двух групп являются Ларс Э. Си (экс-Khold, Tulus), клавишник Энди Винтер и гроза всех ударных дел мастеров Хеллхаммер (Mayhem, Arcturus, Dimmu Borgir и так далее). Лишь гитарист Карл Август Тидеманн пока безработный (экс-Arcturus). В дополнение к этим титанам норвежской андеграундной музыки на пластинке прописались вокалеры Агнете М. Киркевааг (Madder Mortem), Ларс Недланд (Age Of Silence, Borknagar, Solefald) и Дэн Свано (Nightingale, Edge Of Sanity), а также басист Ulver Оустейн Моэ. И это не считая струнной секции. В результате материал у них получается удивительно целостный, глубокий, ритмический сложный, но при этом потрясающе мелодичный и песенный. Ни одна структура здесь не используется в отрыве от главной цели – сделать музыку Winds слушабельной. Это авангардный металл, созвучный по настроению с иллюстрациями неповторимого Трэвиса Смита.
В музыкальном плане Winds, кажется, движутся в правильном направлении. В сравнении с предыдущими двумя работами скандинавы серьёзно прибавили в агрессии, тяжести (это раз) и более подробно, детально выписали пространство работы (это два). Каждый инструмент звучит как творческая единица и одновременно является важным винтиком в механизме. Гитары Тидеманна рубят риффы грубого помола, при этом звук остаётся чётким. Прогрессом отметилась и работа Винтера, больше внимания он уделил фортепьянному звуку. Лёгкой для восприятия пластинку Winds снова не назовёшь, но в ней есть все составляющие, которые позволяют рекомендовать её широкой аудитории.«
Biomechanical уже не наносят экстремальный удар по нашему воображению, поскольку после двух удачных попыток стало ясно, что играть быстрее и техничнее просто невозможно. Джон К. распустил всех музыкантов и набрал новых, но вектор движения отнюдь не поменял – всё те же 200 километров в час по встречной полосе. Его музыку описать нелегко – представьте, что несколько психов попытались смешать математический, донельзя кривой трэш, мелодик-дэт, хэви-метал с классической музыкой. У биомехаников с Туманного Альбиона есть явные реминисценции с американцами Nevermore, шведами Meshuggah и канадцами Strapping Young Lad. В первом случае это прогрессивный подход к делу, во втором – все эти кибернетические штуки, выраженные в формуле мат-метала, в третьем – сумасшедший подход к звучанию и какая-то холодная космическая атмосфера. Впрочем, эти наработки британцы возвели в степень, взвинтив темп до максимума и добавив эпических, потрясающе прописанных оркестровых аранжировок.
Фактически с момента выхода "Empires Of The World" (2005) ничего в материале Джона и его команды не изменилось. Нас снова ждёт полная риффовая шизофрения, изломанные вдрызг структуры композиций, бесподобное молотилово ударных, беспорядочные гитарные соло и потрясающий вокал мастермайнда Biomechanical, нечто среднее между Тимом Оуэнсом и Дэвином Таунсендом. Всё вместе это местами напоминает то ли масштабную автомобильную катастрофу, растянутую во времени, то ли зачистку территории противника с помощью напалма, а, когда подключается оркестр, и какой-то демонический полёт ведьм. За исключением небольшой передышки в самой середине с говорящим названием "Breathing Silence" и последнего симфонического эпика "Through Hatred Arise", по традиции на мажорной ноте завершающей диск Biomechanical.
Людям со слабой нервной системой не рекомендуется внимать канонаде британцев. Всем остальным, кому поднадоели компромиссы и хочется мелодичного крошева, должно прийтись по душе.«
Если обложка альбома "Miasma" наводила на мысли о суете сумасшедшего мегаполиса, то ковер-арт свеженького "Nocturnal" выглядит работой на совсем другую тему, более подходящую для блэкеров: тьма, мрачный дворец, статуи каких-то мразей, горы, туман. Интересная и необычная смена концепции, учитывая то, что в музыкальном плане никаких изменений не наблюдается. Американцы TBDM продолжают уверенно рубить мелодк-дэт с характерными для них очень жесткими и неповоротливыми риффовыми заскоками без тени мелодизма и сосуществующими параллельно моментами, в которых этого мелодизма хоть отбавляй. Очень красиво и грамотно использованы чередующие друг друга два типа вокала: высокий визжащий скриминг и низкий гроулинг, с преобладанием первого. Остается только сожалеть по поводу, так сказать, среднестатистичности релиза, не вызывающего каких-либо восторженных эмоций кроме констатации неубогости материала. Увы, ситуация типичная, так что свежак от The Black Dahlia Murder только для страстных любителей стиля.«
Когда-то давно, будучи ещё молоденьким, не слишком разбирающимся в жанрах метала мальчиком, я послушал этот потрясающий альбом немецких музыкантов. Тогда мне он показался каким-то дико тяжелым, с совершенно кошмарной музыкой. Но, теперь имея достаточно большой опыт, я многое могу сказать об этом диске. На альбоме представлены 9 композиций, выдержанных в melodic death/black направлении. Но они мало сравнимы с традиционным мелодиком, таким как Dark Tranquillity. Совершенно сумасшедшие ударные, "брутальный" для такой музыки вокал, не очень сложные, но очень мелодичные и красивые гитары, и совершенно неповторимая атмосфера. Диск хочется слушать вновь и вновь, наслаждаясь мощью ударных и запоминающимися мелодиями гитар. Сложно выделить какие-то отдельные композиции на альбоме – все одинаково хороши. Ударные "Eclipse" и "Dwell In My Embrace", думовая – "To Watch The Sunrise", мрачноватая "A Forgotten Yearning"... Всем любителям мелодичного метала очень рекомендуется ознакомление с этим диском!«
In my hand is a new word,
but the word is still
without body.
Релиз, которым группа подвела черту под своим прошлым и шагнула после него в будущее, предварив, вот этим четверостишьем дальнейшее развитие стиля и ростки самого популярного сейчас нового металкора, оформляя ему будущее тело. Но это все в следующих альбомах, а в "Colony" безукоризненная смесь фирменной политональной мелодики с крепкими риффами и, пожалуй, лучше всего за карьеру реализованными вокальными партиями, в том числе чистого вокала, который звучит не в одной песне и варьируется в небольших пределах сухого хрипа и полуречетатива. Все, что было хорошего на предыдущих альбомах, без некоторых прежних недостатков.
Сдвоенное ударное начало "Embody The Invisible" и "Ordinary Story" устанавливают высокую планку, ниже которой не падает ни одна песня альбома. Акустические партии то и дело вплетаются в куплеты песен, дублируясь насыщенными тяжелыми прогрессиями, или сами решают судьбу начатой в песне музыкальной темы, окончательно реализуются в инструментальной композиции "Pallar Anders Visa". Имеют место партии клавишных, то же органное начало "Colony" или воздушные мелодии, спрятанные за риффами, и легко окрашивающие их оттенками. Каждая песня разрезается умными и красивыми соло партиями, очень органично вливающимися местами даже с куплеты. Кроме названных первых двух песни фавориты "Zombi Inc.", "Scorn", "Coerced Coexistence" (с тех пор, как увидел это название, им характеризую любовь). Барабанные партии, достаточной разнообразности и сложности, не выделяясь, поддерживают этот красивый альбом.
На "лице" альбома – одна из лучших работ Marschall, и лучшая альбомная обложка In Flames; внутри – самые понятные (насколько это возможно у этих музыкантов) и запоминающиеся тексты. В серединке утяжеленная, с улучшенной записью обработка вечного гимна "Behind Space", а в переиздании присовокупленные 3 песни, радующие коллекционеров, но лишние на мой взгляд. Да, впрочем, можно пораньше выключить.
Альбом, породивший сотни последователей, которые, кто сдирал композиции кусками и полностью (при этом по мне, получалось не хуже многих других, более самостоятельных, настолько высок потенциал этих композиций), кто брал как основу, наращивая свое мясо, просто не может быть не идеальным. На данный момент классика, которая обязательная к прослушиванию каждому, уважающему мелодичную музыку, вне зависимости от жанровой принадлежности.«
Не скрою, что это один из наиболее ожидаемых мною альбомов года, группа настолько поразила предидущими релизами, что выход каждой новой пластинки от датчан Mercenary, считаю событием. Выпущенный двумя годами ранее "The Hours That Remain", записывался без Крала, отвечавшего за гроул, и тем не менее диск получился весьма экстремальным. Учитывая что к записи "Architect Of Lies" музыканты подошли уже с новым гроулером Рене Педерсеном, я почти не сомневался в утяжелении материала до уровня "Everblack" или "11 Dreams". Однако, первое прослушивание новинки не произвело ожидаемого впечатления, а ведь не такая значительная роль отведена здесь для нового музыканта, чистоголосья становится ещё больше, в этом плане мои надежды почти не оправдались. Безусловно альбом включает жёсткие вещи, но таких экстремальных каковые содержались в ранних релизах Mercenary, уже нет. Они всегда звучали мелодично, но совершенно не мажёрно, мелодии были сложны и прогрессивны, и на новом творении к таковым относятся "The Black And Endless Never", "The Endless Fall", на которой показал себя Рене Педерсен как действительно сильный гроулер, "Execution Style", "I Am Lies", вот это пожалуй наиболее мрачные и тяжёлые треки, но они не сравнятся с тем что было например в "11 Dreams". Хотя, я должен сказать что в конце концов меня данный факт не сильно то и разочаровал, талант музыкантов сочинять воистину запоминающиеся композиции, покрыл все "тяжёлые недостатки", это высококлассный прог-метал, теперь уже скорее с элементами дэт или модерн метала. Группа потрясающе переходит от жёстких треков с прогрессивным звучанием, к таким мягким и немного мажёрным, но безумно цепляющим вещам как "Isolation" или "Embrace The Nothing", их музыка по-прежнему притягательна и неповторима. Хотелось конечно чтобы гроулу отвели побольше места, так как это было раньше, когда он звучал в каждой песне, чередуясь с голосом Миккела Сандагера, но группа не стала хуже, они продолжают записывать материал который хочется слушать и слушать, а это главное. Я оценил альбом прежде всего с точки зрения запоминаемости и красоты мелодий, а в этом плане он на высоте.«
По неизвестным причинам, с каждым прожитым годом, слушатели начинают с предвзятым скептицизмом относится к каждому следующему альбому, особенно у любимых групп. Не поддаться этому порыву очень сложно, особенно в процессе изучения неких изменений, прогрессии группы в музыкальном и иных планах. В половине случаев это сваливается в обвинения продажности (это если новый альбом продается лучше, чем прежде), в части исчерпыванием своего таланта, и только малая часть оказывается оцененным адекватно, хорошо или плохо это уже другой вопрос. Честно признаюсь: и сам иногда баловался этим занятием, смачно разбивая фигуры идолов об асфальт, но при этом зачастую с переслушиванием низвергнутых альбомов приходило понимание.
Lake Of Tears относятся как раз к фигуристым идолам моей музыкальной молодости, которые, как и многие другие, восстали в XXI веке, чтобы усладить наш слух новыми композициями. Луны и грибы ожидались от них с нетерпением, правда, лично я ожидал "веселого" альбома, после меланхоличного "Black Brick Road", но с весельем не задалось – только одна шизофреническая стена в буклете. Это, наверное, отходняк, от этих самых грибов под луной. Обложка ясно указывает на свет в конце туннеля, за полем с гибридными мухоморами, доберутся.
Еще с последнего концерта я унес хорошее мнение об ожидающемся диске, прослушав песню "Children Of The Grey", блексаббатоподобный боевик дал понятие об утяжелении музыки. Так в какой-то степени и вышло: гитары вроде бы нагрузились, риффы уплотнились, и стали попроще, выдавая, на пару с барабанами хеви-металический кач, в духе упомянутой группы. На альбоме царит атмосфера таинственных потемок, иногда возвращая в легкую меланхолию, типичную для группы, и подтверждая обложку, чувствуешь себя космонавтом в чужом астрономическом пространстве, в вакууме. Краски несколько померкли, и мелодии скупы, подстраиваясь под атмосферу, хотя соло гитара сохраняет свои уделы. Большую и нужную роль в новых песнях играет бас. Испугавшие на предыдущем диске ортодоксальных поклонников клавишные аранжировки, ушли в обеспечение атмосферы, но не регрессировали. Можно говорить о сходстве звука с "Crimson Cosmos" с поправкой на современность.
Самая неприятная для меня деталь это пропавший дух сказочности из текстов, которые топчутся на одних и тех же словах, но это уже не великолепная литературная игра, это более слабые тексты (в некоторых песнях, не во всех), с головокружительными странностями, вроде "Planet Of The Penguins", написанной в соавторстве с продюсером. Хотя это я немного сгустил краски, текстовая составляющая все равно на голову выше многих других групп. А может это смена символики группы, ведь нельзя терзать одни темы всю жизнь. Из песен больше всего понравились "Waiting Counting", очень хорошая, проникновенная баллада "Like A Leaf", композиция почти в старом духе – "Head Of Phantom" и песня-воспоминание из "The Neonai" – "Island Earth". Роль обязательного боевика на альбоме играет упомянутая "Children Of The Grey", продолжатель дела "Crazy Man".
Альбомы Lake Of Tears очень проникновенны, особенно при повторных прослушиваниях – чем больше слушаешь, тем больше нравится, так что написанное собой начинаешь ставить под сомнение. В любом случае группа осталась верна себе как по музыке, так и по качеству предложенного материала, добавив финт ушами (который в последний год взяли на вооружение многие) – вернув оттенки раннего дум творчества. Легкий скептицизм по отношению к "Moons And Mushrooms", как новому альбому, постепенно растворяется.«
В данном случае четко совпадает простая и стильная обложка с отличным альбомом: корону можно было бы нарисовать и золотую на черепке. Смена харизматичного Мессии Марколина, не повлияла на качество исполняемого материала – вокалист Solitude Aeternus, Robert Lowe имеет голос похожий на бывшего коллегу, но с малым количеством классических оттенков, что упрощает восприятие достаточно тяжелой музыки.
Начиная с первой песни, и до конца альбом держит внимание слушателя размеренными тяжелыми риффами (даже слегка перебарщивающими с давлением на мозги), создающими прежнюю католическую атмосферу ранних альбомов. Риффы, не прерываясь, перетекая друг в друга, создают мрачную стену, на фоне которой завитками узоров возникают мелодии, с любовью написанные Leif Edling, ответственным за всю музыку на альбоме. Несколько песен настоящие жемчужины дум-метала: "Of Stars And Smoke" с гениальным припевом и вокальной мелодией, "Destroyer" со спрятанным в середине шикарным риффом и соло, а также великолепной концовкой песни убийственно простым и красивым проигрышем. От этих двух песен у меня забегали мурашки. Другие песни не менее яркие, как умеренно быстрая "Demonia 6", словно разгоняющая вторую половину альбома, пафосная стартовая "Emperor Of The Void", в которой сохранились склонность затягиванию структур, словно для вокала Мессии. В "Man Of Shadows" разнообразит музыку акустический отрывочек.
В конце можно найти две старых песни с вокалом нового вокалиста, звучащие словно демо – судя по всему это и есть пробы Lowe – но проще и ближе (не говорю что лучше, просто по-другому), чем раньше. Безусловное достижение группы – та же высота, что и на старте карьеры. После простоватого и слишком несерьезного, но просто хорошего альбома – классический дум, каким он должен быть, ничего не убавить и не прибавить. Единственное, что настолько насыщенную музыку выдержит не каждый разум до конца, а так все идеально.«
После вполне успешного дебютника "The Glowering Facades Of Night" коллектив из Германии Mysterium записывают именно тот альбом, который от них ждали. Не хватало (и, я думаю, не только мне) четкого саунда, хорошего сведения, плотности звука, резкости и выразительности. Всё это вы найдете на "Soulwards". Заметно утяжелив гитары, музыканты раскрыли перед нами новые грани своего таланта. Ошеломляющая, просто невообразимая смесь melodic death'a старой школы, doom/death и gothic(dark) metal, порождает музыку, с мистическим привкусом, которую очень трудно загнать в какие-то определенные стилевые рамки...
Открывает альбом, на мой взгляд одно из лучших из когда-либо мной слышанных, интро "Ambivalentika". Красивая клавишная мелодика, действительно обладающая некой амбивалентностью, плавно переходит в тревожные мистические пассажи, и вот уже сознание мечется под трагические клавишные, отчетливо слышится, как кто-то произносит: "...sleep..." (этот шепот мы еще услышим в самом конце альбома, как его завершение), и – резкий переход к первой композиции альбома "Within Tempted Moon". Да, эта музыка определенно имеет свойство захватывать с первых нот! Мы словно попадаем под проливной дождь, нет, даже не дождь, самый настоящий шторм. Бушующий рев гитар, режущие резкие риффы в сочетании с эмоциональным, надрывным скримом вокалиста, чистоголосыми распевками, практически не прекращающие играть красивые клавишные партии, раздолье интересных мелодий, постоянная смена ритмов и настроений – всё это исполнено с изумительным чувством и расстановкой, всё это не отпускает, захватывает в свои крепкие объятия и несет вас по сумеречным порталам сквозь проливной дождь...
По мере прослушивания "Soulwards" мне в память врезаются Sirrah с её потрясными, какими-то даже романтическими клавишными отступлениями с чистым вокалом на фоне общего безумия; "Awaiting Thy Pentacle Aeon" с ее крышесносным вступлением, которое переходит в риффовку, по стилю очень похожую на ранний Dark Tranquillity; заключительная "Sphereflight", наверное, потому что она вобрала в себя всю красоту "Soulwards": и клавишные переливы, и тяжелые гитары, и бескомпромиссность, и легкую меланхолию. Но самом деле, в этом альбоме нет слабых композиций, просто нет! Это единое целостное произведение. После финального "...sleep..." долго сидишь ошеломленный, в голове проносятся сотни мыслей и образов, шлейф впечатлений не отпускает из своего плена.
Это определенно музыка, наполненная силой, об этом говорит не только ее настроение, но и аранжировки. Медленные мелодичные отрешенные проигрыши и распевки сразу же перетекают в бескомпромиссные ожесточенные, но при всём при этом искренне печальные части. Эта музыка не просто мрачная – она такова, что словно излучает энергетику отчаяния и переплавляет ее в полет души, в буйную игру красок и чувств, в леденящий, порывистый ветер, который только прибавляет сил... Эта музыка проносит душу сквозь очищающие смысловые переживания иного порядка, отличные от тех серых и пошлых, к которым мы уже так привыкли. Эта музыка просто взрывает сознание.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
